周怡杉

［摘 要］ 《音樂美學》是我國音樂專業(yè)高等教育開設的專業(yè)課程，近年來逐漸受到重視，也引發(fā)許多人對課程的教學方式、教學內容進行思考、總結。既然是音樂“美”學，就應該教音樂的“美”，但實際課程內容卻充斥著枯燥單調的哲學理論，既不“音樂”，也不“美”。與此同時，還有些教師反過來認為課程對于理論的教授不夠重視，這樣的“亂象”讓我們不得不思考，究竟音樂美學應該教什么？怎么教？本文通過挖掘“美”的內涵，比對音樂的“美”與音樂美學的“美”，指出音樂美學的教學目的是培養(yǎng)學生進一步提高審美價值觀，做到知其然，還能知其所以然。

［關鍵詞］ 音樂美學；教學研究；理論；思辨

［中圖分類號］ G642? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２3） 11-0067-03

《音樂美學》作為一門專業(yè)理論課程，從20世紀60年代于潤洋老師在中央音樂學院開設《西方音樂美學史》起，迄今已有大半個世紀，其間許多相關教師發(fā)表了對于音樂美學的課程性質、學科構成、教學方法的相關討論，如：傅曄《高校傳統(tǒng)音樂美學教學實踐性研究》［1］中指出，音樂美學課程的教學目的是讓學生具備更好的審美水平，提升學生的音樂表演水平，感受中國傳統(tǒng)音樂的美；李甜甜《基于音樂教師培養(yǎng)的音樂美學課程改革與實踐》［2］從培養(yǎng)師范生的角度出發(fā)，認為音樂美學課程應該幫助學生了解音樂藝術基本規(guī)律、樹立正確審美觀，并為培養(yǎng)中小學音樂教師提供全面的素養(yǎng)支持，但現(xiàn)有的課程設置目標不明確，結構不清晰，教材內容包含過多的中西方美學理論，而具體的審美情趣、構建音樂素養(yǎng)方面的內容不夠充分。

這些文章中的大部分，都偏向于指責“音樂美學”的教學偏重理論，對于音樂中“美”的引導不夠充分。但與此同時，我們又發(fā)現(xiàn)音樂專業(yè)畢業(yè)的本科、研究生，在學術論文的寫作方面常常顯得語言稚嫩、思辨不足，對于音樂作品的分析最終只能落在“庖丁解牛”般細致但枯燥的作品結構分析和“訓詁”一般的演奏指導上。音樂專業(yè)高等教育應重點培養(yǎng)學生認識、表達音樂的“美”，換來的結果卻是茶壺里煮餃子——有“美”難言。問題究竟出在哪里？看來，對于“音樂美學”的教學研究，還應該進行進一步的思考。

一、美，是一種具體特質，還是一般規(guī)律？

在討論“音樂美學”教學的相關文獻中，很大一部分都是對“美”的教育不足的指責，仿佛“音樂美學”教學內容就不應該過多包含抽象理論。也有另外一部分的文章，認為教學的問題在于理論化基礎薄弱。吳?！豆ぞ吲c批判——實踐論與價值論意義上的高校音樂美學課程觀念變革》［3］中，指出音樂美學的教學目標應該是培養(yǎng)音樂實踐者的價值判斷和理論運用能力。通過實踐讓學生將課程從“是什么”發(fā)展到“能做什么”，即從“哲學”高度指導、批判、鑒別音樂實踐。而現(xiàn)有的教學現(xiàn)狀卻是重“技巧”輕“理論”，音樂美學的課程一直被認為是枯燥的理論堆疊，往往不被學生重視，處于被忽視的邊緣地帶。

這兩種觀點針鋒相對，各自都有理有據(jù)，在判斷孰是孰非之前，我們首先需要梳理一下，究竟“音樂美學”中的“美”，指代的是什么？

“美”，在2016年出版的第七版《現(xiàn)代漢語詞典》中的釋義包括：美麗，好看；使美麗；令人滿意的，好；美好的事物，好事；得意等。與“美”相關的詞語，總給人一種美好的想象與感受，譬如美不勝收、美輪美奐、美色、美食等。一旦我們用“美”來描述一個事物，便是賦予了它令人產(chǎn)生愉悅感受的特質，因此，“美”是一種具體的特質。

同樣是“美”，“美學”中的定義則有些許不同。大陸學者易萬成在他的《存在于華夏文明》一書中，指出美學對美的定義是：人對自己的需求被滿足時所產(chǎn)生的愉悅反應的反應，即對美感的反應。這一定義包含兩層意思，首先，它指出“美”是一種反應，是人的愉悅反應的反應。前一個“反應”是動詞，后一個“反應”是名詞。其次，這種愉悅反應的產(chǎn)生，源自人對自己的需求的被滿足。換句話說，“美”是一種滿足感，這滿足感產(chǎn)生于人的需求。這句話描述的重點在于，人對于自己的需求，即“美感”的反應是愉悅的，但這“美感”本身，也就是人的需求是不是愉悅的，是不是美好的，并沒有給予嚴格的限制。對于“美”的感受從來就沒有統(tǒng)一的答案，所謂“蘿卜青菜各有所愛”，“一千個人心目中有一千個哈姆雷特”正可以作為對“美”的標準的描述。簡而言之，美學視域下的“美”包含了“美”的特質和對美的“反應”。反應是愉悅的，是美的，但“美”的特質卻不一定。

為何美學中對于“美”的定義如此不同？先來看一下“美學”的定義?！懊缹W”，現(xiàn)代漢語詞典的解釋是：研究自然界、社會和藝術領域中的美的一般規(guī)律與原則的科學。它主要探討的是美的本質、藝術和現(xiàn)實的關系，藝術創(chuàng)作的一般規(guī)律等?！懊缹W”首先是一門科學，它研究的首要任務就是探尋美的事物的規(guī)律。這一定義說明，“美學”的研究對象是“美”，但不能僅僅停留在對事物“美”的認知和感受層面，而應該在此基礎上對“美”進行一般規(guī)律的思考、提煉。對于事物一般規(guī)律的思索和研究，需要嚴密的邏輯思維能力。邏輯思辨是“哲學”研究所要求的基本能力，而“美學”正是建立在“哲學”基礎上的學科。從哲學視角來看美學研究，美就不再是指某一種具體的特質，而是從各種事物中提煉總結出的一般規(guī)律。

通過以上相關概念的梳理，已經(jīng)可以清楚地分清“美”在日常生活和在美學學科內的不同定義。那么，音樂美學中的“美”，究竟應該指什么？又應該怎么進行有針對性的教學呢？

二、區(qū)別“音樂特有的美”和“美學視角下的音樂”

美既可以是一種具體的特質，也可以是事物的一般規(guī)律。具體到音樂藝術領域，可以將之引申為“音樂特有的美”和“美學視角下的音樂”。

說起音樂特有的美，立刻就能聯(lián)想到音樂史上著名的音樂家和偉大的音樂作品。例如巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》《馬太受難曲》；維瓦爾第的《四季》；莫扎特的《魔笛》《安魂曲》；貝多芬的《命運交響曲》；還有李斯特的《浮士德交響曲》《匈牙利狂想曲》等等。這些作品從創(chuàng)作完成至今已經(jīng)過去了幾百年，但每當音樂聲響起，我們仍然會情不自禁地被作品中優(yōu)美的旋律所感動。旋律，是音樂的美的特質的重要部分。它包含高低起伏的聲音，也包含輕重緩急的節(jié)奏。它在時間的流逝中緩緩展開，融入人們的情緒，讓聆聽音樂的人時而激動昂揚，時而憂愁無奈。聽者的內心被流動的音符所震撼，產(chǎn)生共振，音樂因此能夠長久地回旋在人們的記憶之中。

除了讓人感動的美好旋律，音樂還可以陶冶人的性情，培養(yǎng)優(yōu)秀品質。我國從古代就提倡利用音樂來進行政治教化和道德感化。孔子曰：“移風易俗，莫善于樂”，荀子也說過：“聲樂之入人也深，其化人也速?！敝逃也淘嘞壬诒贝蟮难葜v中指出，音樂是“一種助文化之利器”。音樂是如何做到這些的呢？俗話說，“語言的盡頭是音樂?！边@句話說明，音樂具備語言所不能涵蓋的更多、更豐富的內涵。這些內涵隱含在音樂的各要素之中，于潛移默化之中感染人們的思想，使人們在美妙的音樂世界中不斷獲得身心和人格的發(fā)展和完善。譬如我國的國歌《義勇軍進行曲》，創(chuàng)作于我國抗日戰(zhàn)爭時期。它的節(jié)奏鏗鏘有力，音符簡短激昂。每當國歌奏起，每個人都會回憶起過去艱難的歲月，感受到眼下的生活來之不易，一股濃烈的愛國主義情感隨著音樂的起伏油然而生。這樣的感受和領悟，比起語言來，更加深刻，更加令人難忘。

以上皆可以說是音樂所特有的美，但不可否認，音樂藝術中還有其他的一些情形存在。譬如，音樂包含很多不同的類別，除了古典音樂以外，還有民族音樂，流行音樂等等。每一種不同類別的音樂愛好者之間，喜好卻不相通。喜歡交響樂、古典音樂的人，往往會嫌棄流行音樂，認為流行音樂庸俗、無聊；而流行音樂的愛好者會認為古典音樂愛好者故作高深、附庸風雅，因為古典音樂大多會讓聽者昏昏欲睡。隨著音樂史的發(fā)展，音樂作品本身也逐漸拋開美妙的旋律、有規(guī)律的節(jié)奏等因素，逐漸發(fā)展出其他的藝術元素。傳統(tǒng)音樂中的和聲系統(tǒng)從瓦格納的作品起，逐漸走向崩塌；講究對仗結構的古典節(jié)奏體系經(jīng)歷了浪漫主義作曲家的個性化的發(fā)展后，又被極富生命力的民族音樂節(jié)奏“沖刷”得幾乎“體無完膚”。有的音樂作品除了標題以外，甚至沒有任何音符（約翰·凱奇《4分33秒》）。人們越來越發(fā)現(xiàn)，音樂可以很好“看”，很好“說”，但唯獨不再“好聽”。那些以“好聽”為前提的特征在音樂的發(fā)展趨勢中愈發(fā)式微，是否意味著音樂的“美”不再存在了？沒有“美”的特質，是不是就不再是音樂了？

要回答這些問題，我們只能暫時跳開音樂自身，嘗試從“美學”來對音樂進行審視，看看“美學視角下的音樂”又是怎樣的。

首先來看一下張前主編的《音樂美學教程》（圖1）中音樂美學的定義：音樂美學從音樂藝術總體的高度研究音樂的本質和內在規(guī)律性的基礎理論學科。音樂美學同一般美學、音樂技術理論、音樂史學、音樂評論等都有密切的內在聯(lián)系，而且音樂美學這門學科的發(fā)展和深化，往往離不開從上述這些領域的成果中吸取營養(yǎng)。

美學的研究基礎是哲學，音樂美學亦如此，因此，我們應該運用哲學的角度來審視音樂。我們看待音樂以及音樂現(xiàn)象，不應拘泥于某一種具體的特質，而是要了解音樂的本質以及音樂的存在方式是什么。同時我們還應該看到，音樂是一種與人類息息相關的活動，不論是喜愛或厭惡的情緒，都屬于人與音樂發(fā)生互動后產(chǎn)生的心理活動。因此，除了哲學以外，還可以利用心理學的研究方法，對于音樂實踐各環(huán)節(jié)——音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂欣賞、音樂評論等進行研究和剖析。再者，20世紀以來，社會學的發(fā)展也為研究音樂開辟了道路，例如音樂的社會功能、音樂的價值標準等等。

音樂可以使聽者產(chǎn)生共鳴，我們在沒有利用“美學”視角進行審視之前，會將之視為音樂的特質。但通過心理實驗的研究結果可以得知，音的物理屬性，如音高、力度、音色、時值等，對人的感覺有直接的影響。和諧的音程使人愉悅，不和諧的音程則會引起人的不適，因此充滿大量刺耳的音程的現(xiàn)代音樂作品才會如此不被大眾所接納。也正因如此，進一步證明了音樂與人的心理有著千絲萬縷的聯(lián)系，不論悅耳還是難聽，都是音樂存在的基本規(guī)律。

音樂可以對人產(chǎn)生教育、感化的作用，但這樣的作用只會針對某一特定地區(qū)、特定種族的人群。通過學習社會學的研究成果，我們可以知道，音樂的形成與所在區(qū)域的人的社會活動息息相關。當?shù)厝说奈幕?、語言習慣，乃至歷史發(fā)展、價值觀的變遷，都會潛移默化地影響當?shù)匾魳返木唧w形態(tài)。一方水土養(yǎng)一方人，一方水土也成就一方的音樂。正因為人們在音樂聲中聽到了熟悉的社會因素，才會在不需要語言說明的前提下，就受到音樂所表達出的情緒的感染。

由此可知，“音樂特有的美”與“美學視角下的音樂”是兩種完全不同的內容。這兩個“美”一個是名詞，一個是動詞；一個是特征，一個是思維。那么在進行《音樂美學》課程教學的時候，究竟應該偏重哪一個呢？

三、知其然，知其所以然

認為音樂美學教學過程中過分強調美學理論，而對于審美感知的教育不夠充分；或者認為過分強調感知和技巧，而理論教學不足，其實都各有其偏頗之處。究其原因，有兩個方面值得進一步探討：音樂美學課程與音樂審美教育的關系以及音樂美學課程的教學目的。

音樂美學可以培養(yǎng)學生的音樂審美能力，這一點毋庸置疑。但只能，或只有通過學習音樂美學，學生才能實現(xiàn)這一目標嗎？其實，在整個音樂專業(yè)高等教育的課程設置中，其他許多課程已經(jīng)對此有所涉及，如《音樂鑒賞》《中、西音樂史及代表作品》等等。在這些課程中，學生欣賞到大量的音樂作品，并通過聆聽老師的講解，以及閱讀豐富的歷史資料、文化背景，或多或少都形成了一定的音樂審美價值觀。學生在進入音樂美學課程之前不是一張白紙，我們的教學目的不能僅僅停留在將學生“引入”到音樂審美中來，而是要如何進一步引導、提高學生的音樂審美。

如何提高呢？這就要說到音樂美學課程的教學目的了。學習音樂美學，除了要知道音樂的“美”，還要知道它如何做到“美”——知其然，還要知其所以然。在學習音樂美學之前，學生知道作品好聽，但并不能說出好聽的原因，甚至對“音樂是什么”這么簡單的問題，也無法做出很好的回答。而美學正是將我們熟悉的審美感受，用科學的語言進行思考、總結的方法。學習音樂美學，不能只學枯燥的理論，需要在音樂和語言之間來回思索，摸索前行。美學的最終目的，并不是停留在語言，而是提高審美能力。因此，音樂美學的理論學習，最終的目的還是要落實到“音樂特有的美”上，也就是音樂欣賞上來。但此時的“美”與之前的“美”已經(jīng)不同了，它更清晰，更明確，也更豐富，更犀利。它引導我們看清之前不明白的“美”，同時也能挖掘出之前未能發(fā)現(xiàn)的“美”。

以上，才是《音樂美學》的教學目的，也是“美”真正的意義所在。

參考文獻：

［1］傅曄.高校傳統(tǒng)音樂美學教學實踐性研究［J］.北方音樂，2020，08（16）：237-238.

［2］李甜甜.基于音樂教師培養(yǎng)的音樂美學課程改革與實踐［J］.大眾文藝，2022（04）：182-184.

［3］吳海.工具與批判——實踐論與價值論意義上的高校音樂美學課程觀念變革［J］.人民音樂，2018（01）：48-51.

（責任編輯：韓瑩瑩）