摘 要：通過對阿梅代奧·莫迪里阿尼的身世背景以及繪畫生涯進(jìn)行敘述，從而對其作品進(jìn)行了更深入的分析。從莫迪里阿尼的繪畫中尋找藝術(shù)美學(xué)，從他的繪畫手法找尋生命真諦，借助他人的賞析評論對其繪畫藝術(shù)進(jìn)行概括，為今后的繪畫藝術(shù)作品賞析提供助力。

關(guān)鍵詞：繪畫；莫迪里阿尼；藝術(shù)

在19世紀(jì)與20世紀(jì)過渡時(shí)期的歐洲，社會上流行華麗而抽象的繪畫風(fēng)格，繪畫藝術(shù)達(dá)到了一個(gè)高峰。在繪畫藝術(shù)史上，莫奈、畢加索等畫家的出現(xiàn)讓繪畫進(jìn)入大眾視野，這些畫作成為可以真實(shí)感受到的藝術(shù)作品。莫迪里阿尼作為一名英年早逝的畫家，在一眾畫家中脫穎而出，被稱為美術(shù)史上孤傲而又神秘的天才畫家。

一、莫迪里阿尼的身世背景與繪畫生涯

（一）莫迪里阿尼的早年生活

莫迪里阿尼出生于19世紀(jì)末，家鄉(xiāng)位于意大利，這是他從小生活的地方。同名電影里將他的童年描述為失勢貴族在生活中掙扎，而根據(jù)資料記載，他自幼體弱多病，但童年生活過得還算愉快，父母為他提供了去佛羅倫薩學(xué)習(xí)繪畫的機(jī)會，這也對他后期的繪畫藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生了巨大影響。莫迪里阿尼是一個(gè)追求自由、厭倦約束的人，在進(jìn)修期間依賴酒精度日，過著一種波希米亞式的顛簸生活，周圍人稱他為流浪的青年[1]。

（二）莫迪里阿尼的繪畫之路

在意大利的美術(shù)學(xué)習(xí)讓莫迪里阿尼對繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了極大興致，他選擇去巴黎謀生。莫迪里阿尼首先將自己的才華用在雕塑藝術(shù)上，雖然他創(chuàng)作了很多雕塑作品，但巴黎的藝術(shù)家卻并不認(rèn)可他的藝術(shù)風(fēng)格。在經(jīng)歷了排擠和否定之后，莫迪里阿尼選擇投身繪畫藝術(shù)，開始了對印象派的臨摹與創(chuàng)作。他向印象派畫家求教，并在短時(shí)間內(nèi)形成了自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，開始在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域嶄露頭角。莫迪里阿尼的繪畫作品既包含昂揚(yáng)的精神訴說，也包含對生命與自身的思考，這種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格貫穿在他的藝術(shù)生涯中。

作為一個(gè)藝術(shù)家，莫迪里阿尼持續(xù)創(chuàng)作、堅(jiān)持繪畫；作為一個(gè)青年人，他迷失在酒精所創(chuàng)造的迷離世界之中。莫迪里阿尼高傲的天性與強(qiáng)烈的自尊心讓他始終保持著不為世俗潮流所動(dòng)的獨(dú)立個(gè)性和風(fēng)格，但也是這種頹廢的生活狀態(tài)讓他的身體過早透支，最終在36歲與世長辭。很多人認(rèn)為莫迪里阿尼的離世讓藝術(shù)界痛失了一位繪畫天才，同時(shí)也讓他的遺作價(jià)值連城。但是從現(xiàn)實(shí)角度來分析，莫迪里阿尼在生活和藝術(shù)上兩極逆向，他將對生命的悲觀看法映入作品之中，為繪畫藝術(shù)投入所有情感，并最終為藝術(shù)獻(xiàn)身。

二、莫迪里阿尼的繪畫特點(diǎn)

（一）莫迪里阿尼的繪畫寫實(shí)

在莫迪里阿尼的繪畫中，線條的走向可以表現(xiàn)出模特造型及畫家當(dāng)時(shí)的生活狀態(tài)，也暗示著他對生活中負(fù)面情緒的逃避。印象派畫家擅長利用線條勾勒出事物的本質(zhì)，通過對動(dòng)作的定格來重現(xiàn)事物的自然形態(tài)。莫迪里阿尼更擅長利用抽象的意境來引導(dǎo)觀賞者進(jìn)入他創(chuàng)造的氛圍。在作品《側(cè)臥的裸女》中，莫迪里阿尼用隱約的背影以及簡約的背景勾畫出女人雖然地位低下卻有著貴族傲氣的情景[2]。這是莫迪里阿尼人生的寫照，也是他倔強(qiáng)性格的縮影。

莫迪里阿尼在同時(shí)期的畫家中是最獨(dú)特的一位，他拒絕參加任何形式的藝術(shù)活動(dòng)，也不屑與人為伍。雖然不能在藝術(shù)活動(dòng)中找到他的身影，但他卻能夠?qū)⒏鞣N藝術(shù)創(chuàng)造力融入自己的作品，讓自己的作品與時(shí)代共進(jìn)步。從莫迪里阿尼為雅各布繪制的油畫可以看出，他后期的繪畫風(fēng)格是將畫面以暗黑色調(diào)打底，將人物的眼睛與背景涂為相同的顏色，塑造出人物空洞的眼神，作品也同樣表達(dá)了作者的精神世界。

如果說雅各布是莫迪里阿尼人生的陪伴者，那妻子讓娜·艾布特納的出現(xiàn)卻讓莫迪里阿尼的一生更具神秘感。即使是資深藝術(shù)鑒賞者，也很難理解莫迪里阿尼這位天才畫師創(chuàng)作作品的深層含義[3]。很多鑒賞者會將凡·高與莫迪里阿尼進(jìn)行比較，但事實(shí)上二者除了短暫人生和天才之名外，作品的內(nèi)容大有不同。后世在提及莫迪里阿尼時(shí)，往往會首先想到他的妻子為他殉情的悲慘愛情故事，但想要真正了解他，卻不能從這件事入手。

（二）莫迪里阿尼的繪畫幻象

作為天才畫家，莫迪里阿尼的人生卻沒有過多記錄，既沒有親屬訴說他的生平，也沒有學(xué)徒來描述他的藝術(shù)人生。留在世間的只有他意味深遠(yuǎn)的作品以及朋友對他模糊的評價(jià)。如果將莫迪里阿尼與保羅·塞尚的作品進(jìn)行比較，會發(fā)現(xiàn)他們的繪畫通常會注重對事物的真實(shí)表現(xiàn)，從極簡的線條里創(chuàng)造純粹的藝術(shù)幻象。他們的作品都蘊(yùn)含著對自我情緒的梳理，也有對虛幻世界的構(gòu)建。

將莫迪里阿尼的繪畫作品描述為幻象，可以從兩個(gè)方面來理解：第一，繪畫作品中所勾勒的人或物都是無法在現(xiàn)實(shí)生活中獲得的，例如，莫迪里阿尼作品中的女人是可望而不可及的。雖然繪畫藝術(shù)的靈感都來自生活，但生活中的人或物在莫迪里阿尼的繪畫作品中更顯神秘。第二，現(xiàn)實(shí)生活里的色彩是一成不變的，但畫家筆下的色彩是可以根據(jù)情景來選擇的，例如，莫迪里阿尼對人物背景顏色的選擇是情緒的延伸，黑灰色的背景可以襯托出人物的主體形象，也能創(chuàng)造空洞的繪畫氛圍。莫迪里阿尼的作品跨越世紀(jì)的隔閡，為現(xiàn)代人提供了全新的思考方向。隨著社會的快速發(fā)展，人們對生活的追求不再止步于吃飽穿暖，滿足低級情感需求，而是對更高級的情感有了訴求[4]。莫迪里阿尼畫中的人物與現(xiàn)代掙扎的人們是相通的，人類不可能永遠(yuǎn)只滿足肉體需求，而是需要在生活中逐漸實(shí)現(xiàn)對自由靈魂的追求。人們在畫中看到了迷茫的自己：被生活困住而找不到出路。每個(gè)觀賞者都能聯(lián)想到自己的過去和未來，這也就是莫迪里阿尼的繪畫幻象的現(xiàn)實(shí)意義。

三、莫迪里阿尼的繪畫創(chuàng)作風(fēng)格

（一）構(gòu)圖風(fēng)格夸張

構(gòu)圖是畫家對畫作的整體安排，通過色彩與線條的搭配，讓整幅作品呈現(xiàn)和諧一致的氛圍，從而表達(dá)自己的想法。構(gòu)圖的安排可以為繪畫作品奠定基調(diào)，變化的構(gòu)圖可以讓作品具有不同的藝術(shù)創(chuàng)造力，讓主題的表現(xiàn)形式更加豐富。莫迪里阿尼為讓娜畫過多幅肖像，作品中利用流暢的曲線線條來展示女性的知性與高貴。繪畫的構(gòu)圖直接表達(dá)了他所要展現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)涵，也是對其藝術(shù)表現(xiàn)手法的概括。構(gòu)圖是畫家與觀賞者溝通的橋梁，所有構(gòu)圖巧思都能完整地展現(xiàn)在作品之中。莫迪里阿尼擅長運(yùn)用強(qiáng)烈的色彩對比來襯托繪畫主體，利用色彩分割來點(diǎn)明繪畫中心，這種藝術(shù)表現(xiàn)形式讓構(gòu)圖更能突出視覺重心。例如在裸女系列的作品中，他將人物背景填充為暗淡的黑色，這種與主體人物的分割構(gòu)圖讓觀賞者對作品想要表達(dá)的情緒有了多層次的理解?？鋸埖睦L畫風(fēng)格讓莫迪里阿尼的繪畫藝術(shù)獨(dú)具一格，成為人物繪畫中難以超越的高峰[5]。也許他對人物的勾勒存在夸張的成分，但女性優(yōu)美的曲線讓整幅作品都具有詩歌般美麗的氛圍。莫迪里阿尼一生經(jīng)歷的痛苦多過歡愉，他筆下人物的變形構(gòu)圖與他在痛苦中的掙扎交織，形成了藝術(shù)美學(xué)上的奇葩。雖然夸張的構(gòu)圖形式會在一定程度上讓繪畫變得抽象、深?yuàn)W，但莫迪里阿尼沒有故弄玄虛、隱藏自己的真實(shí)情緒，反而利用夸張的手法將人物信息進(jìn)行高度凝練，因此他筆下的人物是情緒的化身，也是藝術(shù)的象征。

（二）繪畫富含張力

在藝術(shù)領(lǐng)域，莫迪里阿尼代表的是運(yùn)用抽象繪畫來表達(dá)作品含義的新式畫派。“張力”一詞來源于物理力學(xué)，本意指兩種相互牽扯的力之間的相互作用。引申到藝術(shù)繪畫中，“張力”代表的是畫作中相互補(bǔ)充、相互作用的藝術(shù)元素。從藝術(shù)的視覺效果來看，富含藝術(shù)張力的作品會呈現(xiàn)靈動(dòng)的畫面，張力越足，繪畫的個(gè)性就越強(qiáng)。藝術(shù)張力體現(xiàn)在作品線條變化的松弛有度中，例如，在《女人肖像》中，莫迪里阿尼將人物拆分為不同的幾何圖案，橢圓形的頭顱充滿立體感，而細(xì)圓柱狀的脖頸給觀賞者留下對女性美好的遐想，幾種動(dòng)態(tài)的曲線讓整個(gè)人物鮮活起來，給觀賞者留下美好的藝術(shù)念想。

（三）色彩創(chuàng)造繪畫氛圍

西方繪畫藝術(shù)中，不同的線條、色彩、明暗、肌理等構(gòu)成了不同畫派，而莫迪里阿尼早期受印象派影響，將色彩對比作為畫面的呈現(xiàn)方式，其作品看似簡單的色彩構(gòu)圖實(shí)則具有巧妙的搭配心思。他將背景與人物的色差對比、人物不同部位的肌理變化一一呈現(xiàn)在觀賞者眼前，仿佛人物從紙上躍然而起，面對面與觀賞者交流。與其雕塑作品相似的是，人物肖像的構(gòu)圖同樣簡單而巧妙。人物使用橘紅色、亮膚色等色塊進(jìn)行拼接，而背景利用灰褐色填補(bǔ)，這種色彩差異讓人物更具溫柔、優(yōu)雅的氣質(zhì)。暖色調(diào)的主體形象讓繪畫觀賞更具連貫性，莫迪里阿尼雖然摒棄了明暗立體的畫法，卻讓人們對肖像人物有了更強(qiáng)的了解欲望。在色彩裝飾方面，莫迪里阿尼的繪畫與壁畫有相似之處，二者都用色彩筆觸展現(xiàn)人物動(dòng)態(tài)，靈動(dòng)的作品不會受限于畫作本身，人物仿佛能從作品中游離而與觀賞者對話。

（四）造型重復(fù)的繪畫藝術(shù)

后世之所以將莫迪里阿尼的作品反復(fù)研讀，是因?yàn)檫@些作品獨(dú)成一派、氣質(zhì)相似。在其肖像作品中，女性總是呈現(xiàn)出頭顱橢圓飽滿、脖頸修長的特點(diǎn)，相似的身形與五官讓這些人物更像是一家人。雖然肖像造型有所重復(fù)，但細(xì)節(jié)處理卻盡顯不同。部分人物的眼睛為杏眼，眼中有對生活的期盼；部分人物身形為側(cè)躺，在自由散漫中表達(dá)對命運(yùn)的感嘆。人物大多都在畫面中央，造型相似，但其神態(tài)與動(dòng)作的變化卻展現(xiàn)了不同的心理。莫迪里阿尼在相似的肖像造型中展現(xiàn)了不同時(shí)期的心理變化，呈現(xiàn)出自身藝術(shù)美學(xué)的形成過程。

四、莫迪里阿尼繪畫藝術(shù)的精神

（一）對生命的歌頌

莫迪里阿尼的每幅作品都有著強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，這是其他人無法臨摹的特色。他筆下的人物擁有難以捉摸的眼神，模糊的動(dòng)作配合神秘的氛圍，給觀賞者以奇特的觀賞感受。他把肖像作為對生活迷茫感受的宣泄出口，將自己的人生苦楚寄托在人物形象之中，這種個(gè)人風(fēng)格直接影響了繪畫的情感傳遞。他把裸女的形象展現(xiàn)在畫作之中，表達(dá)了對生命的歌頌以及留住藝術(shù)之美的信念。無論是舊式畫派還是新式畫派，畫家們都有一個(gè)不成文的習(xí)俗——利用女性肖像表現(xiàn)對美好生活的向往，這也是莫迪里阿尼繪畫作品的本質(zhì)。雖然裸體畫像在部分觀眾眼中是不雅的，但莫迪里阿尼利用畫筆將女性的優(yōu)美曲線以及美好身體展現(xiàn)出來，探索人性的美麗與生命的未知，尊重了人性真實(shí)的特點(diǎn)，沒有將生活中迷茫不堪的一面隱藏起來。他繪畫作品中對于肖像的描繪是夸張的，卻也是寫實(shí)的，他借助肖像中的人物將內(nèi)心的無奈與期望表現(xiàn)得淋漓盡致，也關(guān)注模特的個(gè)人生活。在《抱著嬰兒的吉普賽女人》這幅作品中，母親抱著嬰兒，眼中盡是溫柔。莫迪里阿尼擅長運(yùn)用情態(tài)描繪人物內(nèi)心，兼具細(xì)節(jié)與情感抒發(fā)[6]。從作品的立意出發(fā)，可以看到作者對平等博愛的關(guān)注與向往，以及對最原始的愛的觸動(dòng)。

（二）對藝術(shù)的內(nèi)省

莫迪里阿尼很早就形成了對生命真諦的探索欲望，他希望通過繪畫將生活中的一切美好留在畫布之上。眼睛是人類表達(dá)情感的窗戶，也是畫作中人物的情緒窗口，莫迪里阿尼筆下人物的眼睛都是多情的。莫迪里阿尼的畫作利用人物兩只眼睛不同的顏色變化來暗示人物的情感需求，表現(xiàn)了對生活的思考與感悟。莫迪里阿尼筆下的人物都具有一種獨(dú)特的冷清之感，雖然繪畫時(shí)并沒有交代人物的身世背景，但通過簡單的眼神處理就能看出孤獨(dú)的情緒，這也是漂泊異鄉(xiāng)的作者身世的映射。他的繪畫藝術(shù)自成一派，沒有拼湊感，也是因?yàn)榻?jīng)歷坎坷，他的繪畫作品讓現(xiàn)代人產(chǎn)生共鳴，從而對自己的生命進(jìn)行反省總結(jié)。

綜上所述，莫迪里阿尼的繪畫藝術(shù)是美術(shù)史上一朵奇葩，值得觀賞者反復(fù)研習(xí)、臨摹。雖然他所處的時(shí)代與現(xiàn)代有所差別，但漂泊異鄉(xiāng)的生活能夠引發(fā)現(xiàn)代年輕人的共鳴，也對觀賞者有啟發(fā)作用。從他繪畫作品的構(gòu)圖來看，夸張的線條是對美學(xué)的探索，色彩的對比是對主體的突出刻畫，重復(fù)的造型是他對生命一次又一次的反省，每一幅作品都表現(xiàn)了他對生命的贊頌以及對美的追求。莫迪里阿尼獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格是孤獨(dú)而又清醒的，他知道自己身陷痛苦，卻也不想隱瞞，知道人性對美的原始追求，就將人性特點(diǎn)在畫作中放大，這就產(chǎn)生了作者大膽而直白的藝術(shù)筆觸，也是20世紀(jì)表現(xiàn)主義的代表。

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作者簡介：

宋元?jiǎng)P，碩士，鄭州工商學(xué)院藝術(shù)學(xué)院教師。研究方向：繪畫與藝術(shù)設(shè)計(jì)。