劉可

摘要：舞蹈是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有豐富的文化內(nèi)涵和多元的社會(huì)意義。在舞蹈表演中，舞蹈演員將面部表情與肢體動(dòng)作相結(jié)合，且連貫、富有節(jié)奏地展現(xiàn)出來(lái)，就能準(zhǔn)確表達(dá)作品中蘊(yùn)含的獨(dú)特主題和情感，所以舞蹈動(dòng)作也成為一種特殊語(yǔ)言，在舞蹈演員與觀眾之間搭建起了一座溝通橋梁。因此，舞蹈演員應(yīng)對(duì)此有所認(rèn)識(shí)，并在日常加強(qiáng)訓(xùn)練，熟練掌握各種舞蹈動(dòng)作，從而在表演中完美展現(xiàn)出舞蹈的藝術(shù)魅力。本文主要分析舞蹈動(dòng)作在舞蹈表演中的重要性，并對(duì)舞蹈動(dòng)作的訓(xùn)練方法進(jìn)行探討。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演? 舞蹈動(dòng)作? 特殊的動(dòng)作

中圖分類號(hào)：J705?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2023）09-0105－04

舞蹈表演是一種動(dòng)態(tài)變化的時(shí)空藝術(shù)，要求舞蹈演員運(yùn)用相應(yīng)舞蹈動(dòng)作來(lái)表達(dá)內(nèi)容，并揭示作品想要展現(xiàn)的精神世界，以達(dá)到吸引觀眾、產(chǎn)生共鳴的效果。但舞蹈動(dòng)作并不等于肢體動(dòng)作，它是舞蹈演員支配身體產(chǎn)生的一種有節(jié)奏的律動(dòng)。舞蹈動(dòng)作的形態(tài)主要來(lái)源于大自然的各種運(yùn)動(dòng)形態(tài)，在此基礎(chǔ)上，將其進(jìn)行藝術(shù)提煉、組織和美化后，便形成了獨(dú)特的舞蹈語(yǔ)言。因此，要想在舞蹈表演中表現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力，就要求舞蹈演員對(duì)生活進(jìn)行觀察，然后根據(jù)作品特點(diǎn)，將各種肢體動(dòng)作進(jìn)行合理藝術(shù)加工和改編，并融入個(gè)體情感，使其成為富有審美特征的舞臺(tái)動(dòng)作，從而賦予舞蹈表演生命力，給觀眾帶來(lái)一場(chǎng)視覺盛宴。

一、舞蹈表演概述

舞蹈被稱為藝術(shù)之源，是人類文明中最早出現(xiàn)的一種表演藝術(shù)。早在語(yǔ)言誕生之前，人們就使用各種面部表情、肢體動(dòng)作來(lái)進(jìn)行表達(dá)和交流，由此逐漸催生出舞蹈表演這一藝術(shù)形式。到秦漢時(shí)期，舞蹈表演已初具雛形，并在各種儀式、慶典中得到了廣泛應(yīng)用，由此，舞蹈表演也被賦予了一定的社會(huì)屬性。隨著社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展，舞蹈藝術(shù)也持續(xù)發(fā)展，至宋元時(shí)期，我國(guó)舞蹈表演已趨于成熟，并成為了一種綜合性舞臺(tái)藝術(shù)，不僅被用于表現(xiàn)日常生活中的各種內(nèi)容，還與其他類型的藝術(shù)相互融合。比如小說(shuō)，主要以文字表達(dá)人的緊張、喜悅、驚恐等深層心理狀態(tài)。舞蹈創(chuàng)作者將相應(yīng)文字內(nèi)容進(jìn)行藝術(shù)提煉、改編后，配以恰當(dāng)?shù)囊魳罚偌由衔璧秆輪T豐富的面部和肢體語(yǔ)言，也能用舞蹈動(dòng)作直觀地表達(dá)上述各種情緒。如此一來(lái)，舞蹈表演具有的內(nèi)在價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義得到了深入挖掘、開發(fā)，便綻放出更加厚重飽滿的藝術(shù)魅力，并逐步由一種生活化的藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)槌錆M生命力的藝術(shù)。

二、舞蹈表演中舞蹈動(dòng)作的重要性

在舞蹈表演中，動(dòng)作是構(gòu)成舞蹈的核心元素，它與時(shí)間、空間等元素結(jié)合后，便成為一種動(dòng)作語(yǔ)言，使得舞蹈表演具備敘事、表情功能，并最終實(shí)現(xiàn)了語(yǔ)言化藝術(shù)價(jià)值的升華。

（一）準(zhǔn)確表現(xiàn)舞蹈作品內(nèi)容

舞蹈動(dòng)作是表現(xiàn)作品內(nèi)容的重要方式，也是連接觀眾與舞蹈表演的紐帶。在舞蹈表演中，舞蹈演員演繹作品時(shí)，只有將個(gè)人主觀意識(shí)融入舞蹈動(dòng)作中，才能準(zhǔn)確用肢體語(yǔ)言表達(dá)出相應(yīng)內(nèi)容。這也要求舞蹈演員的動(dòng)作應(yīng)足夠熟練、流暢，表情應(yīng)足夠豐富，并掌握用不同舞蹈動(dòng)作表達(dá)不同內(nèi)容的方法。例如在情節(jié)發(fā)展到高潮部分，往往會(huì)出現(xiàn)一些復(fù)雜的內(nèi)容和場(chǎng)景，此時(shí)舞蹈演員不能平鋪直敘地展現(xiàn)肢體動(dòng)作，應(yīng)運(yùn)用一些具有難度的技巧，并通過(guò)改變肢體擺動(dòng)幅度、動(dòng)作類型、移動(dòng)節(jié)奏快慢等，使舞蹈動(dòng)作達(dá)到交織、交響效果，從而突出動(dòng)作表現(xiàn)力，使其符合情節(jié)發(fā)展需求。因此，舞蹈表演和舞蹈動(dòng)作本就是相輔相成的，舞蹈演員日常應(yīng)注重強(qiáng)化肢體協(xié)調(diào)性訓(xùn)練，只有掌握了熟練運(yùn)用肢體語(yǔ)言的方法，才能在舞蹈表演中準(zhǔn)確表現(xiàn)作品內(nèi)容。

（二）增強(qiáng)舞蹈表演的敘事功能

區(qū)別于話劇、電影等有聲藝術(shù)，舞蹈表演中并不能直接運(yùn)用人類的語(yǔ)言文字，所以舞蹈演員必須運(yùn)用舞蹈動(dòng)作來(lái)敘事，這也要求各種肢體動(dòng)作必須具有達(dá)意功能，能夠讓觀眾看得懂。而一些現(xiàn)實(shí)生活的肢體動(dòng)作本就具有指向性，比如雙目圓睜代表憤怒、高舉單臂寓意十分振奮等。編排者將這些動(dòng)作進(jìn)行采集、改編后，融入舞蹈表演之中，便能將觀眾帶入相應(yīng)情節(jié)中。舞蹈實(shí)際上是將生活中的各種內(nèi)容用舞蹈動(dòng)作進(jìn)行表現(xiàn)的一種表演形式，如果觀眾感覺動(dòng)作索然無(wú)味，或者不明其意，那么舞蹈表演無(wú)疑就是失敗的。所以對(duì)舞蹈進(jìn)行編排時(shí)，就應(yīng)增強(qiáng)舞蹈動(dòng)作敘事性，即用肢體語(yǔ)言來(lái)“講故事”，編排者可以將矛盾沖突十分激烈的情節(jié)表現(xiàn)出來(lái)，再設(shè)計(jì)一些帶有明顯指向性的動(dòng)作，即能將相應(yīng)內(nèi)容用生動(dòng)的舞蹈動(dòng)態(tài)表現(xiàn)出來(lái)，而舞蹈表演風(fēng)格也能變得十分鮮明、突出。

（三）更好地塑造人物形象

舞蹈人物形象是以舞蹈動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段所塑造出的飽含主體思想、能被直接感知的動(dòng)態(tài)形象，它在舞蹈表演中具有重要作用，人物形象確定了，舞蹈表演的中心也就確定了。而舞蹈動(dòng)作主要提煉于人民群眾日常生活中的各種動(dòng)作，將其搬上舞臺(tái)后，只要突出其中一些重要特征、風(fēng)格，就能表現(xiàn)出鮮明的人性形象。例如我國(guó)東三省地區(qū)，當(dāng)?shù)厝罕娦愿衿毡楹浪?、潑辣，所以?dāng)?shù)氐难砀栉枳钅荏w現(xiàn)地方特色。在動(dòng)作上，秧歌舞突出腰的扭動(dòng)，十分夸張。而在腳步上，單一的“踢步”在一拍里有三種不同變化，踢出的一瞬間是非?？斓?，收腳時(shí)的節(jié)奏變得稍慢，但很快又是一個(gè)重重的落地。三者結(jié)合，即能塑造出一個(gè)性格豪爽、潑辣，且做事風(fēng)風(fēng)火火的人物來(lái)。因此，舞蹈演員把握住生活動(dòng)作中的各種主要特征，即能塑造出栩栩如生的人物形象，再將其貫穿于舞蹈表演的各部分，便能讓觀眾如同閱讀小說(shuō)、欣賞影視一樣感知鮮活的人物。

（四）準(zhǔn)確表達(dá)情感

舞蹈表演通常具有較高的藝術(shù)魅力，這種藝術(shù)魅力主要體現(xiàn)在它的情感價(jià)值中，觀眾可以通過(guò)觀看表演，體會(huì)到別樣的人生經(jīng)歷，并獲得不同的人生感悟。就舞蹈動(dòng)作本身而言，單純的肢體擺動(dòng)對(duì)情感表達(dá)是非常有限的，舞蹈演員需要用個(gè)體意識(shí)進(jìn)行注解后再重新排列、組合，并在舞臺(tái)這個(gè)空間范圍內(nèi)連續(xù)不斷地將其展現(xiàn)出來(lái)，便能賦予舞蹈動(dòng)作特殊情感。例如在表達(dá)喜悅、歡欣等情感時(shí)，可以將不動(dòng)的肢體動(dòng)作進(jìn)行組合，再以快捷、流暢的方式展現(xiàn)出來(lái)。當(dāng)表達(dá)煩悶、悲傷等情感時(shí)，可以用一些僵硬、遲滯、重復(fù)性動(dòng)作來(lái)表達(dá)，如此一來(lái)，觀眾便能獲取相應(yīng)的審美信息，自然也能感知到具體情感。因此，舞蹈演員應(yīng)將內(nèi)心情感融入肢體的各部位，讓自身的一顰一笑、舉手投足都靈動(dòng)起來(lái)，并通過(guò)舞蹈動(dòng)作向觀眾展示出來(lái)，從而激起他們情感上的共鳴。

（五）傳遞文化信息

舞蹈是生活的一種特殊表現(xiàn)形式，它的魅力在于通過(guò)舞臺(tái)這樣一個(gè)局部、有限的空間，來(lái)表現(xiàn)廣闊、豐富的生活內(nèi)容。而文化正是生活內(nèi)容在思想和精神上的一種濃縮，所以舞蹈表演在揭示生活內(nèi)涵時(shí)，也能傳遞出相應(yīng)的文化信息，舞蹈動(dòng)作正充當(dāng)著其中的載體。比如蒙古族人民過(guò)去生活在大草原上，特殊的自然條件決定了他們以“游牧”為主的生產(chǎn)、生活方式，馬成為他們重要的交通工具。所以在蒙古族舞蹈中，通常都有“踏馬步”“碎抖肩”等富有特色的動(dòng)作，這正是舞蹈動(dòng)作對(duì)“游牧”文化的一種展示。因此，生活中的肢體動(dòng)作是具體而實(shí)際的，而舞蹈中的動(dòng)作是虛擬而抽象的，但這種抽象并不代表舞蹈動(dòng)作沒有意義，它反而傳遞出各種文化信息，更成為了思想和精神內(nèi)容的一種具體表征。

三、舞蹈動(dòng)作的訓(xùn)練方法

（一）注重磨煉意志

舞蹈表演是一種藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，要求舞蹈演員具有較高專注度，并長(zhǎng)時(shí)間進(jìn)行肢體動(dòng)作訓(xùn)練，這無(wú)疑是十分艱難的。所以舞蹈演員應(yīng)不斷磨煉自身意志，由此樹立起不畏苦、不懼難的堅(jiān)強(qiáng)信念。意志并非自發(fā)產(chǎn)生的，它是舞蹈演員在長(zhǎng)期訓(xùn)練、表演過(guò)程中形成的一種特殊機(jī)能，也是大腦基于舞蹈表演的重要性、舞蹈動(dòng)作的物理規(guī)律等內(nèi)容進(jìn)行綜合思維后表現(xiàn)出的一種反應(yīng)。舞蹈演員從認(rèn)識(shí)舞蹈動(dòng)作在表演中的價(jià)值開始，并在平時(shí)的練習(xí)中反復(fù)訓(xùn)練、加強(qiáng)反思深化這種認(rèn)識(shí)，進(jìn)而對(duì)不足之處改進(jìn)、提高，由此才能逐步樹立起堅(jiān)強(qiáng)的意志。同時(shí)，意志也能反過(guò)來(lái)支配舞蹈演員的行為，促進(jìn)他們積極投入到訓(xùn)練中，并精心做好舞蹈表演的準(zhǔn)備工作。

在意志訓(xùn)練中，一是要調(diào)整好自身心態(tài)。面對(duì)一些復(fù)雜甚至具有危險(xiǎn)性的動(dòng)作時(shí)，每個(gè)舞蹈演員都會(huì)產(chǎn)生一定的壓力。適度壓力能夠增強(qiáng)訓(xùn)練的適應(yīng)性，而壓力過(guò)大會(huì)則會(huì)背負(fù)沉重的思想包袱，影響正常發(fā)揮。所以舞蹈演員應(yīng)調(diào)整好情緒，確保在訓(xùn)練中保持穩(wěn)定狀態(tài)。二是應(yīng)克服畏難心理。舞蹈演員可了解、學(xué)習(xí)一些名人事跡，并從中汲取養(yǎng)分，以克服畏難心理。比如楊麗萍，她為了跳好孔雀舞，多年來(lái)一直堅(jiān)持素食、堅(jiān)持訓(xùn)練，最終在該項(xiàng)表演中獲得了極高的成就，因此，意志是個(gè)體賦予現(xiàn)實(shí)心理現(xiàn)象的總和，舞蹈演員應(yīng)注重磨煉自身意志，從而專注于舞蹈訓(xùn)練和表演之中。

（二）加強(qiáng)基礎(chǔ)動(dòng)作訓(xùn)練

舞蹈中存在一些基礎(chǔ)動(dòng)作，能夠改善身體柔韌性、肢體協(xié)調(diào)性和肢體穩(wěn)定性，舞蹈演員應(yīng)加強(qiáng)基礎(chǔ)動(dòng)作訓(xùn)練，從而不斷提高自身舞蹈專業(yè)水平。

1.站姿訓(xùn)練

“站”是舞蹈中最為基本的動(dòng)作，可以彰顯出一個(gè)人的氣質(zhì)，所以舞蹈演員應(yīng)從“站”開始練習(xí)，塑造出一個(gè)優(yōu)美站姿。主要方法如下：第一，下肢訓(xùn)練。雙腳呈小八字站立，略微繃緊足背，并將臀部收緊上提。在體重作用下，可以明顯感覺到來(lái)自地板的反作用力沿足踝關(guān)節(jié)——小腿骨——膝關(guān)節(jié)——大腿骨向上傳遞，并起到支撐腰部的作用，能達(dá)到俗稱“腰以下全是腿”的效果，如此一來(lái)就能更好地施展舞蹈動(dòng)作。第二，上肢訓(xùn)練。挺胸收腹，放松肩部，使其微微張開，并自然下落，同時(shí)將背部繃緊，雙臂可下垂、前伸或抱圓。應(yīng)注意的是，背部并不是嚴(yán)格的幾何學(xué)上的平面，而是微微向外凸起，練習(xí)時(shí)可以明顯感覺到肌、背的重力向兩腋延伸。堅(jiān)持上肢練習(xí)有利于施展舞蹈動(dòng)作時(shí)保持上身穩(wěn)定性，從而達(dá)到更好的舞臺(tái)效果。第三，頭頸練習(xí)。鎖骨下沉，想象頭發(fā)受到向上拉力，并保持頭頸直立。長(zhǎng)期進(jìn)行頭頸練習(xí)可以讓頸部線條變得更加優(yōu)美，帶給人“修長(zhǎng)”的感覺，從而改善身體比例，讓舞蹈動(dòng)作更具形態(tài)美。

2.單一動(dòng)作訓(xùn)練

跳躍、翻身和旋轉(zhuǎn)是舞蹈表演中應(yīng)用最多的單一動(dòng)作，所以舞蹈演員的日常訓(xùn)練也應(yīng)圍繞這三個(gè)動(dòng)作展開。第一。跳躍。舞蹈中的跳躍是人跳起以后在空中完成的一種舞蹈動(dòng)作，比如閃、展、騰、挪等。常見的跳躍練習(xí)方法有單起單落、單起雙落、雙起單落和雙起雙落四種。起跳時(shí)應(yīng)注意彎曲膝蓋，依靠小腿肌肉爆發(fā)力將整個(gè)身體騰空。舞蹈演員應(yīng)反復(fù)進(jìn)行上述四種跳躍訓(xùn)練，以提高自身的彈跳能力和肢體協(xié)調(diào)能力，確保在空中順利完成各種舞蹈動(dòng)作，從而帶給觀眾更強(qiáng)烈的視覺沖擊效果。第二，翻身。翻身是一種獨(dú)特的舞蹈動(dòng)作，它是以腰為軸，身體在傾斜狀態(tài)下的一種翻轉(zhuǎn)，可以表現(xiàn)出擰、仰、俯等舞蹈形態(tài)。在練習(xí)翻身時(shí)，可由“點(diǎn)翻”入手，即以一只腳為軸，用另一只腳發(fā)力，上身同時(shí)完成“立圓”運(yùn)動(dòng)，熟悉上述動(dòng)作后，再雙腳交替發(fā)力，形成不斷移動(dòng)的翻身動(dòng)作（串翻）。第三，旋轉(zhuǎn)。在舞蹈中，旋轉(zhuǎn)指人體圍繞一個(gè)點(diǎn)或者一個(gè)軸進(jìn)行圓周運(yùn)動(dòng)。練習(xí)旋轉(zhuǎn)時(shí)，可采用原地轉(zhuǎn)、行進(jìn)轉(zhuǎn)和空中轉(zhuǎn)三種方式。原地轉(zhuǎn)時(shí)應(yīng)雙腳輪流發(fā)力，用腰帶動(dòng)身體轉(zhuǎn)動(dòng)，并維持好身體重心平衡。行進(jìn)轉(zhuǎn)則是在原地轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)上移動(dòng)身體重心，而空中轉(zhuǎn)訓(xùn)練的重點(diǎn)在于騰空后輔以一定的姿態(tài)變化。舞蹈演員只需依照上述順序進(jìn)行練習(xí)，即能熟練掌握旋轉(zhuǎn)的基本方法。

3.組合動(dòng)作訓(xùn)練

掌握各種基礎(chǔ)動(dòng)作之后，還應(yīng)連貫地表現(xiàn)出來(lái)，如此才能將其轉(zhuǎn)化為形象的舞蹈語(yǔ)言。所以舞蹈演員在日常訓(xùn)練中，應(yīng)將單一動(dòng)作進(jìn)行各種組合、串聯(lián)，方法如下。首先，將單一動(dòng)作進(jìn)行疊加。比如將旋轉(zhuǎn)與跳躍組合，練習(xí)時(shí)應(yīng)了解手、腳、軀干在動(dòng)作連接中的具體位置、連接方式和路線等，在此基礎(chǔ)上將兩個(gè)動(dòng)作進(jìn)行疊加。其次，拆分復(fù)雜動(dòng)作。面對(duì)一些十分復(fù)雜的動(dòng)作時(shí)，可以對(duì)其進(jìn)行詳細(xì)解構(gòu)，拆分為各種已掌握的基礎(chǔ)動(dòng)作，并通過(guò)反復(fù)練習(xí)充分感受整體和局部的關(guān)系，再完整做出復(fù)雜動(dòng)作。最后，將組合動(dòng)作連貫表現(xiàn)出來(lái)。按照舞蹈藝術(shù)的審美特征、表演規(guī)范等，深入感知組合動(dòng)作要領(lǐng)，再一氣呵成地將其表現(xiàn)出來(lái)。綜上所述，舞蹈練習(xí)中，單一動(dòng)作代表舞蹈的基本要素，組合動(dòng)作則代表舞蹈的邏輯結(jié)果，舞蹈演員應(yīng)遵循由單一動(dòng)作過(guò)渡到組合動(dòng)作的練習(xí)程序，從而科學(xué)、系統(tǒng)地提升自身的舞蹈水平。

（三）控制好動(dòng)作幅度

幅度是衡量舞蹈動(dòng)作準(zhǔn)確度的重要標(biāo)準(zhǔn)，它對(duì)舞蹈表演中的造型起著十分重要的影響。比如中國(guó)古典舞中有“拉山膀”這一動(dòng)作，如果只是簡(jiǎn)單地將手臂張開和收攏，顯然難以表現(xiàn)其意蘊(yùn)，只有拉直雙臂過(guò)肩，并將兩掌略上揚(yáng)，形似一個(gè)“山”字，才能表現(xiàn)出相應(yīng)的舞臺(tái)效果。因此，舞蹈演員應(yīng)強(qiáng)化動(dòng)作幅度練習(xí)。首先，動(dòng)作幅度大小是身體張力的一種表現(xiàn)，它與韌帶的韌性、肌肉和關(guān)節(jié)活動(dòng)范圍有關(guān)，如果知道某個(gè)動(dòng)作肢體應(yīng)擺放的位置，但力所不能及，那么作出的動(dòng)作自然不標(biāo)準(zhǔn)、不到位。所以舞蹈演員在日常練習(xí)中應(yīng)科學(xué)了解肢體運(yùn)動(dòng)學(xué)規(guī)律，并針對(duì)性進(jìn)行肌肉、骨骼和柔韌訓(xùn)練，從而提升舞蹈動(dòng)作幅度。其次，動(dòng)作幅度反映了人體與外部空間環(huán)境之間的關(guān)系。在舞蹈表演中，舞蹈動(dòng)作是在具體空間范圍內(nèi)進(jìn)行展示的。該空間的方向、位置、距離等決定了何種動(dòng)作幅度才能表現(xiàn)出最佳舞臺(tái)效果，比如舞臺(tái)位置離觀眾較近，就應(yīng)減小動(dòng)作幅度，避免給觀眾帶來(lái)突兀的感覺。所以舞蹈演員在練習(xí)時(shí)，應(yīng)合理想象，將自己置身于不同舞臺(tái)空間之中，從而展現(xiàn)出不同的動(dòng)作幅度。

（四）掌握正確的呼吸方法

呼吸在舞蹈表演中占有重要地位，氣息不暢則無(wú)法順利完成相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作，只有掌握正確的呼吸方法，才能使舞蹈更具活力。正確的呼吸方法有“提、沉、沖、靠、含、舔、移”等，比如在跳躍之前就需要“提氣”，它是把吸入的氣體保持在胸室與腹室之間，讓身體繃緊，確保跳躍時(shí)軀干固定。而單腿站立時(shí)則需要“沉氣”，即將吸入的氣體保持到腹部，從而降低重心，確保單腿站立的穩(wěn)定性。因此，呼吸貫穿于舞蹈表演的始終，舞蹈演員進(jìn)行呼吸練習(xí)時(shí)，應(yīng)準(zhǔn)確把握動(dòng)作與呼吸之間的變化關(guān)系，從而準(zhǔn)確控制好動(dòng)作力度、節(jié)奏。

（五）將情感融入動(dòng)作之中

舞蹈動(dòng)作是一種身體語(yǔ)言，舞蹈演員需要將自己的內(nèi)心情感融入動(dòng)作之中，才能用真情實(shí)感打動(dòng)觀眾，才能讓觀眾在欣賞舞蹈作品的過(guò)程中聯(lián)系起自己的過(guò)往經(jīng)歷，激發(fā)起記憶中有關(guān)的印象、經(jīng)驗(yàn)等，豐富和補(bǔ)充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動(dòng)和鮮明，進(jìn)而在觀賞舞蹈作品的過(guò)程中體會(huì)到更加寬廣的生活內(nèi)容和深刻的思想含義。由上可知，舞蹈演員在日常練習(xí)時(shí)應(yīng)根據(jù)表演需求，合理定位自己的人物形象、情感，從而讓形體與心靈相契合。比如表現(xiàn)大自然時(shí)，就可以把自己想象成一棵小草隨風(fēng)擺動(dòng)，并將該思想內(nèi)容注入舞蹈之中，肢體的擺動(dòng)自然也就顯得更加靈動(dòng)。

（六）堅(jiān)持理論學(xué)習(xí)

舞蹈演員不僅要熟練運(yùn)用各種舞蹈技巧，還應(yīng)深度理解舞蹈作品，編排出能夠準(zhǔn)確表現(xiàn)作品內(nèi)容的動(dòng)作，并在表演中根據(jù)觀眾反應(yīng)隨時(shí)作出臨場(chǎng)調(diào)整，才能向觀眾呈現(xiàn)出一場(chǎng)高質(zhì)量的舞蹈演出。這些能力都與舞蹈演員的文化水平有關(guān)，舞蹈演員只有掌握完善的舞蹈藝術(shù)理論知識(shí)，才能將肢體動(dòng)作轉(zhuǎn)化為舞蹈語(yǔ)言。因此，舞蹈演員應(yīng)在日常堅(jiān)持各種形式的理論學(xué)習(xí)。首先，學(xué)習(xí)舞蹈文化知識(shí)。舞蹈演員可購(gòu)買一些經(jīng)典舞蹈教材，如《中國(guó)舞蹈藝術(shù)概論》《中國(guó)古典舞身韻》等，系統(tǒng)學(xué)習(xí)最先進(jìn)的表演理論和動(dòng)作理論，由此掌握正確的表演和訓(xùn)練方法。其次，觀摩學(xué)習(xí)。舞蹈演員可以和教練、同事共同觀看一些高質(zhì)量的舞蹈表演錄像，從中挑選出一些優(yōu)美、復(fù)雜的舞蹈動(dòng)作進(jìn)行討論，并總結(jié)這些動(dòng)作是如何編排的、又是如何表達(dá)作品主題的。最后，欣賞現(xiàn)場(chǎng)舞蹈演出。舞蹈演員應(yīng)多觀看各種舞蹈演出，親身感受現(xiàn)場(chǎng)氛圍，近距離接受熏陶，從而全面提升自身的藝術(shù)素養(yǎng)。綜上所述，長(zhǎng)期堅(jiān)持學(xué)習(xí)舞蹈藝術(shù)理論知識(shí)，能夠豐富舞蹈演員的知識(shí)儲(chǔ)備，進(jìn)而通過(guò)知識(shí)積累促進(jìn)動(dòng)作能力和表演能力發(fā)展。

四、結(jié)語(yǔ)

舞蹈是一種動(dòng)態(tài)藝術(shù)，舞蹈作品的內(nèi)容、思想、情感都由舞蹈動(dòng)作所承載。對(duì)于舞蹈演員而言，應(yīng)認(rèn)識(shí)舞蹈動(dòng)作在舞蹈表演中的重要性，并通過(guò)理論學(xué)習(xí)與實(shí)踐訓(xùn)練等方式提升個(gè)人藝術(shù)素養(yǎng)。除此之外，在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)，舞蹈演員還應(yīng)深入研習(xí)作品，并將個(gè)人情感融入舞蹈動(dòng)作之中，從而用舞蹈語(yǔ)言更好地傳情達(dá)意，帶給觀眾完美的審美體驗(yàn)。

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