□ 杜云峰

鋼琴演奏以其豐富的演奏形式和獨特的表現(xiàn)力，受到眾多音樂愛好者的青睞，這也正是鋼琴樂曲的魅力所在。演奏者為了能夠在表演中彈奏出更具音樂表現(xiàn)力與感染力的樂曲，經(jīng)常堅持不懈地進(jìn)行彈奏練習(xí)。鋼琴作品眾多且風(fēng)格和內(nèi)容各不相同，由于不同的演奏者對樂曲的理解程度、演奏方式的不同，因此展示出的音樂作品的表現(xiàn)力也各不相同。從作品呈現(xiàn)這個角度來講，樂曲的分句劃分對鋼琴樂曲演奏的表現(xiàn)力會產(chǎn)生較大的影響。鋼琴演奏者個人的分句習(xí)慣是演奏者個人素養(yǎng)、內(nèi)涵、性格等方面的綜合體現(xiàn)，是其在漫長的學(xué)習(xí)實踐過程中逐步養(yǎng)成的，潛移默化地影響著演奏者對彈奏力度、節(jié)拍等音樂要素方面的把控，逐漸形成獨具個人特點的鋼琴演奏風(fēng)格。合理的樂曲分句手法能夠讓演奏者充分表現(xiàn)出鋼琴樂曲的意境，但這需要演奏者在日常練習(xí)中，在充分認(rèn)知樂曲情感的基礎(chǔ)上，正確地把握樂曲和樂句之間的內(nèi)在關(guān)系，科學(xué)、合理地劃分樂句，從而達(dá)到提升鋼琴演奏表現(xiàn)力的目的。

一、鋼琴樂曲中進(jìn)行樂句劃分的意義

一場成功的鋼琴演奏，不僅對演奏者的演奏技巧有著絕對的要求，同時也需要演奏者能夠深入地了解鋼琴樂曲的思想情感，并使其能夠在理解樂曲中每一個樂句含義的基礎(chǔ)上，對其進(jìn)行樂句劃分。這主要是因為鋼琴作品本身便是由樂句組合而成的，演奏者需要正確地認(rèn)識樂句，在掌握樂句劃分技巧的基礎(chǔ)上，合理地把握樂句之間的邏輯關(guān)系，認(rèn)識樂句中不同的句讀所表現(xiàn)的情感形式，從而正確地劃分樂句。

樂句主要由樂匯、樂節(jié)構(gòu)成。樂匯是構(gòu)成樂句的最小單位，最小的樂逗為一拍，最大的樂逗則為一小節(jié)，并且可以根據(jù)樂曲篇章形式，靈活地劃分為單結(jié)構(gòu)或復(fù)合結(jié)構(gòu)。樂節(jié)的長短介于樂逗與樂句二者之間，并且只存在于復(fù)合結(jié)構(gòu)的樂句當(dāng)中，例如遞增、遞減或者混合組成的句法形態(tài)當(dāng)中。除特殊情況外，樂節(jié)都不會帶終止式，并且也無法單獨存在。樂句在樂曲中是通過某種和聲的形式來終止收束的，相對于樂節(jié)而言是較為獨立的狀態(tài)，并且可以自帶一個終止式，是用來表示某一樂意的句法結(jié)構(gòu)單位。作為劃分樂句標(biāo)志的終止式，其存在的形式對于樂句來說是十分重要的，若表達(dá)方式有誤，就會導(dǎo)致樂意發(fā)生變化。例如帶有兩個終止式，就表示其并非樂句而是樂段或者是與樂段同一級別的其他結(jié)構(gòu)形態(tài)。

旋律作為組成鋼琴這一音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)，更是傳達(dá)作者情感的載體，其主要是通過特有的要求來塑造音樂作品中不同的角色形象。而樂句分句的存在，能夠精準(zhǔn)地發(fā)現(xiàn)旋律之間的內(nèi)在關(guān)系，并且協(xié)助演奏者準(zhǔn)確地把握鋼琴樂曲創(chuàng)作者的情感，在演奏中協(xié)助其提升音樂表現(xiàn)力。作為構(gòu)成旋律的基礎(chǔ)，節(jié)奏能夠幫助演奏者正確地對樂句進(jìn)行劃分。這主要是因為節(jié)奏的不同，劃分樂句的方式也會有所不同。因此演奏者需要在演奏的過程中，深入地解析鋼琴樂曲的結(jié)構(gòu)框架，分析其節(jié)奏構(gòu)成，并且在明確樂曲中不同部分所扮演角色的情感的基礎(chǔ)上，才能夠更加深入地理解作曲家的情感內(nèi)涵，并且在演奏中為樂曲賦予生命感染力。如同吟誦詩歌便能夠深切地體悟詩句的內(nèi)涵以及作者的情感一般，聆聽音樂同樣也能夠感受到作者的情感。因此恰當(dāng)?shù)姆志浞椒?，能夠使鋼琴演奏者在演奏練?xí)的過程中，更好地掌握樂句的感情基調(diào)，以便其在演奏過程中能夠行云流水般地進(jìn)行演奏，為聽眾呈現(xiàn)出一場“聲入人心”的聽覺盛宴。

二、鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)的方式

鋼琴作品中的音樂表現(xiàn)指的是將演奏者、作曲家的內(nèi)在情感，通過雙手觸碰琴鍵、彈奏樂音的方式表達(dá)出來，聽眾可通過樂曲的傳遞，深入地感受演奏者的內(nèi)心。因此演奏者在演奏的過程中，想要讓自己的演奏更富音樂表現(xiàn)力，就要在具備良好音樂文化素養(yǎng)以及較為熟練的鋼琴演奏技巧的基礎(chǔ)上，深入地、正確地理解其所要演奏的鋼琴樂曲的內(nèi)涵。如果缺乏對鋼琴作品、曲作者、樂曲風(fēng)格以及樂曲本身的內(nèi)在情感意蘊的正確理解，缺乏對作品創(chuàng)作背景的研究分析，忽視作品的內(nèi)在邏輯以及情感追求，就無法將其很好地演奏出來。其中最常見的便是演奏者并未正確地理解作品的風(fēng)格曲調(diào)，將一首平緩、抒情的樂曲，以快節(jié)奏的方式演奏出來，導(dǎo)致作品缺少了原本優(yōu)雅、抒情的情感，使聽眾對音樂作品的理解出現(xiàn)偏差，甚至與作品原本要表達(dá)的情感大相徑庭。

因此演奏者在演奏一部鋼琴作品前，首先需要認(rèn)真地對其創(chuàng)作者、作品產(chǎn)生的時代背景、作品表達(dá)的情感內(nèi)涵以及人們的欣賞習(xí)慣等內(nèi)容進(jìn)行深入的分析研究。這主要是因為不同的作品，根據(jù)其風(fēng)格特色的不同所采用的演奏手法也各有不同。例如有些音樂作品偏向現(xiàn)實主義，有些作品則以浪漫主義為主；有些作品是悲劇性情感的表達(dá)，有些作品則是在傳達(dá)歡快、喜悅之情。因此演奏者需要對具體的音樂作品進(jìn)行解析。其中需要演奏者格外注意，一些鋼琴作品之間雖然存在風(fēng)格上的差異，但是其差異的表現(xiàn)形式并不突出，這便對演奏者的理解判斷能力提出了新的要求。例如同樣是悲劇風(fēng)格的鋼琴作品，但其所傳達(dá)的可能是喜中帶悲的情感色彩，也有可能是悲上加悲的絕望之情。由此可見，對于演奏者而言，能夠精確地區(qū)分出作品所蘊含的不同情感，并將其通過演奏的形式生動形象地表達(dá)出來，是一項極具挑戰(zhàn)性的工作。正所謂判斷是否理解音樂作品的標(biāo)準(zhǔn)，便是演奏者能否基于作品本身對其進(jìn)行藝術(shù)演奏。

鋼琴樂曲通過音樂的表現(xiàn)形式來傳達(dá)人的情感，并通過樂曲的形式將樂曲的情感傳遞給聽眾。但鋼琴演奏技巧本身并不具備傳遞情感的功能，這就要求演奏者能在演奏中把握鋼琴樂曲的情感，并將其演奏出來。例如在鋼琴中，其顫音本身并不包含情感，但是在樂曲作品中，為顫音賦予了歡樂、喜悅的情感，那么鋼琴演奏者在演奏以及日常練習(xí)的過程中，就需要讓顫音如同鳥兒美妙的歌喉一般彈奏出來，為其賦予喜悅、歡樂的情感價值，否則樂曲便會成為毫無價值意義的音調(diào)。不難發(fā)現(xiàn)，情感與樂曲內(nèi)部的旋律之間存在著規(guī)律性的聯(lián)系。這種聯(lián)系需要鋼琴演奏者敏銳發(fā)現(xiàn)，并在其后傳遞給聽眾，令聽眾能夠感受到隱含其中的內(nèi)在聯(lián)系。

三、樂句劃分與音樂表現(xiàn)之間的關(guān)系

1.音樂表現(xiàn)中樂句劃分的意義

樂句在鋼琴樂曲的音樂表現(xiàn)中扮演著不可或缺的重要角色，它對鋼琴樂曲演奏所取得的音樂效果有著潛移默化的影響。當(dāng)鋼琴演奏者對其所演奏的樂曲缺乏全面且深入的了解時，便無法對樂曲本身所要傳達(dá)的音樂情感、所要展現(xiàn)的音樂效果有清晰、全面的把握，由此導(dǎo)致無法精準(zhǔn)地對其進(jìn)行樂句劃分，在演奏過程中不僅無法很好地呈現(xiàn)出樂曲本身的旋律感以及生命力，還難以將音樂自身所蘊含的意境通過演奏的方式呈現(xiàn)出來。因此，鋼琴演奏者在演奏中想要將樂曲本身別具一格的風(fēng)味特點呈現(xiàn)出來，表現(xiàn)出音樂獨特的魅力，就需要其深入地分析、了解鋼琴作品本身的內(nèi)涵意境，并且在細(xì)致入微地把握作品風(fēng)格情感的基礎(chǔ)上，能夠精準(zhǔn)地對作品樂句之間的邏輯關(guān)系、內(nèi)在聯(lián)系進(jìn)行劃分。

鋼琴作品的演奏不僅是演奏者將樂譜上的不同音調(diào)，通過彈奏的方式簡單呈現(xiàn)出來，更需要演奏者能夠根據(jù)不同的演奏場合、演奏方式以及對作品深入分析理解等全方位、多角度地進(jìn)行彈奏呈現(xiàn)，在表達(dá)作品內(nèi)在情感的同時，也要突出音樂的自身表現(xiàn)力、感染力，起到烘托情感氛圍的作用。而通過對鋼琴樂曲進(jìn)行樂句劃分則能令演奏者在熟悉作品創(chuàng)作背景、情感的基礎(chǔ)上，把握鋼琴演奏時的細(xì)節(jié)，提高對演奏節(jié)奏、力度的掌握程度。并且有助于演奏者很好地對作品的主題以及相關(guān)變式進(jìn)行劃分，清晰地掌握作品的獨特之處，有助于演奏者在練習(xí)、演奏的過程中，將自己的情感體會融入作品之中，合理、有效地彰顯演奏者的個性情感，并且將音樂表現(xiàn)力發(fā)揮到極致。

2.通過樂句劃分來表現(xiàn)音樂的方式、方法

音樂的組成要素多種多樣，每一種構(gòu)成音樂的要素都在其間扮演著至關(guān)重要的角色，并且都能夠?qū)σ魳纷罱K的呈現(xiàn)效果產(chǎn)生潛移默化的影響，賦予音樂表現(xiàn)獨一無二的美感體驗以及與眾不同的審美意義。由此可見，音樂并不是單一音符節(jié)拍的簡單呈現(xiàn)，而是極具生命力的組成形式。因此鋼琴演奏者在音樂演奏的過程中，需要將其注意力集中在樂曲的彈奏力度強弱、節(jié)奏把控甚至是裝飾音的合理運用上。演奏者還需要對鋼琴樂曲的演奏風(fēng)格有全面的了解、掌握，能夠明確地把握古典派、印象派等音樂流派之間迥然不同的風(fēng)格特點，以及不同風(fēng)格中對樂句的使用、表達(dá)形式的不同之處。在演奏開始之前，演奏者能夠精準(zhǔn)地辨析音樂風(fēng)格的不同，從而在正式演奏時能夠有目的、有針對性地進(jìn)行演奏，將音樂的表現(xiàn)效果發(fā)揮至最佳。

首先需要演奏者在演奏練習(xí)之前，認(rèn)真體會樂曲作品的旋律劃分，仔細(xì)感受樂句之間所傳遞的情感。音樂作為人類語言表達(dá)的高級形態(tài)，同文字一樣，每一個樂句都存在著長短各異的形式，同時在語氣表達(dá)上，也有強弱之分。但與語言文字有所區(qū)別的是，樂句劃分通常是借助其帶給演奏者心理感覺，這種感覺在一定程度上能夠引導(dǎo)演奏者對樂句進(jìn)行正確的劃分，并且根據(jù)鋼琴樂曲具體情況的不同，對樂句進(jìn)行劃分也會出現(xiàn)一個或多個方案，此時就需要演奏者通過反復(fù)感受、看譜彈奏等方式，來比較不同方案之間的差別，并從中選擇出最為滿意的演奏方案。其次，鋼琴樂曲創(chuàng)作者通常采用分句連線的方式，對每一樂句進(jìn)行概括。但“分句連線”與“連奏線”的標(biāo)記形式大體相同，經(jīng)常會出現(xiàn)混淆現(xiàn)象。這就要求鋼琴演奏者在演奏時能夠細(xì)致入微地進(jìn)行比較，找出二者之間的內(nèi)在規(guī)律與區(qū)別。例如在判斷樂句的結(jié)尾時，可以通過其開頭的動機音型對其進(jìn)行辨認(rèn)。當(dāng)動機音型從弱起開始，又以弱起出現(xiàn)，且樂句的停頓大多落在強拍上時，便可判斷該樂句的結(jié)尾；再如樂句大多數(shù)都會在時值長的音符上停留，但在有些情況下也會停留在連續(xù)的八分音符和十六分音符之間。最后，鋼琴演奏者在結(jié)合規(guī)律來分析樂譜、進(jìn)行樂句劃分時，除了要借助樂譜上所明確標(biāo)注的分句連線之外，還可以結(jié)合樂曲的曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行綜合分析，這一方式主要用于協(xié)助演奏者識別樂譜中表現(xiàn)得不夠明確的樂句。曲式結(jié)構(gòu)是由幾個很少的音構(gòu)成的音列，它的最小單位是動機，其中只包含一個重拍。當(dāng)演奏者正確地掌握了鋼琴樂曲中的曲式結(jié)構(gòu)時，其樂句劃分的能力也得到提升，促進(jìn)演奏者能夠更加全面地表現(xiàn)出音樂作品的意境內(nèi)涵。