張 樂

（南京博物院 江蘇南京 210016）

內(nèi)容提要：臨時展覽是博物館不斷激發(fā)活力、持續(xù)吸引公眾的重要內(nèi)容。南京博物院臨時展覽的內(nèi)容設計、形式設計和施工制作均為獨立完成，體現(xiàn)出綜合性、經(jīng)濟性和實操性的特點。其中，形式設計注重藝術(shù)元素、統(tǒng)籌空間布局、協(xié)調(diào)組合設計、規(guī)范照明設計和優(yōu)化版面設計等，通過打造一系列歷史類、藝術(shù)類、文物類和數(shù)字類等臨時展覽，力圖呈現(xiàn)更具專業(yè)性、藝術(shù)性和影響力的高質(zhì)量展覽，為觀眾營造舒適的參觀環(huán)境。加強博物館臨時展覽形式設計的綜合研究，有助于推動博物館事業(yè)高質(zhì)量發(fā)展。

2021年，全國博物館舉辦展覽3.6萬個，接待觀眾7.79億人次[1]。我國博物館在保護傳承文明、提升公共文化服務以及堅定文化自信、推動文化繁榮等方面發(fā)揮著重要作用。為滿足人民群眾高質(zhì)量的文化需求，持續(xù)推進博物館事業(yè)高質(zhì)量發(fā)展成為當前我國文博事業(yè)發(fā)展的重要方向。

展覽是博物館服務社會公眾的主要內(nèi)容，是衡量博物館活力指數(shù)的重要標準?！安┪镳^陳列是在一定的空間內(nèi)，以文物標本為基礎(chǔ)，配合適當輔助展品，按照一定的主題、序列和藝術(shù)形式組合成的，進行直觀教育、傳播文化科學信息和提供審美欣賞的展品群體”[2]。根據(jù)展期長短，博物館展覽主要分為常設展覽和臨時展覽。常設展覽多展示地域文明，展品的組合是對該地域的綜合表達，具有穩(wěn)定性和長期性的特點。因此，常設展覽的形式設計講究對地域文化獨特性的表達和博物館基本形象的闡釋，選用的展示道具講究穩(wěn)定性和實用性，其經(jīng)費保障和團隊保障更加充足。臨時展覽是對常設展覽主題的擴展和補充，可以是館藏文物的專題展，也可以是引自他館的交流展。與常設展覽相比，臨時展覽具有時間短、展品少、主題多樣的特點。臨時展覽作為博物館不斷激發(fā)活力、持續(xù)吸引公眾的重要內(nèi)容，深受博物館重視。

一、南京博物院臨時展覽形式設計特點

博物館臨時展覽形式設計是一門綜合學科。臨時展覽空間多具有小而固定的特點。要在有限的空間內(nèi)“常做常新”，打造高品質(zhì)臨時展覽，創(chuàng)新的策劃理念、準確的信息表達、成熟的展示技術(shù)、優(yōu)秀的視覺設計，都是臨時展覽形式設計的必要條件。形式設計團隊要更加注重專業(yè)與藝術(shù)、設計與施工的結(jié)合：需要秉持積極向上的審美理念，掌握美術(shù)學、設計學知識；需要了解觀眾參觀習慣，學習人體工程學、色彩心理學；需要具備基礎(chǔ)知識體系，熟悉展覽內(nèi)容和文物知識；需要觸類旁通，儲備文物保護基本常識；需要積累施工經(jīng)驗，熟悉照明設計、數(shù)字設備、材料分類、施工工藝以及成本預算等。

南京博物院（以下簡稱“南博”）根據(jù)藏品類別多、科研力量綜合性強的特點，確定了差異化發(fā)展、綜合性最強的整體發(fā)展目標。以此為基礎(chǔ)，南博形成“一院六館”常設展覽格局，以及突出特色、注重分眾教育的臨時展覽規(guī)劃思路，讓博物館文物“活起來”。南博常設展覽的形式設計在挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)涵、探索江蘇地域文明的基礎(chǔ)上，尋找藏品結(jié)構(gòu)與展覽主題的關(guān)聯(lián)，賦予每一個展品組合以視覺美感，使展覽具有較大的社會影響力。相較于常設展覽，南博臨時展覽具有以下三方面特點：一是針對傳統(tǒng)文化當代化展覽，將簡單質(zhì)樸的傳統(tǒng)生活用品以藝術(shù)展現(xiàn)的形式回歸當代生活；二是針對創(chuàng)意主題展覽，通過展品、場景、故事的藝術(shù)化呈現(xiàn)，產(chǎn)生“1+1＞2”的展示效果；三是針對文明對比展覽，通過文明特征的藝術(shù)化呈現(xiàn)，引導觀眾用已知求未知。值得一提的是，區(qū)別于其他博物館，南博臨時展覽的內(nèi)容策劃、形式設計、施工制作均為獨立完成，在平均每年二十個展覽項目的實踐中，展覽形式設計涵蓋歷史文化類、中外藝術(shù)類、精品文物類等門類，體現(xiàn)出綜合性、經(jīng)濟性和實操性的特點。

二、南博臨時展覽形式設計要點案例分析

臨時展覽形式設計要點包括藝術(shù)元素、空間布局、組合設計、照明設計、版面設計等，是一項復雜的綜合性工作。形式設計團隊運用以上要素，將美與文化相結(jié)合，力圖呈現(xiàn)專業(yè)性、藝術(shù)性和影響力兼具的展覽效果。

1.藝術(shù)元素

圍繞主題、突出特色、提煉元素、烘托氛圍是臨時展覽形式設計的重要內(nèi)容。重點文物、色彩基調(diào)以及具有意義的圖案圖騰、時代背景所產(chǎn)生的藝術(shù)聯(lián)想等都是臨時展覽特有的藝術(shù)符號。將藝術(shù)符號提煉為藝術(shù)元素，并對藝術(shù)元素加以利用，有助于營造展覽氛圍，使設計呈現(xiàn)飽滿的效果。在觀眾的參觀行為中，藝術(shù)元素在視覺中的反復出現(xiàn)具有廣告效應，可以加深觀眾的參觀印象。

藝術(shù)元素在實際運用中應遵循展覽內(nèi)容，注意統(tǒng)一基調(diào)，符合展覽特色。藝術(shù)元素包括色彩、裝飾圖案、場景等，廣泛應用于展覽空間、平面、裝置設計中。藝術(shù)元素形式可以多樣，但不宜過于復雜，避免產(chǎn)生視覺混亂等問題。就色彩運用而言，以南博2017年“帝國盛世——大清與沙俄的黃金時代”（以下簡稱“帝國盛世”）和2019年“金色阿富汗——古代文明的十字路口”（以下簡稱“金色阿富汗”）兩個巡回展覽為例?！暗蹏⑹馈闭苟ㄎ粸榍宄适液蜕扯砘适业膶Ρ日?，展覽形式設計強調(diào)共性的協(xié)調(diào)與個性的突出。中俄皇室既有相同的生活訴求，又有各自的審美情趣；集舉國之力的藝術(shù)造詣既同樣登峰造極，又展現(xiàn)出不同文化的顯著特點。展覽內(nèi)容分為三大版塊：序廳、“皇權(quán)”和“生活”。每個版塊運用的背景色彩一分為二：“故宮紅”代表清朝，“冬宮藍”代表沙俄，體現(xiàn)各自的審美個性。展柜內(nèi)統(tǒng)一使用黃色襯底則是對皇權(quán)的共性表達（彩插七︰1）?？紤]到信息傳達的匹配度和舒適性，展柜內(nèi)前排是密集型、組合式的器物展示；后方展墻對應位置印有展品解說，版式、位置、字體也都有相應的設計。另一色彩運用突出案例是“金色阿富汗”展，這是一個有著10年11國25個巡展地的特殊展覽。如何在表達展覽核心內(nèi)容的基礎(chǔ)上，從形式設計上體現(xiàn)新意、呈現(xiàn)特色，是南博策劃此展的重點考量之處。展覽按照考古遺址主要分為阿伊·哈努姆城址（Ai Khanoum）、蒂拉丘地（Tillya Tepe）、貝格拉姆城址（Begram）三個單元。在展覽形式設計上，南博主要根據(jù)金器展品和阿富汗傳統(tǒng)服飾色彩，提煉出沉穩(wěn)、厚重、和諧的寶石藍、紫羅蘭和金色三種色彩元素。其中，金色象征高貴輝煌，既表明阿富汗古代文明如金子般醒目，也凸顯阿富汗國家的黃金寶藏。三種色彩元素在展覽海報、墻面、說明牌等設計中組合搭配，突出“金色”和“阿富汗”兩個展覽關(guān)鍵詞。展覽配套海報設計獲得2019年度“繆斯慕”全國博物館海報設計“網(wǎng)絡人氣獎”。

1.“帝國盛世”展形式設計

2.空間布局

博物館展覽空間設計是在博物館展示空間中，將特定的展品按照設計的主題、要求和目標，依據(jù)一定的邏輯和秩序進行展示和演示設計。展覽是空間的藝術(shù)，是文物、文本與展示空間的融合。臨時展覽空間布局設計需要按照內(nèi)容文本和展品樣式統(tǒng)籌規(guī)劃，講究整體性和韻律感。空間是展覽設計的基礎(chǔ)，由墻面、頂部和地面構(gòu)成，其材質(zhì)、尺寸、色彩等均屬于空間設計范疇?？臻g設計內(nèi)容包括單元區(qū)域劃分、觀眾參觀流線、部題展板定位、輔助場景規(guī)劃、互動展項分布、文物展品定位、數(shù)字展項設計等。展覽的空間布局與觀眾的參觀行為緊密關(guān)聯(lián)，合理的空間布局可以控制展覽節(jié)奏、引導參觀重點。隨著多媒體技術(shù)日趨成熟，沉浸式數(shù)字展項被越來越多地引入展覽設計，以增強展示空間的感染力。以南博2017年“走進養(yǎng)心殿——大清的家國天下”（以下簡稱“走進養(yǎng)心殿”）展覽為例。展覽主要講述了自雍正皇帝移居養(yǎng)心殿至清末期的八代帝王在養(yǎng)心殿的理政和生活情況，展現(xiàn)了清朝帝王的家國天下。在遵循展覽內(nèi)容的前提下，展覽空間分為展廳中央的沉浸式養(yǎng)心殿場景復原以及展廳四周的“造辦處”“十全老人”“垂簾聽政”等十個敘事空間，分別呈現(xiàn)和解讀養(yǎng)心殿見證的重大歷史事件。在空間設計上，展廳中央包括前殿、東暖閣、西暖閣、三希堂以及佛堂等空間在內(nèi)的養(yǎng)心殿沉浸式場景復原是重點。經(jīng)過測量，南博展廳空間尺寸比養(yǎng)心殿略小，而展品多為養(yǎng)心殿的屏風、匾額、掛屏、坐靠墊等家具原件。如何在展品展示的同時不使展示比例失調(diào)，展覽設計團隊在多次采集原始空間數(shù)據(jù)的基礎(chǔ)上，經(jīng)過反復模擬，最終將展示空間設計為：三希堂、佛堂按照1:1復原，明堂、東暖閣、西暖閣按照1:0.7復原。在確定空間尺寸后，設計團隊又對陳設、裝飾進行細化。例如，從窗欞、格柵、貼紙到墻紙、地磚等細節(jié)設計，設計團隊均查閱歷史資料，通過手繪和對比老照片等，逐一摳細節(jié)，最終呈現(xiàn)出養(yǎng)心殿的最佳復原效果。此外，設計團隊還劃分出單獨空間作為虛擬現(xiàn)實（virtual reality，VR）體驗區(qū)，觀眾通過VR虛擬體驗“走進”養(yǎng)心殿，走近清王朝的權(quán)力中樞，感受“惟以一人治天下”歷史背景中“養(yǎng)心貴有為”的帝王期許。

3.組合設計

一般而言，以往的文物類展覽多將某件文物作為重點展項，以突出文物的考古或藝術(shù)價值為設計要點。隨著展覽闡釋手段的豐富和策展理念的轉(zhuǎn)變，越來越多的博物館在展覽內(nèi)容策劃上傾向于講述文物背后的故事，即表達文物背后的文化內(nèi)涵；展覽形式設計要點也從展示文物的珍貴性向詮釋文物的文化性轉(zhuǎn)變，更多地將文物組合作為重點展項，以更加全面地呈現(xiàn)展覽主題。臨時展覽文物組合設計可以重復、類比、對比，通過藝術(shù)元素、技術(shù)手段、獨立空間、特殊裝飾等突出重點展項。組合設計可以傳達出超越文物價值的潛在的、生動的文化信息，達到“1+1＞2”的效果。以南博2018年“回家過年”展覽為例，展覽以“家”“年”和“年代感”為關(guān)鍵詞，以1949以來的家庭生活狀態(tài)變遷為軸，通過場景、實物、影像和裝置等，將“60后”“80后”“00后”的年味“搬進”展廳?！?0后”“80后”的“年味”設計為具象展品的組合，如通過堂屋、小院、涂著綠漆的墻、原木色方格紋地板革的組合來展示當時的生活環(huán)境，將帶有濃濃時代烙印的“家”呈現(xiàn)在觀眾面前。關(guān)于“00后”的“年味”的呈現(xiàn)，設計團隊采用抽象的表達方式，用新中式的設計語言表達“家”的主題，整體風格為極簡中蘊含張力。展品組合多帶有傳統(tǒng)文人精神和審美情趣，如中式家具、紅底對聯(lián)、“喜”字茶杯等展品組合，均圍繞“吉祥”“喜慶”的主題，不僅是對現(xiàn)代生活場景的展示，也表達了人們對美好生活的向往。由于展覽內(nèi)容的時代特點不同，形式設計團隊將具有年代感的“時間通道”作為轉(zhuǎn)換空間銜接，通過“連年有魚”藝術(shù)裝置串聯(lián)三個單元。展品可觸摸、可把玩，觀眾可身臨其境重溫“家”的味道。

4.照明設計

照明是展覽的靈魂，角度適中、光源均衡、避免炫光等是照明設計的要點和難點。一些博物館在館舍建設時未充分考慮展覽的有效照明需求，導致展覽需要根據(jù)具體的項目制定照明設計。在臨時展覽形式設計中，照明設計是關(guān)鍵一環(huán)，光源的選擇和布局將直接影響展覽的展示效果和觀眾的觀展體驗。不同色溫的照明可以改變環(huán)境和展品的顏色，照明燈具的束光角度也直接影響觀眾的視線。不佳的照明設計甚至能輕易地破壞設計團隊辛苦呈現(xiàn)的設計效果，反之，合適的照明設計可以隱藏和彌補形式設計的弱項。此外，照明設計還需要考慮整體環(huán)境，包括展柜玻璃是超白還是低反、裝飾材質(zhì)是啞光還是反光，以及數(shù)字展項的位置和呈現(xiàn)方式、文物的體量和形態(tài)、文物保護的要求和人的視覺感知原理等。以南博2017年“青藤白陽——徐渭、陳淳書畫藝術(shù)特展”（以下簡稱“青藤白陽展”）為例。展覽通過73幅書畫作品全面展示中國寫意花鳥畫史的泰山北斗——徐渭和陳淳的書畫藝術(shù)面貌和發(fā)展源流。展品均為書畫，尤以長卷為主。為了更好地呈現(xiàn)作品，展覽的空間色彩以黑、白、灰為主，層次簡約；展廳一隅設置詩句投影；瓦片材質(zhì)的裝飾隔斷質(zhì)感淳樸，營造出良好的觀展氛圍。參照書畫展品的照明要求，設計團隊特別制作了總長近四百米的平柜，柜內(nèi)采用雙向條形燈帶照明（彩插七︰2）。照明設計注重顯色性能，避免眩光，使整體照明與局部重點照明相協(xié)調(diào)以及展品與背景色彩、亮度相協(xié)調(diào)，凸顯了展覽藝術(shù)燈光的視覺效果。

2.“青藤白陽展”形式設計

5.版面設計

展覽形式設計是對內(nèi)容設計的有意識輸出，需要在內(nèi)容和觀眾視角間不斷轉(zhuǎn)換，以總結(jié)有效的傳達經(jīng)驗，達到“良好的表達”“更容易理解”等設計目的。展板是展覽信息傳遞的直接載體，規(guī)律、清晰和明確的版面設計，結(jié)合紋飾、圖案、圖像等輔助設計以及層次分明、列印有序的呈現(xiàn)方式，通常被認為是最佳的信息傳播方式。以南博2019年“讀·萬卷——清代內(nèi)府刻書珍藏”為例，展覽匯聚了86部1535冊院藏清代康雍乾時期刻印的書籍精品，從內(nèi)容、版式、用料、刻印、裝潢、流通等方面呈現(xiàn)清代內(nèi)府的刻書成就。朱色、褐色的配色靈感和書架結(jié)構(gòu)分別取材于紫禁城的朱墻和文淵閣的書架。兩排琳瑯滿目的書架共6層6列36格，其中下方4層橫向按照“經(jīng)、史、子、集”四部分類，縱向按照“康熙、雍正、乾隆、嘉慶至清末”的時間順序分類（彩插八︰1）。為方便觀眾參觀，展覽設計了排架圖，將每格對應的書名排入圖。展廳設計注重細節(jié)，水墨山水紗簾營造朦朧的美感，說明牌的字體、排列順序、紙質(zhì)選擇、印刷方式處處顯精心，營造皇家藏書房的氛圍。平面設計上的每個人物都引用自歷史文獻，并重新描畫。展覽還設計了“皇帝的書房”，筆墨紙硯、書架案幾、器具陳設皆有畫中意趣。

1.“讀·萬卷——清代內(nèi)府刻書珍藏”展形式設計

三、南博各類型臨時展覽形式設計案例分析

根據(jù)展品類型，南博臨時展覽主要分為歷史類、藝術(shù)類、文物類和數(shù)字類四大類。各類展覽表現(xiàn)出不同的設計風格，具有不同的設計要點。

1.歷史類展覽形式設計

歷史類展覽具有時間跨度長、內(nèi)容維度深的特點，把握宏大的歷史氛圍、還原特定的藝術(shù)風格、講好生動的歷史故事是展覽形式設計的要點。歷史類展覽的形式設計方案往往有多個重點，主線、副線交疊，設計語言講究大開大合、多變統(tǒng)一，具有風格化、條理化和重點原則的特點?！帮L格化”指特定歷史時期的藝術(shù)風格，如提到漢朝，我們就可聯(lián)想到“紅色”和“黑色”兩種顏色以及古樸蜿蜒的紋飾線條。若將這種思維聯(lián)想運用到形式設計中，可以使展覽具有強烈的代入感?！皸l理化”指歷史類展覽由于背景知識構(gòu)建豐滿、輸出內(nèi)容量龐大，其形式設計需要梳理、歸納、提煉，以明確內(nèi)容框架，使信息條理化，提高知識傳達效率?！爸攸c原則”指緊扣展覽核心思想，通過文物與單元、單元與主題、文物與主題的關(guān)系尋找設計重點。以南博2020年“融·合：從春秋到秦漢——中國傳統(tǒng)文化中的多元與包容”（以下簡稱“融·合”）展覽為例。展覽的歷史背景是從春秋到秦漢；文化背景是中國傳統(tǒng)中的多元和包容（2020年“國際博物館日”主題），即“融與合”?！叭凇ず稀闭沟男问皆O計要點為加入秦漢元素、傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的中式風格，以及作為“國際博物館日”中國主會場展覽的“國際性”定位。結(jié)合以上要點，展覽序廳視覺主軸線是一組由方圓和山水雕塑組合成的中式景觀，喻意江山安定、源遠流長。隔墻呈M型排列，增強了展覽空間的透視感。隔墻上的三個橢圓形孔內(nèi)小外大，呈外擴狀，既使視覺重疊，又可聚焦主畫面。四個展示青銅器皿的巨型燈箱式展柜分立序廳兩側(cè)，發(fā)光展臺照亮青銅器腹部突起的繁復紋飾，頂部的巨幅裝飾圖案以精美文物細節(jié)配合“國際博物館日”和展覽的主題——多元、平等、傳統(tǒng)、包容（彩插八︰2）。展覽各單元空間以對稱的漢代望樓為裝飾，既整體通透，又與序廳隔而不擋，使得參觀流線清晰。

2.“融·合”展形式設計

2.藝術(shù)類展覽形式設計

藝術(shù)類展覽的展品本身具有極強的藝術(shù)價值和文物價值，其形式設計主要強調(diào)尊重展品、設計簡約、直觀呈現(xiàn)。通常而言，博物館雖然建筑風格個性鮮明，但展廳內(nèi)部空間多高挑開闊，色彩元素多以單一的白色或灰色為主。以南博2018年“世界巨匠——意大利文藝復興三杰”（以下簡稱“世界巨匠”）展覽為例。展覽展出達·芬奇（Leonardo da Vinci）、米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）、拉斐爾（Raffaello Sanzio）及其追隨者的油畫、雕塑、素描等作品。為突出展品，展覽形式設計風格以簡約為主。展廳整體空間以弧形線條勾勒，三個半包圍的弧形交疊，呈現(xiàn)富有藝術(shù)張力的空間美感。序廳兩側(cè)的圓弧結(jié)構(gòu)自然地形成了兩個獨立空間，即視聽間與文創(chuàng)區(qū)?！笆澜缇藿场闭沟男问皆O計是一個做減法的過程，白墻灰字配合整體環(huán)抱式的黑白灰結(jié)構(gòu)，形成高級而靜謐的展覽氛圍，內(nèi)嵌LED燈帶的地臺和玻璃隔斷同時也發(fā)揮了保護展品的作用。

3.文物類展覽形式設計

“美”是文物藝術(shù)價值與歷史價值的綜合，突出文物之“美”是文物類展覽的設計要點。展覽元素提煉于文物本身，設計注重細節(jié)，結(jié)合圖文擴展，以解讀文物的前世今生。文物類展覽是對專業(yè)研究成果的展示，其形式設計基于對文本的深入理解，需要通過嚴謹?shù)倪壿媮頊蚀_傳達文物信息。以南博2019年“不可一日無此君——明洪武釉里紅歲寒三友紋梅瓶”展覽為例。要在約300平方米的展廳內(nèi)僅展示一件珍貴文物，就需要全面呈現(xiàn)梅瓶的工藝價值、時代背景、歷史故事等知識體系。在形式設計上，設計團隊設計了“回”字形的空間，梅瓶位于中間位置，文字說明圍繞四周，輔助場景再圍繞文字說明。展覽背景以從梅瓶上析出的深藕荷色為主基調(diào)，沒有采用過多的裝飾和色彩，營造出純粹干凈的氛圍，映襯出梅瓶的雅致高潔。

4.數(shù)字類展覽形式設計

數(shù)字技術(shù)帶來展覽革新。商業(yè)展覽紛紛將藝術(shù)與科技結(jié)合，營造出具有科技感、時代感和強烈藝術(shù)沖擊力的沉浸式展示空間。如2019年上海復興藝術(shù)中心的“匠心妙藝：蒂芙尼180年創(chuàng)新藝術(shù)與鉆石珍品展”、2020年上海龍美術(shù)館的“克里斯汀·迪奧，夢之設計師”等，都是頗具人氣的數(shù)字類展覽。博物館數(shù)字類展覽在一定程度上增強了展覽的靈動性，豐富了觀眾的體驗感?！?60°玩轉(zhuǎn)鎮(zhèn)院之寶”是南博結(jié)合“鎮(zhèn)院之寶”實體展推出的數(shù)字展。以前文提到的明洪武釉里紅歲寒三友紋梅瓶為例，設計團隊運用“數(shù)字三維+多媒體”技術(shù)，將梅瓶全方位、立體地呈現(xiàn)在觀眾面前：觀眾通過滑動屏幕，可以從不同角度觀察梅瓶的多種裝飾紋樣，將梅瓶放大后，還可清晰地看到它歷經(jīng)歲月留下的細微痕跡；通過點擊屏幕，觀眾可以了解“瓷中貴族”釉里紅的發(fā)展歷程，以及其他朝代的相關(guān)文物；觀眾還可以用手指“打開”梅瓶頂部的寶珠鈕，觀察瓶蓋內(nèi)部的圓塞，這在實體文物展示時很少展示。在臨時展覽中適當運用數(shù)字技術(shù)來豐富展覽的詮釋方式，也是南博臨時展覽形式設計的重要一環(huán)。如2019年“暑期動物‘緣’”兒童展將40件文物、17件動物標本與7個多媒體互動體驗展項相結(jié)合，集知識性、互動性和娛樂性于一體，引導兒童認識了解水陸空三個空間的動物群。

四、結(jié)語

綜上，打造高質(zhì)量的臨時展覽，有賴于創(chuàng)新的策劃理念、準確的信息表達、成熟的展覽技術(shù)、優(yōu)秀的視覺設計。得益于展覽策劃、設計、施工一體化的運作機制，南博臨時展覽形式設計幾乎涵蓋了當前博物館界展覽設計的所有方面。在博物館事業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的趨勢下，臨時展覽形式設計的提升需要更加開放的視野、創(chuàng)新的理念、過硬的本領(lǐng)和專業(yè)的技術(shù)交流平臺，需要藝術(shù)審美和技術(shù)含量的快速提升，需要對專業(yè)人才的精心培養(yǎng)和高效利用。理論化、藝術(shù)化、專業(yè)化、綜合化是當前和未來博物館臨時展覽設計和施工的基本發(fā)展態(tài)勢。