□ 肖志丹
2022 年7 月25 日晚,由湖南省殘疾人聯(lián)合會、湖南省文化藝術(shù)基金會指導(dǎo),長沙市文化旅游廣電局、農(nóng)工黨湖南省委教育科學(xué)與文化委員會主辦,湖南省音樂家協(xié)會二胡學(xué)會、湖南省音樂家協(xié)會大筒學(xué)會、湖南省民族管弦樂學(xué)會胡琴專業(yè)委員會等單位承辦的“光在弦上——李朋奇二胡獨(dú)奏音樂會”在長沙音樂廳成功舉辦。音樂會分“逐光音韻”“融情蘊(yùn)趣”“飛弦追夢”三個篇章,演奏樂曲共12 首,從視聽體驗(yàn)來看,音樂會組織規(guī)模宏大、伴奏形式豐富、選曲風(fēng)格多樣、演出效果震撼,品李朋奇的演奏,可發(fā)現(xiàn)其具有“以韻哺音、以情撫琴、攜氣作樂、融技于藝”等特點(diǎn)。
“韻”是中國傳統(tǒng)音樂文化最顯著的特點(diǎn),也是民族器樂文化中不可或缺的底蘊(yùn)和內(nèi)涵。著名作曲家劉文金曾說過:“所謂‘韻味’和‘韻律’在詩歌中原來是指和諧的聲音、含蓄的意味以及聲韻和節(jié)律的各種組合;而在音樂中則可理解為聲腔、音調(diào)和節(jié)奏因素在流動中產(chǎn)生的綜合印象。”可見,“作韻”是二胡演奏中必不可少的根與魂,尤其是在傳統(tǒng)樂曲和風(fēng)格性樂曲的表達(dá)中,如果沒有“韻”就沒法區(qū)別不同地域音樂的風(fēng)格差異,許多傳統(tǒng)樂曲和地方風(fēng)格樂曲之所以令人聞而不忘,皆因其蘊(yùn)含不同性格特色的“韻”而彰顯出獨(dú)特的魅力。聽李朋奇的演奏,可以感覺到他很注重樂曲“作韻”的積累,如他在演奏《蒙風(fēng)》時,對華彩部分體現(xiàn)的蒙古特色三度打音、慢板中蒙古長調(diào)風(fēng)格的吟唱旋律把握得游刃有余。顯然,只有將韻味置于樂音之上,才能使音樂具有鮮明的色彩和流動的韻律。具有河南地方風(fēng)格的二胡曲《豫鄉(xiāng)行》 和河北傳統(tǒng)戲曲風(fēng)格的《皮影》為本場音樂會添色不少,樂曲中具有濃郁地方韻味的滑音、打音等裝飾以及弓法的抑揚(yáng)頓挫,都對演奏者的審美“內(nèi)功”和技術(shù)“外力”有著非常高的要求,可見他熟練地掌握了大滑、小滑、回滑、壓滑、滑揉等不同滑音修飾的運(yùn)用方法,也將弓法的“提”“頓”“連”“拋”與旋律、結(jié)構(gòu)的多樣變化巧妙地結(jié)合起來,將河南、河北的傳統(tǒng)戲曲風(fēng)格和地方語言特色鮮活地展現(xiàn)了出來。
李朋奇演奏的《二泉映月》,是以二胡、簫、箜篌三重奏的形式呈現(xiàn)的,二胡質(zhì)樸的音色與簫的溫潤婉轉(zhuǎn)、箜篌的輕盈利落,時而融為一體,時而錯落疊置,音樂在“吹、拉、彈”的不同發(fā)聲介質(zhì)的組合中緩緩流動,余音未止。作為盲人演奏家,他對阿炳的人生經(jīng)歷和音樂顯然能產(chǎn)生相似的情感共鳴和體驗(yàn),所以他演奏的《二泉映月》不在于華美的修飾和速度、力度的夸張對比,而在于音樂情感之內(nèi)生力量的醞釀。劉天華認(rèn)為:“音樂的粗鄙與文雅,全在演奏者的思想與技術(shù),及樂曲的組織,故同一樂器之上,七情俱能表現(xiàn),胡琴又何能例外?”顯然,在他看來,二胡音樂并不比西方器樂低俗,其對人的七情皆能表現(xiàn)。相比《二泉映月》踽踽獨(dú)行的敘說,西方經(jīng)典名曲《流浪者之歌》則主要是講述吉卜賽民族的群體精神和流浪故事,樂曲慢板自由而充滿力量和情緒對比,快板的把位跳動以及手指的快速技巧,對左右手的技術(shù)運(yùn)用和音樂情感的處理要求極高,李朋奇的演奏對段落快慢不同的分寸拿捏得十分恰當(dāng),與鋼琴伴奏的配合干凈、利落。湖南本土作曲家肖雅瑜創(chuàng)作的《瀏陽河畔》作為音樂會的壓軸樂曲,由李朋奇和其恩師蔡霞擔(dān)任領(lǐng)奏、長沙交響樂團(tuán)協(xié)奏,二胡與大筒的旋律在交響樂團(tuán)的緊密協(xié)奏中交相輝映、互相襯托,二人的演奏也配合得相當(dāng)默契,不僅使樂曲濃郁的湖湘地方風(fēng)格得以完美呈現(xiàn),而且還將他們的師生之情表達(dá)得淋漓盡致。
“氣”在二胡演奏中是在理解音樂句法結(jié)構(gòu)、調(diào)整演奏肢體語言、適應(yīng)伴奏團(tuán)隊的協(xié)作中必不可少的內(nèi)在素質(zhì)。正所謂“氣韻生動”是二胡演奏具有生命力的表征和展現(xiàn)作品的精神風(fēng)采。李朋奇在演奏中的“攜氣作樂”,主要注重三個方面的“氣”:其一,演奏中作為隨音樂流動、明確句法而呼吸的“氣口”。無論是演奏《二泉》《河南小曲》《皮影》等傳統(tǒng)樂曲和風(fēng)格性樂曲的獨(dú)奏,還是演奏《洪湖人民的心愿》《遠(yuǎn)方的客人請你留下來》《瀏陽河畔》等與湖南民族樂團(tuán)、長沙交響樂團(tuán)的協(xié)奏,他都能恰如其分地與伴奏、指揮調(diào)整好演奏中的呼吸狀態(tài),處理好樂曲的每個“氣口”的停頓與銜接,音樂在他的琴聲中顯得層次鮮明、張弛有度。其二,從他的身體素質(zhì)可以看出其具有非常強(qiáng)的“氣力”。他首次在大型音樂會中一口氣演奏完十余首高難度樂曲,一場如此規(guī)模的大型音樂會從練習(xí)、走臺到最后演出,對演奏者各方面的身體素質(zhì)的要求都非常高。其三,李朋奇面對如此高規(guī)格的音樂會表現(xiàn)出泰然自若的“氣場”。作為一名非職業(yè)演奏家,在專業(yè)的音樂廳舞臺面對眾多職業(yè)演奏家、作曲家、指揮家以及觀眾的情況下,能獨(dú)立地完成獨(dú)奏、重奏、齊奏、協(xié)奏等不同形式的歷練和考驗(yàn),其心理素質(zhì)的自我調(diào)整和適應(yīng)能力可見非同一般。江順貽曾評論蔡小石《拜石山房詞》序的“境界”的三層次:“始境,情勝也。又境,氣勝也。終境,格勝也。”二胡的演奏也同樣如此,表演者內(nèi)心的體驗(yàn)在轉(zhuǎn)化成具體音樂時,樂音的聲音屬性與情感意念交融相生,演奏者“以氣奏樂”的渾然天成,達(dá)到“氣勝”才能通往更高之境界。
追求“技”與“藝”的契合是作為演奏家最理想的狀態(tài),李朋奇掌握的二胡演奏技術(shù)整體來說比較規(guī)范、科學(xué),能完整地完成這場音樂會中各類樂曲的技術(shù)把控和藝術(shù)表現(xiàn),可見他在舞臺背后付出了不同尋常的艱辛磨煉。音樂會中如《蒙風(fēng)》《流浪者之歌》《第二二胡狂想曲》等樂曲,都非??简?yàn)演奏者的快弓技巧和手指機(jī)能,以及對音準(zhǔn)、節(jié)奏的敏銳控制能力。如作曲家王建民的《第二二胡狂想曲》是以湖南花鼓戲元素創(chuàng)作的一首高難度的技巧型曲目,其中包括多調(diào)性換把、大跨度跳把以及各種頻繁的變化音、復(fù)雜的節(jié)奏節(jié)拍和快速三連音快弓技法,這在職業(yè)演奏家中都屬于非常不好駕馭的樂曲,李朋奇的演奏雖然不能與職業(yè)演奏家相比,但能緊密地與鋼琴伴奏合作,穩(wěn)妥、自如地完成這些技法已經(jīng)非常難得。胡志平認(rèn)為:“表現(xiàn)技巧是意境創(chuàng)造的重要手段,藝術(shù)作品內(nèi)涵意蘊(yùn)要靠‘技’來體現(xiàn),因意生技,因情生技,是指演奏者在再創(chuàng)造的過程中根據(jù)作品意境的要求,選擇和創(chuàng)造最佳演奏技巧以表現(xiàn)藝術(shù)作品之意境。”技術(shù)是為藝術(shù)、情感和意境服務(wù)的,只有“技”與“藝”相契合才能表現(xiàn)出樂曲最佳的意境和內(nèi)涵。在技法上,李朋奇并不片面地追求樂曲速度的快,而是以樂曲的藝術(shù)表現(xiàn)、情感對比為主,從而形成了他獨(dú)具匠心的個性化詮釋。二胡曲的創(chuàng)作中,技巧的設(shè)計和使用都是為滿足特定藝術(shù)效果的需求的,李朋奇融“技”于“藝”,追求藝術(shù)的真實(shí)意義和自我表達(dá),可見其對音樂具有深刻的領(lǐng)悟和思考。音樂會的最后一首《戰(zhàn)馬奔騰》由李朋奇和湖南二胡界的青年演奏家齊奏完成,在長沙交響樂團(tuán)氣勢恢宏的伴奏的映襯下,音樂會在熱烈奔騰的氣氛中圓滿結(jié)束。
任何一場完美的音樂會都難免會有不足之處,李朋奇的二胡獨(dú)奏音樂會美中不足之處是其肢體語言稍為拘謹(jǐn),演奏的音色還可更加細(xì)膩,部分技巧還需時間進(jìn)行打磨。但瑕不掩瑜,作為一名非職業(yè)演奏家,且在視力受限的情況下,能做到以上幾點(diǎn)已是極其難得。顯然,李朋奇的演奏能逐漸成熟并站上今天的舞臺,他的成長之路和所學(xué)點(diǎn)滴都離不開其眾多恩師的指引和培養(yǎng)。他9 歲學(xué)琴,先后師從陳志堅、文亮靚、李飛燕、劉紫筠等青年教師,2011 年師從國家一級演奏員、湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂系副主任蔡霞教授。他在跟隨不同導(dǎo)師習(xí)琴的過程中不斷地吸收多種師承風(fēng)格的演奏技法特點(diǎn),在此基礎(chǔ)上又形成了個人獨(dú)特的理解和韻味。
本次音樂會反響熱烈,意義非凡。首先,從音樂會的規(guī)模來看,有200 多位參演人員以及多個職業(yè)樂團(tuán)的協(xié)奏,體現(xiàn)出了幕后策劃團(tuán)隊和主辦方強(qiáng)大的組織能力和執(zhí)行能力,為湖南的器樂發(fā)展尤其是二胡文化的發(fā)展樹立了良好的形象;其次,從音樂會的成效來看,不論是獨(dú)奏、重奏、齊奏還是協(xié)奏,李朋奇與參演嘉賓都發(fā)揮得甚好,整體演出水平較高,觀眾反響熱烈,音樂會較好地展現(xiàn)了湖南二胡發(fā)展的現(xiàn)狀和水平,尤其是展示了湖南音樂特教領(lǐng)域的優(yōu)秀成果;再者,從文化功能上來說,李朋奇作為非職業(yè)演奏家能進(jìn)入專業(yè)音樂廳舉辦音樂會,并且得到著名二胡演奏家宋飛教授、高揚(yáng)教授等人的關(guān)注與指導(dǎo),這體現(xiàn)出了社會文化發(fā)展的進(jìn)步和包容,以及專業(yè)音樂的生產(chǎn)和消費(fèi)正逐漸趨于平民化、多樣化。