陳雙雙

引 言

在高職院校聲樂課程中，舞臺表演教學目標的設定需要學生了解作品的時代特征和風格特點，培養(yǎng)學生的聲樂演唱和表演能力，以及對聲樂作品的識別能力。在教學內容方面，教師要對面部表情管理和形體姿勢管理進行重點教學，引導學生做好眼神管理、口型管理、站姿管理和舞蹈動作姿勢的管理。教師要掌握舞臺表演教學的要點并不斷創(chuàng)新舞臺表演教學形式，使舞臺表演教學在質量、針對性和教學效果方面達標，為舞臺表演教學工作的順利開展提供有力支持，確保舞臺表演教學工作在實施環(huán)節(jié)提高教學質量。

高職院校聲樂課程中舞臺表演教學目標的設定

1.要求學生了解作品的時代特征和風格特點

在高職院校聲樂課程中，設定舞臺表演教學目標時，要先了解學生的基本情況，根據學生的心理狀態(tài)及學生的專業(yè)水平確定合適的目標。在聲樂課程舞臺表演教學中，要求學生了解作品的時代特征和風格特點，能夠重點分析作品的背景及其對舞臺表演產生的影響。由于學生的綜合素質存在差異，他們在學習過程中對于作品的了解程度也會存在差異，不同的理解會直接影響學生登臺表演的效果，有時甚至因理解偏差導致學生在舞臺表演過程中出現各種問題。基于舞臺表演教學的要求以及舞臺表演教學在實施過程中存在的問題，教師應在作品研究方面教會學生正確的識別方法，使學生快速了解作品的風格特點，并將其融入自身表演中，快速提高自己的表演水平。教師應以學生為主體，使學生在作品知識理解和作品創(chuàng)作背景分析，以及作品的特點掌握方面能夠達到教學要求，為提高舞臺教學質量奠定良好的基礎。

2.培養(yǎng)學生的聲樂演唱和表演能力

在舞臺表演教學中要培養(yǎng)學生出色的聲樂演唱和表演能力，讓學生在聲樂演唱方面提高表演效果，表演能力得到大幅提升，達到正確、完美表演的目的。舞臺表演需要學生在演唱方面具備良好的功底，同時還要在表演方面達到一定水準。學生應在理論知識學習和綜合技能提升過程中了解舞臺表演的基礎知識，圍繞舞臺表演的具體情況做好技能訓練。在舞臺表演的具體展現過程中，學生的表現力、歌唱能力及舞蹈能力，都會對舞臺表演效果產生直接影響。在舞臺表演教學中，教師既要根據舞臺表演的自身特點制訂專項教學方案，又要根據舞臺表演的實際特征，以及舞臺表演的具體情況劃分教學內容。教師應因材施教，根據學生聲樂演唱和表演能力的具體情況設計教學方案，使學生掌握表演技巧，提高表演能力。當前，學生在高職學習階段接觸到的聲樂演唱技巧和表演技巧十分有限，為了快速提高學生的演唱能力和表演能力，教師可借助信息化技術加強對于學生的指導，根據學生的具體情況開展針對性教學。

3.培養(yǎng)學生的聲樂作品識別能力

在聲樂作品的識別方面，學生既要掌握作品的背景知識和作品的基本情況，同時還要在現有作品的基礎上進行二次創(chuàng)作。深入了解作品的特征、類型及表現力，運用綜合知識深化對作品內涵的研究，不僅能夠提高研究質量，還能提升學生的創(chuàng)作能力，使其對作品的二次表現能夠達到表演要求。舞臺表演對學生綜合素質和基本技能的要求比較高，除了要認真參與課堂教學之外，學生還要多進行實踐訓練，用舞臺表演的方式不斷強化自己對聲樂作品的印象、感受，在反復實踐中總結聲樂作品的創(chuàng)作要點，在表演過程中掌握正確的方式方法，通過二次創(chuàng)作提高自己對聲樂作品的表現力。對于提升學生的聲樂作品識別能力而言，可在教學過程中采取教師指導學生實踐，或學生與教師共同成長的方式，想方設法地強化學生的聲樂作品識別能力，為學生的舞臺表演力提升奠定良好基礎。

高職院校聲樂課程中舞臺表演的教學內容

1.面部表情管理

（1）眼神管理

在高職院校聲樂課程舞臺表演教學中，教師需要對學生的面部表情管理進行有針對性的指導。在舞臺表演中，眼神是觀眾最先注意的部分，學生的眼神既要達到聚焦的標準，還要在眼神的凝聚力、眼神的表現力和眼神的精神傳達方面達到管理要求。初期，學生的眼神達不到舞臺表演標準，教師可參考相關藝術家的舞臺表演經驗及表演方式，對學生進行有針對性的訓練，反復強化，使學生在眼神管理方面達到表演的標準。教師應按照舞臺表演的實際情況和舞臺表演的相關要求組織教學內容。在眼神管理方面，教師要根據學生的個體情況制訂適宜的教學措施，開展個性化的訓練，為學生的舞臺表演提供方法支持，提高學生的訓練效果，使其眼神管理能夠達到舞臺表演要求。由此可見，眼神管理作為重要的教學內容，在教學訓練過程中應當予以高度重視，以多種方法促使學生提高眼神管理能力。

（2）口型管理

歌唱演員在口型管理方面既要根據歌曲的創(chuàng)作要求保持口型，還要在口型的標準化、規(guī)范化上和歌曲演唱的實際要求相對應，以保證口型能夠達到歌唱要求，為演唱者的演唱能力、舞臺表現力提升提供有力支持。在口型管理方面，教師應針對舞臺表演的目標，以及學生在舞臺表演中的表現力發(fā)揮情況，分析口型的表現形式及口型的表現要求，根據口型的具體特征和舞臺表現的相關要求制訂合理的口型管理方案，使學生在口型管理訓練中能夠有方法可依，有成熟的經驗可以借鑒。教師應加強對學生的指導，掌握學生的口型變化情況，根據學生的口型變化隨時給予其指導，使學生在口型變化過程中能夠最大程度地提高表現力，可隨著歌曲內容的變化靈活調整口型，提高口型管理的效果。所以，教師應在口型管理教學工作中讓學生掌握口型管理的精髓，進而在學習過程中自如地運用，快速提高學習效果。

2.形體姿勢管理

（1）站姿

聲樂舞臺表演需要對學生的站姿進行規(guī)范要求，在站姿的規(guī)范程度、站姿的設定及站姿的選擇方面，既要根據歌曲的表現內容和形式合理選擇，同時還要兼顧歌曲的類型和舞臺表演的相關要求。部分學生在形體姿勢的管理過程中缺乏經驗，容易出現站姿不標準、站姿不到位的情況，導致學生在舞臺表演過程中缺乏表現力，既影響了舞臺表演效果，又增加了學生的舞臺表演難度，難以取得良好的成績。為了提高舞臺表演的教學效果，教師要在站姿方面進行專項管理，既要開展日常的站姿訓練，還應要求學生學習舞臺表演視頻，了解站姿的類型、特點，認識到站姿對塑造體型的重要性，讓學生以舞臺表現力的要求訓練站姿，掌握站姿的技術特征，強化站姿的規(guī)范性，以確保學生在站姿訓練過程中達到舞臺表演要求。成熟的舞臺訓練經驗對舞臺教學工作的開展以及舞臺教學的落實具有重要影響，教師應虛心學習、博采眾長，在舞臺教學方面強化學生的站姿訓練，使舞臺表演的教學效果得以提升。

（2）舞蹈動作姿勢

聲樂表演在舞臺表現力方面既要保證站姿達標，同時還要求舞蹈的動作姿勢也要符合表演要求。在舞臺表演過程中，演員的舞蹈動作并不是一成不變的，而要根據舞臺的類型、舞臺的表現要求，以及每一首歌曲的特點和內容設計對應的舞蹈動作。設計時，要提高舞蹈動作的規(guī)范性，使舞蹈動作在表演過程中具備更強的美感和表現力，進而達到提高舞臺表演效果的目的。教師應參考舞蹈教學的經驗，增加舞蹈教學在聲樂課程教學中的比重，使舞蹈教學緊緊圍繞聲樂表演的要求進行設計，并根據聲樂表演的具體情況做好調整。在教學過程中，教師應了解聲樂訓練的內涵，明白聲樂訓練對舞蹈動作姿勢的要求，根據舞臺表現力的需要制訂合理的教學方案，并不斷強化學生的舞蹈動作姿勢訓練，使其提高訓練效果，滿足訓練要求，為學生進行舞臺表演打下良好的基礎。

高職院校聲樂課程中舞臺表演的教學要點

1.了解聲樂作品的時代背景

目前，高職院校教師在聲樂課程舞臺表演教學中要抓住教學重點，培養(yǎng)學生良好的學習習慣，讓學生在聲樂作品表演之前了解聲樂作品的時代背景，知曉聲樂作品的創(chuàng)作歷程和文化淵源。通過對文化的分析及對作品背景的了解，讓學生掌握正確的學習經驗，然后根據舞臺表演的要求進行二次創(chuàng)作。創(chuàng)作時，在舞臺表現力方面，不僅要結合聲樂作品的創(chuàng)作實際及聲樂作品的時代背景，還要提高創(chuàng)作技巧和創(chuàng)作內容的質量，以保證舞臺表現力能夠與作品的優(yōu)化相結合，凸顯作品的新內涵，展現藝術魅力。在二次創(chuàng)作中，既要解決作品創(chuàng)作方面的問題，又要解決舞臺表現力的問題，對此，要全面提高學生的創(chuàng)作能力，使學生能夠根據創(chuàng)作要求和時代賦予作品的新內涵不斷提高創(chuàng)作質量。在教學中，教師可將對聲樂作品時代背景的了解作為重要的教學內容，引導學生結合自己的實際情況學習藝術家成功的經驗，以提高教學的有效性和滿足學生的學習需要。當前，高職學生的學習經驗少，在作品的理解方面和對作品背景知識的調查方面存在能力不足的現象，因此，如何提高作品的表現力，如何指導學生對作品進行研究，是高職院校聲樂課程舞臺表演教學的重點。

2.了解歌唱技巧

在聲樂教學過程中，教師應當教授學生學習必要的歌唱技巧。聲樂表演對歌唱技巧的要求比較高，學生不僅要熟練運用各種演唱技巧，還要能夠在各種技巧中嫻熟地轉換，以提高聲樂表演效果。在歌曲演唱過程中，除了學生自己要理解、學習演唱方式之外，教師也應教會學生正確的演唱方法，使學生在理解的基礎上學習、借鑒新的演唱方法。在聲樂表演方面，舞臺表現力與聲樂的曲調、演唱者的表演功底，以及演唱技巧的運用有直接關系。教師應基于聲樂教學的實際特點及聲樂教學的具體要求，在教學過程中重點教會學生使用演唱技巧，并根據學生的掌握情況調整教學方案，這對于做好聲樂教學工作具有重要影響。在聲樂教學中，教師應在對當前聲樂教學了解的情況下，根據聲樂教學的具體特征，圍繞聲樂教學的目標優(yōu)化教學方案，使教學工作在具體實施方面能夠達到教學有效性和一致性的要求，為學生的能力水平提升奠定良好基礎。所以，在教學過程中，歌唱技巧傳授也是教學重點，對教學工作的推進具有直接影響，教師應圍繞教學工作的相關要求做好教學組織實施。

3.增加學生的音樂知識和文化修養(yǎng)

在高職院校聲樂課程舞臺表演教學中，對于舞臺表現力方面的教學要探索行之有效的教學方法，教師應根據教學的具體內容要求和實施要求調整教學方案，結合學生的理解能力，在教學方案落實和教學工作推進方面下功夫，通過增加音樂知識、強化文化修養(yǎng)等方式，使學生更好地理解教學內容。在音樂知識和文化修養(yǎng)的教學方面，教師要合理選擇教學案例，根據學生的理解情況，以及學生的學習基礎開展針對性教學，不斷夯實學生的音樂知識，提高其文化修養(yǎng)，使其綜合素質、音樂理解能力、表現能力及文化修養(yǎng)等方面均能達到歌唱表演的要求，在學習過程中能夠掌握提升能力的正確方法。

高職院校聲樂課程中舞臺表演教學的形式

1.示范教學

高職院校聲樂課程舞蹈表演教學要注重教學形式的創(chuàng)新，考慮到舞臺表演的要求以及舞臺表演教學的特點，采取示范教學的方式能夠提高教學效果。在日常教學中，多由專職教師進行示范教學，給學生提供學習榜樣，讓學生快速掌握舞臺表演的技巧。學生通過模仿教師的表演快速入門，不僅能縮短教學時間、提高教學效率，還能有效解決一些教學問題。教師可參考多方教學經驗，根據教學工作的特點和教學工作的具體目標，采取以點帶面的教學方式帶動學生開展互動訓練，解決學生的理解能力問題。另外，親身示范也便于教師掌握學生的訓練情況，能夠在教學過程中按照教學特點和學生的掌握情況適時調整教學計劃，以更好地提高教學效果。所以，在教學過程中采取示范教學的方式對解決教學問題、落實教學目標，以及提高教學的完整性都有重要影響，教師要根據學生的特點判斷教學的變化情況，圍繞教學內容要求做好示范教學工作。

2.情境教學

情境教學是舞臺表演教學中一種重要的教學方法，情境教學主要是營造舞臺表演的環(huán)境，鍛煉學生的適應能力，使學生在學習過程中提高聲樂表現能力，同時還能根據舞臺情境的特點調整表演方式，進而提高表演技巧。在情境教學的實施過程中，教師應了解情境教學本身的特點和要求，然后據此制訂教學方案。在情境教學實施過程中，教師應注意學生的接受程度、聲樂教學的特點，以及聲樂舞臺表演的實際情況。構建情境時，教師要了解情境教學的相關要求，為學生創(chuàng)設豐富的情境，使其在學習和實踐過程中能夠得到針對性提升。在舞臺表演教學中，情境教學既能提高實踐教學的效果，又能為理論教學奠定良好的基礎，使學生在短時間內掌握更多的舞臺表現技能，進而提高舞臺表現力。所以，情境教學作為重要的教學方法，在聲樂課程舞臺表演教學中占有重要的比重，推動情境教學的有效開展，對提高舞臺表演教學質量具有重要影響。

3.舞臺實踐

情境教學是舞臺實踐的基礎，在完成了情境教學之后，還需要根據舞臺表演的要求指導學生進行舞臺實踐，以確保情境教學能夠得到具體落實，為提高教學質量提供有力支持。通過舞臺實踐，可以鍛煉學生的應變能力，提高學生的綜合水平。學生在舞臺實踐過程中能快速提升表演能力，按照舞臺表演的要求和規(guī)則熟悉各種舞臺表演方式，順利進入表演狀態(tài)，提高舞臺表演的整體效果。筆者參考相關舞臺表演經驗認為，舞臺表演訓練應當以學生喜歡的、樂于接受的方式開展，這樣才能實現更好的訓練效果。只有做好了舞臺實踐的組織，才能使整個教學活動在具體落實方面達到教學目標。所以，在教學過程中，教師不僅要掌握教學的要點和教學要求，還要根據教學的相關特點和教學內容的具體情況做好舞臺實踐教學的組織，不斷夯實教學基礎，提高教學針對性。

結 語

通過對高職院校聲樂課程舞臺表演教學的了解，筆者認為，教師在教學過程中既要掌握正確的教學方法，同時還要了解教學規(guī)則，提高教學規(guī)范性、提升教學水平，以確保教學工作在組織實施方面能夠達到教學目標，為順利推進教學工作奠定良好的基礎。結合當前高職院校聲樂課程舞臺表演教學的經驗可以發(fā)現，舞臺教學中采取的方式方法會對教學質量有直接影響，因此，教師應持續(xù)進行教學創(chuàng)新，以滿足學生及市場對教學的多元化需求，促使教學質量進一步提高。