李靜怡(華南師范大學(xué))
霍塞·林蒙是20 世紀(jì)美國最著名的編舞家之一,他的作品具有非常強(qiáng)的思維性和戲劇張力,并且對后世的編舞家都產(chǎn)生了非常深遠(yuǎn)的影響。在我們學(xué)習(xí)到的各大舞蹈團(tuán)當(dāng)中,大部分都由于創(chuàng)始人的退休或去世而解散了。但是林蒙舞蹈團(tuán)直至今天仍在創(chuàng)作新的作品,在世界上巡回演出,享有極高的國際聲譽(yù)。這個舞蹈團(tuán)具有極強(qiáng)的凝聚力和生命力,這與它的創(chuàng)始人霍塞·林蒙的人格魅力和藝術(shù)精神是分不開的。時至今日,舞團(tuán)繼續(xù)發(fā)揚(yáng)著霍塞·林蒙的信念——藝術(shù)家的職能是永遠(yuǎn)成為其時代的聲音與良心。
《摩爾人的帕凡舞》是林蒙最受推崇的作品,根據(jù)莎士比亞名劇《奧賽羅》改編,是他對人性揭示最深刻的舞蹈作品,被譽(yù)為“美國現(xiàn)代藝術(shù)的楷模作品”。林蒙用言簡意賅的戲劇表現(xiàn)力,生動刻畫了四個性格迥異的人物形象。愛和友誼、妒忌與陰謀、人性的弱點(diǎn)與邪惡,都被濃縮在這部短短的獨(dú)幕劇中。巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)、美國芭蕾舞團(tuán)、基洛夫芭蕾舞團(tuán)等世界級名團(tuán),都曾將這部作品搬上舞臺,其影響遍及全球。在這部舞作中,他的人本主義舞蹈理念得到了充分的體現(xiàn)。
《摩爾人的帕凡舞》的成功與編導(dǎo)有著不可分割的聯(lián)系,而編導(dǎo)個人的藝術(shù)編創(chuàng)作品都來源于自身觀念的影響。我們通過賞析舞蹈作品,探索出這部作品成功流傳至今,大受好評的原因。學(xué)會汲取他人之長,武裝自身,牢記以人民為中心的創(chuàng)造導(dǎo)向,堅守人民立場,為人民而舞,為人民為編創(chuàng)。
霍塞·林蒙是20 世紀(jì)初期歐洲最重要的現(xiàn)代舞蹈先驅(qū)之一,他的人本主義舞蹈理念對現(xiàn)代舞蹈的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。其理念的核心是將人的情感、思想、身體表達(dá)等元素置于舞蹈表演的中心地位,追求表現(xiàn)人性深層次的內(nèi)在體驗。具體來說,霍塞·林蒙認(rèn)為舞蹈不僅僅是一種技巧性的表演形式,更應(yīng)該是一個有機(jī)整體,涵蓋了個體、集體、自然、社會等多個方面。他強(qiáng)調(diào)舞蹈應(yīng)該貼近日常生活,反映人類情感和體驗,體現(xiàn)人類文化的多樣性和包容性。
《摩爾人的帕凡舞》改編自威廉·莎士比亞創(chuàng)作的經(jīng)典悲劇《奧賽羅》,以其深刻地揭示人類內(nèi)心復(fù)雜情感而著稱。主人公奧賽羅是一名勇敢并富有軍事才能的將軍,同時也是一個熱情而專一的丈夫,一個追求完美和榮譽(yù)的男性形象。但是,當(dāng)他的副手讒言時,他的內(nèi)心開始深陷懷疑和嫉妒的漩渦中。由于他缺乏自信心和對妻子的信任,他開始變得越來越暴躁和易怒,最終導(dǎo)致他誤殺了妻子。奧賽羅的妻子苔絲德蒙娜是一個溫柔、聰慧、忠誠和善良的人物。她深愛著奧賽羅,并堅定地相信著他。然而,因為丈夫聽信小人讒言埋下懷疑的種子,并在一次“眼見為實”后,坐實了出軌的罪名,最終導(dǎo)致被丈夫誤殺。埃古是一個奸詐狡猾、陰險毒辣的角色,他用謊言、欺騙和操縱奧賽羅的情感,逐漸將奧賽羅推向了崩潰的邊緣。這個角色并沒有明顯的動機(jī)。愛米莉亞是《奧賽羅》中一個重要的女性角色。她是奧賽羅妻子苔絲德蒙娜的侍女,同時也是埃古的妻子。她在小說的高潮時刻起到了至關(guān)重要的作用。她揭露了埃古的謊言和陰謀,將真相公之于眾。在整部小說中,愛米莉亞展現(xiàn)出了堅定、聰明和勇敢的一面。盡管她深受丈夫和社會的束縛,但她仍然能夠自己判斷是非,并試圖維護(hù)正義。她是一個女性形象,展現(xiàn)了女性在當(dāng)時的世界中所遭受的壓迫和不平等待遇,同時也體現(xiàn)出了女性的力量和勇氣。
總體來說,《奧賽羅》中的人物形象無一不具有鮮明的特點(diǎn),他們的行動不僅僅是揭示了人性的多面,也展現(xiàn)了人類的情感和復(fù)雜性。
在編創(chuàng)時,林蒙選擇將《奧賽羅》這部名著中的故事場景壓縮在四個人的小劇場中。讓觀眾的焦點(diǎn)一直集中在四個人身上,通過奧賽羅、苔絲狄蒙娜、埃古和愛米莉亞四人舞蹈動作變化與戲劇性表現(xiàn),描繪出四人人性中嫉妒、貪婪與愛的多重性。這樣鮮明的人物關(guān)系代表了林蒙對整個社會人與人之間關(guān)系的思考,表現(xiàn)了普世的生活與情感。
林蒙的作品常以各階層的人為主角,來表現(xiàn)多樣的“眾生相”,既歌頌人類的崇高精神,也鞭撻人性的丑惡與墮落。他的舞蹈帶有強(qiáng)烈的戲劇性。他的創(chuàng)作都以他對當(dāng)下社會敏銳的洞察為基礎(chǔ),一生創(chuàng)作了70 余部作品,從多角度多層次反映了時代的社會生活,他重視的是人生的經(jīng)驗,人性的壯美和作品的時代意義,這也正是他人本主義舞蹈理念的體現(xiàn)。
舞劇是舞臺劇本的一種,是以舞蹈作為主要表達(dá)手段的舞臺藝術(shù)。按照作品容量大小,可以分為多幕舞劇與獨(dú)幕舞劇;按照作品題材不同,可以分為歷史舞劇、現(xiàn)代舞?。话凑兆髌返臉邮筋愋?,又可以分為悲劇、喜劇和正劇三大類型?!赌柸说呐练参琛肥且徊繋в斜瘎∩实乃娜霜?dú)幕歷史舞劇,體現(xiàn)出的是一種流暢、慢節(jié)奏的舞蹈形式,注重舞者身體的柔軟性和可塑性,強(qiáng)調(diào)肢體與呼吸的協(xié)調(diào)。作品以歐洲宮廷帕凡舞時期的各種舞蹈形式為基礎(chǔ)。編導(dǎo)者緊緊地抓住舞蹈“短于敘事,長于抒情”的表現(xiàn)特點(diǎn),刪除大量的場景、故事情節(jié)、人物形象,只保留莎士比亞戲劇中最基本的矛盾沖突。以帕凡舞這一在歐洲16,17 世紀(jì)象征身份的舞蹈為出發(fā)點(diǎn),編創(chuàng)張力不斷遞進(jìn)的動作,莊重而正式的舞蹈形式,與劇中人物的情感和激情四射的故事形成了鮮明的對比。表現(xiàn)矛盾沖突的不可調(diào)和性,使奧賽羅親手殺死自己的最愛成為必然結(jié)果。
該部作品采用了傳統(tǒng)式的戲劇節(jié)構(gòu),從四人和諧的生活到埃古心生妒忌在奧賽羅耳邊讒言埋下懷疑的種子,再到埃古看到愛米莉亞手中的手帕后,運(yùn)用手帕讓奧賽羅確信新婚妻子苔絲德蒙娜不忠并親手殺死了她,由此釀成千古遺恨的悲劇。發(fā)展的時間順序漸次展開,作品從開端、發(fā)展、高潮直至結(jié)局,層次遞進(jìn)比較清晰,短短二十分鐘、四個角色、一處場景就將“人性”二字濃縮在了這部獨(dú)幕舞劇中。此外,林蒙還運(yùn)用了戲劇化的手法,營造出一種緊張、懸疑的氛圍,讓觀眾仿佛置身于文化沖突的現(xiàn)場。整部舞劇色彩斑斕,舞者的服裝和妝面亦十分精致,運(yùn)用開放式的舞臺場景,為觀眾提供了一種全方位的視覺體驗。
該部舞劇在表達(dá)方式上也非常簡潔明了。舞臺背景、道具相對單一純粹,演員利用身體語言和動作來傳達(dá)情感和信息,使得觀眾可以更加集中地關(guān)注舞者的表演和情感表達(dá),從而更深入地理解和體驗舞劇所要表達(dá)的主題和內(nèi)涵。能夠更加集中展現(xiàn)出舞者、音樂、燈光等表現(xiàn)手段精湛的表演技巧和深層次情感的表達(dá)。舞劇的藝術(shù)風(fēng)格簡潔凝煉,同時不失深刻內(nèi)涵和高度的藝術(shù)表現(xiàn)。將傳統(tǒng)、現(xiàn)代元素及團(tuán)隊的集體創(chuàng)新有效融合,展現(xiàn)出古摩爾文化以及莎士比亞文字的獨(dú)特魅力。
霍塞·林蒙在這個作品中吸收多種文化元素,融合各種表現(xiàn)手法,采用了大量流線型動作、肢體伸展和扭曲的動作,并與舞者的呼吸和意念進(jìn)行緊密的配合。這種特殊的動作表演,讓觀眾感到身體與呼吸之間的微妙關(guān)聯(lián),強(qiáng)調(diào)了舞蹈對人機(jī)體的影響和調(diào)節(jié)作用。
霍塞·林蒙將舞蹈編排為一個整體,運(yùn)用了一些非傳統(tǒng)的劇場手法。例如,他取消了明確的角色和情節(jié),以抽象的性質(zhì)表現(xiàn)主題,使音樂、燈光和道具都與舞者的動作相互協(xié)調(diào),強(qiáng)化了舞者與場地的“集體力”感;同時通過不斷切換舞者所處空間的形式,并加入一些間隔時段的元素,打破單一形式的表現(xiàn)方式,擺脫傳統(tǒng)舞劇的束縛,以更自由的方式表達(dá)主題。增強(qiáng)了引起觀眾關(guān)注的手段,使得舞蹈本身與音樂、燈光和道具之間的關(guān)聯(lián)更加微妙而完美。
霍塞·林蒙在編排《摩爾人的帕凡舞》時,采用了一套獨(dú)特的術(shù)語來描述舞蹈動作,例如“fall and recovery”(倒下與恢復(fù))、“stamping”(跺腳)、“flick”(擺動)等等。作品開場,四位演員時而分時而合,動作由緩即快,采用卡農(nóng)、重復(fù)再現(xiàn)等手段堆疊加深戲劇沖突。以鮮明、生動的舞蹈語言來直接抒發(fā)人物,表達(dá)演員的思想感情。展現(xiàn)出舞蹈演員細(xì)膩的情緒轉(zhuǎn)換以及優(yōu)美的舞姿?!赌柸说呐练参琛分屑记尚缘奈璧妇巹?chuàng)不多,稍顯可惜的同時,采用了帕凡舞男女搭配的編排,兩男兩女排列對跳,通過快速的轉(zhuǎn)動和跳躍動作以及手和腳的復(fù)雜動作來展現(xiàn)舞者的技巧和協(xié)調(diào)性。舞蹈中大量的鞠躬行禮等動作帶有十足的貴族氣派,也讓觀賞者欣賞到更加原汁原味的宮廷舞蹈帕凡舞。
在借用傳統(tǒng)帕凡舞的同時,采用的是現(xiàn)代舞的編創(chuàng)手法。在傳統(tǒng)雙人對跳的基礎(chǔ)上,采用了四人合作,并運(yùn)用大量旋轉(zhuǎn)、高抬腿、小跳、中跳等技巧,給傳統(tǒng)帕凡舞的莊嚴(yán)肅穆帶來一些跳躍的破節(jié)奏舞蹈動作處理。同時在苔絲狄蒙娜被奧賽羅殺害時,讓埃古和愛米莉亞處于前方,遮擋住殺害的場景,帶有現(xiàn)代舞的抽象思維。以及結(jié)尾奧賽羅知道真相后在苔絲狄蒙娜身旁殉情,以主角的不幸命運(yùn)為中心,通過表現(xiàn)主角的矛盾、掙扎和無助來揭示他們所處的社會環(huán)境的問題。悲劇的結(jié)局往往是主角的死亡或毀滅,以雙雙赴死的情節(jié)落幕給悲劇的結(jié)局更增一絲苦情的浪漫,給與觀賞者產(chǎn)生更深層次的情感共鳴。
霍塞·林蒙是墨西哥人,自小在美國長大,是現(xiàn)代舞史上非常重要的一位舞蹈家和編舞家。他在20 世紀(jì)上半葉領(lǐng)導(dǎo)了美國現(xiàn)代舞的發(fā)展,創(chuàng)造了具有自己獨(dú)特風(fēng)格的舞蹈,他是現(xiàn)代舞蹈的開創(chuàng)者之一,在他的創(chuàng)作中注重舞者的表達(dá)能力,探索人類情感和存在的主題,他的人本舞蹈理念強(qiáng)調(diào)了身體應(yīng)該成為情感表達(dá)和精神交流的媒介。他相信,通過掌握身體、感覺及情感的表達(dá),可以創(chuàng)造出真正能夠觸動觀眾心靈深處的舞蹈。
霍塞·林蒙的“人本主義”(humanism)舞蹈理念建立的歷程可以追溯到他早期的人生經(jīng)歷。林蒙25 歲才起步學(xué)舞,師從多麗絲·韓芙麗。韓芙麗是美國現(xiàn)代舞的奠基人之一,主張人道主義舞蹈理念。她善用科學(xué)的方法解放學(xué)生的肢體和創(chuàng)造力,追求人性表現(xiàn)的普遍性和抽象性。多麗絲·韓芙麗對于舞蹈的追求不僅是技術(shù)和美學(xué),更關(guān)注人類內(nèi)心世界和情感表達(dá)。她認(rèn)為,舞蹈應(yīng)該是身體和心靈的結(jié)合,用具有獨(dú)特形式的動作來表達(dá)人類的希望、欲望和苦悶等情感。創(chuàng)立了以“倒地-爬起”為基本原理的韓芙麗技術(shù),后由學(xué)生林蒙繼承發(fā)展成為“林蒙技巧”?;诶蠋煹膯⒚膳c教導(dǎo)下,在20 世紀(jì)40 年代末和50 年代初,霍塞·林蒙開始將哲學(xué)的思想引入到他的舞蹈中,更加深入地探索人類的內(nèi)心世界,不斷打磨從而形成了他的“人本主義”舞蹈理念。
霍塞·林蒙的人本主義舞蹈理念追求自然、真實和純粹,他強(qiáng)調(diào)舞蹈的本質(zhì)來自于人類自身的生命力和情感表達(dá)。他拒絕傳統(tǒng)的舞蹈形式,試圖擺脫傳統(tǒng)束縛,探索展示人體的多樣性和個性化,從而使舞蹈更具人性化和普遍性。他提倡通過舞蹈來表達(dá)對生命的熱愛和探求,同時也強(qiáng)調(diào)個體的自由和尊嚴(yán)。具體來說,霍塞·林蒙主張舞蹈必須注重人的情感和內(nèi)心,通過肢體語言和動態(tài)構(gòu)圖來表現(xiàn)和傳達(dá)個體的精神和情感狀態(tài)。他追求人與自然、人與社會、人與自我之間的和諧關(guān)系,并以這種人性化的視角來創(chuàng)造新的舞蹈語言和風(fēng)格。
《摩爾人的帕凡舞》(The Moor's Pavane)是霍塞·林蒙最著名的作品之一,也是現(xiàn)代舞蹈史上非常重要的一部作品。它的藝術(shù)魅力不僅在于其深刻的文化內(nèi)涵,更在于林蒙對舞劇整體的把控和運(yùn)用各種手段構(gòu)建出的藝術(shù)效果。林蒙精湛的編舞技巧、出色的音樂創(chuàng)作,以及對舞蹈和音樂的完美配合,都體現(xiàn)了他作為一名杰出的舞蹈家和導(dǎo)演的藝術(shù)成就。同時這部舞劇不僅具有藝術(shù)價值,還具有深刻的文化和社會價值。
首先,從藝術(shù)價值上來說,《摩爾人的帕凡舞》是霍塞·林蒙早期的代表性作品之一。這部舞劇是對莎士比亞經(jīng)典戲劇《奧賽羅》的重新演繹,霍塞·林蒙將戲劇的情節(jié)精簡到四個人物之間的互動,通過肢體語言、姿態(tài)和移動等手段來表達(dá)角色之間的復(fù)雜情感,給觀眾留下了深刻的印象。舞蹈動作精細(xì)而富有感染力,富有情感張力。演員的舞姿優(yōu)雅、富有變化、構(gòu)圖豐富,動作舒展、大氣,把自由的運(yùn)動自然地融為一體,從而產(chǎn)生一種“和諧”的美學(xué)效果,讓觀眾可以感受到舞者情感中深沉、豐富和復(fù)雜的內(nèi)涵。此外,音樂和燈光的調(diào)配也非常精致,音樂悠長,是慢速穩(wěn)重的二拍子,與故事情節(jié)的走向相匹配,為整部舞蹈增添了神秘和戲劇性?!赌柸说呐练参琛肥且徊繕O具藝術(shù)價值的現(xiàn)代舞劇,它的獨(dú)特性、變化性以及感染力,決定了它現(xiàn)代舞蹈史上占據(jù)了重要地位,在全球范圍內(nèi)得到了廣泛的認(rèn)可和贊譽(yù)。
其次,從文化價值上來說,《摩爾人的帕凡舞》反映了當(dāng)代美國社會中的文化多元性。舞劇中的四個角色均來自不同的社會背景,劇中的角色具有復(fù)雜的個性和情感,展示了人性的矛盾性和多樣性,引發(fā)了觀眾對于人性本質(zhì)的深入思考。通過這樣的編排,霍塞·林蒙試圖表達(dá)在現(xiàn)代社會中人們應(yīng)該尊重不同文化之間的差異,互相學(xué)習(xí)取長補(bǔ)短,實現(xiàn)和諧共處。展示人性的多面性并探討善良、忠誠、妒忌和欲望,表達(dá)了當(dāng)時社會和人類普遍面臨的問題。這一理念在當(dāng)時是頗具前瞻性的,在當(dāng)今社會中仍然具有十分重要的價值和啟示意義。具有很高的文化價值。它不僅是霍塞·林蒙的著作,且對今天的文化共存、社會發(fā)展仍有啟示作用。
總的來說,霍塞·林蒙的舞劇《摩爾人的帕凡舞》是一部具有強(qiáng)烈文化內(nèi)涵的藝術(shù)作品,它是對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的再現(xiàn),且融合了足夠多的民族藝術(shù)和時尚元素,展現(xiàn)了文化交流和融合的美好,豐富了當(dāng)代舞臺藝術(shù)的內(nèi)涵。是現(xiàn)代舞蹈的代表之作,也是世界上最富有創(chuàng)造力和魅力的舞劇之一。
不僅是《摩爾人的帕凡舞》,林蒙其他作品中也不難看出,他作為現(xiàn)代舞蹈家,強(qiáng)調(diào)舞蹈中體現(xiàn)人本主義理念,并且不是一味地反叛傳統(tǒng)。傳承是舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)。當(dāng)代舞蹈編創(chuàng)應(yīng)該深入挖掘舞蹈傳統(tǒng)與民族文化,并不斷弘揚(yáng)與發(fā)展。他指出傳統(tǒng)是我們文化中的重要組成部分,值得我們珍惜。但現(xiàn)代舞蹈應(yīng)該留給個人去保持活力、去冒險、去試驗,去獲得自由。當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作者必須有創(chuàng)新意識,緊跟時代,勇于嘗試,并注重從不同領(lǐng)域、文化和藝術(shù)形態(tài)中汲取營養(yǎng)。舞蹈更應(yīng)該是講訴的是人性,展現(xiàn)的是一種時代的精神,作品呈現(xiàn)給大眾,是人民必不可少的一部分。
林蒙的人本主義舞蹈理念正是從老師韓芙麗人道主義舞蹈理念的基礎(chǔ)上演變而來的,劇本也取材于莎翁的悲劇小說,種種痕跡不難看出林蒙珍視前人的文化,拒絕照搬照抄,而是吸收加以個人理解建立新的舞蹈文化,正是這種守正與創(chuàng)新并行的理念最終使林蒙藝術(shù)成為“對人類輝煌、尊嚴(yán)和高貴的慶祝與肯定?!?/p>
作為新時代的舞蹈人,我們更應(yīng)該敢于從前人的手中獲取經(jīng)驗,加以甄別。在舞蹈編創(chuàng)的過程中,堅持獨(dú)立自主的藝術(shù)選擇和創(chuàng)新探索。在舞蹈創(chuàng)作和表演過程中,堅持自己的藝術(shù)選擇和審美追求,勇于探索和嘗試新的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法,在保留本民族文化的基礎(chǔ)上,向國際藝術(shù)融入,健全民族舞蹈的發(fā)展。通過作品傳達(dá)人性關(guān)懷和理解,將正面的生命態(tài)度和愛的力量傳遞給觀眾。結(jié)合人本主義精神,關(guān)注人們的需求和利益,以人為本進(jìn)行作品的創(chuàng)作和表演。將自己的思想與人民群眾的情感聯(lián)系起來,實現(xiàn)舞蹈作品對觀眾的共鳴。在人本主義精神的基礎(chǔ)上促進(jìn)我國舞蹈個性化,全面性的發(fā)展,錘煉出更多優(yōu)秀的能夠流傳下去的經(jīng)典作品。