隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展，人們對教育的重視程度越來越高。不能讓孩子輸在起跑線上，不僅成了教育培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的廣告，也深深印刻到家長的腦中。所以，在“雙減”之前，我們可以看到，各類培訓(xùn)班、輔導(dǎo)班遍布大街小巷。即便現(xiàn)在，培訓(xùn)市場依然興旺。有需求，才有市場；反之，有如此繁榮的市場，正說明有著龐大的需求。

重視教育，培養(yǎng)孩子的不同興趣，這是件極好的事情，也無可厚非。但當(dāng)下的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)可謂魚龍混雜，良莠不齊。面對五花八門的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，家長不免又擔(dān)心起來：線上、線下的各類培訓(xùn)班、輔導(dǎo)班，其教育理念各異，教師水平參差不齊，有的機(jī)構(gòu)甚至唯利是圖，一味迎合家長，教學(xué)質(zhì)量無法得到保證，教學(xué)效果也就可想而知了。

以美術(shù)教育為例，什么時(shí)候應(yīng)該對孩子進(jìn)行美術(shù)啟蒙教育？繪畫教育的關(guān)鍵期在什么階段？美術(shù)教育的目的是什么？不同的年齡段應(yīng)該采用什么樣的教學(xué)方法？如何選擇教學(xué)內(nèi)容？如何評價(jià)孩子的藝術(shù)作品？這些問題不僅教師需要弄清楚，作為家長，也必須搞明白。唯有如此，美術(shù)教育才不會(huì)出現(xiàn)偏差。

但現(xiàn)實(shí)狀況是，真正對這些問題了然于胸者并不多。大多數(shù)教師和家長都是人云亦云，隨波逐流，根本沒有抓住藝術(shù)教育的本質(zhì)。

美的教育應(yīng)該從人一出生就開始的——當(dāng)然，你也可以認(rèn)為，胎兒也能接受美的教育。不管怎么說，美的教育越早越好。孩子一出生，就有了感知外界的能力，也有了美的感受力。此時(shí)給予他美的刺激，比如色彩豐富的玩具，他就有了積極的反應(yīng)；給予和諧、溫馨的氛圍，他就會(huì)有更多的安全感?？梢哉f，美的教育應(yīng)該與生俱來，并且應(yīng)該伴隨人的一生。

關(guān)于繪畫，有人認(rèn)為，2—3歲是孩子學(xué)習(xí)繪畫的關(guān)鍵期。其實(shí)，孩子能拿起畫筆時(shí)，就是他繪畫的開始。孩子的涂鴉，就是他的創(chuàng)作或創(chuàng)造。成人也許看不懂，但孩子知道他表達(dá)的是什么。這種涂鴉和人類早期的創(chuàng)作有異曲同工之妙，甚至可以說，二者有諸多相似之處。我們可以看到，不論是東方的中國、古印度，還是西方的古埃及、古巴比倫，遠(yuǎn)古人類在巖洞中、石壁上刻下的花紋、圖像，也是一種涂鴉。這種涂鴉是個(gè)體的人進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的開始，也是人類藝術(shù)的起點(diǎn)。

任何孩子都有表達(dá)的需求。如何激發(fā)這種內(nèi)在需求，并加以正確引導(dǎo)，這是早期教育工作者包括家長應(yīng)該正確認(rèn)識(shí)的問題。面對孩子的隨意涂鴉，一些家長不是去引導(dǎo)，而是加以限制，其理由往往是“別弄臟了自己”，“別破壞了書本、桌面、墻面”；有一些家長則認(rèn)為，亂涂亂畫是種壞習(xí)慣，要畫就該有規(guī)矩地畫；也有一些家長認(rèn)為，評判畫的好與壞，唯一的標(biāo)準(zhǔn)就是畫得像還是不像。

畢加索曾說，他用了四年時(shí)間畫得像拉斐爾一樣好，卻用了一生時(shí)間學(xué)習(xí)像孩子那樣畫畫。眾所周知，拉斐爾是與米開朗基羅、達(dá)·芬奇同時(shí)代且一樣偉大的藝術(shù)家，他的《創(chuàng)世紀(jì)》《西斯廷圣母》等作品成為美術(shù)史上耀眼的明星。但即便如此，也有人認(rèn)為，拉斐爾畫的圣母、天使總脫不了凡俗的味道。所以畢加索才說要“學(xué)習(xí)像孩子那樣畫畫”。當(dāng)然，這并不是說畢加索畫的作品如同孩子的作品，而是說，他要用童心、童眼來對待和審視人和物，要表現(xiàn)出人和物本真的東西。

孩子所受的教育、成長環(huán)境與其成才息息相關(guān)。父母重視孩子的培養(yǎng)，但決不能揠苗助長，也不能隨波逐流，更不要為名利所左右。我們要為孩子做的就是提供愛的氛圍、自由成長的空間和符合其特點(diǎn)的引導(dǎo)。教育不能扼殺孩子的天性，反而應(yīng)竭力保護(hù)孩子的天性。我們不僅要關(guān)注繪畫藝術(shù)，更要關(guān)注藝術(shù)的本質(zhì)和孩子的心理。人生而不同，每個(gè)個(gè)體都是獨(dú)有的。獨(dú)特的東西才極具價(jià)值，因此必須精心呵護(hù)。以繪畫為例，教學(xué)中，我們要根據(jù)孩子特點(diǎn)加以引導(dǎo)，挖掘其潛能，提升其對美的感知力和理解能力，而不要提供那些叫做“方法”的框框，也不能以成人程式化的眼光來評判作品。我們要為孩子提供足夠的自我展示、自由發(fā)揮的空間。

教育的功能或者說作用到底是什么？每個(gè)人的理解會(huì)有差別，但大多數(shù)人都認(rèn)同這樣的觀點(diǎn)——提供信息、訓(xùn)練能力、激發(fā)興趣。長期以來，人們總習(xí)慣性地認(rèn)為，教育者就應(yīng)該去塑造和改變被教育者，簡單地說，教師教育幼兒，就在于塑造、改變、提升他們。這當(dāng)然沒有什么大錯(cuò)，但我們同時(shí)又忽視了一點(diǎn)，那就是，我們在想著改變他們時(shí)，是不是也應(yīng)該保留什么呢？難道受教育者可以改變的東西，都應(yīng)該被改變嗎？顯然不是。人生來就是千差萬別的，我們應(yīng)當(dāng)認(rèn)同個(gè)體的差異，尊重其獨(dú)特性。異彩紛呈的花園才是熱鬧的、有靈性的。

藝術(shù)教育更應(yīng)如此。作為藝術(shù)教育工作者，發(fā)揮引導(dǎo)的作用，往往比傳授方法更加重要。繪畫有“法”，但又無定法。教師可以講解一些方法，但這些方法是否適合每個(gè)個(gè)體，則另當(dāng)別論。很多方法其實(shí)只是條條框框，如果生搬硬套，它們就成了束縛手腳的繩索。任何作品都是個(gè)體與外界相互作用的結(jié)果，抑或是個(gè)體的心理感知的外化，它反映的是個(gè)體的內(nèi)心體驗(yàn)、思維方式、思想狀態(tài)和審美趣味。所以，即使是同一對象，每個(gè)人呈現(xiàn)出來的結(jié)果都是不同的。我們不能用一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)來予以評判。

一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)教育工作者，一定是個(gè)善于引導(dǎo)孩子的教師。我們應(yīng)看到每個(gè)個(gè)體的特點(diǎn)，因材施教，并使其獨(dú)特性得以充分發(fā)揮；我們應(yīng)看到每個(gè)個(gè)體的潛能，并使其得以更好發(fā)掘；我們應(yīng)看到每個(gè)個(gè)體的興趣點(diǎn)、興奮點(diǎn)，并使其得以激發(fā)出來、激活起來。

藝術(shù)教育應(yīng)該重視創(chuàng)作者的心理體驗(yàn)和主觀感受，重視創(chuàng)作者對外界的認(rèn)知及其與外界交互作用的過程，從而提升其美的鑒賞能力和水平。葆有孩子的眼睛和心地，需要愛的氛圍，需要成人的呵護(hù)，也需要成人的引導(dǎo)，讓孩子對美丑、善惡有著正確的選擇和判斷。

藝術(shù)作品不是鏡像地反映事物，“像與不像”絕不是判斷作品優(yōu)劣的特別重要的標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)作品必然融合創(chuàng)作者的主觀感受和經(jīng)驗(yàn)。辛棄疾說：“我見青山多嫵媚，料青山見我應(yīng)如是。”這是“我”與“青山”的交融，終歸都是觀者的感受。黑格爾說：“大自然本身，包括黎明和日落，其實(shí)并沒有美丑的問題?！泵莱笤谌诵?，不在自然本身；自然沒有感情，賦予其情感的是人的感受。

望得見月亮的眼睛，才能看得見世間的一切美好。我們應(yīng)該讓孩子擁有一顆感受美的心和一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。面對美，我們應(yīng)該想到《哈姆雷特》中的一句話：“即使把我關(guān)在一個(gè)果殼里，我也會(huì)把自己當(dāng)作一個(gè)擁有無限空間的君主?！被蛘呦氲皆娙税嘣凇短柕脑挕分械囊痪湓姡骸翱炱饋?，快起來，快從枕頭里抬起頭來，睜開你的被睫毛蓋著的眼，讓你的眼看見我的到來?！?/p>