林釗勤

國畫一直是我國歷史幾千年以來遷客騷人喜愛傾衷之物，而其中以花作畫更是很多畫家平生喜愛之事，例如“畫圣”吳道子，宋朝畫家李唐，每一個人都用自己的筆墨為花留下傳世之美，而我今天要介紹的就是我國現(xiàn)代著名畫家——劉海霞。

劉海霞，祖籍山西，現(xiàn)居北京。清華美院高研班，美術教育專業(yè)?，F(xiàn)為中國揚州八怪研究院秘書長，榮寶齋畫院劉曦林工作室畫家，李可染畫院青年畫家。2015年作品《曲澗流秋》入選北京奧運精神中國畫作品展。2016年作品《翰墨凝香》入選萬年浦江全國花鳥畫作品展，并被主辦單位收藏。2016年作品《清風》入選第四屆中國廉政文化書畫展——習近平引經據典主題展。2016年作品《幽鳴圖》入選“百花迎春”山西省花鳥畫作品展。2017年作品《秋香》入選第四屆山西省青年美術作品展，并獲獎。2018年作品《靜夜思》入選“金城流韻”21世紀新絲綢之路全國中國畫作品展。2018年作品《清韻》入選“惲南田”全國花鳥畫作品展。2019年作品《和諧家園》入選全國工筆畫大展。2020年作品《憩》入選“畫者文脈-全國書畫名家邀請展”。2021年被世界和平國際教育聯(lián)合會和中國教育基金會聯(lián)合評為“優(yōu)秀指導教師”稱號。

劉海霞的畫風淳樸恬淡，她沒有將牡丹花的氣焰完全地迸發(fā)出來，也正是說明了作者沉穩(wěn)低調的性格和對于作品調度的把控。在海霞筆下的牡丹，能夠讓色彩和線條完美地結合到一起。她也極為擅長運用色彩的漸變性和交融性，相信只有在對一幅作品極為認真，繪畫能力極高的人才能到達這樣的成果。

有一次，在我親眼看到海霞在畫人物時，兩道似毛筆抹上去的眉毛下長著一雙水晶般的炯炯有神的，一張粉紅色的嘴里蘊藏著豐富的表情和讓人琢磨不透的內涵。之所以有著一手好畫藝，是因為她熱愛作畫甚至癡迷于作畫。無論在暴熱的夏季，還是在寒冷的冬天，當我們在開開心心地玩的時候，她總待在狹小而又悶不透風的屋子里專心致志地作畫，堅持不懈地反復臨摹。

海霞知道人的天賦固然重要，但后天努力更加重要，如果只有好的天賦，卻沒有一顆持之以恒的心，無論你多么有天賦，最終也肯定會“泯然眾人矣”。她的天賦也許沒有多高，但一直以來她都非常努力。一個人如果選對了方向，只要真的熱愛并努力堅持，你就已經成功了一半。

正是海霞有著一種“滴水穿石”的精神，不斷地前進，不斷地飛躍，練造了一手非同一般的畫畫功底。至今，她已經獲得了多項國家級的畫畫獎章。

還有一次，我接著海霞去給一位首長補畫。首長從畫柜里拿出一幅江南家鄉(xiāng)美景圖讓她補。他拿起筆，想了好半天，都不知道該如何下筆。但只見她仔細醞釀了一會兒，就輕松而又充滿自信地微微笑了一下，一看就知道一幅富有詩情畫意的美景圖已經深深地印在她的腦海里了。她和首長娓娓道來該如何補景，首長連忙點頭稱好。隨后，她提筆熟練地在宣紙上“龍飛鳳舞”起來，她是那么地胸有成竹，神情是那么地專注，真像一位滿腹學識、畫藝高超的老畫家。不一會兒，一幅趣藝盎然、生機勃勃、栩栩如生的畫立即呈現(xiàn)在我們的眼前?？粗漠?，使我們展開了無限的遐想，我們就像插了雙翅，飛向美麗的江南，感受那詩意般的，沐浴著和煦的陽光，呼吸那新鮮的空氣……首長仔細賞讀畫作后，嘖嘖稱贊，還給她豎了個大拇指呢！這是多么來之不易的評價呀！

那天首長還不停拿出不少繪畫作品讓海霞補。她都是仔細思考后才動筆，從下午三點補到晚上十點鐘，其中晚飯只吃了四十分，剩余六個多小時都是認真在補畫。首長看了所補之畫后，都很滿意。她在補畫時不覺得累，但等她一上車就睡著了。蠶兒有廢寢忘食的專注，才能破繭成蝶。溪水有勇往直前的專注，才能匯成浩瀚的海洋。她不但勤奮又刻苦，更可貴的是，她不論做任何事情，一旦投入，就能夠迅速地不受干擾。

海霞的山水、人物、花鳥無所不能，無所不精，不但擅長繪畫，而且書法也極其渾厚呢。

難怪很多年前，她的恩師劉曦林給她作序是這樣寫的：予自古稀之年作書畫漸多，并帶了些弟子。謂之理論與實踐研究工作室。為人師者總希望得天下英才而教之，為此，頗注意學生之個性與才華，依其性而導之，并不要求學生像老師。

海霞來工作室晚，年齡也小，但人卻機靈，平時少言寡語，動起筆來，卻有板有眼，有理有法，對筆墨有感覺。近見其習作，時有妙筆撲面而來，頗有些被古人稱為“丈夫氣”的力與勢，又或者潑墨寫意與青藤相共鳴，可謂才華初露也。海霞有才，她有篇《學畫心得》，深諳畫理精神，學養(yǎng)認識頗到位，但也有些看不清路的彷徨，讓我指點迷津。其實素未見得能預見一位藝術家的未來，我只是建議她首先要自信，“山重水復疑無路”，是難免困惑，“柳暗花明又一村”，是必然明朗。其次，又要喜于把握自己。藝術家的一生，是認識自己，發(fā)現(xiàn)自己，把握自己，高揚自己的過程，認識自己的個性所長的同時，亦知自我之弱項而補正之。再者，當不急功名，心態(tài)穩(wěn)定，踏踏實實讀書、寫字、臨摹、寫生，走好每一步。精誠所至，金石為開，尤其寫意藝術是久久為功，功到自然成，所以吳昌碩一方面夸獎潘天壽“年僅弱冠才斗量”，也曾真誠提醒他，“只恐荊棘叢中行太速，一跌須防墮深谷，壽乎壽乎愁爾獨！”

在市場經濟條件下，尤其要避免江湖氣，遵從藝術規(guī)律，是需要嚴格把握的事。于此，致海霞及各位青年朋友以文養(yǎng)心，以心養(yǎng)眼，心眼高引領手高，路子走對了，方能走向藝術高峰。

劉海霞深知近幾年來的“中國元素”“民族風格”等名詞頻見于報端媒體，文化創(chuàng)意產業(yè)已成為中國經濟發(fā)展第一要素。所謂：“民族的就是世界的”，并不是簡單地停留在對傳統(tǒng)形式的復制、搬用與仿造。當一種藝術表現(xiàn)方式走向成熟時，技術層面的能力反而退向次要的方面。我想，這和傳統(tǒng)文化思想中強調“技近于道”的理念很契合。當然，對文化價值的判斷，個性語境的生發(fā)都應從人文生態(tài)層面去思考，藝術是“生活中”層面的假設和總結。要確立的不只是繪畫延續(xù)的本身，而且是一種藝與術交合的共融狀態(tài)。任何藝術的創(chuàng)造只有親臨其境，身體力行，潛心經營，方能豐衣足食，碩果累累。

劉海霞對我說：“我更偏愛如今這條與古人和而不同的路子。不流連于極度成熟的傳統(tǒng)筆墨及意境當中，將傳統(tǒng)經典視為延續(xù)中國畫的路徑之一，而非唯一。讓我們放下一些傳統(tǒng)筆墨固有的套路與程式，弘揚傳統(tǒng)繪畫藝術的筆墨精髓，將其吸古之所得，鋪陳成貫通古今的津梁！學古而不泥古，溫故而知新，厚積而薄發(fā)，柔化于無形。這便是傳承繪畫藝術之大道也！”

——選自西部散文網