李秋瑩 竇青

(1.山東協(xié)和學(xué)院人文藝術(shù)與教育學(xué)院，山東濟南 250019；2.山東師范大學(xué)音樂學(xué)院，山東濟南 250014)

鋼琴音樂的發(fā)展距今已有三百多年歷史，然而真正進入我國社會并流傳開來才僅僅百年。雖然僅有百年，但是中國鋼琴音樂在發(fā)展的過程中迅速吸收了本土特有的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化——紅色音樂文化，使得我國鋼琴音樂的發(fā)展不同于西方古典主義、浪漫主義、現(xiàn)代主義的創(chuàng)作形式，成為我國人民艱苦革命斗爭所孕育出來的獨一無二的精神產(chǎn)物。近年來，隨著黨中央對“建設(shè)社會主義文化強國”工作的重點部署，針對中國鋼琴作品中紅色音樂文化的研究也得以逐步展開。本文將按照時間順序梳理有關(guān)紅色音樂文化鋼琴作品，從作品創(chuàng)作角度系統(tǒng)整理并嘗試著將其劃分為四大音樂創(chuàng)作階段，從中提取紅色音樂文化共性特征與產(chǎn)生價值，助推中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化以音樂作品的形式有效傳播。

一、救亡圖存階段(1913～1948年)

“故音樂者，所以動蕩血脈，通流精神而和正心也?！盵1](P13)20世紀初期，國內(nèi)局勢動蕩不安，充滿愛國熱忱的音樂家們受到新思潮的影響，嘗試創(chuàng)作具有紅色音樂文化底蘊的鋼琴作品，希冀掀起救亡圖存的音樂熱潮。

留學(xué)海外的趙元任由戰(zhàn)爭而感，曾在日記中寫道：“歐戰(zhàn)迫近，何等荒謬?！盵2](P58)不久，他便于1915年創(chuàng)作了我國第一首公開發(fā)表的鋼琴作品《和平進行曲》，此曲雖然結(jié)構(gòu)簡短，但是卻表現(xiàn)出濃郁的紅色革命文化，表達了作曲家在戰(zhàn)爭中向往和平的迫切心愿。

學(xué)生時期的劉雪庵深受愛國主義音樂家蕭友梅、黃自兩位老師的影響，于1936年創(chuàng)作其第一部紅色鋼琴組曲《中國組曲》，該組曲包含四首鋼琴小品，均取材于民間，融入了強烈的愛國主義精神，如其中第四首《少年中國進行曲》，呼吁少年奮起反抗，在當(dāng)時社會引起了青少年人群的強烈共鳴。

1938年，作曲家江文也自日本學(xué)成歸國，定居北平后便創(chuàng)作了歸國后的第一首紅色鋼琴作品《北京萬華集》。該曲包含十首小品，如《紫禁城下》《天安門》《龍碑》等，均為作曲家初回祖國故土?xí)r有感而作，標志著其創(chuàng)作風(fēng)格在歸國后由追尋新式創(chuàng)作手法向探求中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作發(fā)展轉(zhuǎn)變。

蕭友梅、黃自、賀綠汀等音樂家也在不同體裁的歌曲、管弦樂曲、電影配樂中相繼創(chuàng)作了紅色音樂作品。從這一時期紅色鋼琴作品誕生的數(shù)量來看，較其他時期曲目產(chǎn)量不高，創(chuàng)作風(fēng)格較為單一，曲目結(jié)構(gòu)簡單，篇幅短小。雖然如此，但是愛國作曲家們并未拋棄原有的紅色革命精神，而是不斷找尋具有民族特色的創(chuàng)作技法，從而為日后的紅色音樂作品創(chuàng)作做出了有益的奠基。

二、探索創(chuàng)新階段(1949～1965年)

中國鋼琴作品創(chuàng)作在這個階段迎來了藝術(shù)成長的上升期，其早期通過將不同體裁的民歌改編成鋼琴曲來呈現(xiàn)民族性紅色曲目的創(chuàng)作，中后期升華于中華人民共和國成立初期的社會主義奮斗精神，這一時期的紅色鋼琴作品創(chuàng)作逐步推動了中國鋼琴音樂在民族性方面的創(chuàng)作探索。

(一)民歌體裁改編成紅色鋼琴曲

作曲家汪立三《藍花花》(1953年)、劉莊《變奏曲》(1956年)、楊立青《九首山西民歌主題鋼琴曲》(1961年)均為根據(jù)不同時間、不同地點的民歌素材改編而來，這類作品均凸顯了探索創(chuàng)新時期紅色鋼琴音樂創(chuàng)作的民族性特征。

原作《藍花花》為土生土長的陜北紅色民歌，曲調(diào)凄美動人。作曲家運用耳熟能詳?shù)拿窀栊?，結(jié)合鋼琴敘事曲的創(chuàng)作手法，通過創(chuàng)設(shè)主人公歷盡艱辛的生活情境，告誡年輕人要珍惜現(xiàn)有的美好生活，具有一定的紅色教育意義?！蹲冏嗲放c《九首山西民歌主題鋼琴曲》均改編自地方小調(diào)，將革命精神與主題變奏相結(jié)合，分段演繹了不同情景的紅色音樂文化創(chuàng)作風(fēng)格。

(二)群眾歌曲、管弦樂曲、流行歌曲改編成紅色鋼琴曲

中華人民共和國成立后，社會大生產(chǎn)超前涌動，作曲家們將音樂創(chuàng)作視角逐漸轉(zhuǎn)向人民群眾真實的生活現(xiàn)狀。作曲家儲望華的紅色鋼琴作品《解放區(qū)的天》(1963年)便是根據(jù)群眾歌曲改編而來，節(jié)奏動感，曲風(fēng)明快，反映了人民群眾奮勇向上、勇于前進的創(chuàng)業(yè)精神。

隨后，儲望華又于第二年創(chuàng)作了紅色鋼琴曲《翻身的日子》，改編自大型紀錄片《偉大的土地改革》中朱踐耳所創(chuàng)作的紀錄片插曲。本曲具有濃濃的陜北風(fēng)格，曲調(diào)詼諧歡快，描述了土地改革后農(nóng)民喜氣洋洋的精神面貌。

1964年，作曲家林爾耀根據(jù)流行歌曲《社員都是向陽花》(王玉西曲)改編而成紅色鋼琴曲《向陽花》，意在通過陽光下向日葵熠熠生輝的景象，反映我國人民群眾戰(zhàn)勝自然災(zāi)害后的樂觀精神與走向社會主義道路的堅定信心。

同年，沈陽音樂學(xué)院姜子文教授根據(jù)崔靜淵作詞、鄭鎮(zhèn)玉作曲的延邊歌曲《閨女之歌》，改編創(chuàng)作紅色鋼琴獨奏曲《豐收的喜悅》。該曲首刊于《樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報)》1985年第4期，一經(jīng)發(fā)刊便掀起了一陣熱潮；后由作曲家權(quán)吉浩于1990年改編為同名四手聯(lián)彈紅色鋼琴作品。兩部作品均表現(xiàn)了新時期廣大勞動群眾在辛勤勞作后獲得豐收后的欣喜之情。

在中華人民共和國成立與社會大生產(chǎn)的重大背景下，作曲家們備受鼓舞，作品篇幅擴大，織體擴充，從較為常見的單主題曲式創(chuàng)作不斷展開，到形成多部不同風(fēng)格的變奏曲式，如流傳至今的紅色鋼琴名曲——作曲家汪立三《藍花花》，對其后中國鋼琴變奏曲的發(fā)展創(chuàng)作具有重要的啟迪意義。作曲家們獨具特色的新式民歌改編創(chuàng)作，賦予了紅色鋼琴作品新的藝術(shù)生命，為接下來的鋼琴音樂發(fā)展奠定了寶貴基礎(chǔ)。

三、夾縫求生階段(1966～1976年)

20世紀60年代中期，國內(nèi)文化發(fā)展局勢緊張，隨著“文化大革命”運動的出現(xiàn)，鋼琴被冠以“資產(chǎn)階級的產(chǎn)物”，西方鋼琴作品也在全國各地被禁止演出。作曲家們不得不改變思路，從創(chuàng)作紅色革命音樂角度出發(fā)，改編符合當(dāng)下形勢的中國紅色革命音樂作品。這一創(chuàng)作方式恰恰催生了一批批高質(zhì)量紅色音樂作品，促進了中國紅色鋼琴音樂的發(fā)展。

(一)戲劇紅色鋼琴曲

1968年，鋼琴伴唱京劇《紅燈記》開了先河，由作曲家兼演奏家殷承宗演奏，使當(dāng)時上不得臺面的鋼琴作為伴奏樂器在表演舞臺中出現(xiàn)。此場演出在國內(nèi)引起了強烈反響，鋼琴音樂創(chuàng)作也由此迎來了新的曙光。隨后，殷承宗又于1976年、2005年對樣板戲《紅燈記》再次改編，留下了不同版本的紅色鋼琴組曲《紅燈記》，其中我們熟知的《都有一顆紅亮的心》選段流傳至今，發(fā)揚了世世代代中國人永不忘的抗日革命精神。

鋼琴伴唱作品創(chuàng)作隨后成為一種潮流，作曲家們接連創(chuàng)作出一大批由樣板戲改編的鋼琴獨奏曲，鋼琴作為獨奏樂器又被重新搬回舞臺。作曲家崔世光、儲望華、劉詩昆各自根據(jù)“八大樣板戲”之一的《智取威虎山》先后改編成紅色鋼琴曲《智取威虎山》(1969年)、《甘灑熱血寫春秋》(1970年)、《迎來春色換人間》(1975年)，三部作品的創(chuàng)作均運用了多種京劇板式，音樂曲調(diào)酣暢淋漓，完美演繹了主人公斗智斗勇的場景。

作曲家崔世光的紅色鋼琴曲《杜鵑山》(1973年)和作曲家趙曉生的紅色鋼琴獨奏曲《家住安源》(1974年)、《亂云飛》(1974年)就是根據(jù)京劇樣板戲《杜鵑山》改編的，用鋼琴演繹京劇的婉轉(zhuǎn)音調(diào)，形象生動地描述了農(nóng)民自衛(wèi)軍英勇抗敵的誓死精神。

1975年，作曲家杜鳴心由“八大樣板戲”之一的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》改編創(chuàng)作同名紅色鋼琴組曲，包括《軍民一家親》《快樂的女戰(zhàn)士》等耳熟能詳?shù)淖髌?。該組曲將國內(nèi)紅色革命音樂創(chuàng)作推向頂峰，使現(xiàn)代群眾從鋼琴的音調(diào)中感受到老一輩革命家敢于斗爭的真實現(xiàn)狀，與革命先輩產(chǎn)生了跨越時空的共鳴。作曲家周廣仁也曾改編創(chuàng)作紅色鋼琴曲《快樂的女戰(zhàn)士》，曲目短小精煉。芭蕾舞劇《白毛女》，由作曲家殷承宗、譚露茜于1976年分別改編為兩首不同風(fēng)格的紅色鋼琴曲《北風(fēng)吹》。

(二)工農(nóng)紅色鋼琴曲

20世紀60年代初期，人民公社運動逐步興起，社會成員勞作積極性開始大幅度提升。作曲家劉詩昆于1966年創(chuàng)作了紅色鋼琴曲《公社社員喜洋洋》，曲風(fēng)歡快明朗，表現(xiàn)了社會主義社會背景下人們歡欣勞作的故事場景，洋溢著幸?？鞓返纳罘諊?。

1972年，作曲家王建中將1934年聶耳創(chuàng)作的電影音樂主題曲改編成紅色鋼琴曲《大路歌》，此曲主要為工人階級而作，曲調(diào)激昂有力，刻畫了中國“工農(nóng)弟兄齊奮進，團結(jié)戰(zhàn)斗到明天”的豪情壯志，表現(xiàn)工人群眾對未來勝利充滿信心的樂觀情緒。

1975年，作曲家趙曉生將現(xiàn)代京劇《海港》改編成紅色鋼琴曲《回港》，也是以工人階級為描述對象的鋼琴作品。該曲情節(jié)跌宕起伏，主要描寫了人民內(nèi)部矛盾的斗爭與解決，歌頌了共產(chǎn)黨人“千難萬險也難不倒”的革命精神與“忠于人民、忠于黨”的堅定信念。

(三)革命紅色鋼琴曲

“文革”時期的音樂創(chuàng)作具有一定的特殊性，作曲家們無法吸收西方較為先進的音樂創(chuàng)作手法，在作品取材方面紛紛回歸歷史，創(chuàng)作了一大批革命愛國主義紅色鋼琴曲，見證了中國革命事業(yè)在艱難中前進。這些作品極具教育意義，流傳至今，為人稱頌。

1967年，崔世光受音樂舞蹈史詩“東方紅”中《在松花江上》唱段與抗戰(zhàn)歌曲《歌八百壯士》啟示，創(chuàng)作了紅色鋼琴曲《松花江上》，引領(lǐng)聽眾回到抗日戰(zhàn)爭時期去感受中國人民誓死抵抗的堅強意志與呼喚和平的內(nèi)心渴求。

1972年是作曲家們作品高產(chǎn)的一年。其中，周廣仁極具代表性的作品之一《陜北民歌主題變奏曲》由陜北紅色民歌《三十里鋪》改編而來，多次被選為國內(nèi)知名鋼琴教材的重點彈奏曲目。原作《三十里鋪》為典型的陜北“信天游”民歌體裁，旋律凄美動人。該鋼琴作品的主題與八個變奏相結(jié)合，具有較高的敘事性，展現(xiàn)了苦難的歲月中人民堅決抵抗的決心。

同年，作曲家王建中改編創(chuàng)作紅色鋼琴曲《瀏陽河》，原作湖南民歌《瀏陽河》曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，經(jīng)歷了大半個世紀依舊被人們喜愛和傳唱。在創(chuàng)作鋼琴曲《瀏陽河》之時，王建中有意識地借景抒情，將祖國秀美風(fēng)光與人民的生活、祖國的命運聯(lián)系在一起，使我們體會到人民群眾對領(lǐng)袖毛主席的愛戴之情，表現(xiàn)了人們真誠、自然的情感。

隨后，作曲家王建中根據(jù)朝鮮歌劇《血?！分黝}曲《赤膽忠心》創(chuàng)作了同名紅色鋼琴曲，具有典型的朝鮮民歌特色，表現(xiàn)了中國人民對朝鮮人民抗日戰(zhàn)爭感同身受。1973年，王建中根據(jù)流傳于陜甘寧地區(qū)的四首民歌創(chuàng)作了《陜北民歌四首》，包括《山丹丹開花紅艷艷》《軍民大生產(chǎn)》《繡金匾》《翻身道情》，生動地勾勒出紅軍會師、翻身解放、歌頌人民領(lǐng)袖、大生產(chǎn)運動四幅熱火朝天、欣欣向榮的場面。

1973年，但昭義創(chuàng)作紅色鋼琴曲《放牛娃兒的故事》，描述了兒童在苦難歲月中逐步成長為堅強戰(zhàn)士的場景，從少年兒童的角度點燃了愛國主義情懷和民族情感。該曲目具有極大的教育意義，被收錄于多部中國兒童鋼琴曲選。

1974年、1975年，作曲家儲望華、趙曉生根據(jù)電影《閃閃的紅星》主題曲《紅星歌》，先后改編創(chuàng)作了紅色鋼琴曲《紅星閃閃放光彩》《映山紅》，講述了江西革命根據(jù)地小英雄潘冬子積極參加紅軍、打倒土豪劣紳的故事。

20世紀70年代，作曲家周廣仁根據(jù)同名歌曲改編創(chuàng)作鋼琴曲《臺灣同胞我的骨肉兄弟》，歌曲一經(jīng)發(fā)出，引發(fā)了兩岸人民濃濃的思鄉(xiāng)情感，極大地帶動了兩岸人民迫切的團聚之情。

總的來說，這一時期作曲家們另辟蹊徑，結(jié)合樣板戲、民歌等體裁樣式，將鋼琴音樂中國化并巧妙地將其延續(xù)下來，造就了紅色音樂文化發(fā)展的繁榮時期。紅色鋼琴作品無論是在數(shù)量上還是質(zhì)量上都達到了空前絕后的程度，愛國作曲家們持續(xù)高產(chǎn)，為紅色音樂文化的傳播做出了重要貢獻。

四、百花齊放階段(1977年至今)

1977年后，紅色鋼琴音樂作品創(chuàng)作主題由歌頌歷史革命向展望新時代轉(zhuǎn)變。

(一)鋼琴改編曲

作曲家汪立三在1977年創(chuàng)作了紅色鋼琴曲《敘事曲——游擊隊歌》，該作品根據(jù)賀綠汀創(chuàng)作的同名革命歌曲改編而成，全曲傳承了紅色革命精神，喚醒了人民在抗日斗爭中所展現(xiàn)出來的愛國精神與頑強信念。1978年，汪立三根據(jù)秧歌劇《兄妹開荒》創(chuàng)作同名紅色鋼琴曲，樂曲中使用的小二度撞擊、音簇技法模仿西北民歌特有的音調(diào)，詼諧而粗獷，形象地表現(xiàn)了西北勞動人民的生活場景。

流行于20世紀五六十年代的革命紅色歌曲《我的祖國》為經(jīng)典抗美援朝電影《上甘嶺》的主題曲，由著名音樂家喬羽作詞、劉熾作曲，后由三位作曲家改編為三首著名紅色鋼琴曲，分別是：蔣泓《我的祖國》(1997年)、儲望華《一條大河》(2001年)、張朝《我的祖國》(2009年)。三首鋼琴作品繼承了原聲樂作品優(yōu)美抒情的曲調(diào)特點，加入了不同的和聲碰撞與交織，傳達出較原作更為豐滿的音樂效果。

1998年，作曲家崔世光根據(jù)劉天華二胡名曲創(chuàng)作紅色鋼琴組曲《劉天華即興曲三首》，其中，小曲《光明行》極具時代特色，曲調(diào)慷慨激昂，用音樂傳遞積極向上的能量，激發(fā)民眾對光明、理想的熱切追求。

2002年，作曲家儲望華對南宋岳飛同名古曲加以改編，創(chuàng)作紅色鋼琴曲《滿江紅——前奏曲》。此曲曲調(diào)剛毅、壯美，絲毫不遜于原作，概括了一代英雄岳飛堅強不屈的一生，極具紅色奮斗精神。

2009年，作曲家張朝改編創(chuàng)作紅色鋼琴曲《春天的故事》，該作品取自作曲家王佑貴的同名歌曲。原作感人至深，描寫了改革開放時期人們對國家領(lǐng)導(dǎo)人鄧小平同志的愛戴之情，也以此記錄了深圳特區(qū)以至于整個中國的巨大變化。本首鋼琴作品豐滿有力，曲調(diào)恢弘?yún)s又不失柔和親切。

為紀念李劫夫誕辰一百周年，作曲家張朝于2013年根據(jù)革命歌曲《歌唱二小放牛郎》改編創(chuàng)作紅色鋼琴曲《敘事曲》，將原本的單旋律加以擴張，具有“故事性”的樂曲創(chuàng)作風(fēng)格，深深感染著人民群眾，教育了一代又一代中國人。

2020年，作曲家王和聲的紅色鋼琴作品雙鋼琴版《唱支山歌給黨聽》問世，基于1963年姚筱舟作詞、朱踐耳作曲的同名歌曲改編而成。作品在保留原作曲調(diào)的同時，擴大篇幅，將不同聲部、不同樂段在兩架鋼琴上完美展示，互相配合，相輔相成，再次將經(jīng)典作品以更加豐富的演奏形式呈現(xiàn)在觀眾面前。

(二)新式獨立創(chuàng)作

1979年，作曲家黃安倫創(chuàng)作了新式紅色鋼琴曲《芭蕾舞劇(敦煌夢)選曲三首》，包括《伎樂天》《波斯舞》和《羽人舞》，作品直接取材于其同名舞劇中的三段配樂。作品之間風(fēng)格迥異，異域風(fēng)情曲調(diào)突出，描寫了年輕男女歷盡艱難，勇敢追求藝術(shù)與愛情崇高境界的故事，頗具有新時代青年奮發(fā)向上追求人生真諦的奮斗精神。

80后作曲家羅麥朔創(chuàng)作《十二首鋼琴練習(xí)曲》時也融入了新式紅色音樂元素，該曲集完成于2011年，屬于專業(yè)的“音樂會練習(xí)曲”，延續(xù)了杜鳴心、趙曉生等前輩作曲家的中國風(fēng)格“音樂會練習(xí)曲”創(chuàng)作手法，代表了新時期的時代脈動。

2013年，作曲家張朝在實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的“中國夢”的時代背景下創(chuàng)作了新式紅色鋼琴曲《中國之夢》，用鋼琴音色巧妙地表現(xiàn)編鐘、古琴等中國傳統(tǒng)器樂元素，展現(xiàn)了懷古、頌古、追求、災(zāi)難、復(fù)興、憧憬等六個不同主題的音樂場景，表現(xiàn)了在黨中央領(lǐng)導(dǎo)下的中國人民憧憬未來光明前景的決心與信心。

21世紀以來，紅色音樂以更加新穎的形式呈現(xiàn)在觀眾面前，不只是創(chuàng)作形式推陳出新，音樂作品的傳播途徑也豐富了起來，諸如大型音樂賽事的轉(zhuǎn)播、互聯(lián)網(wǎng)課程的深入講解等，喚醒人民心中的紅色音樂情感、激發(fā)人民對于真善美的追求與創(chuàng)造美好生活的決心。

五、紅色音樂文化在鋼琴音樂發(fā)展中的價值

回望歷史，紅色音樂文化從早期鋼琴作品向國人傳達革命紅色精神，到現(xiàn)階段向世界傳播社會主義新文化精神，其中所蘊含的教育價值，激勵了一代代中國人，具有獨一無二的社會意義與審美價值。

(一)寓情于教，演奏能力與思想教育融合的育人價值

紅色文化教育將是未來教育之路上的重中之重。紅色文化是人才教育的思想源泉之一，其間形成的堅韌不拔的民族精神、克勤克儉的人文精神極大地促進了國人在不同階段人生觀、價值觀的塑造。從紅色音樂文化角度指引學(xué)生傳承革命精神，寓教于情，由教傳情，教師負擔(dān)起搭建傳承紅色音樂文化橋梁的重任。

《高等學(xué)校課程思政建設(shè)指導(dǎo)綱要》指出：“全面推進課程思政建設(shè)，就是要寓價值引導(dǎo)于知識傳授和能力培養(yǎng)中，幫助學(xué)生塑造正確的世界觀、人生觀、價值觀，這是人才培養(yǎng)的應(yīng)有之義，更是必備內(nèi)容?！盵3](P2)彈奏與學(xué)習(xí)紅色鋼琴作品則符合這一要求。加入紅色鋼琴作品演奏教學(xué)，可以提高學(xué)生核心演奏能力；對鋼琴作品背景知識解讀、歷程演變軌跡發(fā)展的深入學(xué)習(xí)，也豐富了學(xué)生的思想理論知識。另外，對于符合當(dāng)代形勢政策要求的學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)的過程中，紅色音樂文化展現(xiàn)了獨特的價值。通過教授學(xué)生分析樂曲、開展樂曲背景調(diào)查研究、作曲家訪談等形式，鼓勵學(xué)生創(chuàng)作符合當(dāng)下時代發(fā)展特色的新式紅色鋼琴作品，使之將思想教育工作內(nèi)化于心，真正激發(fā)學(xué)生自身對于紅色文化的崇敬與愛戴，引導(dǎo)學(xué)生人生觀、價值觀的培養(yǎng)，全面發(fā)揮紅色音樂文化的育人價值。

(二)紅音飄蕩，共情革命情懷與續(xù)寫美好篇章的審美價值

紅色音樂文化是審美教育中一道獨特的風(fēng)景線，其中流露的革命精神、民族情感具有較高的藝術(shù)審美價值。

21世紀以來，隨著國內(nèi)外大型鋼琴賽事的崛起，挑選中國風(fēng)格的鋼琴作品越來越成為演奏者推陳出新的象征，尤其是符合當(dāng)下時代特征的紅色鋼琴作品，如紅色鋼琴曲《瀏陽河》《山丹丹開花紅艷艷》、儲望華1964年改編創(chuàng)作的紅色鋼琴曲《翻身的日子》、張朝創(chuàng)作的新式紅色鋼琴曲《中國之夢》，均被當(dāng)代演奏者傾情傳頌。這一系列紅色鋼琴比賽曲目的傳播，極大地喚醒了人們對于革命戰(zhàn)爭情懷的共情；一次次震懾心靈的鋼琴演奏，激發(fā)了人們對于美好生活與和諧社會的渴望，不斷提升對美的感知力、理解力與創(chuàng)造理想生活的決心。同樣，大型紅色音樂演出也促進了紅色文化的傳承與發(fā)展。中國音樂學(xué)院鋼琴系高校系列展演“鍵盤上的紅色之旅”走進北京多所校園，用優(yōu)美動聽的琴鍵奏響紅色音樂之聲，慷慨激昂的旋律展現(xiàn)了積極向上、樂觀進取的紅色精神面貌，向更多聽眾傳播了中國紅色音樂文化，具有極強的審美教育價值。

(三)與時俱進，民族性與時代性相輔相成的藝術(shù)價值

不同時期的紅色音樂文化發(fā)展具有不同的時代特性，一方面，作曲家們在極力地繼承傳統(tǒng)紅色精神，另一方面也不同程度地受到時代發(fā)展的影響，由此誕生了符合當(dāng)時社會發(fā)展的多部經(jīng)典之作?！熬韧鰣D存”階段，《和平進行曲》一馬當(dāng)先，掀起了中國人民的愛國熱忱，啟迪了中國鋼琴音樂創(chuàng)新之路?！疤剿鲃?chuàng)新”階段，作曲家儲望華的紅色鋼琴曲《解放區(qū)的天》《翻身的日子》代表了中華人民共和國成立初期農(nóng)民階級敢作敢為、大步邁向社會主義道路的堅定信心?！皧A縫求生”階段，演奏家殷承宗排除萬難，將京劇與鋼琴兩種藝術(shù)合二為一，使京劇板式唱腔與西方作曲技法完美融合，成為時代的經(jīng)典之作?！鞍倩R放”階段，愛國主義鋼琴曲《我的祖國》以及引領(lǐng)潮流的新式紅色鋼琴曲《中國之夢》，在繼承傳統(tǒng)文化發(fā)展的基礎(chǔ)上順應(yīng)了新時代發(fā)展，完美呈現(xiàn)了民族性與時代性相輔相成的藝術(shù)價值。

結(jié) 語

習(xí)近平總書記在2022年5月的中央政治局第三十九次集體學(xué)習(xí)時強調(diào)：“深入了解中華文明五千多年發(fā)展史，推動把中國文明歷史研究引向深入，推動全黨全社會增強歷史自覺、堅定文化自信，堅定不移走中國特色社會主義道路?！盵4](P2)紅色音樂文化作為傳統(tǒng)文化的重要分支，無論是其表達的革命主義艱苦奮斗精神與愛國情懷，還是對在黨的帶領(lǐng)下實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的傾情演繹，都是廣大中國群眾在不同地域、不同時期凝結(jié)的精神財富，為弘揚民族精神與社會主義建設(shè)貢獻了重要的理論意義與時代價值。