張婉珠 侯 凱

一、影迷文化與科幻片影迷

作為一項西方娛樂項目，“西洋影戲”傳入中國，在影院的建設和影片的輸入之下，逐漸獲得觀眾的喜愛，并產(chǎn)生了一批熱愛電影、迷戀電影的觀眾群體，即“影迷”。實際上，中國早期的“影迷”更像是“明星迷”或“題材迷”。這些觀眾常常為了欣賞某一電影明星，或觀看偵探故事、都市故事、滑稽故事而走入電影院。在眾多的電影類型之中，國產(chǎn)科幻片的發(fā)展相對薄弱，因而對于科幻片影迷的討論也寥寥無幾。直至2019年 《流浪地球》上映，在社會中獲得廣泛關注，在國內成功掀起了一股科幻熱潮，國產(chǎn)科幻片影迷也正式生成。

“影迷”一詞可拆解為“影”和“迷”兩字。“影”是“迷”的對象物，即影戲、光影或電影。而“迷”是對“影”的一種態(tài)度、一種喜愛程度，即馬特·希爾斯在《探究迷文化》中所指出的：“某人專注且著迷于特定的明星、名流、電影、電視節(jié)目、流行樂團；對于著迷的對象，可以說出一大串就算是枝微末節(jié)的資訊，對于喜愛的對白、歌詞、片段更是朗朗上口、引用無礙?！盵1]ix由此可見，“影迷”是一批對電影或具體某一類影片保持熱愛，主動并自愿沉浸于銀幕影像之中的群體。當某一位影迷與其他影迷相遇時，從自發(fā)到自覺，這些志趣相投的影迷們會一起參與、組織、舉辦相關活動。隨著多種多樣的活動順利開展，影迷間的互動與交流不斷增加。他們的共同信仰也逐漸明晰起來，并形成共同遵守的行為準則，展現(xiàn)出一種“群體性”與“習得性”。這些圍繞電影所鏈接起的觀眾，便構成一種由影像熱情所黏合、搭建起的人際網(wǎng)絡，助推影迷文化的發(fā)展。

從影迷文化出發(fā)，觀之科幻電影影迷的生成，可見到一條層層遞進的邏輯線索。當人們談及某一類型電影的影迷時，便已然包含一個公認的前提條件，即某類型電影已發(fā)展成熟。以此類推，首先需要科幻電影自身發(fā)展完善，有科學原理所支撐的內核與視覺特效所提供的外殼。其次，科幻電影需在整個電影市場中占有穩(wěn)定的產(chǎn)出比重，以維持科幻類型影迷的喜愛。再次，影迷是一種具有群體性的指稱，科幻片影迷間的討論交流也尤為重要。這就要求社會環(huán)境可提供給影迷進行社交的場域，或發(fā)表評論的平臺。他們可以討論個人喜愛的科幻元素，可以交流科幻故事的不同講述，并在此過程中加深對科幻電影的理解。最后，當電影落幕，影迷回歸現(xiàn)實生活，他們對銀幕故事的熱愛會隨時間減退。科幻電影利用IP 優(yōu)勢，開發(fā)相關衍生品，可將影院中短暫的情感共鳴延伸成長久的實物陪伴，達到鞏固影迷群體的效果。

二、國產(chǎn)科幻片影迷的生成

我國科幻電影的發(fā)展經(jīng)歷了五個發(fā)展階段：新中國成立前、“十七年”時期、新時期、新世紀初與新時代。中國科幻電影歷經(jīng)幾十年的摸索完成了從無到有、從有到精的突破，在觀念上更新?lián)Q代，在技術上與時俱進，終于在《流浪地球》后迎來了一批真正的國產(chǎn)科幻片影迷。

（一）新中國成立前（1949年以前）：填補科幻空白

基于現(xiàn)有史料，我國最早出現(xiàn)的科幻片應是由新華影業(yè)公司出品，韓蘭根、劉繼群主演，于1939年1月18日在上海金城大戲院首次放映的《六十年后上海灘》。影片以兩個酒鬼的意外穿越為線索，展現(xiàn)了六十年后的社會景象。雖然在片中出現(xiàn)了一些中國電影人對未來生活的想象場景，但它還稱不上是真正的科幻片。科幻片是“以科學幻想為內容的故事片。其基本特點是從今天已知的科學原理和科學成就出發(fā)，對未來的世界或遙遠的過去的情景作幻想式的描述”[2]69。這里包含兩個關鍵詞，一是科學原理，一是幻想，都直接指向基于科學原理的幻想，而非《六十年后上海灘》中所展現(xiàn)的憑空想象。再者，影片中未來時空伴隨著接二連三的滑稽動作展開，其所形成的喜劇效果大大超過科幻效果。各種飛行器與電子設備主要為昭示出與當時現(xiàn)實生活的差別，突出未來時空的陌生與人物的無法融入，從而放大笑點，造成一種荒誕感。同為新華影業(yè)公司出品的《化身人猿》與《陳查禮大破隱身盜》也非真正的科幻片，雖含有“變身”“隱身”等科幻成分，但其主要目的是迎合市場浪潮，挽救古裝片市場低迷的狀況。因此，影片中顯現(xiàn)出濃重的模仿痕跡，1939年的《化身人猿》仿制美國電影《化身博士》《金剛》，1941年的《陳查禮大破隱身盜》則直接復制了好萊塢的陳查禮系列。此時期的中國影人還未能理解科幻片的核心要義，所產(chǎn)出的科幻片大多是將好萊塢電影中的恐怖、神怪、偵探、科幻元素挪用至國產(chǎn)影片中，以“恐怖科學巨片”“科學偵探奇情巨片”“神怪野獸片”等標語為宣傳噱頭吸引觀眾，并無科幻類型片的完整概念。正因為如此，以《六十年后上海灘》為代表的影片還處于科幻片的初期探索中，不能稱為合格的科幻片，無法形成固定的影迷群體。

（二）“十七年”時期（1949-1966年）：科幻思維受限

新中國成立后，第一部屬于新中國的科幻片《十三陵水庫暢想曲》于1958年誕生。影片大膽暢想了未來的科技運用，比如培植技術讓果樹一年四季開花結果，氣象站能夠掌控天氣變化，航天部門登月探測等等。但受制于當時社會主義現(xiàn)實主義的文藝思想，影片追求真實，以現(xiàn)實生活為想象藍本，一部分講歷史上民眾的困苦，一部分截取了十三陵水庫建設的影像畫面，僅在后半部分才展開對未來的構想。在時長分布上，歷史回顧與現(xiàn)實描述的比重多于未來想象。主題上更多是通過過去、當下與未來的比較，展現(xiàn)社會主義建設的成就，勾勒理想中的美好未來，而非科學原理之上的幻想，風格上也未顯現(xiàn)出科幻片的奇觀性。與國外科幻片相比，我們“凡事講究真實性和生活性，不喜歡太離奇的東西，對遙遠的、未來的東西不感興趣，缺乏想象”[3]，這種創(chuàng)作觀念和拍攝思維限制了這一類型的創(chuàng)作。傳統(tǒng)思維定式不僅無益于國產(chǎn)科幻片的發(fā)展，而且也無法滿足大眾的觀影需求。這種流傳已久的現(xiàn)實主義精神與科幻片的創(chuàng)作思維相沖突，影響了此時期的科幻片制作。這在1963年的兒童科幻片《小太陽》中也可見一斑。影片由上?？茖W教育電影制片廠出品，以小學生為主人公，講述了孩子們純真的想象，他們希望通過“人造太陽”讓北方的春天提前到來，實現(xiàn)農(nóng)產(chǎn)品增收。其科幻的內核與《十三陵水庫暢想曲》有異曲同工之妙，均是出于對現(xiàn)實生活的想象式改造?？梢砸姷?，“十七年”時期的科幻片缺乏科幻思維，依然在探索之中，無法滿足影迷的需要，因而未生成國產(chǎn)科幻片影迷。

（三）新時期（1977-1999年）：特效技術落后

隨著改革開放的到來，文藝也迎來了思想解放，這時期的科幻片產(chǎn)出明顯增多，如《珊瑚島上的死光》《霹靂貝貝》《錯位》等。1980年的《珊瑚島上的死光》是其中的代表性作品。影片改編自同名科幻小說，討論科學技術的使用界限。雖然劇情跌宕起伏，愛國科學家與維納斯公司間的對抗引人入勝，但其缺乏強烈的幻想性，故事中的場景與人物都非常貼近現(xiàn)實生活。對此，有人提出批評：“《珊瑚島上的死光》所以產(chǎn)生不出相應的社會效應，就是因為放不開幻想的翅膀?！盵4]17另外，藝術往往與時代緊密相連。20世紀80年代，中國正處于全面恢復發(fā)展時期，科技發(fā)展進入了一個新階段，經(jīng)濟建設任務依然繁重。此時期國產(chǎn)科幻片的發(fā)展依然困頓，無法獲得先進的技術支持與充足的資金來源。影片拍攝預算被限定為30 多萬元，據(jù)導演張鴻眉所述，片中的科幻效果均采用硬特技，其中的激光是借助逐幀在膠片上作畫來完成的?？v觀科幻片的發(fā)展歷史，視覺奇觀的呈現(xiàn)在這一類型片中尤為重要，直接影響著觀眾的觀影體驗。而此階段的科幻片囿于資金和技術的匱乏，無法提供科幻視覺盛宴，亦無法收獲良好的大眾反饋，因而無法助推科幻片影迷的生成。

（四）新世紀初（2000-2017年）：外國科幻沖擊

進入21世紀，中國加入WTO，在全球化的趨勢下中國的對外交流逐漸增多，電影制作的意識與水平逐步接軌國際?！堕L江七號》《科技館的秘密》《太空營救》《機器俠》等一批科幻片先后上映，與前一階段相比，新世紀國產(chǎn)科幻片更加注重視覺效果。但問題在于刻意模仿，許多影片中的人物形象、敘事結構都可見到外國科幻片的影子。以《長江七號》為例，影片以外星人意外降臨地球為主線，講述外星寵物“七仔”與周鐵一家的相處趣事。影片在情節(jié)設置、人物形象與人物關系上，均與《ET 外星人》具有很高的相似度。兩者都選擇了外星人入侵題材，以友好的外星人形象與天真可愛的孩童建立友誼為線索，將喜劇與親情元素自然地融入敘事之中。此時期，《變形金剛》《阿凡達》《2012》等好萊塢科幻大片的放映，在國內電影市場上形成強烈沖擊。好萊塢大片成為高票房的代名詞，觀眾自愿前去影院為其買單。據(jù)數(shù)據(jù)統(tǒng)計，2015年科幻類電影在中國的票房累計超過 63 億元人民幣。進口電影的票房榜前三甲中有兩部是科幻片：一部是《復仇者聯(lián)盟2》，另一部是《侏羅紀世界》。[5]10-12可見，中國的電影市場中科幻類型具有很大的發(fā)展空間，但此時期我國科幻片的水平提升依然有限，更無法與同期外國影片相競爭。

（五）新時代（2018年至今）：國產(chǎn)科幻片影迷生成

“十九大”的召開，再次將推動科技創(chuàng)新、建設科技強國提高至重要位置。我國的航空、航天等多個高精尖領域發(fā)展迅速，為科幻文學、科幻影視的創(chuàng)作提供了更大的想象空間。在2019年，有幾百部科幻題材的院線和網(wǎng)絡電影立項，《流浪地球》更是成為春節(jié)檔的爆款。影片世界觀宏大，以太陽系的災難為背景，講述整個人類與危機的對抗。對于危機的設定和應對，均有科學技術或科學原理為支撐，設想以地表重元素聚變發(fā)動機和木星的“引力彈弓”效應將地球推離太陽系。與之相應，為了展現(xiàn)逼真的宇宙空間和地球末日景象，該片統(tǒng)籌多家國內外特效團隊合作以達成震撼的視覺效果?！读骼说厍颉窂膬戎镣舛计鹾峡苹秒娪暗囊x，開啟中國科幻片元年。

中國影迷其實一直對國產(chǎn)科幻電影心存向往。1987年，有影迷寫道：“建議上影、北影、長影等三大老廠每年至少安排一至二部科幻片的選題計劃，并安排投產(chǎn)”[6]9；1991年，有人表示“對科幻電影的呼喚，不僅來自時代，來自人民，同樣也來自電影本身”[7]63；在2000年，《文匯報》與《文藝報》更是分別發(fā)文《國產(chǎn)科幻片為何斷檔二十年》《國產(chǎn)科幻片“真空”到幾時》，期待真正的國產(chǎn)科幻電影誕生。2015年，在關于中國科幻片影迷的調研中，超過一半的科幻片影迷對觀看國產(chǎn)科幻電影表示積極意愿，近三成持中立態(tài)度。[8]10-12這些文章與調研數(shù)據(jù)都指向科幻片愛好者對于國產(chǎn)科幻電影的期待。所以，當空白已久的中國電影市場上出現(xiàn)《流浪地球》這樣優(yōu)秀的國產(chǎn)科幻作品時，期待已久的國產(chǎn)科幻片影迷，也由此正式生成。

三、《流浪地球》系列與影迷表征

《流浪地球》上映后，不僅獲得了良好的觀眾反饋，在學界也引發(fā)熱議，一時間關于“中國科幻電影元年”的話題討論不斷。雖然對于這一說法還存在分歧，但也從側面說明了《流浪地球》之于中國科幻電影發(fā)展的里程碑意義。至此，中國擁有了真正意義上的科幻片，給國產(chǎn)科幻片的生產(chǎn)提供了參考模板和發(fā)展路徑?！读骼说厍颉芬阅┤瘴C的題材，搭建“天下大同”的世界觀。敘事上層層遞進、多線并行，整體在美學上展現(xiàn)出中國式的硬科幻風格。正是因為影片處處展現(xiàn)出中華文化與民族精神，相較于好萊塢模板式的科幻片更能引起中國觀眾的共鳴，將一些潛在的科幻電影愛好者轉換成為科幻片影迷。

（一）承中國科幻精神，轉換科幻書迷

《流浪地球》在改編中保留了對過往科幻文學的精神繼承，將一大批科幻小說的讀者轉換成影迷。百年前，列強入侵中國，一個個不平等條約相繼簽訂，中國的土地與文明遭受西方蠶食。面對民族黯淡的前景，梁啟超首先發(fā)出“欲新民，必自新小說始”的口號，并于1902年發(fā)表小說《新中國未來記》，試圖以現(xiàn)代科學的力量沖破舊思想，帶來新氣象。誕生于晚清時期內憂外患中的科幻小說，自始便飽含著知識分子的上下求索精神。他們希望以科學技術來重塑人們的思想，挽救民族危亡，以致達成天下大同。而這恰恰是《流浪地球》的精神起點，影片中充滿對民族獨立、國家富強、傳承人類文明的期望。

影片《流浪地球》改編自劉慈欣刊登于2000年的《科幻世界》雜志之上的同名小說。小說的科幻創(chuàng)意，同晚清小說家包天笑的《世界末日記》一般，將“末日”與“未來”結合，從而面向宏大的宇宙去追問人生的意義。毫無疑問，小說原作中的科幻創(chuàng)意、世界框架、思想內涵、主題表達都影響著電影改編的呈現(xiàn)。雖然是常見于科幻電影中的“末世-災難”主題，但《流浪地球》系列無意強調人性之惡，更沒有受到西方文明中終結一切以達到救贖的觀念影響，而是繼承了中國傳統(tǒng)文化中儒、釋、道的思想內核，詮釋佛學與科學技術的碰撞。當未來人類到達宇宙的極限時，單純依靠科技已無法支撐人們渡過眼前巨大的難關，哲學與技術的合力則是不可避免的趨勢。梁啟超在早年間就發(fā)現(xiàn)了二者的相同點，認為科學技術的原理中包含著深刻的哲學思考。他寫道：“諦聽諦聽！善男子，善女子，一切皆死，而獨有不死者存?！盵9]50-53世界在不斷地發(fā)展變化，每一次翻開日歷新的一頁都意味著昨日已死和今日新生。在“死”和“生”的反復輪回中，這些“不死者”走向未來，即靈魂永生、真理永存。觀之《流浪地球》系列，前有圖恒宇等技術人員赴死接通網(wǎng)絡，后有張鵬等中老年宇航員以性命換取核爆，更有劉培強自我犧牲撞擊木星，這些末日前的“死”都貢獻于全人類的永生。

《流浪地球》將背景設置為整個太陽系的危機，在此面前人類顯得格外渺小。但我國自古以來便有“人定勝天”的思想，這也是天災降臨時國人的態(tài)度和出路。太陽危機屬于天災，天災會不定時降臨但不會無故消失。解決天災則需要依靠人，這里的人不是超級英雄，而是愚公移山式的人類命運共同體。在《流浪地球》系列中，中方所倡導的“逐月計劃”通過聯(lián)合政府會議，其紀念碑上赫然刻著多種語言的“為了全人類”，彰顯著“天下大同”的思想繼承。梁啟超曾言：“我輩宗旨乃傳教也，非為政也；乃救地球及無量世界眾生也，非救一國也。一國之亡于我何焉?！盵10]58-59先鋒知識分子的目光從不局限于一國境內，而是心系天下蒼生，欲救全世界人民擺脫苦難。在“流浪地球”計劃正式啟動后，地下城的工作人員提供后勤保障工作，及時修繕零部件；地表的工作人員在統(tǒng)籌安排完成作業(yè)，完成行星發(fā)動機的配套建設；空間站的宇航員則駐守太空，為地球的繞月飛行提供保障。從地下到太空，這些處在不同位置的人們都以自己的方式支持著“流浪地球”計劃的推進。合“人”力，勝“天”災，這是中華民族面對危難的骨氣，也是中國作為世界大國所展現(xiàn)出的中國智慧。

《流浪地球》一面延續(xù)了中國科幻的精神內核，一面將小說文字進行精準的視覺呈現(xiàn)，得到了不少科幻書迷的認可。如有網(wǎng)友在觀影后便這樣寫道：“作為一名忠誠的《流浪地球》書迷，幾年前，當有新聞報道《流浪地球》將被拍攝成電影時，我曾在多條新聞下留言疾呼：‘放開我的《流浪地球》，去折騰《三體》吧’……兩個小時后，當我滿頭大汗地起身離去時，已經(jīng)不僅僅是長舒一口氣，而且口中不斷地表達著贊嘆。”[11]從開始時內心的拒絕，到結束后被深深吸引，《流浪地球》成功地將書迷轉變?yōu)橛懊?，形成了部分國產(chǎn)科幻片影迷。

（二）學國際特效制作，吸引科幻片影迷

科幻電影是將電影的視聽特點放至最大的一種電影類型，尤其是硬科幻，強調以自然科學為支撐的內核與感受強烈的視覺效果。經(jīng)調查表明，對中國科幻迷而言，追求視覺體驗（69.8%）和心靈放松（65.8%）是最重要的兩大觀影動機。同時，科幻片影迷最關注的因素是視覺特效（79.3%）。[12]10-12震撼的視聽效果不僅能夠吸引觀眾的注意力，提供新奇體驗，同時也是完成梁啟超等先鋒之所愿，是改造國人“三觀”的重要途徑。劉慈欣曾這樣描述閱讀 《2001：太空漫游》的感受：“突然感覺周圍的一切都消失了，腳下的大地變成了無限伸延的雪白光滑的純幾何平面，在這無限廣闊的二維平面上，在壯麗的星空下，就站著我一個人，孤獨地面對著這人類頭腦無法把握的巨大的神秘”。[13]200-209

《流浪地球》的上映，便呈現(xiàn)出中國硬科幻的視聽體驗。生活氣息濃厚的地下城場景、受災嚴重的地表城市與絢爛壯麗的太空景象，帶給觀眾極大的震撼。而《流浪地球2》再次口碑爆棚，影片突破了傳統(tǒng)的線性敘事，配合高度工業(yè)化的制作水準，詮釋了東方審美下的“硬核科幻浪漫”。相較前作，影片的數(shù)字特效與場景縱深都達到了新的高度，是一次中國科幻電影走向更成熟階段的探索。為達到全面的提升，影片布景面積擴大至前作的十倍，更是繪制了近萬張分鏡頭畫稿，制作了超過六千個視效鏡頭。影片中宇宙場景的展現(xiàn)、災難來臨時的海浪高漲、月球碎片墜落時的驚心動魄、核彈引爆時的絢爛光波都極具視覺沖擊。而中國制造的細節(jié)更為具象，劉培強向韓朵朵求婚時，舉起了一枚類似戒指的圓環(huán)，上面印有“Made in China”的字樣。影片利用道具細節(jié)，將國人觀念中人生“三大喜事”之一的結婚與航天融合在一起，把浪漫元素帶入硬科幻中。影片中數(shù)字技術的想象充滿情懷，利用CG 復原技術，使得已故演員吳孟達出現(xiàn)在劉培強與韓朵朵的婚禮上成為可能。借助數(shù)字技術，電影打破虛實的界限，借技術自由想象，用想象訴說情懷，以多重觀影體驗吸引觀眾，助推影迷生成。

此外，《流浪地球》系列致力于打造符合國際特效水準的中國工業(yè)美學。很長一段時間，蘇聯(lián)所生產(chǎn)的工業(yè)設備及制成品成為中國現(xiàn)代化進程的具象指代，代表著國民的共同記憶?！拔覀兊某霭l(fā)點其實是依據(jù)蘇聯(lián)的重工業(yè)的那些視覺、聽覺，因為中國人對那個是有一定情感的”[14]90-96，最終郭帆團隊確定了不同于好萊塢美學的蘇聯(lián)工業(yè)風。相比好萊塢對于未來科技感、賽博朋克、電子機械、后人類的展現(xiàn)，影片中的重工業(yè)器械更加厚重、硬朗，體積更龐大、更有年代感。色調上也以鋼筋原色為主，打造出一種傳統(tǒng)工業(yè)地區(qū)的未來景象?！拔覀兊拿褡鍙奈幕瘍群松峡?，幾千年來并不是仰望星空面朝大海的海洋文明，而是面朝土地背朝天的農(nóng)耕文明，是內斂的內陸型文明”[15]27-32，以黑白灰為主的畫面設計更契合中國文化沉靜內斂的特質，低飽和度的工業(yè)風格與冰封的大陸相呼應，在視覺上拉近與中國觀眾的距離。被冰封的中國城市與自然景象，在韓子昂一行人運送火石的路途中徐徐展開，上海標志性建筑東方明珠已黯淡無光，原本繁華的都市變?yōu)榱鑵柕难┥?。這種景象在兩部影片中被反復呈現(xiàn)，增強觀眾的認同感?！读骼说厍颉废盗胁辉賹⑺槠降闹袊仄促N進科幻電影中，而是真正地將中國版圖、中國美學嵌入至影片中，以實現(xiàn)中國式的視覺特效構建，引發(fā)中國觀眾的共情。中國科幻美學根植于中華文化的土壤，使得觀眾獲得更親近的情感體驗，從而將觀眾轉化為國產(chǎn)科幻片影迷。

（三）搭建流浪地球IP，穩(wěn)固影迷群體

《流浪地球》從科幻文學到影視化改編，再到推出續(xù)集豐富故事，形成了“流浪地球”IP?！读骼说厍颉返氖澜缬^宏大且完整，第二部則以編年體方式，以2044年太空電梯危機、2058年月球墜落危機為關鍵情節(jié)點，講述“流浪地球”計劃的前傳。雖然觀眾在踏入影院時便已知曉結局，但影片通過倒計時的數(shù)字不斷營造出緊張感和壓迫感，吸引全知視角的觀眾沉浸其中。影片以前傳的方式補充了前作的背景，深化了中國精神的內涵，豐富了人物形象。

影片所設定的歷經(jīng)2500年的計劃中，還有很多時間節(jié)點和關鍵情節(jié)需要補充，非常具有可延展性。故事中的主要人物眾多，且每個人物都有鮮明的個性、有閃光點和不足之處。在他們身上可以見到對不同人生價值與理想的追求，仿佛每個角色都真實地存在。這樣優(yōu)秀的國產(chǎn)科幻IP，自然而然地吸引觀眾走入影院，促成部分觀眾成為國產(chǎn)科幻片影迷。2023年3月，在北京舉辦的“中國電影筑夢科幻”《流浪地球》系列電影聯(lián)映活動上，超過600 名觀眾在一起“連軸”觀看了這兩部對中國科幻電影具有里程碑意義的作品。觀眾們身著“劉培強”宇航員制服或者“馬兆”的實驗室白大褂，拿著自制的《流浪地球觀察者報》，準備了各種有趣又有心的禮物搶著送給主創(chuàng)……參加這場活動的觀眾大部分都是“小破球”的忠實粉絲，已經(jīng)刷過很多次《流浪地球》。[16]再如上海路演現(xiàn)場，一位“自來水”觀眾帶來了一本紀念冊，其上凝聚著遍布全球《流浪地球》忠實擁躉們給予“小破球”的祝福和勉勵。[17]參與線下活動的影迷們反響熱烈，在線上發(fā)布評論的影迷們也熱情高漲。豆瓣平臺中，超120 萬人參與《流浪地球2》的打分，有上萬篇影評發(fā)布。微博上“流浪地球3”的話題高達2 億閱讀，超2 萬人次參與討論。更有“流浪地球3 要給杭州加戲”“流浪地球3 劉培強該如何復活”等多個與“流浪地球3”相關的話題，可見影迷對這一IP 的認可與期待。

此外，“流浪地球”IP 所帶來的衍生品也獲得了很好的市場反響?！读骼说厍?》官方授權制作的實物產(chǎn)品上線網(wǎng)絡平臺，運輸機械狗笨笨模型、挖掘機仿真模型等以及航天員積木套裝、數(shù)字生命卡等周邊衍生品，面向觀眾展開眾籌。粉絲對于本次眾籌反響熱烈，在眾籌渠道開啟的當天就完成了10 萬元的預期目標。截至2023年 1月30日18 時30 分，眾籌金額實現(xiàn)破億，達到1.1 億元。這也令《流浪地球2》拿到了最快破億的影視IP 衍生品的成就。[18]影迷們通過購買衍生品表達自己的喜愛，影片也可通過衍生品來拓展IP 的經(jīng)濟價值，為下一部續(xù)集的推出籌募資金。除了玩具、鑰匙扣、筆記本等衍生品，參與電影取景的青島東方影都影視產(chǎn)業(yè)園也隨著影片的熱映一躍成為影迷們的熱門打卡地。從銀幕到現(xiàn)實，衍生品以其物質形態(tài)的優(yōu)勢，輔助科幻IP 穩(wěn)固影迷群體。

四、結語

中國科幻片的發(fā)展歷經(jīng)新中國成立前階段的早期探索，走過“十七年”時期的科幻思維匱乏，克服“新時期”階段的特效技術落后，擺脫新世紀階段的模仿好萊塢，邁入新時代后，開啟中國科幻元年，進入快速發(fā)展的軌道。國產(chǎn)科幻電影的發(fā)展，反映出大國崛起背景下的文化自覺與自信。影迷的生成是一個動態(tài)的過程，國產(chǎn)科幻片影迷在《流浪地球》出現(xiàn)后正式形成?！读骼说厍颉废盗袛[脫了東施效顰的單純模仿，掙脫了現(xiàn)實主義的思維限制，使得中國擁有了真正意義上的科幻片。融合接軌國際的“科”與中國美學的“幻”，《流浪地球》將原著書迷與中國的科幻迷成功轉化為科幻片的影迷。一邊以“小破球”自我調侃，拉近與影迷的距離；一邊抓住IP 優(yōu)勢，拓寬衍生品的開發(fā)售賣，線上與線下聯(lián)動穩(wěn)固影迷群體。

隨著諸多電影政策的出臺，預計未來中國科幻電影的發(fā)展會有更多的發(fā)展保障。2020年8月7日，國家電影局、中國科協(xié)印發(fā)《關于促進科幻電影發(fā)展的若干意見》，提出將科幻電影打造成為電影高質量發(fā)展的重要增長點和新動能，把創(chuàng)作優(yōu)秀電影作為中心環(huán)節(jié)，推動我國由電影大國向電影強國邁進。[19]這些對科幻電影創(chuàng)作生產(chǎn)、發(fā)行放映、特效技術、人才培養(yǎng)等加強扶持引導的“科幻十條”，給我國科幻電影的發(fā)展按下了加速鍵。從某種程度上講，科幻創(chuàng)作有賴于一個國家的影視技術發(fā)展水平。[20]在數(shù)字技術的加持下，《流浪地球2》得以完成對太空電梯細致的描摹，《刺殺小說家》打造出一個小說中的“異世界”，《外太空的莫扎特》使外星人活靈活現(xiàn)于銀幕之上。2021年11月，國家電影局公布了《“十四五”中國電影發(fā)展規(guī)劃》，著重提出將大力扶持科幻電影創(chuàng)作生產(chǎn)，推動提高國產(chǎn)科幻電影創(chuàng)作水平。[21]《流浪地球》的里程碑意義并不僅限于影片本身，而是在其科幻精神的引領下，吸引更多電影從業(yè)者走上科幻影視的創(chuàng)作之旅。以其為榜樣，中國科幻故事可以在多種不同緯度上進行展開，探索科幻和其他類型碰撞的可能性。網(wǎng)劇《三體》熱播，《明日戰(zhàn)記》把動作元素引入科幻故事，《獨行月球》將喜劇元素與科幻結合，《外太空的莫扎特》拓展兒童科幻領域，《宇宙探索編輯部》嘗試軟科幻敘事，這都表明著未來國產(chǎn)科幻擁有無限潛力。據(jù)《2023 中國科幻產(chǎn)業(yè)報告》顯示，“2022年科幻影視產(chǎn)業(yè)總營收83.5 億元，同比增長16.1%”。[22]既有政策為科幻影視保駕護航，又有創(chuàng)作者積極響應、大膽想象，加之觀眾群體的支持與喜愛，國產(chǎn)科幻電影的發(fā)展前景會更為廣闊，相信關注國產(chǎn)科幻片的影迷群體也將持續(xù)擴大和穩(wěn)固。