高嘉鎂
摘要:鋼琴藝術指導主要是以鋼琴伴奏為主要形式,通過與演唱者協同合作,渲染演唱氣氛,烘托演唱效果,激發(fā)演唱者的演唱情緒,最終呈現出最佳的表演效果。本文分析鋼琴藝術指導在聲樂演唱中的作用;然后基于鋼琴藝術指導與聲樂表演協同配合的重要意義,從幾個方面深入說明鋼琴藝術指導與聲樂演唱協同配合的有效路徑。
關鍵詞:鋼琴藝術指導? 聲樂演唱? 作用
中圖分類號:J624.1?文獻標識碼:A?文章編號:1008-3359(2023)08-0164-04
在聲樂演唱中,鋼琴伴奏是最為常見的伴奏類型,聲樂作品都會附有鋼琴伴奏譜,在聲樂表演中,鋼琴藝術指導需要著重分析作品風格、情緒、換氣口、演唱風格、曲式結構等,以此為依據,針對性地處理鋼琴伴奏部分,確保鋼琴伴奏可以發(fā)揮烘托氣氛、調動情緒等作用,幫助演唱者精準把握音準節(jié)奏的結構、基本框架,將聲樂作品的藝術魅力淋漓盡致地彰顯出來。
一、鋼琴藝術指導在聲樂演唱中的作用
我國早期將鋼琴藝術指導視為聲樂演唱過程中的鋼琴伴奏,而伴隨聲樂藝術的不斷發(fā)展,人們開始重新思考鋼琴藝術指導在聲樂演唱中扮演的角色、發(fā)揮的作用。其實,藝術指導是聲樂鋼琴伴奏的具體體現,但二者之間又存在顯著差異,鋼琴藝術指導需要指導演唱者把握作品風格、處理表演細節(jié)、剖析作品內涵,而非單一提供鋼琴伴奏??梢哉f,一位專業(yè)且能力強的鋼琴伴奏不一定能做藝術指導工作,相反,一位出色的鋼琴藝術指導一定會是優(yōu)秀的鋼琴伴奏者。
(一)伴奏作用
聲樂獨唱表演通常是伴隨著伴奏進行的,這個時候就必須有鋼琴藝術指導的伴奏配合,確保完整地完成表演。與此同時,在日常聲樂表演訓練過程中,鋼琴伴奏也是其中不可缺少的輔助要素。在表演者正式開始演唱之前,前奏部分可以推動音樂的發(fā)展,營造特定的氣氛,將表演者的情緒代入到情境中,使之高質量地完成表演,在間奏、副歌部分,又或者情緒高漲之時,伴奏有助于增強作品情感,提升表演者的舞臺表現力。以《山歌》為例,為了表現泉水,歌曲的前奏部分應用了一個引子、左右手八度的平行,而且開頭一個純粹的五度音符帶給聽眾空靈、干凈的聽覺感受,低音區(qū)的分解和弦宛如峽谷回響,通過前奏清晰地勾勒出空間輪廓,緊跟其后的一連串緩慢而快速的琶音,讓聽者有一種泉水近在咫尺的畫面。從這一點可以看出,在聲樂表演過程中,相比于演唱者,鋼琴藝術指導對音樂語言的了解程度要高于演唱者,所以演唱者才可以跟隨伴奏自如表演,更好地發(fā)揮出自己的專業(yè)水平。比如,以李斯特改編的戲劇《魔王》為例,整個樂章都是用右手八度的三連音、震音來演奏的,三連音原本就是打破了節(jié)奏均衡,將其融入伴奏,帶給人莫名的緊張感,觀眾的情緒也會隨著曲調而波動,演唱者也能跟隨伴奏將角色形象生動塑造出來。
(二)指導作用
鋼琴表演形式有很多,大家最熟知的兩種形式分別為鋼琴獨奏表演、鋼琴伴奏。相比于鋼琴伴奏,鋼琴藝術指導與之最大的區(qū)別在于更加側重“指導”。鋼琴伴奏僅僅是為演唱者提供一個伴奏,可以是正譜伴奏,也可以是即興伴奏,而鋼琴藝術指導則需要在演唱者練習時給予其聲樂表演方面的指導,以及開展聲樂基礎教學,糾正演唱者譜面演唱出現的錯誤,同時也需要著重完善自己的鋼琴伴奏。
第一,音準與節(jié)奏指導。音準、節(jié)奏的問題是演唱者練習過程中會頻繁遇到的,對于部分演唱者而言,演唱者在練習的過程中大多將側重點放在發(fā)聲技巧上,其實發(fā)聲技巧固然重要,但若忽視了音準、節(jié)奏這兩項最基礎的音樂要素,那就無法達到理想化的表演效果?;诖?,鋼琴藝術指導需要給予其一定點撥,提醒演唱者把握重點。
第二,歌詞指導。各個國家的聲樂作品受到語言、地理位置、宗教信仰、人文風情等差異影響,所以演唱風格及特色也會有所不同,因此,鋼琴藝術指導中最具難度的就是各種類型的歌詞。比如,在意大利語歌曲中,演唱者需要把全部的唱腔都凝聚在圓潤飽滿的元音上,通過這樣的發(fā)聲方式保持音準;比如:德語歌曲極為重視鋼琴伴奏,強調鋼琴伴奏的獨立性,使得歌詞中的語言具有朗誦性特點,咬字發(fā)音也別有韻味。就漢語而言,中文的聲調比西方語言要復雜得多,不但有四個聲調,而且有十三轍韻律,這就構成了中國獨特的聲樂風格,充分凸顯出腔韻之美。作為一名鋼琴藝術指導,在拿到曲譜的第一時間不能僅關注鋼琴伴奏樂譜,同時還要深入了解旋律、歌詞,以此為依據找準歌曲的氛圍、情感基調,為聲樂表演渲染情景。同理,對于演唱者而言,歌詞至關重要,需要在鋼琴藝術指導的幫助下,深入了解歌詞想要表達的思想情感,特別是外文歌曲,要著重了解創(chuàng)作背景,避免存在解讀偏差。通過高超的演唱技巧將歌曲情感傳遞給聽眾,使聽眾在感受歌詞、聆聽歌曲的過程中,與表演者產生情感共鳴。
第三,聲樂表演指導。在聲樂表演過程中,鋼琴藝術指導起到一定的表演指導作用,假如演唱者在表演方法、強弱處理、情感處理等方面出現問題時,均需要鋼琴藝術指導進行糾正。聲樂演唱是以人聲演唱為形式,將音樂作品轉化為有節(jié)奏、連續(xù)性的聲音,也就是說聲樂演唱是集演唱、表演于一體的藝術形式,聲樂表演者需要與鋼琴藝術指導相互配合,共同剖析音樂作品內涵,在此基礎上進行二度創(chuàng)作,而在此過程中,鋼琴藝術指導扮演著對聲樂表演者表演教學的角色。首先,鋼琴藝術指導主要集中在對作品的作曲家、作曲背景、作品風格,以及曲譜上的旋律、節(jié)奏等方面進行指導;其次,鋼琴藝術指導要了解聲樂作品的演唱技巧、情節(jié)推動、情感表達等;最后,鋼琴藝術指導要在與演唱者的默契配合中實現唱奏契合、情感統(tǒng)一,完美詮釋作品內涵、情感。
二、鋼琴藝術指導在聲樂演唱中的重要意義
在聲樂演唱過程中,鋼琴藝術指導與聲樂演唱者之間是相互配合、相互補充的關系,聲樂演唱的伴奏能夠營造良好的音樂氛圍,塑造出生動立體的音樂形象,幫助聲樂演唱者進一步感知音樂,如此一來也能驅動觀眾轉換音樂情緒,使音樂的藝術魅力淋漓盡致地在舞臺上彰顯出來。鋼琴伴奏作為聲樂演唱不可缺少的組成部分,若要達到上述效果,需要與演唱者同呼吸,如此才能讓鋼琴、歌聲更好地融合,相互襯托、相互作用,讓樂句演唱清晰、鋼琴伴奏協調,給觀賞者一種契合之美,在舞臺上呈現出畫龍點睛的藝術效果。
(一)提高作品感染力
藝術指導不是鋼琴獨奏,在和演唱者配合的過程中不能喧賓奪主,要保證聲樂表演的順利進行,就必須在聲樂演唱過程中加強鋼琴藝術指導與聲樂演唱者之間的配合。二者若要實現完美配合,呈現出最佳的表演效果,就需要重視交流溝通,對彼此的作用形成正確認知。鋼琴藝術指導要不斷提升自身專業(yè)水平,從而做到在演奏過程中按照作品內容靈活控制音樂旋律、節(jié)奏;還有對表演者的教育風格有所了解,對于演唱者在表演時所應用的技巧應積極配合,同時根據具體情況靈活調整伴奏音量,確保音樂本身的風格充分彰顯出來,使演唱者可以切實感受到栩栩如生的音樂形象,從而醞釀好演唱情緒,達到聲未出、情已至的藝術境界,如此才能將作品內容和情感充分表現出來,為觀眾帶來一場完美的視聽盛宴。鋼琴伴奏是展現音樂作品的必然要素,一般情況下,鋼琴伴奏能夠更清晰地表現作品內涵,而表演者也要通過演唱的方式將音樂作品中蘊含的情感傳遞給聽眾,并根據音樂旋律變化,靈活調整演唱情緒、方式,力求呈現出最佳的現場效果。因此,鋼琴藝術指導為聲樂表演提供了強有力的支撐,不僅有助于優(yōu)化整體表演效果,而且賦予音樂強大的感染力。
(二)彰顯作品內涵
每一部音樂作品都有獨一無二的靈魂,表演者若想要通過聲樂演唱將作品風格與情感淋漓盡致地呈現出來,就需要與鋼琴藝術指導一同對音樂作品展開有深度、多維的剖析,以此來了解作者的創(chuàng)作意圖、思想情感,充分了解每一個音符與樂句的基本特征,最終選擇最適宜的方式演唱作品。也就是說,不論是鋼琴藝術指導,還是聲樂演唱者,在正式表演之前,都要對作品基本內容有所把握,如此才能提煉出作品精髓、升華作品內涵,賦予聲樂演唱生命力和活力。從鋼琴藝術指導的角度來說,要利用自身的演奏技巧為觀眾、表演者創(chuàng)設一個適宜的意境,確保表演者能夠站在創(chuàng)作者的情感思路上正確表達作品的思想情感,促使作品的整體感染力得到大幅度提升,吸引聽眾注意力??偠灾?,若要提高聲樂作品表演質量,表演者走上舞臺之前一定要與鋼琴藝術指導積極溝通、不斷磨合,在作品內涵、情感上達成共識,在接下來的表演中將作品的主旨思想、情感內涵用歌聲詮釋出來,讓在場的觀眾欣賞表演,同時,也能深化觀眾對音樂作品的理解。
(三)唱奏和諧統(tǒng)一
在進行聲樂表演的時候,鋼琴藝術指導和表演者之間的技術配合是十分關鍵的,首先,鋼琴藝術指導需要結合表演者的唱法技巧,選擇適宜的伴奏,同時控制伴奏聲音與聲樂相融合,確保聲音和伴奏有較高的貼合度,在節(jié)奏、旋律、意境等方面相輔相成,用鋼琴伴奏的和聲效果烘托聲樂演唱,從而達到以琴聲帶情感的效果。其次,鋼琴藝術指導要盡可能多地掌握演奏技巧,比如輪指、大跳、三六度音階、觸鍵、踏板等,因為每一個音樂作品都有其獨特的創(chuàng)作背景和藝術風格,鋼琴藝術指導需要從作品的風格出發(fā),選擇適宜的演奏技巧呈現作品,這樣才可以將音樂作品以最完美的狀態(tài)呈現給聽眾。最后,從聲樂表演者的角度而言,在表演過程中要學會快速融入歌曲意境,通過設定自我角色的方式感受作品精髓,同時挖掘蘊含其中的情感,再將自己的生活經驗、情感體驗代入演唱中,力求在與鋼琴藝術指導的通力合作中全面展現歌曲深層含義。
三、鋼琴藝術指導與聲樂演唱協同配合的有效路徑
要想展現出一場出色而又完美的聲樂藝術表演,除了要求演唱者具備精湛的演唱技術,還要有鋼琴伴奏作為襯托,因此,對鋼琴藝術指導與聲樂演唱表演者而言,兩人在實際表演過程中必須默契配合,這樣才能優(yōu)化整體表演效果。
(一)獨自練習與相互學習結合
獨自練習是鋼琴藝術指導與演唱者協同配合的一個關鍵環(huán)節(jié),在練習過程中,雙方需要找出自己存在的不足,并針對性加以改正。其中,鋼琴藝術指導在獨自練習時一般要將側重點放在伴奏譜練習上,按照演唱者的風格選擇適配度高的樂譜,同時選擇好伴奏之后注重研究樂譜中的重點、難點,通過雙方的協商確定出最后的曲譜,并根據表演需求,對曲譜進行適當調整,在堅持不懈的練習中掌握伴奏要領,確保實際演奏過程中可以與演唱者更好地配合。演唱者在獨自練習時需要立足于作品風格,嘗試將自己的演唱風格融合進去,同鋼琴藝術指導深度溝通之后,準確把握演唱的音律、音速,增強自身的音樂節(jié)奏感。在相互學習中,鋼琴藝術指導需要對聲樂演唱方面的專業(yè)知識有所了解,比如聲樂發(fā)聲及演唱技巧、情感表達方法、共鳴與咬字,以及美聲、民族、通俗三大唱法技巧,扎實掌握聲樂演唱的基礎知識,與演唱者默契配合。演唱者學習鋼琴藝術伴奏基礎知識的主要目的在于,在彼此的多次配合中培養(yǎng)兩人之間的默契感,并讓默契成為一種習慣,呈現聲樂作品。在相互合作的過程中,鋼琴伴奏指導與演唱者都應該積極學習專業(yè)知識,在溝通中確定想要呈現的聲樂演唱藝術效果,進而達到提高表演能力、提高表演效果的目的。
(二)重視排練中的交流互動
良好的溝通是鋼琴藝術指導與演唱者表演過程中必不可少的內容,雙方只有在深度溝通中才能了解對方實際需求,進而在實際表演中互相給予、互相成就,進一步提升演唱效果,讓觀眾在視覺、聽覺上達到雙重享受,賦予音樂生命力。鋼琴藝術指導需要與演唱者在排練期間針對存在的問題進行溝通,獲得更多的音樂感悟,從而把握對方的表演需求、表演意圖,在此基礎上通過雙方的協同配合深度挖掘作品的內在情感。事實上,雙方之間的溝通也可以視為一種進步,因為雙方在溝通中需要耐心傾聽對方提出的表演及演奏意見,排練時及時找出問題,在溝通中有效解決問題,努力做到表演零失誤,用最好的狀態(tài)完成演出,讓觀眾能夠切實感受音樂作品的魅力??傮w來說,表現作品情感僅憑借演唱者嫻熟的演唱技巧顯然是不夠的,關鍵是要與鋼琴藝術指導圍繞節(jié)奏、彈奏音量、歌曲的曲式及調式等展開深入交流,這樣在聲樂演唱中才能令演唱者和鋼琴伴奏真正融為一體,使歌曲保持完整性,升華到更高層次。
(三)了解演唱者聲音特質
演唱者的音域各有不同,鋼琴藝術指導需要充分了解演唱者的聲音特質,在此基礎上對鋼琴伴奏的音色進行針對性調整。當演唱者為抒情女高音時,其聲音線條比較柔美,且富有詩性,演唱過程中通常以婉轉的旋律來塑造音樂形象。此時,鋼琴藝術指導在旋律部分要多加注意,避免鋼琴同演唱者的聲部出現重疊,要將側重點放在左手,通過手臂力量下沉的方式,將低音區(qū)聲部的過渡性表現出來。當演唱者為戲劇女高音時,考慮到其音色相對飽滿、音量具有爆發(fā)力,鋼琴藝術指導在演奏時應抓住恰當時機將旋律凸顯出來,同時控制鋼琴中低音區(qū)的音量,目的是防止同演唱者的聲音產生對抗性。特別要強調的是,低音區(qū)演奏部分若以相同的力量為女高音、男中音伴奏,那么鋼琴伴奏的強度、音量非常容易將女高音演唱者的聲音掩蓋住,所以面對類型不同、聲音特質不同的演唱者,鋼琴藝術指導應從實際情況出發(fā),對伴奏策略進行靈活調整。
(四)加強技術合作
鋼琴藝術指導、聲樂演唱者在表演過程中的配合還體現在技術合作上,每一位演唱者的演唱方法、演唱聲部均存在極大差異,鋼琴藝術指導需要根據演唱者的演唱風格、聲部音色等靈活調整伴奏音色,力求與演唱者的音色、音量保持和諧統(tǒng)一。此外,鋼琴藝術指導應為演唱者提供清晰的演奏支持以及飽滿的情緒,有意識地突出重要聲部,使聲部層次分明。踏板在聲部中起到重要作用,可以解決聲部平衡的多數問題,鋼琴藝術指導不論在練習還是正式表演過程中,都應該認真傾聽包括演唱者在內的所有聲部是否清晰,以此作為判定踏板使用是否正確的依據。在正式演出之前,模擬演出也是十分有必要的,鋼琴藝術指導、演唱者需要基于真實場景,真切感受演出效果,同時總結模擬演出過程中出現的問題,再通過分析問題、查找根源,最終制定切實可行的解決方案,幫助演唱者提升自信心,面對舞臺上的突發(fā)狀況做到從容應對。模擬演出環(huán)節(jié)要求鋼琴藝術指導、演唱者全神貫注地投入,細心梳理各項演出細節(jié),加強與攝像、錄音、燈光、服裝等部門溝通,確保演出各項細節(jié)完美配合,使舞臺表演有序進行,更好地展現音樂作品內涵、彰顯表演風格,在用心演繹、精雕細琢中為聲樂演唱的完整性提供保障,呈現出更完美的舞臺效果。
(五)重視處理作品高潮的演唱
高潮是聲樂作品中的重要組成,有些聲樂作品在中段部分還會有小高潮,作為作品的點睛之筆,高潮演唱處理得是否成功,對于最終演唱效果起到直接影響?;诖?,演唱者需要著重分析作品結構層次,找出小高潮、高潮,接著確定高潮部分的旋律走向、發(fā)展態(tài)勢,以此確定聲音布局、情緒類別,鋼琴伴奏是烘托高潮不可缺少的要素,同樣要求鋼琴藝術指導準確把握旋律,從節(jié)奏、速度、音型三個方面入手,分析高潮前、高潮時鋼琴伴奏的變化,這樣才能使鋼琴藝術指導與演唱者之間形成相互依托的關系。以《祖國·慈祥的母親》為例,在處理高潮部分時,需要在演唱者換氣結束后,配合鋼琴伴奏反向半音音階,將作品推向高潮,運用鋼琴伴奏弦三連音音型,烘托高潮樂句的演唱。再拿《我愛你中國》為例,歌聲、鋼琴伴奏同步將“好像乳汁滋潤著我的心窩”這句樂句推向高潮,并進行延長處理。
四、結語
綜上所述,完美的聲樂演唱通常需要多種要素共同構筑,才能凸顯出聲樂作品的藝術魅力。鋼琴藝術指導在聲樂演唱中不僅起到伴奏作用,同時還具有指導音準與節(jié)奏、歌詞、聲樂表演的作用,使音樂作品表現達到完美統(tǒng)一的藝術境地,在此基礎上注重獨自練習與相互學習結合、重視排練中的交流互動、了解演唱者聲音特質、加強技術合作、重視處理作品高潮的演唱,在雙方的協同配合下向觀眾呈現出獨具魅力的視聽盛宴。
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