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當(dāng)新政策逐漸得到落實(shí)的時候，坎坷的2022年就這樣匆匆又默默地過去了，而嶄新的2023年也順其自然地、悄無聲息地來到了。對于大部分的人而言，2022年注定不是一個平順的365天——甚至很多人都已經(jīng)失去了堅持的動力，好在希望的春天最終還是來了，雖然我們還要經(jīng)歷一波嚴(yán)峻的考驗(yàn)。

養(yǎng)病期間，高燒和咳嗽讓自己幾乎做不了任何的事情，只能簡單地躺在床上發(fā)呆。于是，重新翻找出了由森淳一執(zhí)導(dǎo)的電影《小森林》——“生活是整個電影的中心，因?yàn)闊o法融入喧囂吵鬧的城市，女孩選擇回到老家——位于日本東北地區(qū)的小森村。這是一個幾乎與世隔絕的村落，這里沒有過多時尚文明的色彩，與自然緊密地聯(lián)系在了一起。當(dāng)?shù)厝诉^著日出而作、日落而息的傳統(tǒng)生活，他們靠天吃飯，依靠勤勞的雙手經(jīng)營著人生——雖不富裕，但心中是滿滿的充實(shí)和歡喜……”雖然，已經(jīng)回不到電影里面的人們的狀態(tài)——不只是我，也許大部分的普通人都是同樣如此，因?yàn)楸舜松砩系牧b絆，大家只能負(fù)重前行，但這并不妨礙我們對于自然和純真的喜歡與向往。

DONT FORGET TO WAVE

— Tommy Keith

加拿大攝影師。當(dāng)父親經(jīng)歷了心臟手術(shù)后，攝影師Tommy Keith開始努力解決自己對于死亡的新認(rèn)知。這些照片以他的家鄉(xiāng)安大略省亨茨維爾鎮(zhèn)的風(fēng)景為背景，“沿著安靜的土路行駛，常見的是駛近的汽車司機(jī)是遠(yuǎn)方的鄰居或是普通商店里的顧客。兩輛車都需要移到路邊，以此為對方騰出同行的空間，就在這個時候，人們會揮手致意……這個項目是對我年邁的父母以及他們居住地區(qū)的頌歌?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2024/06/09/qkimagessmsysmsy202301smsy20230103-2-l.jpg"/>

MAISON DE PAILLE

— Jeanne Castonguay-Carrière

加拿大攝影師。她對我們?nèi)粘Ｉ钪械募?xì)節(jié)很感興趣，而作為母親和女人的身份是她攝影實(shí)踐的基礎(chǔ)。作品MAISON DE PAILLE探討了環(huán)境遺產(chǎn)的概念，并思考了人們對于環(huán)境和后代所產(chǎn)生的影響——“從很小的時候開始，我們就對孩子進(jìn)行全球生態(tài)問題的教育?，F(xiàn)在新的一代人必須生活在這些知識的重壓之下，看到地球在自己眼前崩潰，感受拯救地球的責(zé)任，以及面對對于自己弱小身體來說過于巨大的災(zāi)難時的無助感?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2024/06/09/qkimagessmsysmsy202301smsy20230103-5-l.jpg"/>

HANDUMANAN SA PAMILYA

— Jacob Wachal

美國攝影師。作品HANDUMANAN SA PAMILYA是對家庭、記憶和身份等主題的探索，“這些照片是我與母親、她的五個兄弟姐妹和我的祖父母一起合作創(chuàng)作的，作為對他們在菲律賓宿務(wù)生活記憶的視覺插圖。這些照片試圖在保護(hù)我們作為家庭單位和菲律賓僑民的文化與傳統(tǒng)，同時，也挑戰(zhàn)了現(xiàn)有的美國殖民主義攝影檔案中存在的他者現(xiàn)象。”

LONG DISTANCE

— Denis Gutiérrez-Ogrinc

加拿大攝影師。Gutiérrez-Ogrinc的攝影方法一般是由他對于個人故事、個人文物和生活中的意外、安靜時刻的興趣所決定。作品LONG DISTANCE是一系列沿著西西里島的海岸和山脈而拍攝的照片。雖然Gutiérrez-Ogrinc是第一次體驗(yàn)這個地區(qū)，而且照片中包括了許多被推薦的旅游景點(diǎn)——“藝術(shù)家Luigi Ghirri曾經(jīng)說過，意大利是一個真正考驗(yàn)攝影師的地方，因?yàn)樗麄儽仨氄业揭环N處于‘在文藝復(fù)興時期的精致和新現(xiàn)實(shí)主義的刻板印象之間的工作方法。”

UNDER A NEW SUN

— José Castrellón

美國攝影師。作品UNDER A NEW SUN既是他向內(nèi)觀看自己生命的一個基礎(chǔ)篇章，同時也是在向外看，以期尋找下一步的發(fā)展。“每一個時刻和每一個決定都是一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)，這似乎是一個永恒的過程”，José Castrellón說，“我們一直都生活在對過往和未來的渴望之中?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2024/06/09/qkimagessmsysmsy202301smsy20230103-9-l.jpg"/>

THE BOY AND THE FRIGATEBIRD

— Joshua Atkins

英國攝影師。在作品THE BOY AND THE FRIGATEBIRD中，Joshua Atkins捕捉了自己在疫情后再次旅行時感受到的解放感——“這些圖片對我而言，不僅僅是簡單的假日快照”，Joshua Atkins說，“鑒于這次旅行是在經(jīng)歷了幾年的艱難歲月和與我的心理健康的真正斗爭之后進(jìn)行的，這些照片旨在捕捉一種純粹的自由感，而不僅僅是逃避現(xiàn)實(shí)?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2024/06/09/qkimagessmsysmsy202301smsy20230103-11-l.jpg"/>

REFUGE

— Yolanda del Amo

美國攝影師。作品REFUGE是其最新的作品，它重新詮釋了對于難民的表述——主流媒體往往將他們描繪成一群沒有個性且經(jīng)常被侮辱的人，與此相反，Yolanda del Amo的照片將難民的經(jīng)歷人性化，為他們的故事帶來生命。2015年，大量難民涌入了德國，Yolanda del Amo拍攝了他們與德國原住民一同生活的情景。