□ 高建麗
音樂是一門聲音藝術(shù)。對于鋼琴而言,美妙的聲音與演奏時手指觸鍵所應(yīng)用的力量來源、力度控制等都有著千絲萬縷的聯(lián)系。同一架鋼琴、同一首樂曲,往往都會因彈奏者觸鍵方法的差異而呈現(xiàn)出不同的聲音效果。所以要想真正充分體現(xiàn)鋼琴樂曲的審美內(nèi)涵和情感價值,真正地展現(xiàn)鋼琴演奏藝術(shù),就必須從觸鍵研究著手,來探索手指與手掌、手腕、手臂、肩膀、軀體、大腦之間的有機協(xié)調(diào),以確保演奏音響效果和音樂表現(xiàn)力。
鋼琴演奏依賴于人的上體發(fā)力,涉及上肢骨、上肢骨骼肌、上肢關(guān)節(jié)三大核心部分。手指作為演奏時直接接觸琴鍵的部位,直接決定著音響效果的好壞,指力觸鍵的關(guān)鍵也在于此。其中大拇指起到了一定支撐作用,受掌腕關(guān)節(jié)的控制,一般獨立支撐,所以可能會出現(xiàn)首關(guān)節(jié)凹陷、勾彎凸起等問題,應(yīng)盡可能地保持放松,由下側(cè)肉墊進(jìn)行觸鍵。食指一般比較靈活,獨立性強,支撐作用也比較突出。中指力量較為均衡,無論是獨立活動還是支撐能力都比較顯著。受人類進(jìn)化影響,無名指整體支撐力相對較弱,動作開展需要其他手指給予一定力量加持。小指相較于無名指力量更弱,可通過支撐站立訓(xùn)練進(jìn)行肌力強化。除了手指,近節(jié)指骨、遠(yuǎn)節(jié)指骨、中節(jié)指骨所形成的指骨間關(guān)節(jié)也十分重要,不僅能幫助手指站立,促進(jìn)手指屈伸、收展,還能起到良好的穩(wěn)固作用。
觸鍵時,手掌與手腕、橈腕關(guān)節(jié)與腕骨間的連接也十分重要,特別是橈腕關(guān)節(jié),主要負(fù)責(zé)內(nèi)收、屈伸、環(huán)轉(zhuǎn)、外展等動作,與腕骨間連接能有效地拓寬活動范圍,促使手達(dá)到最大限度的內(nèi)收與伸展。如果采用臂力觸鍵,還需指力、手力等進(jìn)行配合,充分調(diào)動關(guān)節(jié)肌群,包括手指肌群、橈腕關(guān)節(jié)肌群等。
最早的鋼琴可以從古鋼琴時期窺見一二,即擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴,前者結(jié)構(gòu)簡單,演奏時以指力觸鍵為主;后者結(jié)構(gòu)要稍顯復(fù)雜,也以指力觸鍵為主。后來一種具有強弱音的大羽管鍵琴促進(jìn)了鋼琴的發(fā)展與演化,但在古典主義時期,一些音樂創(chuàng)作者在對鍵盤樂曲進(jìn)行樂曲創(chuàng)作時,依然不專門指定演奏樂器,如海頓的一些奏鳴曲、莫扎特早期的奏鳴曲等,都不進(jìn)行專門指定。隨著鋼琴制造工藝的進(jìn)一步發(fā)展,其聲音表現(xiàn)日漸豐富,作曲家開始關(guān)注起樂思拓展與樂曲結(jié)構(gòu),對手指力度、聲音色彩以及演奏技巧都提出了較高的要求,從而推進(jìn)了觸鍵方法的改變和優(yōu)化。
音樂風(fēng)格并非只是音樂創(chuàng)作者的文化標(biāo)記,如民族、區(qū)域、時代等,還是創(chuàng)作者作品的真實體現(xiàn),其作品不僅包含對象與名稱,還涉及概念和聽覺維度產(chǎn)生的聲音意象。在鋼琴演奏中,聲音意象是在演奏者觸鍵的過程中產(chǎn)生的,巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期等,其音樂風(fēng)格都存在著較大的差異,這也導(dǎo)致了觸鍵方式的不同。比如巴洛克時期,巴赫的斷奏技術(shù)需要演奏人員手指肌肉保持松弛狀態(tài)的同時也為擊鍵做好準(zhǔn)備,不能運用跳離音符的方式來獲取斷奏效果,以解決音色不均問題;在古典主義時期,貝多芬的跳音式斷奏,主要借助橈腕關(guān)節(jié)往下?lián)舸虻牧α恳约笆种讣∪哼M(jìn)行控制;在浪漫主義時期,巴托克在斷奏中,主要運用感覺進(jìn)行判斷,根據(jù)聲音變化來選擇適合的擊弦速度,整體以手力觸鍵為主。
在鋼琴藝術(shù)發(fā)展的歷程中,受各時期鋼琴制作工藝的局限性影響,演奏時都必須配合相應(yīng)的觸鍵方法來適應(yīng)鋼琴本身。但無論觸鍵方法如何變化,都需要手指與手掌、手腕、手臂、肩膀以及各部位的肌肉和關(guān)節(jié)予以配合?;究梢钥偨Y(jié)為以下幾種常見方法:
所謂指力觸鍵法,就是在實際演奏中運用手指關(guān)節(jié)的力度進(jìn)行按鍵。具體需要協(xié)同指關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)、前臂肌肉群、群肌肉,整體發(fā)力較小,產(chǎn)生的音量也就比較小,是一種十分纖柔的觸鍵方法,適合演奏優(yōu)美、溫柔的樂曲。通常,垂直式的觸鍵方法演奏出的聲音清脆、力微,所以經(jīng)常被應(yīng)用在巴洛克時期樂曲的演奏中。
(1) 斷奏。
在斷奏過程中,兩音之間需要斷開,彈奏時手指抬升和下落都要迅速,觸鍵與離鍵都必須果斷。對于指力觸鍵而言,主要是借助手指進(jìn)行斷奏,即將掌指關(guān)節(jié)作為支撐點,在觸鍵之前先由手指進(jìn)行預(yù)備拉伸,觸鍵之時肌群再引導(dǎo)指關(guān)節(jié)立即下壓,當(dāng)達(dá)到相應(yīng)時值之后再基于手指的拉伸作用迅速地離開琴鍵。這一基本流程需要掌指關(guān)節(jié)、手指肌群、橈腕關(guān)節(jié)肌群等部位緊密協(xié)作。其中手指肌群主要是運用手部肌肉進(jìn)行伸展;橈腕關(guān)節(jié)肌群主要是在收縮時驅(qū)使腕掌指做出屈伸動作。由此看來,鋼琴觸鍵雖然是一項手指運動,但涉及部位比較寬泛,任何動作的形成都需要多個肌群協(xié)同作業(yè)。比如第三手指在觸鍵時,整個身體必須保持自然狀態(tài),尤其是上肢必須放松地控制琴鍵,彈奏時,除一指外,其他手指的首關(guān)節(jié)和第二關(guān)節(jié)都必須做中等彎曲狀,接觸到琴鍵的瞬間總指伸肌即刻收縮,確保第三指的首關(guān)節(jié)能被抬高,然后屈肌與骨間肌的收縮作用再促使第三指的首關(guān)節(jié)彎曲,確保力量順利地傳輸至指尖,奏出聲響。所以在觸鍵時需要自主地調(diào)節(jié)肌肉收縮速度,以實現(xiàn)對音量的有效控制。如果要離鍵,應(yīng)馬上使屈肌、骨間肌等肌群收縮動作進(jìn)行終止。一般指力觸鍵中的斷奏表現(xiàn)出的音色都比較靈巧、輕柔,如莫扎特奏鳴曲、貝多芬奏鳴曲都可以運用這一方式營造出靈動、愉快的氛圍。
(2) 連奏。
連奏就是持續(xù)不斷地彈奏出旋律的每一個音,演奏效果十分流暢。實際彈奏時,第一個音發(fā)出后需保持一定的時值,再運用前臂肌群和橈腕關(guān)節(jié)彼此協(xié)調(diào)奏出第二個音。其中上臂肌與前臂肌在活動收縮時,能驅(qū)動前臂做出內(nèi)旋或外旋的動作,促使手指之間進(jìn)行靈活交替,實現(xiàn)連奏。受鋼琴本身結(jié)構(gòu)的限制,要完全做到絲滑的連奏難度極大,幾乎無法完成,所以連奏十分考驗演奏者的觸鍵水平和踏板的應(yīng)用能力。對于連奏,眾多著名鋼琴家有不同的方法,但基本都是基于鋼琴性能而形成的,比如莫扎特就善用指力進(jìn)行連奏。
(3) 非連奏。
從字面意思來看,非連奏本質(zhì)上就是奏出的音似連非連、似斷非斷。對于指力觸鍵法而言,手指在接觸琴鍵時,通常都需要確保相關(guān)肌群處于松弛狀態(tài),然后抬手腕,下落至琴鍵上。其中抬手腕本質(zhì)上屬于預(yù)備動作,在接觸到琴鍵后手指需要維持相應(yīng)的時值,直到下一音符奏出后才能離開琴鍵。在這之中,音之間的間隙不大,所以演奏效果往往更為深沉和柔和,能強化樂曲的表現(xiàn)力與親和力,有利于打開聽眾的想象空間。在指力觸鍵法中,要想演奏非連音就必須讓主動肌加入進(jìn)來,當(dāng)非連音處在第三指到第二指之間時,第三指主動肌肌力被提升到最高,在首關(guān)節(jié)把控下保持一定狀態(tài),然后隨著時間的流逝肌力逐漸衰減,當(dāng)過渡到第二指時肌力需要保持平滑,所以非連奏的實際演奏效果要更為圓潤。
手力觸鍵法是運用最廣泛的觸鍵方法,無論是琶音、音階、裝飾音還是雙音交替等演奏,都會運用這一方法。具體是指靈活地使用手部肌肉與手腕力量進(jìn)行演奏,比較適合彈奏中等強度的樂曲,能表現(xiàn)出十分靈活的音色。其中,橈腕關(guān)節(jié)因關(guān)節(jié)囊整體比較松弛,能驅(qū)使手部實現(xiàn)靈活屈伸,并控制內(nèi)收與外展的范圍,所以需要演奏者在實際彈奏時,盡可能地放松橈腕關(guān)節(jié),穩(wěn)固手指。在實際練習(xí)時,上臂需保持放松狀態(tài),肘部自然地放置在身體兩側(cè),其中前臂可以稍微抬起,確保橈腕關(guān)節(jié)動作靈活,下鍵時手指必須穩(wěn)固,指關(guān)節(jié)與手指肌群必須完美配合,避免樂曲演奏過于僵硬。
(1) 斷奏。
在手力觸鍵法中,斷奏主要以手腕斷奏為主,即借助手腕帶動手掌迅速擊鍵,與“拍打”比較相似。具體將手指作為支點、手腕作為支撐,協(xié)同手臂肌群、肘關(guān)節(jié)進(jìn)行演奏。一般演奏雙音、三和弦、七和弦時就會基于手腕靈活運動的特點,使手掌有彈性地抬起,再迅速地下落擊鍵。雖然該方法相對輕巧,但依然需要體現(xiàn)出力度的強弱。
(2) 連奏。
在該觸鍵法中,連奏就是將手腕作為支撐點,實現(xiàn)連續(xù)性演奏,如果是單音連奏,則可以直接借助手腕起落的方式進(jìn)行訓(xùn)練。實際演奏時需要指尖穩(wěn)定在琴鍵上,手腕保持放松狀態(tài),發(fā)揮上臂與前臂的肌群的作用,將力量傳輸?shù)绞滞?,然后到達(dá)指尖。這種彈奏方法所產(chǎn)生的聲音效果一般非常柔和。
(3) 非連奏。
在非連奏中,右手保持自然狀態(tài),腕部呈松弛狀態(tài),手指始終平穩(wěn)。將拇指抬高到距離琴鍵一定距離時,用力擊響C 音的鍵上與鍵里,這樣一來,手腕會往下拱高,然后迅速放松,回歸到初始狀態(tài)。一般對于莫扎特的作品如由三連音、十六分音符組成的樂句,基本都會采用非連奏的觸鍵方法。由于觸鍵方法是在下一個音之前將手指立即從前一鍵上抬起,所以彈出的音符要短于樂曲標(biāo)出的時值。
在鋼琴演奏中,基本的指力和手力觸鍵法難以支撐更為龐大、更為復(fù)雜樂曲的演奏,所以就需采用臂力觸鍵法,即圍繞肘部與肩部進(jìn)行彈奏,手腕則始終保持穩(wěn)定狀態(tài)。具體由手臂和肩群肌肉帶動手腕與手指發(fā)力,將力量傳輸?shù)街讣猓容^適合彈奏八度和弦,以體現(xiàn)出明朗的音色。但通常在使用時,都會和其他一些演奏技巧、方法結(jié)合起來綜合應(yīng)用。
(1) 斷奏。
臂力斷奏一般彈奏八度和弦。具體圍繞肘部進(jìn)行,手腕保持不動,使肘部力量傳輸?shù)街讣?,即由上臂肌以及前臂肌在通過收縮活動來驅(qū)動前臂做出屈伸動作。因為前臂尺骨在肘關(guān)節(jié)圓柱體的作用下容易進(jìn)行快速運動,所以彈出來的音響往往十分有力且彈性十足。
(2) 連奏。
在臂力觸鍵中,連奏十分關(guān)注手臂、手掌、手指力量的相互配合,著名鋼琴家李斯特就很重視對這一方法的應(yīng)用,以此來解決遠(yuǎn)距離音程的敏捷型跳躍、八度音的迅速反復(fù),或者單手同時演奏旋律和顫音等問題。
(3) 非連奏。
在非連奏中,如果有ff 或者更強的力度記號必須使用肩部力量來進(jìn)行演奏,即借助肩關(guān)節(jié)肌群、肩胛骨來帶動整個手臂進(jìn)行運動,使力量經(jīng)由整個手臂被傳輸?shù)街讣獗l(fā)出來。一般這種觸鍵方法呈現(xiàn)出的聲音比較渾厚,也更為鏗鏘有力。
鋼琴出聲的核心條件是手指接觸鋼琴促使弦槌敲擊琴弦,觸鍵位置一般是指尖至指腹和琴鍵相互貼合的部分,貼合的實際面積大小會受手指與琴鍵之間角度的影響。如果是指尖彈奏,那么手指首關(guān)節(jié)就會與琴鍵垂直,力量產(chǎn)生比較直接,傳輸也會更為迅速,因此呈現(xiàn)出的音色也會更為明亮;如果是指腹觸鍵,那么手指與琴鍵平行,力量會被壓縮,呈現(xiàn)出的音色也會更為柔軟和厚重。
觸鍵之前手指與琴鍵指尖的距離十分關(guān)鍵,如果距離較遠(yuǎn),音色會更為明亮;如果距離較近,音色則會更為柔和。但距離必須控制在一定范圍內(nèi),一旦超出范圍,力度就會有所變化,長期練習(xí)還可能會損傷指尖,不利于手指力量強化。
觸鍵速度也會影響音色的明暗性。如果觸鍵速度較快,就會產(chǎn)生慣性力量,提升整體力量,反作用力會使觸鍵后彈起的速度加快,使音色更為有力,音響效果更具立體感。反之,如果觸鍵速度較慢,發(fā)出的音色則更為沉悶,比較適合演奏一些有氧、抒情的樂曲。
在鋼琴演奏中,手指觸鍵的各項指標(biāo),如力度、速度、方向和深度都會影響音色、音量和音質(zhì),而這些也都受到力量來源的影響,因此便形成了指力觸鍵、手力觸鍵、臂力觸鍵等常見方法,一般需要根據(jù)樂曲風(fēng)格特點和演奏要求進(jìn)行合理的應(yīng)用。作為一名合格的演奏者,必須能將多種觸鍵方法融會貫通、靈活應(yīng)用,以演奏出更多、更好的作品,使鋼琴樂曲的積極情感傳遞到聽眾內(nèi)心。