張曉彤

縱觀近年美術欣賞與流行趨勢，“中國特色”正逐步占據強勢地位，“國潮風”得到廣泛討論和支持，但其明顯問題在只依托紋飾、圖樣等中國傳統美術元素，未能體現傳統美學中“少即是多”“外師造化、中得心源”等支柱性美學理論，這就反映出傳統美學在美術教育中的缺位。

一、問題背景

新課標要求培養(yǎng)五育并舉的新時代人才，美術教育越來越受到重視，但與之相對的問題是教材中著重介紹西方傳統美術技法，涉及中國傳統美術的內容則較為簡單。由于傳統美學理論略顯晦澀，美術教師也相對缺乏挖掘中國傳統文化并將之融入其中的意識，造成小學生對傳統美學不了解。《藝術課程標準（2022年版）》對義務教育藝術課程的作用有如下論述：“引導學生樹立正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀……堅定文化自信。”這就為美術教學提供了探索方向。

二、中國傳統美學對學生的培養(yǎng)作用

1.傳統美學有助于培養(yǎng)學生的愛國情懷。中國美術發(fā)展史上曾出現過長時間“西方化”的現象，其影響直到今天依然存在。從新文化運動提出全盤西化的理論開始，西方化的問題導致部分青年過分追捧外國文化藝術。在當時的浪潮中，依然有以批判的立場看待西方文藝的藝術家，如徐悲鴻，他融合繼承中西美術技法，成為具有濃烈愛國主義情懷的著名畫家。

唐代著名繪畫理論家張彥遠在《歷代名畫記》中提出“夫畫者，成教化，助人倫”，對藝術的育人功能做了樸素的探索。魯迅則明確強調藝術教育是“引導國民精神的前途的燈火”。在意識形態(tài)的理論范疇中，人的意識形態(tài)廣泛受到環(huán)境、信息的影響。在目前美術教學過程中，以欣賞傳統美術作品為導入，滲透簡單的美學知識，將促使學生走進傳統文化，理解中華民族美學精神的內涵，有助于培養(yǎng)學生的民族自信。

2.傳統美學有助于學生提升傳統文化儲備。小學階段的學生面對藝術作品時，能夠給出的往往只有如“漂亮、好看、不好看”等簡單的詞匯評價，而中國傳統美學具有詩畫結合的特征，對王維的評價就有“詩中有畫、畫中有詩”之語。教學中，特別是以中國傳統美術欣賞為主題的課堂中，可以與古詩詞結合，拓展學生的課外知識、詩詞積累。情景交融的課堂氛圍能夠加深學生記憶，為學生做好傳統文化儲備，更體現了學科融合的教學要求。

3.傳統美學有助于學生探索藝術表現的形式。中國畫的繪畫理論中，最重要的理論之一是“少即是多”，凸顯了中國畫“簡單純粹”的特點。但目前小學美術教學中，教師偏重引導學生讓畫面顯得滿而多，顏色、畫面、事物豐富固然能夠獲得強烈的視覺效果，但也讓學生失去了探索“簡潔”帶來美感的機會。美的形式不是單一的，在如今倡導的多元評價下，更應該給學生自由繪畫的空間，讓學生體會不同的創(chuàng)作方式帶來的差異化美學體驗。例如，將探索留白帶來的美感作為課題，讓學生嘗試畫面留白后，再以同一主題創(chuàng)作“滿畫”，從對比中體味效果的不同，獲得新鮮的美術體驗，體會“少即是多”的美學理論。

4.傳統美學有助于學生提升繪畫技能。鄭板橋在論述畫竹時曾說“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”，唐代美學理論家張璪則提出“外師造化，中得心源”，強調觀察、寫生、繪畫之間的轉化，將重點落在“觀察”上。學生往往對“畫得像不像”比較偏執(zhí)，沒有掌握系統的觀察方法，不知如何將觀察結果轉化為筆下成果。課堂上，教師可選擇學生感興趣的主題，讓學生先學會觀察，再學習轉化的方法。

5.傳統美學有助于豐富學生的審美情趣。由于網絡媒體平臺的快速發(fā)展，學生習慣于接觸動漫等二次元漫畫藝術，其題材低齡化，深受兒童追捧，但容易導致兒童審美過于單一和扁平。教學中，筆者嘗試以欣賞課的形式進行課外拓展，選取跟學生生活比較貼近的繪畫作品，例如課題“你喜歡的動漫中的形象，國畫怎么表現？”，讓學生賞析工筆畫中的仕女、山水、動物、植物等題材，認識中國傳統繪畫之美、之精以及中華文化之博大精深，豐富其審美體驗。

三、結語

中國傳統美學能在文化自信、知識儲備、繪畫技能、審美情趣等多方面提升學生能力。教師應通過研究，將傳統美學知識扎根學生啟蒙階段，讓傳統美學的滋養(yǎng)伴隨學生成長，讓傳統文化更好地傳承下去。