李媛(陜西國防工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院)
人工智能技術(shù)應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域是時代發(fā)展進步的必然趨勢。在理論層面,研究人工智能藝術(shù)創(chuàng)作的意義主要體現(xiàn)在三個方面:一是目前我國關(guān)于人工智能藝術(shù)創(chuàng)作的相關(guān)學(xué)術(shù)理論著作較少,通過對人工智能技術(shù)研究分析其應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的可行性與發(fā)展性進行深入分析,能在一定程度上填補相關(guān)領(lǐng)域的理論空白。二是通過研究歸納人工智能在藝術(shù)創(chuàng)作方面的技術(shù)原理和創(chuàng)作方法,探討這種新型藝術(shù)創(chuàng)作成果的發(fā)展前景。三是基于人工智能藝術(shù)創(chuàng)作融合的現(xiàn)狀,探討新時代跨學(xué)科融合的實現(xiàn)路徑。在信息技術(shù)高速發(fā)展的當下,人們對藝術(shù)作品的要求也在不斷發(fā)生著變化。目前科技的創(chuàng)新正逐漸打破學(xué)科壁壘,鼓勵大眾積極進行跨學(xué)科融合和創(chuàng)新。對人工智能藝術(shù)化的研究,能為技術(shù)與藝術(shù)融合的可行性提供理論支撐,建立藝術(shù)創(chuàng)作新局面,進一步提升人的思想價值,不斷強化藝術(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)意的深度和高度。
在人工智能盛行的當下,人們對人工智能藝術(shù)作品能否稱之為藝術(shù)產(chǎn)生了爭議,其中大部分爭議來自藝術(shù)創(chuàng)作者,主要原因是部分創(chuàng)作者們認為人工智能無論是在創(chuàng)作的能力上還是效率上都遠勝于人類,這對創(chuàng)作者來說是一個巨大的威脅。這種思想在很大程度上來自創(chuàng)作者本身的不自信。本文在對人工智能藝術(shù)創(chuàng)作的研究過程中,將從人工智能在實際應(yīng)用層面的可利用性進行說明,通過對人工智能技術(shù)實用性的分析,探討其與人類藝術(shù)創(chuàng)作之間的關(guān)系。人工智能目前更大的價值仍體現(xiàn)在是一種高科技創(chuàng)作工具,對人類藝術(shù)創(chuàng)作起到了重要的輔助性作用,提升創(chuàng)作者的工作效率,為創(chuàng)作者增添了更多的創(chuàng)作靈感,但其本身并不具有獨立思想的能力。但是,對于部分創(chuàng)作者來說,人工智能的藝術(shù)創(chuàng)作能力的確具有一定的威脅性,例如某些機械性、重復(fù)性的繪畫或拼湊工作,人工智能的完成效率和質(zhì)量要遠遠高于人類。這一定程度上也推動了人類藝術(shù)創(chuàng)作水平的提高,要求藝術(shù)創(chuàng)作的原創(chuàng)性和創(chuàng)新性,更加深入挖掘人類大腦的巨大潛能。
目前人工智能技術(shù)已經(jīng)逐漸向社會各個領(lǐng)域滲透,盡管當前人工智能的發(fā)展水平還停留在弱人工智能的階段,但是從實際應(yīng)用效果來看,已經(jīng)很大程度地提升了社會運轉(zhuǎn)的效率。
就目前的人工智能技術(shù)分析其優(yōu)勢,可概括為以下四點:
一是強大的運算能力。人工智能可對網(wǎng)絡(luò)上全部數(shù)據(jù)信息進行快速篩選和運用,在算法的控制下其反應(yīng)能力極為迅速,相比于人類,簡化了數(shù)據(jù)查閱和分析判斷的步驟。
二是知識體系完整。人工智能通過聯(lián)網(wǎng),能及時掌握各領(lǐng)域的第一手資料,并迅速將新的數(shù)據(jù)吸納到自己的數(shù)據(jù)庫中。人工智能可隨時隨地地學(xué)習新知識,不斷完善知識體系,這一點也是人類難以匹敵的。
三是體能不設(shè)限。人工智能作為計算機設(shè)備的一種,只要有足夠的能量補充和算法加持,就能進行長時間的工作,相比于人類,能有效節(jié)省吃飯、睡覺、情緒化的時間。
四是工作效率高。人工智能在處理問題時,能實現(xiàn)長期穩(wěn)定的解決問題的效率。人類經(jīng)常會受生理或心理變化的影響,無法保持工作的長期穩(wěn)定性,人工智能卻可以實現(xiàn)穩(wěn)定、高效解決重復(fù)性的問題。隨著信息技術(shù)的不斷升級和發(fā)展,人工智能可在遇到問題和解決問題的過程中,不斷累積經(jīng)驗,并通過對比選出更好的方案,不斷優(yōu)化解決問題的方式方法。隨著經(jīng)驗的積累,人工智能的智能化水平也會不斷提升,從而為人類提供更好的服務(wù)。
2018 年在紐約的一場拍賣會上,一幅名為《埃德蒙·德·貝拉米》的作品賣出了43.25 萬美元的高價。這幅畫作仔細看來形象十分模糊,較一般的藝術(shù)作品并不具備更高的觀賞性,只是因為這幅作品是人工智能創(chuàng)作的藝術(shù)作品便被收藏家們爭相競拍。這幅作品的作者是一組算法公式,是巴黎Obvious 團隊創(chuàng)造的。他們通過該算法結(jié)合15000 幅肖像畫數(shù)據(jù),通過鑒別、學(xué)習和生成的方式,創(chuàng)作了該作品,《埃德蒙·德·貝拉米》也被大眾稱為算法藝術(shù)。該畫作的出現(xiàn)引發(fā)了大眾的討論:“藝術(shù)創(chuàng)作的未來是否會被人工智能所取代?”“該作品是否意味著傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的時代已經(jīng)過去了?”在對該作品的創(chuàng)作過程和創(chuàng)作方式研究后能發(fā)現(xiàn),Obvious 團隊這組算法想要達到的目的是:通過不斷的訓(xùn)練和學(xué)習,優(yōu)化生成圖像的質(zhì)量,使鑒別器無法區(qū)分和辨別??梢姡斯ぶ悄芩囆g(shù)創(chuàng)作的上限即為人類的藝術(shù)創(chuàng)作,算法能對人類的創(chuàng)造力進行模仿,卻難以進行突破?!栋5旅伞さ隆へ惱住放c其說是人工智能的藝術(shù)創(chuàng)作,不如說是Obvious 團隊的技術(shù)作品。
Obvious 團隊并不是最早通過算法進行創(chuàng)作的團隊,在20 世紀70 年代,哈羅德·科恩便編寫過AARON 程序進行藝術(shù)創(chuàng)作。雖然當時很多專家協(xié)會和權(quán)威機構(gòu)都對該程序創(chuàng)作的作品表示肯定,但哈羅德·科恩認為程序并不具備創(chuàng)造力,只是他的繪畫工具,因為離開他的指令,這套程序是無法獨立進行創(chuàng)作的。目前市面上應(yīng)用較為廣泛的人工智能繪畫工具有谷歌公司推出的“傲圖”,只需要在創(chuàng)作頁面輸入關(guān)鍵詞或者利用鼠標就能快速生成一幅作品。國內(nèi)的人工智能繪畫研究時間較短,但也取得了一些成績,如清華大學(xué)研發(fā)的“道子”繪畫系統(tǒng),可對現(xiàn)實風景圖片進行識別,生成傳統(tǒng)水墨畫風格的繪畫作品,該系統(tǒng)的研發(fā)耗時超6 年。
人工智能的首次提出是在1956 年美國達特茅斯大學(xué)舉辦的一次研討會上,但早在1946 年首臺電子計算機面世前就已經(jīng)在人們心中埋下種子。從1993 年開始,人工智能開始應(yīng)用于工業(yè)生產(chǎn),再到其他多個領(lǐng)域,目前人工智能已經(jīng)覆蓋人類生活的方方面面。在藝術(shù)創(chuàng)作方面,人工智能做出了許多突破。2015年谷歌開發(fā)了用來分類整理圖像的深入神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)Inceptionism,起初只是為了幫助科學(xué)家和工程師了解神經(jīng)系統(tǒng)對圖像的視覺呈現(xiàn)效果。計算機能通過對識別到的圖像進行技術(shù)處理,將其加工成為一種新的風格。在系統(tǒng)的優(yōu)化和升級過程中,圖像的處理速度和技術(shù)越來越高超,逐漸能有意識地進行創(chuàng)造,基于計算機的視角創(chuàng)造出一些具有想象力的圖像。2016 年,谷歌專門為深夢舉辦了一場藝術(shù)展,參展的多張畫作都是由MemoAkten 在深夢的輔助下創(chuàng)作的作品。通過這場藝術(shù)展向人們展示了人工智能創(chuàng)作的可行性,并鼓勵更多的人參與其中。荷蘭國際集團的“下一個倫勃朗”項目便是試圖通過人工智能的圖像處理技術(shù)重現(xiàn)畫家倫勃朗的藝術(shù)時代。該項目主創(chuàng)團隊是由科學(xué)家、工程師和歷史學(xué)家共同組成,通過對倫勃朗藝術(shù)作品的研究編寫算法,通過算法創(chuàng)作出一幅帶有濃烈倫勃朗風格的新作品。為了更加真實呈現(xiàn)倫勃朗的藝術(shù)風格,該項目團隊甚至對倫勃朗曾經(jīng)的畫作進行3D 研究,除了分析其作品的內(nèi)容、形狀結(jié)構(gòu)以及光影分布外,還對畫布筆觸、紋理、層次和油漆的高度進行了數(shù)據(jù)化處理,使算法生成的作品能完全符合倫勃朗的風格。該項目在一定程度上體現(xiàn)了當今時代人工智能圖像處理技術(shù)的新高度,但是作為觀賞者來說,更多的是討論算法作品與勃朗寧作品的藝術(shù)風格的一致性,卻無法從藝術(shù)性和思想情感的深刻性角度進行賞析和評價,因此,人工智能技術(shù)仍停留于藝術(shù)創(chuàng)作的工具層面,無法真正取代人類藝術(shù)創(chuàng)作的地位。
技術(shù)的發(fā)展推動了創(chuàng)作工具的進步和升級,創(chuàng)作工具又在社會的發(fā)展過程中結(jié)合時代特色創(chuàng)造出新的內(nèi)容。人工智能作為藝術(shù)創(chuàng)作的高科技工具,創(chuàng)新了藝術(shù)創(chuàng)作的新形式。追溯歷史,當19世紀攝影技術(shù)剛剛現(xiàn)世之時,很多人都認為那是對繪畫藝術(shù)的終結(jié)。但是直到目前為止,繪畫藝術(shù)非但沒有停滯不前,反而隨著時代的發(fā)展不斷地進步、傳承和創(chuàng)新。人工智能技術(shù)與攝影技術(shù)相近,都屬于科技進步的一種方式,是人類智慧的結(jié)晶。人工智能的出現(xiàn)固然使一部分故步自封的藝術(shù)創(chuàng)作者感到恐慌,但并不會取代人類的藝術(shù)創(chuàng)作,而是作為藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的踏板,幫助創(chuàng)作者轉(zhuǎn)換創(chuàng)作思路、開創(chuàng)符合時代發(fā)展要求的新形式。在傳統(tǒng)的藝術(shù)領(lǐng)域,藝術(shù)作品難以傳播。例如一幅《蒙娜麗莎的微笑》的名作在經(jīng)過網(wǎng)絡(luò)傳播后,便失去了其原畫的味道。人們之所以在通過手機觀看了《蒙娜麗莎的微笑》后仍對原畫十分向往,正是因為藝術(shù)創(chuàng)作在當時技術(shù)水平的限制下,存在著不可復(fù)刻性,藝術(shù)作品的傳播存在局限性,很多沒有相應(yīng)經(jīng)濟實力的人便沒有與他人同等的藝術(shù)欣賞的權(quán)利。人工智能技術(shù)作為高科技創(chuàng)作工具,不僅能根據(jù)創(chuàng)作者的指示繪制新作品,還能100%復(fù)刻原作品,在一定程度上促進了藝術(shù)文化的傳播。在經(jīng)過授權(quán)后,可通過人工智能系統(tǒng)生成圖像,通過對原作品構(gòu)圖、內(nèi)容、筆觸、紋理、光影、畫布材質(zhì)等進行細致分析和數(shù)據(jù)化處理,可以將作品進行完美復(fù)刻。對于藝術(shù)創(chuàng)作者來說,可以通過實用性人工智能繪圖工具創(chuàng)作新的作品。例如,沒有學(xué)習過專業(yè)繪畫的創(chuàng)作者可以僅憑一張大概的輪廓圖,進行繪畫創(chuàng)作。將輪廓圖上傳到人工智能處理系統(tǒng)后,通過制作頁面選擇繪筆工具結(jié)合智能系統(tǒng)給出的提示進行描繪和上色,直到符合創(chuàng)作者的審美要求。這種創(chuàng)作形式不僅不需要購置大量的繪圖工具,還能實現(xiàn)隨時隨地創(chuàng)作,完美呈現(xiàn)出人類想象的畫面。
目前人工智能技術(shù)對藝術(shù)創(chuàng)作的影響就如當初攝影技術(shù)對寫實派油畫創(chuàng)作的影響一樣,對于部分創(chuàng)作者來說是挑戰(zhàn),但對其他創(chuàng)作者來說也是開辟了新的機遇。在攝影技術(shù)出現(xiàn)后的一段時間內(nèi),很多寫實派的畫家紛紛轉(zhuǎn)行,但是不久之后卻興起了印象派繪畫藝術(shù),更加注重寫意和光影色彩的表達。人工智能繪圖工具的確替代了很大一部分平面創(chuàng)作,但是在人工智能技術(shù)的推動下,藝術(shù)創(chuàng)作者開始另辟蹊徑。例如,開啟了3D 藝術(shù)創(chuàng)作的新時代,通過人工智能的動態(tài)分析能力,賦予藝術(shù)作品更多的活力,使作品中的虛擬形象更加富有生命力。可見,人工智能技術(shù)能不斷提高藝術(shù)創(chuàng)作的“門檻”,藝術(shù)作品更加注重思想創(chuàng)造、內(nèi)容的質(zhì)量,耐力、苦力型藝術(shù)創(chuàng)作逐漸被時代淘汰。藝術(shù)創(chuàng)作必定要有藝術(shù)創(chuàng)作者的思想主導(dǎo)才能被稱之為作品,觀賞者常常會通過作品的構(gòu)圖和色彩組合感受到創(chuàng)作者的情感和閱歷,與創(chuàng)作者所處的時代、社會環(huán)境、政治立場、人生經(jīng)歷等息息相關(guān)。人類的思想總是會打破常規(guī)和理性的局限,使世界萬物通過不同的方式建立聯(lián)系并呈現(xiàn)在作品中。例如著名繪畫大師莫奈一生創(chuàng)作了250 幅睡蓮油畫,但是每一幅都具有其獨特的意義和價值。從莫奈的作品中,可以看到其當時的心情、經(jīng)歷和思想的變化。通過人工智能技術(shù)對這些睡蓮畫作進行數(shù)據(jù)分析整合,并通過算法處理再繪制出新的睡蓮作品,盡管風格上與莫奈的作品極為相似,但是始終無法突破莫奈自身作品的高度。因為人工智能是將莫奈的作品進行數(shù)字化的計算后,以算法的獨特方式對莫奈作品進行了新的呈現(xiàn)。算法作品能夠分析出的只有技術(shù)水平和操作者的目的,很難進行深度解讀,因為作品缺少了作者本人的思想和感情。因此,人工智能提升了藝術(shù)創(chuàng)作的標準和要求,引導(dǎo)人們更加關(guān)注藝術(shù)的本質(zhì)。
很多人熱愛藝術(shù)創(chuàng)作是因為享受創(chuàng)作時思想躍然紙上的過程,但是對于很多藝術(shù)創(chuàng)作者來說尋找藝術(shù)靈感、重復(fù)的步驟和素材的缺乏等問題嚴重制約了藝術(shù)創(chuàng)作的效率,而人工智能技術(shù)的出現(xiàn),能有效解決這些問題,提升創(chuàng)作效率。首先在靈感獲取方面,人工智能技術(shù)中的風格遷移技術(shù),可以利用算法用同一種形式和繪畫技術(shù)生成多幅不同的作品。創(chuàng)作者通過對這些作品的觀察和分析能十分清晰地了解到如何在自己的作品中讓繪畫技巧更好地服務(wù)于內(nèi)容。在觀察的過程中,創(chuàng)作者還會進行思考,考慮技巧和內(nèi)容、形式和內(nèi)容之間的聯(lián)系,并通過聯(lián)系逐漸將不同的繪畫技巧和形式融合到自己的作品中,形成獨樹一幟的個人風格。這個過程中,人工智能系統(tǒng)還會幫助創(chuàng)作者搜集更多國內(nèi)外繪畫大師的創(chuàng)作數(shù)據(jù)信息,對創(chuàng)作者進行指導(dǎo),一定程度上能幫助創(chuàng)作者獲得更多的創(chuàng)作靈感。
其次人工智能可以幫助創(chuàng)作者節(jié)省試錯時間。傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作過程中,創(chuàng)作者常常會因為操作失誤導(dǎo)致作品作廢,重新開始便要重復(fù)前期的所有步驟,十分浪費時間。人工智能創(chuàng)作平臺可以在創(chuàng)作前期幫助創(chuàng)作者設(shè)計形象,節(jié)省創(chuàng)作者的構(gòu)思時間,在創(chuàng)作過程中創(chuàng)作者可直接在線嘗試多種色彩搭配的方案。現(xiàn)在人工智能繪畫平臺的智能場景設(shè)置能有效縮短創(chuàng)作者的場景繪制時間,減少創(chuàng)作者重復(fù)試稿的時間,將更多的精力投放到藝術(shù)創(chuàng)作的設(shè)計當中。
最后在素材搜集方面,人工智能憑借其快速處理信息數(shù)據(jù)的能力,可以在短時間內(nèi)將大量相似的創(chuàng)作元素展現(xiàn)給創(chuàng)作者,創(chuàng)作者還可以通過關(guān)鍵詞直接定位到原圖,有效提升了創(chuàng)作效率。人工智能技術(shù)應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作是對人類機械化勞動的一種解放,使創(chuàng)作者能更加注重藝術(shù)作品的內(nèi)容和質(zhì)量。在相同的時間內(nèi),傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作會在素材收集、靈感構(gòu)思和重復(fù)試錯的過程中浪費大量時間,很多時候,因為創(chuàng)作靈感和情緒表達是轉(zhuǎn)瞬即逝的,導(dǎo)致很難創(chuàng)作出滿意的高質(zhì)量作品。人工智能技術(shù)能最大程度上保留人的瞬間想法,使很多偶然的靈感能通過作品展現(xiàn)出來。目前,很多藝術(shù)創(chuàng)作者都憑借藝術(shù)作品生存,因此創(chuàng)作效率的提高一定程度上可以幫助創(chuàng)作者創(chuàng)造更多的收益,吸引更多的人投身于人工智能研究和藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域。
人工智能的繪圖方式的確對藝術(shù)創(chuàng)作造成了一定的影響,也改變了人們的藝術(shù)審美,但是這種改變不是顛覆,而是讓人的藝術(shù)審美更加多元化。審美是以主觀意識為主導(dǎo)的,是人類的一種感知行為。人工智能繪畫作品符合大眾審美,是因為其經(jīng)過了大數(shù)據(jù)的計算和篩選,是迎合大多數(shù)人的喜好進行的創(chuàng)作。而人類的藝術(shù)創(chuàng)作卻是跳出規(guī)則的創(chuàng)新與探索,是一種超前的存在。在人工智能時代,人們對于藝術(shù)作品的審美不再局限于一個框架之內(nèi),而是在對網(wǎng)絡(luò)上大量同質(zhì)化作品保留意見的同時,還能欣賞差異化的、與眾不同的藝術(shù),從而創(chuàng)造出更多凌駕于大眾口味的作品。因此,人工智能技術(shù)一定程度上推動了人們藝術(shù)審美的多元化。如今是信息大爆炸的時代,人們能通過互聯(lián)網(wǎng)進行交流和溝通,使思想更加開放、視野更加開闊。人工智能技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)合迎合了當下人們對藝術(shù)的追求,是藝術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)代化、技術(shù)化的體現(xiàn)。未來人工智能藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展方向應(yīng)更加自由,大膽創(chuàng)新技術(shù),使人工智能繪畫系統(tǒng)能脫離人的思想意志,更多地去感受自然、社會和文化,在創(chuàng)作的過程中追求更深層的創(chuàng)新。
未來科技與藝術(shù)仍會不斷進行融合和碰撞,在人工智能的推動下,藝術(shù)品還會綜合更多學(xué)科領(lǐng)域,如文學(xué)、數(shù)學(xué)、物理學(xué)、化學(xué)和生命學(xué)等。各專業(yè)領(lǐng)域的界限會越來越模糊,這也會加強人類對自然、人文和時間的感知,使創(chuàng)作的靈感來源更加寬泛,對藝術(shù)作品的欣賞角度也會越來越全面化、立體化,人工智能的發(fā)展將會幫助大眾跳出大數(shù)據(jù)設(shè)定的審美規(guī)則。
綜上所述,人工智能時代的到來對藝術(shù)創(chuàng)作造成了深遠的影響,為藝術(shù)創(chuàng)作者們帶來了機遇和挑戰(zhàn)。但藝術(shù)創(chuàng)作始終是需要人的主觀思想作為主導(dǎo)才能使藝術(shù)作品擁有“靈魂”,這是科技發(fā)展永遠也無法替代的。藝術(shù)創(chuàng)作者們需要充分發(fā)揮主觀意識,利用人工智能技術(shù)的優(yōu)勢創(chuàng)作出更多意義深刻的作品。