陳 思

（佳木斯大學(xué) 音樂學(xué)院，黑龍江 佳木斯 154007）

民族傳統(tǒng)音樂是我國各民族人民幾千年來不斷傳承的音樂，是我國悠久歷史文化的見證者，對研究我國歷史文化、民族特色具有重要意義。民族傳統(tǒng)音樂特色鮮明，有的是獨(dú)特地域文化的產(chǎn)物，有的是多元文化交匯融合的產(chǎn)物，但無一例外，民族傳統(tǒng)音樂都是民族文化的瑰寶。例如，蒙古音樂以粗獷、豪邁的風(fēng)格聞名，正如豪爽的蒙古族人民一樣。弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)音樂是保護(hù)和傳承民族文化的重要手段，同時(shí)，民族傳統(tǒng)音樂對于作曲也具有指導(dǎo)作用。學(xué)校是傳播知識(shí)、傳承文化的重要場所，高等院校要承擔(dān)民族文化傳承責(zé)任，加強(qiáng)民族音樂的教育，樹立正確的民族音樂價(jià)值觀，健全音樂教學(xué)體制，促進(jìn)民族音樂的傳承。

一、作曲課程概述

作曲是音樂與舞蹈學(xué)的一個(gè)分支，主要學(xué)習(xí)的是《和聲》《復(fù)調(diào)》《曲式與作品分析》《配器》等內(nèi)容，廣義上的作曲是指音樂創(chuàng)作過程，或者說，是作曲家的音樂創(chuàng)作實(shí)踐，是理論課與實(shí)踐課的結(jié)合。作曲課程的前期需要教師帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行理論課學(xué)習(xí)，后期則是具體的實(shí)踐應(yīng)用，讓學(xué)生有反復(fù)練習(xí)的機(jī)會(huì)，學(xué)生才能提高作曲能力。本文所提出的“作曲”課，是指在“作曲學(xué)”教學(xué)中，以“作曲教學(xué)”為主要內(nèi)容的課程。

目前，國內(nèi)專業(yè)音樂院校和許多綜合性大學(xué)都設(shè)有作曲專業(yè)，這些學(xué)校師資力量雄厚，教學(xué)條件好，學(xué)生的文化、音樂素質(zhì)都比較高，因此能完整地開設(shè)有關(guān)專業(yè)課程。國內(nèi)也有不少普通大學(xué)設(shè)置了音樂專業(yè)，但受師資、教學(xué)條件等因素的限制，并不能保證教學(xué)質(zhì)量[1]。因此，如何在沒有專業(yè)音樂背景的前提下，讓熱愛音樂的學(xué)生也能學(xué)到音樂知識(shí)，就成了一個(gè)值得思考的問題。高校作曲專業(yè)的教師在日常教學(xué)中要經(jīng)常思考怎樣將自己的音樂知識(shí)傳授給學(xué)生，培養(yǎng)出符合社會(huì)需求的音樂創(chuàng)作人才，把作曲專業(yè)這一音樂學(xué)科中最抽象的專業(yè)之一轉(zhuǎn)化為高校的特色專業(yè)。

二、高校作曲課程體系存在的問題

（一）教育體制無根化

20 世紀(jì)的中國音樂教育經(jīng)歷了四個(gè)潮流，中國民族音樂教育在流行音樂的引領(lǐng)下一直在變化。1904 年，清政府頒布《奏定學(xué)堂章程》，進(jìn)行教育改革，當(dāng)時(shí)，日本文化對中國教育產(chǎn)生了較大影響，中國音樂教育也受到影響，中國人赴日本學(xué)習(xí)的風(fēng)氣也隨之興起，沈心工、李叔同等著名音樂人也到日本學(xué)習(xí)。1922 年，美國的教育模式開始對中國音樂教育產(chǎn)生越來越大的影響，一批移居美國的音樂人、作曲家紛紛活躍起來。從1950 年開始，蘇聯(lián)音樂教育開始滲入中國音樂教學(xué)，20 世紀(jì)80 年代后，歐美音樂教學(xué)模式得以恢復(fù)。很難想象，當(dāng)西方開始認(rèn)識(shí)并運(yùn)用中國民族音樂文化元素時(shí)，我們正在貶低和唾棄民族傳統(tǒng)音樂藝術(shù)。這種“無根化”的中國音樂教育是對民族文化的背棄，使民族音樂長期被邊緣化，失去文化根基[2]。高校作曲專業(yè)的學(xué)生在很長時(shí)間內(nèi)都在學(xué)習(xí)西方音樂文化，而對本民族音樂文化的研究很少，這對于傳承傳統(tǒng)音樂作曲技術(shù)十分不利。

（二）教育內(nèi)容畸形化

長期以來，我國高校中以作曲為主的教學(xué)模式占比較低，民族傳統(tǒng)音樂在作曲課程中的運(yùn)用也很少。正因如此，很多學(xué)生對民族傳統(tǒng)音樂與作曲的理解不深入，甚至一些專門的音樂院校也出現(xiàn)了教育內(nèi)容“畸形化”的現(xiàn)象——作曲教學(xué)較少，民族傳統(tǒng)音樂應(yīng)用較少。許多高校的音樂基礎(chǔ)理論與視唱練耳訓(xùn)練都是復(fù)制的西方音樂教學(xué)體制，極少涉及具有中國特色的基本樂理和視唱練耳內(nèi)容，中國學(xué)生對我國古代五種聲調(diào)的認(rèn)識(shí)不夠，而將歐洲大小調(diào)體系視為普遍真理。

（三）師資力量建設(shè)滯后化

在傳統(tǒng)教育方式的影響下，部分高校的音樂專業(yè)教育工作者依然堅(jiān)持研究和學(xué)習(xí)西方樂器及音樂理論，忽視了我國民族傳統(tǒng)音樂的魅力，沒有很好地將民族傳統(tǒng)音樂與作曲課程相結(jié)合，使其朝著多元化方向發(fā)展[3]。在這樣的教學(xué)理念下成長的學(xué)生在面對民族音樂的傳承、保護(hù)和發(fā)展問題時(shí)，自然會(huì)輕視民族音樂，長此以往，我們的音樂編曲中就不會(huì)再出現(xiàn)民族音樂元素，人們的文化認(rèn)同感就會(huì)下降。

三、建設(shè)高校作曲課程體系的對策

（一）構(gòu)建完善的課程教學(xué)體系

作曲技術(shù)理論課程的改革必須突破過去“以課程為導(dǎo)向”的局限，建立一套完整的作曲技術(shù)理論體系。學(xué)校可以設(shè)置多種不同的課程，把各專業(yè)知識(shí)相互結(jié)合，使理論知識(shí)與實(shí)際應(yīng)用相結(jié)合，克服過去只重視理論知識(shí)忽視作曲技巧的弊病。在健全的音樂課程教學(xué)系統(tǒng)中，一方面，學(xué)校和老師可以通過設(shè)置選修課，把音樂專業(yè)的作曲技術(shù)理論與其他專業(yè)課程相結(jié)合，如聲樂表演、器樂表演、鋼琴演奏等，使學(xué)生更好地利用音樂技術(shù)的理論知識(shí)提升綜合能力和素養(yǎng)。另一方面，學(xué)校可以在固定地點(diǎn)、固定時(shí)間設(shè)置咨詢課，指導(dǎo)學(xué)生解決在課堂上弄不懂的問題。在教師的有效引導(dǎo)下，加強(qiáng)師生間的交流，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。地方高校民族音樂作曲課程系統(tǒng)的建設(shè)和完善是一個(gè)艱苦而又漫長的過程，它既需要民族音樂藝術(shù)家、教育工作者、作曲家的共同努力，又需要當(dāng)?shù)卣?、教育部門的大力扶持和激勵(lì)。在師資方面，地方高校不僅要在校內(nèi)進(jìn)行培訓(xùn)，更要充分調(diào)動(dòng)音樂領(lǐng)域的資源和力量，擴(kuò)大民族音樂教師的視野，培養(yǎng)出一批掌握民族音樂創(chuàng)作理論、民族音樂教育技能、民族音樂創(chuàng)作技能的復(fù)合型人才[4]。此外，各地教育局還應(yīng)定期組織開展本地的民族音樂作曲比賽，并舉辦學(xué)術(shù)研討會(huì)等，推動(dòng)各地區(qū)高校民族音樂教師的交流與合作，提升教師的教學(xué)能力和綜合素質(zhì)。

（二）改進(jìn)傳統(tǒng)的課程教學(xué)方式

注重以多元化的教學(xué)方式將學(xué)生的主導(dǎo)作用發(fā)揮出來，激發(fā)不同學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。首先，老師應(yīng)堅(jiān)持培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，并對傳統(tǒng)的教學(xué)方法進(jìn)行改革，根據(jù)教學(xué)內(nèi)容采取不同的教學(xué)方法。例如，老師在教授有關(guān)藝術(shù)歌曲、民族音樂等方面的知識(shí)時(shí)，可以先用多媒體的形式讓學(xué)生聽，再根據(jù)歌曲的風(fēng)格特征和創(chuàng)作技巧進(jìn)行講解，拓寬學(xué)生的視野，增強(qiáng)他們對音樂的理解和把握。其次，教師還可以運(yùn)用案例教學(xué)法、音樂文獻(xiàn)分析法等方法，使學(xué)生掌握多種音樂形式，提高音樂鑒賞、創(chuàng)作水平，提高學(xué)生的綜合音樂素質(zhì)[5]。此外，老師還可以通過文藝表演、音樂劇等形式，讓學(xué)生把所學(xué)知識(shí)與實(shí)踐相結(jié)合，不斷提升音樂創(chuàng)作能力。

（三）合理整合課程的教學(xué)內(nèi)容

要改變傳統(tǒng)的課程教學(xué)模式，就要將不同學(xué)科知識(shí)與作曲技術(shù)理論課程有機(jī)融合在一起，形成一套完整的知識(shí)系統(tǒng)，充實(shí)作曲技術(shù)理論課程的教學(xué)內(nèi)容。比如，在保持音樂技術(shù)基礎(chǔ)課的教學(xué)內(nèi)容的前提下，適當(dāng)滲入有關(guān)知識(shí)，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動(dòng)力。例如，在和聲分析方面，老師可以將單二部、單三部等知識(shí)教給學(xué)生，使學(xué)生更快地理解和聲的結(jié)構(gòu)功能，從而達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力的目的。各大院校在制定民族音樂教學(xué)大綱時(shí)，要努力打破民族音樂的學(xué)習(xí)壁壘，安排聽、唱交叉訓(xùn)練，提高學(xué)生的音樂專業(yè)素養(yǎng)，增強(qiáng)他們對中國傳統(tǒng)民族音樂的好感，培養(yǎng)他們對民族音樂的熱愛。

（四）創(chuàng)新理論課教學(xué)評價(jià)方式

要更新理論課程的評價(jià)方法，就要改變以往的作業(yè)形式和評價(jià)方式，為學(xué)生制定多樣的作業(yè)，學(xué)生可以根據(jù)自己的愛好選擇合適的題目，教師再根據(jù)具體情況制定多元化的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，讓不同的學(xué)生都能發(fā)揮所長，提高學(xué)生的綜合能力和對作曲課程的認(rèn)知[6]。例如，教師除了評價(jià)學(xué)生的作業(yè)外，還應(yīng)該考慮學(xué)生的日常出勤率，平時(shí)作業(yè)完成情況、課堂聽講情況等。教師在評價(jià)學(xué)生的學(xué)習(xí)情況時(shí)，可以采取學(xué)生自主評價(jià)、教師評價(jià)、小組成員評價(jià)等方法，定期對學(xué)生的出勤情況、課堂表現(xiàn)進(jìn)行評價(jià)，通過多種評價(jià)方法促使學(xué)生發(fā)現(xiàn)自身的不足，增強(qiáng)與學(xué)生的互動(dòng)和溝通，營造良好的學(xué)習(xí)氛圍，提高教學(xué)質(zhì)量。

（五）加強(qiáng)網(wǎng)絡(luò)教學(xué)平臺(tái)的建設(shè)

隨著科技的進(jìn)步，人們的學(xué)習(xí)方法越來越多樣。為了更好地促進(jìn)音樂專業(yè)作曲技術(shù)理論課程的教學(xué)改革，學(xué)校應(yīng)根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)需要，搭建一個(gè)基于網(wǎng)絡(luò)的教學(xué)平臺(tái)，促進(jìn)學(xué)生的個(gè)人發(fā)展。例如，老師可以通過微信、QQ、微博等構(gòu)建作曲課程的新媒體教學(xué)平臺(tái)，在平臺(tái)上，師生可以共享優(yōu)秀的作曲作品，學(xué)生之間還可以組隊(duì)進(jìn)行歌曲編制，并將其發(fā)布到平臺(tái)上，由教師進(jìn)行打分或?qū)W生之間相互品評。網(wǎng)上教學(xué)平臺(tái)可以促進(jìn)師生的交流與互動(dòng)，使老師從多個(gè)方面認(rèn)識(shí)學(xué)生的問題與缺點(diǎn)，從而進(jìn)行有針對性的指導(dǎo)。

四、結(jié)語

以弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)音樂為導(dǎo)向的高校作曲課程體系多元化建設(shè)是一項(xiàng)光榮而艱巨的任務(wù)，它有利于增強(qiáng)學(xué)生的民族自豪感與文化自信心，高校要建設(shè)多元化的作曲課程體系，創(chuàng)新課程教學(xué)模式，全面培養(yǎng)學(xué)生的作曲能力，提升整體教學(xué)質(zhì)量。