張浩歌

摘要：中國民族器樂的鋼琴改編在我國鋼琴音樂作品中占有非常重要的地位。黎英海先生的《夕陽簫鼓》是鋼琴改編曲中的經(jīng)典作品之一，它以中國傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)，將西方作曲技法與民間器樂技法相結(jié)合，促進(jìn)了鋼琴藝術(shù)的“中國化”。本文以鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》為研究對(duì)象，就民族韻味的創(chuàng)作技法，以及對(duì)民族樂器音色和演奏形式模仿展開探討，從力度、音色、觸鍵和踏板四個(gè)方面進(jìn)行演奏分析，總結(jié)如何在西洋鍵盤樂器上演奏出具有民族韻味的中國作品，如何只用鋼琴就能模仿出各種中國民族樂器的空靈與氣韻，從而讓演奏者更好地理解這部充滿中國文化底蘊(yùn)的經(jīng)典作品，提升自身音樂修養(yǎng)，用鋼琴來模仿各種民族樂器，體現(xiàn)民族音樂魅力。

關(guān)鍵詞：《夕陽簫鼓》? 民族韻味? 音色模仿? 演奏分析

中圖分類號(hào)：J624.1?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2023）08-0070－04

《夕陽簫鼓》是我國當(dāng)代著名作曲家黎英海先生改編的優(yōu)秀鋼琴作品。黎英海先生深入挖掘民族樂器精髓，利用西方樂器的表現(xiàn)手法，將一首著名的琵琶傳統(tǒng)大套文曲改編成具有中華民族特色的鋼琴作品。其經(jīng)典之處在于，在保留古曲典雅古樸風(fēng)格的基礎(chǔ)上，結(jié)合西方創(chuàng)作技法，運(yùn)用優(yōu)美流暢的鋼琴旋律線條，對(duì)一些民族樂器的音色和演奏技法進(jìn)行模仿，使整個(gè)音樂作品更具現(xiàn)代氣息。黎英海先生尤其在對(duì)作品的演奏方式上別出心裁，就《夕陽簫鼓》這首鋼琴曲的構(gòu)思而言，其采用琵琶、古箏、鼓、木魚等我國傳統(tǒng)民族樂器，與鋼琴曲進(jìn)行融合，使得該首鋼琴曲具備濃厚的民族風(fēng)格。

鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》的主題思想本身，既包含著人民期待的凝聚，也蘊(yùn)含著人民對(duì)美好生活的滿足，它基本上保留了原有的旋律線條，但在形式結(jié)構(gòu)上做了大量削減和濃縮，使之更加精煉和集中。同時(shí)，充分發(fā)揮了鋼琴音色的表現(xiàn)力，使其具有“簫聲、鼓聲、琵琶聲、箏聲”等特點(diǎn)，將中國傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代藝術(shù)相融合，使其古樸典雅的風(fēng)格和豐富的音樂內(nèi)涵得到了完美體現(xiàn)，整首樂曲充滿了民族韻味。值得學(xué)習(xí)的是，黎英海先生在改編這首樂曲時(shí)，無論是音樂本身還是整體形象，都體現(xiàn)了如詩如畫的風(fēng)景，以及對(duì)美好生活的向往與喜愛，原本憂郁的曲調(diào)變得明朗輕快。其民族韻味濃厚，風(fēng)格清新典雅，田園詩般的意境和獨(dú)特的音色效果，充分體現(xiàn)了“天人合一”的中國傳統(tǒng)美學(xué)理念。

一、鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》民族韻味的體現(xiàn)

（一）傳統(tǒng)的音樂結(jié)構(gòu)

黎英海先生在《夕陽簫鼓》改編過程中，采取了中國獨(dú)有的疊句形式，并保持了古代琵琶樂曲的結(jié)構(gòu)：變奏曲式。該作品為降A(chǔ)五聲商調(diào)式，全曲由10個(gè)小段落組成，分為：引子、主題、變奏和尾聲，每個(gè)部分對(duì)應(yīng)琵琶曲《夕陽簫鼓》的標(biāo)題分別為：夕陽簫鼓（1～8）花蕊散回風(fēng)（9～21）關(guān)山臨卻月（22～33）臨水斜陽（34～47）楓荻秋聲（48～72）巫峽干尋（73～97）簫聲紅樹里（98～115）觴江晚明城（116～135）漁舟唱晚（136～196）夕陽影里一歸舟（197～210）。

借鑒西方音樂的變奏方式，在節(jié)拍編排上遵循中國傳統(tǒng)器樂曲“散-慢-中-快-散”的結(jié)構(gòu)特征。黎英海先生對(duì)原有作品進(jìn)行壓縮和刪減，使結(jié)構(gòu)更加緊密，整個(gè)樂曲的排列以插部為中心，使各部分以多層次對(duì)稱的形式緊密連接在一起。

（二）線性旋律

中國傳統(tǒng)音樂一般都是以單一曲調(diào)為主要表現(xiàn)形式，以此來體現(xiàn)特殊的意蘊(yùn)和情感抒發(fā)。經(jīng)過五千多年的文學(xué)積淀，中國傳統(tǒng)審美思想在哲學(xué)上受“天人合一”影響，政治上又有“大一統(tǒng)”思想熏陶，在中國固有的傳統(tǒng)美學(xué)中，對(duì)旋律的“線條美”尤為重視，以線條的快慢、抑揚(yáng)頓挫來表現(xiàn)作品的內(nèi)涵與情緒，不僅體現(xiàn)了線條自身的變化之美，也體現(xiàn)了作者的內(nèi)在審美經(jīng)驗(yàn)。鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》是在中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式上創(chuàng)作的，借鑒了原琵琶曲的旋律。筆者認(rèn)為，在線性思維的指導(dǎo)下，作者使用魚咬尾、模進(jìn)等旋律發(fā)展手法，突出主旋律，節(jié)奏與力度起伏，環(huán)環(huán)相扣，賦予作品行云流水般悠長的旋律美感，增強(qiáng)了音樂的流動(dòng)性。

魚咬尾在中國民間傳統(tǒng)音樂中又稱“連環(huán)扣”，即前一句的尾音是后一句的頭音，由此形成一種連綿不斷式的樂思發(fā)展。主題“花蕊散回風(fēng)”中就使用了魚咬尾的旋律發(fā)展手法，使整首樂曲顯得意境深遠(yuǎn)、引人入勝。

模進(jìn)又叫移位，可以把旋律情緒的發(fā)展推向新的高峰。變奏“關(guān)山臨卻月”的開頭部分是主題上句的四度移位，自由模進(jìn)，它使旋律的流動(dòng)性更強(qiáng)。

（三）節(jié)奏的使用

1.散板節(jié)奏

中國傳統(tǒng)民間器樂曲創(chuàng)作中會(huì)頻繁運(yùn)用散板，因?yàn)樗墓?jié)奏特征非常自由，具備民族音樂隨性、開放、即興性較強(qiáng)的特點(diǎn)。引子部分采用散板形式，稍顯主調(diào)，以重復(fù)的同音結(jié)尾。開始的二分音符和四分音符要保持夠時(shí)值，之后的八分音符根據(jù)“accel.——poco——a pocp”的速度雙手輪奏，且速度和力度都逐漸加快、加強(qiáng)，在由遠(yuǎn)及近、虛無縹緲的效果中仿佛呈現(xiàn)出一幅夕陽江景，起伏不宜過大，要突出遠(yuǎn)處鐘聲帶給人的虛無感，整個(gè)節(jié)奏的把握需要根據(jù)自身對(duì)樂曲意境的理解進(jìn)行演奏。

2.切分節(jié)奏

由于音樂需要，改變傳統(tǒng)節(jié)奏規(guī)律，使音符的強(qiáng)弱拍發(fā)生變化，從而形成節(jié)奏上的變化。整首樂曲中出現(xiàn)了大量的切分節(jié)奏。主題（9～12小節(jié)）旋律中，左手出現(xiàn)切分，演奏時(shí)注意時(shí)值，將重音落在長音上，給人一種獨(dú)特而搖擺的感覺，提高樂曲的表現(xiàn)力。

3.特殊節(jié)奏

主要指樂曲中的華彩部分，華彩樂句如行云流水般將人帶入美麗的大自然風(fēng)景中，與之前的寧靜相比，給人一種全新的感覺。演奏華彩部分時(shí)，演奏者可在整體節(jié)拍準(zhǔn)確的情況下自由發(fā)揮。

（四）民族化和聲

1.復(fù)合結(jié)構(gòu)

在創(chuàng)作技巧中使用被視為級(jí)進(jìn)的二度與三度，使和聲音響交替轉(zhuǎn)換，突出情緒，在鋼琴音樂創(chuàng)作中應(yīng)用非常廣泛。此外附加音和弦增強(qiáng)了和聲色彩，淡化了和聲功能?！断﹃柡嵐摹返囊硬糠郑ㄒ娮V例1）就運(yùn)用了附加六度音和弦，采用分解和弦的形式，使三度音響柔和，具有五聲調(diào)式和聲的質(zhì)樸和濃郁的民族韻味。

2.空五度和弦

變奏三“楓荻秋聲”中運(yùn)用了柱式空五度和弦，營造出一種溫婉典雅、虛無縹緲的氛圍。在五聲調(diào)式和聲中，用“空五度根音旋律位置原位和弦替代完整的三和弦”，既保留了原有三和弦的基本特征，同時(shí)削弱了和聲功能。因?yàn)槿サ袅巳舻陌胍魞A向，和弦的聲音變得輕盈、安靜。鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》通過描寫自然美景，表現(xiàn)了創(chuàng)作者對(duì)自然的追求，用空五度和弦來表現(xiàn)它更為恰當(dāng)。

3.終止式

鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》以慢節(jié)奏，自由而平靜的曲調(diào)結(jié)束。在整首樂曲結(jié)尾處，有三次補(bǔ)充終止，并且都是相同旋律，但它們與西方音樂體系中常用的和聲終止方式并不相同。黎英海先生采用了一種傳統(tǒng)的結(jié)束形式，即：羽和弦—商和弦，或者是羽和弦—宮和弦—商和弦，這種結(jié)尾與作品中每一樂段的結(jié)尾相對(duì)應(yīng)，均重復(fù)商樂句終止，這種創(chuàng)作技法稱為“合尾”，加強(qiáng)了人們?cè)诼犛X上的歸屬感，聽起來統(tǒng)一和諧，最后右手連貫的八度波音，聲音空曠悠揚(yáng)，揭示了樂曲朦朧的意境，深化了音樂表現(xiàn)內(nèi)容。

（五）民族樂器音色的模仿

中國傳統(tǒng)音樂以其特有的音響效果和豐富的裝飾而聞名，并逐漸成為展現(xiàn)中國音樂魅力的主要途徑。通過各種民族樂器演奏，展示出各自特有的民族器樂魅力。比如琵琶彈奏中的勾、挑、掃；古箏上的抹、拂、挑等演奏技巧。因鋼琴的音色單調(diào)乏味，所以其在表現(xiàn)民族樂器的音色神韻上顯得稍有欠缺，作者在創(chuàng)作時(shí)可以通過不同的奏法，改變觸鍵、踏板等方式，在音色、音量上形成對(duì)比。音色的變化是鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》的民族化處理方法之一，主要通過以下幾種民族樂器音色的模仿來集中體現(xiàn)。

琵琶是中國傳統(tǒng)彈撥樂器，更是彈撥樂器之王，具有音域廣、穿透力強(qiáng)的特征。變奏五“簫聲紅樹里”開頭，左手都是和弦琶音，模仿的是琵琶演奏中“掃”的技巧，由右向左彈響四根弦。右手的顫音是對(duì)左手高聲部音的重復(fù)，起到呼應(yīng)效果。模仿的是琵琶中的輪指，整個(gè)片段由慢到快，逐漸遞進(jìn)，使樂曲更具層次，形象地再現(xiàn)了浪花翻滾的音響色彩。

古箏也是中國傳統(tǒng)彈撥樂器，琴聲響亮，變化多樣，彈奏方法也多種多樣。92～97小節(jié)，模仿古箏中的“花指”，是在古箏上用壓彈的方法進(jìn)行連托，一般用力由弱到強(qiáng)，在樂曲中具有裝飾性，起著過渡連接作用。為使演奏效果更加理想，可以做成弱起漸強(qiáng)效果。

鼓是中國傳統(tǒng)打擊樂器，敲擊時(shí)具有磅礴的氣勢(shì)，鼓點(diǎn)短促清晰。樂曲開始一連串的降B音，由疏到密，讓人想到遠(yuǎn)處傳來的鐘聲。

此外，樂曲中還有模仿其他民族樂器的音色，如笛、笙、簫等，這里不再一一贅述。綜上所述，筆者認(rèn)為，要把一首用鋼琴改編的古曲演繹好，對(duì)民族樂器音色的模仿是非常重要的，演奏者要多聽、多思考、多練習(xí)，這樣才能在鋼琴上展示出傳統(tǒng)民族樂器的韻味。

（六）民族樂器演奏形式的模仿

黎英海先生在作品中融入了民族樂器特有的音樂風(fēng)格和音色，將裝飾音貫穿整首樂曲，它們不僅裝飾了主旋律音樂，還融入了中國元素，保留了古曲的韻味和意境，進(jìn)一步表現(xiàn)了中國特有的自然美和民族傳統(tǒng)文化之美，令人身臨其境，仿佛置身于夕陽山水中。

1.倚音

倚音分前倚音和后倚音，在樂曲中，前倚音比較多見。7、8小節(jié)就是前倚音的一個(gè)音樂片段，是模仿從遠(yuǎn)處傳來的簫聲，將強(qiáng)拍置于主音上，用倚音作裝飾點(diǎn)綴，且倚音不能占原有拍子時(shí)值，觸鍵要短促、輕快，一帶而過，不能喧賓奪主。片段中作為前倚音的降si和降sol要很輕快地帶過去，然后迅速把手指力量落到主音降la和降sol上。

2.顫音

顫音的記譜符號(hào)是tr～～～～～，根據(jù)波浪線長度可分為長顫音和短顫音?！断﹃柡嵐摹肥且皇子射撉俑木幎傻闹袊髌?，它通過大量的顫音模擬琵琶、笛子的聲調(diào)。顫音的彈奏技術(shù)與西方樂器的顫音技術(shù)大不相同，它靠手指擺動(dòng)的幅度表現(xiàn)出樂器音質(zhì)。34～38小節(jié)，顫音像綿延不絕的簫聲，悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，在高音區(qū)演奏，又使音響效果明亮起來，豐富了音樂層次，將民族韻味表現(xiàn)得惟妙惟肖。

二、鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》演奏技法分析

（一）力度控制

全曲開頭寫著tempo a piacere，意思是可以任意控制的速度，但是想要達(dá)到更好的效果，除了需要在速度上有一些恰當(dāng)處理，往往還伴隨著對(duì)音響效果的處理。聲音的大小靠下鍵力度控制，遠(yuǎn)處的鐘樓上，鼓聲越來越近、越來越快，先由同音反復(fù)，從慢到快至無限反復(fù)，音量上可以做由弱到強(qiáng)，再由強(qiáng)到弱，仿佛漸行漸遠(yuǎn)的效果。模仿鼓聲要短促有力，演奏時(shí)要繃緊手指、垂直觸鍵，在擊鍵的一瞬間借助琴鍵的反彈迅速離鍵，這樣的聲音也會(huì)富有彈性。在鋼琴上對(duì)傳統(tǒng)民族樂器進(jìn)行模仿的確是極富挑戰(zhàn)性的，它不僅要彈出鏗鏘有力的金屬之聲，還要奏出如夢(mèng)似幻的美妙音調(diào)，彈奏時(shí)，要柔中帶剛。要想演繹出委婉、細(xì)膩且富有詩意的感覺，對(duì)演奏者手指的控制能力具有極高要求，力度上要做到弱而不虛。

116～118小節(jié)，左手八度代表氣勢(shì)和力量，突出旋律，右手的五連音作為伴奏音型輕柔地勻速跑動(dòng)，猶如流水襯托著主題。演奏時(shí)，手指要準(zhǔn)確有力，注意掌握好樂句間的力度層次，把胳膊和手腕的所有力量都聚集于手指上，讓身體沉下來，使肌肉放松，靠大臂帶動(dòng)小臂，再帶動(dòng)手腕，一氣呵成。

（二）音色表現(xiàn)

音色是指聲音的質(zhì)地，音色效果是指演奏者運(yùn)用觸鍵技術(shù)，在情感上烘托聽眾的整個(gè)音樂形象。在演奏時(shí)，要注意旋律變化，把不同民族樂器的音色模仿出來，從而豐富作品，所以在演奏時(shí)更應(yīng)該做到層次分明，有內(nèi)在張力，和弦要飽滿、旋律線條和音型織體之間要相互協(xié)調(diào)，對(duì)音色控制和力量對(duì)比盡可能做到統(tǒng)一，抒情性和節(jié)奏感也要協(xié)調(diào)好，這樣可以給聽眾帶來更多藝術(shù)想象力。7、8小節(jié)模仿簫的徐緩音色，空靈悠遠(yuǎn)，在彈奏右手旋律中的顫音時(shí)要輕觸琴鍵，手臂帶動(dòng)腕部輕輕彈奏，用流動(dòng)的音符勾勒出“春江潮水連海平，海上明月共潮生”的詩意畫面。

由于該曲每段都賦有極具詩意性的標(biāo)題，所以演奏時(shí)在音色上的處理也是靈活多樣的，豐富和聲色彩的層次才能呈現(xiàn)出不一樣的美景，才能給聽眾絕對(duì)的聽覺盛宴。筆者認(rèn)為黎英海先生的這首鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》在演奏時(shí)既不能激情炫技，也不能過于矜持內(nèi)斂，而應(yīng)該秉持一種典型的中國人特有的矜持優(yōu)雅的氣質(zhì)去用心演繹。不管是三和弦還是七和弦，或者多個(gè)音疊加和弦，在演奏時(shí)都要做到一致。它與波音仍有不同，彈奏得過重會(huì)形成厚重的音質(zhì)，反之則會(huì)帶來靈動(dòng)的音質(zhì)。

（三）手指觸鍵

演奏技法的發(fā)展對(duì)觸鍵方法會(huì)產(chǎn)生很大影響，進(jìn)而會(huì)對(duì)演奏效果產(chǎn)生很大影響。在《夕陽簫鼓》的彈奏過程中，觸鍵的深淺、快慢都會(huì)對(duì)彈奏出的音色效果有很大影響。在彈奏一些柔和的樂句時(shí)，演奏者可以適當(dāng)?shù)丶哟笥|鍵深度，這樣就可以消除由于緩慢觸鍵所導(dǎo)致的聲音虛弱感，使整個(gè)聲音變得更加飽滿。比如在持續(xù)音、重音演奏時(shí)，觸鍵要深一些；在跳音、裝飾音以及樂句結(jié)尾處可以觸鍵淺一些；還有華彩部分，切忌把音壓得太深彈到底，運(yùn)用淺觸鍵的方式可以避免音色生硬，呈現(xiàn)出清脆富有彈性的聲音。筆者認(rèn)為，對(duì)這首作品整體演奏不僅僅是讓聽眾感受到扎實(shí)的基本功，以及果斷干脆的觸鍵，而是應(yīng)該注重不同的觸鍵所帶給聽眾的音色變化，突出這首中國曲子應(yīng)有的韻味。

（四）踏板運(yùn)用

魯賓斯坦曾經(jīng)說過：“踏板是鋼琴的靈魂”，能夠起到烘托情緒、渲染氣氛、加強(qiáng)主題等作用，從而使樂曲更具感染力，樂句之間也能夠更好地連接。演奏者要想把樂曲表現(xiàn)得淋漓盡致，就必須掌握好踏板這一技巧。尤其是在具有傳統(tǒng)民族韻味的中國作品中，大量琶音、華彩的出現(xiàn)，使得整個(gè)曲調(diào)的和聲走向更加復(fù)雜，踏板的運(yùn)用就顯得尤為重要了。黎英海在《夕陽簫鼓》中并未將踏板的具體位置標(biāo)在樂譜上，這為演奏者提供了第二次創(chuàng)造機(jī)會(huì)，適當(dāng)利用踏板對(duì)音色進(jìn)行處理，可以更好地表現(xiàn)出五聲調(diào)式音樂。在此過程中，由踏板引起的聲音變化，使《夕陽簫鼓》的音質(zhì)更加豐富，內(nèi)容也更加豐富。

在鋼琴整個(gè)演奏過程中，除了技巧的運(yùn)用處理外，還要仔細(xì)地揣摩音樂所蘊(yùn)含的情感。音樂情感來源于作曲家對(duì)音樂形象的塑造與提煉，所以說，在演奏過程中做到情與理的完美結(jié)合是非常重要的。只有將情感融入表演中，才能使音樂更加動(dòng)人，從而更好地展示作品的精神內(nèi)涵。要想讓演奏者把音樂作品真正表達(dá)出來，就必須先學(xué)會(huì)如何理解和把握作品，充分理解其中的意境與韻味，這樣才能產(chǎn)生良好的藝術(shù)效果。

三、民族元素與鋼琴藝術(shù)相結(jié)合的文化意義

中國的鋼琴音樂雖由西方傳入，但在一代代中國鋼琴家的不懈努力下，鋼琴以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，在中國音樂史上留下了一抹瑰麗色彩。

中華人民共和國成立后，我國鋼琴藝術(shù)迅速發(fā)展，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的代表作，為我國音樂事業(yè)發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)，其中很多作品都是以中國傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)，將民族元素融入鋼琴作品中，使鋼琴改編曲成為一種獨(dú)特的音樂作品，這些作品通過不同形式來展現(xiàn)中華民族的特色和魅力。在現(xiàn)代鋼琴演奏中，運(yùn)用中國傳統(tǒng)音樂元素能有效提高鋼琴的表現(xiàn)力和感染力。由此可以看出，中國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂元素在鋼琴音樂作品中的引入使鋼琴音樂作品表現(xiàn)出多元化、更深層次、更多民族特色和時(shí)代感的特點(diǎn)，這對(duì)我國鋼琴音樂風(fēng)格的形成有著至關(guān)重要的影響。

隨著改革開放不斷深入，民族元素和鋼琴藝術(shù)在創(chuàng)作技法上的融合越來越自然，大量民族元素的融合使鋼琴音樂在展現(xiàn)中華民族風(fēng)情的同時(shí)，也向世界展示了中華民族的精神特質(zhì)，進(jìn)一步提高了人們對(duì)鋼琴演奏的欣賞能力，也極大地促進(jìn)了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。

在新媒體時(shí)代下，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化相互交融滲透，使人們的審美需求發(fā)生了巨大改變，這對(duì)鋼琴演奏者和作曲家都提出了更高要求。演奏者不但要有良好的基本功，而且要有很強(qiáng)的創(chuàng)造力、想象力和綜合素質(zhì)，這樣才能更好地完成鋼琴彈奏。對(duì)于作曲家來說，既要順應(yīng)時(shí)代潮流，保證作品的表現(xiàn)效果，又要加強(qiáng)民族元素和鋼琴藝術(shù)融合，這是發(fā)展中國鋼琴音樂的重要抓手和法寶，可以極大地提升中國鋼琴音樂的國際影響力。

四、結(jié)語

綜上所述，《夕陽簫鼓》是我國傳統(tǒng)民間音樂的代表作品，經(jīng)過黎英海先生的改編，無論從曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏，還是和聲上，都體現(xiàn)出黎英海“中西合璧”的先進(jìn)思想。本文主要從民族韻味的創(chuàng)作技法，以及對(duì)民族樂器音色模仿上進(jìn)行分析，深入了解《夕陽簫鼓》的民族特征，最后將理論與實(shí)踐相結(jié)合，回歸落實(shí)到作為演奏者在演奏時(shí)面臨的一些問題，進(jìn)一步了解民族器樂曲韻味在作品中是如何體現(xiàn)的。

縱觀中國鋼琴音樂發(fā)展，不難發(fā)現(xiàn)它經(jīng)歷了一個(gè)漫長而曲折的過程，從最初的模仿階段到近代的探索和創(chuàng)新階段，從某種意義上說，中國元素是推動(dòng)我國當(dāng)代鋼琴藝術(shù)發(fā)展的重要?jiǎng)恿χ?。中西文化的碰撞，不僅有利于中國民族音樂傳承，而且對(duì)世界音樂文化交流具有重要意義。鋼琴這種新穎的創(chuàng)作融合理念，加上鋼琴本身作為一種外來樂器的魅力，促使一大批中國學(xué)生開始學(xué)習(xí)鋼琴，而自身文化的融合也使中國鋼琴音樂文化具有了獨(dú)特的魅力。

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