王小波

（樂山師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院）

李瓊久作為20世紀(jì)樂山地區(qū)最為重要、在川渝地區(qū)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響的畫家，書法、山水、花鳥、人物皆善。他的人物畫作品數(shù)量雖然少于山水、花鳥題材的繪畫，但是從整個(gè)20世紀(jì)中國(guó)人物畫創(chuàng)作歷史去考察，從筆墨語言的創(chuàng)新、抒情言志的價(jià)值追求，到超拔人格精神的顯現(xiàn)，他的人物畫作品具有獨(dú)特的意義和價(jià)值，值得后人研究和學(xué)習(xí)。

李瓊久的人物畫創(chuàng)作題材主要有宗教人物和文學(xué)、歷史、戲曲故事人物。根據(jù)2008年高自珍主編，由四川美術(shù)出版社出版的《李瓊久書畫作品選》；郭志全著2011年四川文藝出版社出版的《畫壇大隱李瓊久》，以創(chuàng)作時(shí)間為序?qū)⑵渲饕髌妨_列如下：1962年的《達(dá)摩渡江圖》，1972年的《秋江》和《蘇三起解》，1973年的《吏傭》，1975年的《無量壽?！?，1977年的《湘夫人》和《紅樓夢(mèng)人物》，1978年的《一花一佛》和《迎春》，1979年的《赤壁夜游》，1980年的《鐘馗》《半托迦尊者》《小品人物系列》，1983年的《山鬼》，1985年的《面壁圖》《阿南靈尊者》，1987年的《鐘馗》《春游》、1988年的《羅漢圖》《鐘馗》《草圣像》，1989年的《李逵探母》、1990年的《法門寺》《高僧圖》等等。

根據(jù)其作品的藝術(shù)審美特征，大致可以分為“狂野、勃郁”和“閑雅、簡(jiǎn)括”兩類。

“狂野、勃郁”風(fēng)格作品中具有代表性的作品有《達(dá)摩渡江圖》《草圣像》《鐘馗》《山鬼》等。

1962年創(chuàng)作的《達(dá)摩渡江圖》可謂是中國(guó)宗教繪畫史中獨(dú)樹一幟的一件作品。八尺巨幅，粗獷潑辣的豬鬃筆線條快速書寫，一揮而就，構(gòu)圖飽滿，頂天立地，方圓結(jié)合，表現(xiàn)了達(dá)摩偉岸、崇高的精神境界；顯現(xiàn)了藝術(shù)家磅礴的精神力量和藝術(shù)雄心。

《草圣像》（圖1）一畫，以草書入畫，濃淡墨使轉(zhuǎn)縱橫，蕩氣回腸，狂怪不羈。用濃濕墨畫衣服，枯澀疾馳的線條勾勒頭發(fā)和身軀的外輪廓線，回旋翻飛，情動(dòng)于中；墨團(tuán)團(tuán)里閃爍著空白，既暗示了形體結(jié)構(gòu)，又真氣彌漫。藝術(shù)家在表現(xiàn)面部時(shí)，用線勾勒眉弓、嘴唇，用墨赭色橫涂豎抹，留出白色的圓形眼睛，輕點(diǎn)眼珠，對(duì)比鮮明，超凡脫俗，滄桑與苦澀，孤獨(dú)與決絕，躍然紙上；“將一個(gè)張顛草圣畫得狂怪不羈，似神若仙”。[1]

1987年畫的《鐘馗》，表現(xiàn)了鐘馗流浪中醉酒遇夜雨，打破傘，蹲地躲雨的落魄情景。闊筆揮寫，雙眼斜睨。在深灰色的面部中大面積的眼白十分觸目。紅色的破傘枯潤(rùn)相間，置頂畫的上半部分兩邊沿線，雖是暖色卻顯荒寒之意。從構(gòu)圖、人物動(dòng)態(tài)、意境等方面都呈現(xiàn)出與歷史上其他鐘馗題材繪畫完全不一樣的藝術(shù)特征和凄苦的情感特征。

1983年畫的《山鬼》，畫面背景旋轉(zhuǎn)的闊筆形成墨塊，從右向左，形成風(fēng)卷殘?jiān)?，排山倒海的氣?shì)。畫面中景行走的赤豹背上坐著窈窕女子，背朝向觀者，右手抬起正將花枝插在頭頂，飄動(dòng)的長(zhǎng)發(fā)與羅帶更顯風(fēng)情，這優(yōu)雅的形象與背景對(duì)比鮮明，流露出愛情失意的哀婉嘯嘆。

“簡(jiǎn)潔、閑雅”風(fēng)格作品主要有《高僧圖》、羅漢形象和戲曲小品作品等。

《高僧圖》（圖2）構(gòu)圖飽滿，人物神態(tài)安泰平和。衣服以濕墨中鋒運(yùn)筆而成，面部先勾線再敷色，皺褶的鼻子，彎彎的唇線，半睜半閉的眼睛，折射出物我兩忘，天人合一的微光，呈現(xiàn)出超然的精神境界。

（圖1）

（圖2）

1985年畫的《面壁圖》，以淡墨勾勒身軀，面部直接用赭石鋪成，再用濃墨點(diǎn)出眼睛、眉毛、胡須，塊面之間留出空白，通透有致。畫家超越了形象的解剖結(jié)構(gòu)，尋求平面繪畫語言的內(nèi)在抽象關(guān)系，整個(gè)作品簡(jiǎn)約而呈現(xiàn)出超拔、淡雅的情調(diào)。

1985年畫的《阿南靈尊者》與《面壁圖》不一樣。用濃重的墨色表現(xiàn)衣服，枯潤(rùn)與留白相間，既有結(jié)構(gòu)關(guān)系又有回環(huán)的運(yùn)動(dòng)感。頭部用赭石鋪成，屬于沒骨畫法。整個(gè)畫面呈現(xiàn)從容安詳?shù)纳袂椤?/p>

一、李瓊久藝術(shù)特征的總結(jié)和分析

（一）以書入畫，畫與書同

元代畫家趙孟頫倡導(dǎo)以書入畫，追求古意，他的理論和繪畫實(shí)踐促進(jìn)了文人畫的成熟。繪畫以書寫的方式進(jìn)行形象表達(dá)，必然突顯繪畫語言的獨(dú)立價(jià)值而增強(qiáng)抒情價(jià)值，切合文人畫家抒情言志的藝術(shù)追求。李瓊久的人物畫能達(dá)到高超的藝術(shù)境界與他的書法造詣緊密相連。

李瓊久的書法藝術(shù)也有很高的造詣，并撰有《略談中國(guó)文字的起源與發(fā)展》一文。他較為推崇書法未成熟時(shí)期魏晉南北朝之前的書法藝術(shù)，主張向民間書法吸收營(yíng)養(yǎng)，民間書法具有粗獷、直率、舒展、自由活潑的特征，充滿激情活力，賦有生生不息的生命感；而他本人在20世紀(jì)60年代也專門考察摹拓了樂山肖壩崖墓石刻書法，最終形成他遒勁、潑辣、粗獷的書風(fēng)。再加之他對(duì)豬鬃筆的開發(fā)和運(yùn)用，他粗獷、潑辣風(fēng)格的系列人物畫尤其具有他的書法藝術(shù)的審美特征，即使以簡(jiǎn)潔、嫻雅為審美特征的人物畫，其用線也具有硬朗的線條特質(zhì)；即使少數(shù)以社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義為創(chuàng)作特征的人物畫，運(yùn)用花鳥畫、山水畫表現(xiàn)手法，仍可以看出其書法藝術(shù)的特征。

李瓊久的畫與書法的聯(lián)系還體現(xiàn)在創(chuàng)作過程上，他不像大多數(shù)人物畫家在創(chuàng)作前有個(gè)稿子，他是醞釀好后，直接下筆，一揮而就，畫即是書，體現(xiàn)了強(qiáng)烈的抒情性和自我心志的直接坦露。

（二）墨塊與色彩的運(yùn)用

在李瓊久的山水畫、花鳥畫中，線條之外，墨塊和色彩是其重要的藝術(shù)語言，甚至采用了潑墨潑彩的表現(xiàn)手法，這一方面來自他對(duì)海派畫家任伯年的學(xué)習(xí)以及早年西畫學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)；另一方面，樂山和峨眉一帶的氣候與風(fēng)物本身的特征與滋養(yǎng)也與之有著緊密聯(lián)系。這些藝術(shù)因素同樣體現(xiàn)在他的人物畫創(chuàng)作中。

李瓊久粗獷風(fēng)格的人物畫往往會(huì)中側(cè)鋒并用，甚至筆鋒翻轉(zhuǎn)，形成大的墨塊，進(jìn)而墨塊、線條、空白交錯(cuò)，這既交代了形象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)系，又突現(xiàn)了藝術(shù)語言自身的表現(xiàn)力和內(nèi)在節(jié)奏。簡(jiǎn)潔、閑雅風(fēng)格的作品也非常注重線條、色塊、留白三者形成的抽象美感。即使是人物面部的表現(xiàn)，為了遵從這種內(nèi)在節(jié)奏，他往往要超越對(duì)象的解剖結(jié)構(gòu)，進(jìn)而形成超拔、通靈、抽象的內(nèi)在節(jié)奏韻律和氣象，比如《草圣像》《法門寺》等作品。他對(duì)墨塊的運(yùn)用并不在于形象體積關(guān)系的表達(dá)，而在于平面節(jié)奏關(guān)系的呈現(xiàn)而具有書寫性特征。

李瓊久大量人物畫在以墨色為主導(dǎo)的情形下運(yùn)用了色彩這一藝術(shù)元素。有時(shí)是先勾線后上色，比如，系列戲曲題材繪畫；有時(shí)是線色并用，比如《鐘馗》一畫中破傘的表現(xiàn)；還有一種是沒骨法的運(yùn)用，即直接用色塊去表現(xiàn)面部與手，如《阿南靈尊者》《半托迦尊者》《面壁圖》《無量壽福》等作品，這種對(duì)色彩的運(yùn)用具有強(qiáng)烈的主觀性特征。

（三）寫實(shí)繪畫的影響與超越

李瓊久的人物畫創(chuàng)作，線條與墨塊相結(jié)合，以書法用筆的形式進(jìn)行表現(xiàn)，使其作品具有中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的寫意性特征。深入研究他作品中形象的比例關(guān)系，仍然可以看到其受到寫實(shí)繪畫影響的因素：頭與整個(gè)身軀的比例關(guān)系大致符合人體的客觀性特征；人物面部五官比例、外輪廓線都符合現(xiàn)實(shí)人物特征；即使是戲曲人物題材繪畫也是如此。就戲曲人物畫創(chuàng)作而論，李瓊久是看過關(guān)良的戲曲人物繪畫的，關(guān)良的戲曲人物繪畫運(yùn)用變形和夸張的表現(xiàn)手法，采用中國(guó)民間藝術(shù)表現(xiàn)手法，呈現(xiàn)出古拙有趣的藝術(shù)特征；相較而言，李瓊久的戲曲人物繪畫具有明顯的寫實(shí)繪畫特征。可以看出，他的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)受到早年學(xué)習(xí)西畫的經(jīng)歷以及20世紀(jì)中國(guó)畫尋求變革的時(shí)代主流思潮的影響；但是，李瓊久的人物畫創(chuàng)作拋棄了對(duì)形象光影與體積的表現(xiàn)，在保持比例和動(dòng)態(tài)準(zhǔn)確的情形下，側(cè)重于線條、墨塊的抽象性構(gòu)成，以飽滿的激情揮寫而成，達(dá)到卓越的藝術(shù)境界。

二、分析李瓊久的藝術(shù)價(jià)值

將李瓊久的人物畫創(chuàng)作置于整個(gè)中國(guó)20世紀(jì)人物畫創(chuàng)作史來考察，他的人物畫創(chuàng)作屬于寫意人物畫，繼承與發(fā)揚(yáng)了中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的藝術(shù)精神；與整個(gè)20世紀(jì)中國(guó)人物畫創(chuàng)作的寫實(shí)主義傾向相異，呈現(xiàn)出了獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。20世紀(jì)的中國(guó)上半世紀(jì)由于“救亡圖存”的現(xiàn)實(shí)需求，寫實(shí)人物畫擔(dān)負(fù)起揭示國(guó)難、為民吶喊的重任；新中國(guó)成立后，“中國(guó)人物畫家開始以政治掛帥，以《講話》為方向……這一時(shí)期，系統(tǒng)而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈鞣剿孛柙煨陀?xùn)練在各大美術(shù)院校得到推行，極大地沖擊了傳統(tǒng)中國(guó)人物畫對(duì)形似的過于廢棄和對(duì)程式的過分追求”[2]，以徐悲鴻、蔣兆和為主將的寫實(shí)主義成為中國(guó)人物畫創(chuàng)作的主流，即使以花鳥畫技法融入人物表現(xiàn)的“浙派”人物畫家，也只是在這一主流中對(duì)藝術(shù)語言進(jìn)行了微觀調(diào)整。這個(gè)時(shí)期產(chǎn)生了黃胄、石魯、方增先、劉文西、盧沉、周思聰?shù)让?。?dāng)然，80年代改革開放后受到西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響而產(chǎn)生的現(xiàn)代水墨畫、都市水墨，從題材、圖式到造型方法等方面與早期的寫實(shí)主義繪畫拉開了距離。

李瓊久早年也創(chuàng)作了《春游》《牧羊女》等現(xiàn)實(shí)主義特征的人物畫，最終仍以歷史人物畫創(chuàng)作為主。而他的人物畫在藝術(shù)表現(xiàn)上仍然明顯區(qū)別于同樣以歷史人物為題材的馬振聲、王子武、李斛等畫家的創(chuàng)作風(fēng)格，這三位畫家的人物造型方法明顯地來源于西方寫實(shí)繪畫體系中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋壤?、結(jié)構(gòu)、光影、體積等因素，從而與中國(guó)傳統(tǒng)人物畫造型特征拉開了距離。代表李瓊久人物畫最高藝術(shù)成就的《草圣像》《高僧圖》和系列《鐘馗》作品，就比例而言具有真實(shí)性特征，而線條和墨塊的交融，突破了前面所列舉的畫家作品中所具有的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)妮喞€特征。他往往從局部開始，通過書寫的線條、墨塊和空白的交錯(cuò)，外形與內(nèi)部結(jié)構(gòu)同時(shí)推進(jìn)，這樣形成了一氣呵成、氣韻生動(dòng)的藝術(shù)境界，以及超越解剖結(jié)構(gòu)而形成的抽象之美。這種藝術(shù)表現(xiàn)精神與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)一脈相承，這與李可染的人物畫有著內(nèi)在的相似性。李可染的人物畫以流動(dòng)優(yōu)美的線條表現(xiàn)為主，人物稍作變形，具有閑適、優(yōu)雅、古拙的審美特征。而李瓊久的人物畫大多以粗獷的線條、沉郁的墨塊流露出悲劇性特征和蓬勃的生命力。這些特征與他的山水畫、花鳥畫創(chuàng)作有著內(nèi)在的聯(lián)系。

李瓊久具有西畫的基礎(chǔ)，在20世紀(jì)的中國(guó)現(xiàn)實(shí)中更容易走上以寫實(shí)手法改造中國(guó)畫的藝術(shù)道路，甚至革命現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作道路；然而，他走上了延續(xù)中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的文脈和精神的人物畫創(chuàng)作道路并開拓了新的境界。這背后的根本原因是什么呢？一方面從外在因素分析，他偏居樂山，藝術(shù)為工農(nóng)服務(wù)、為政治服務(wù)的主流意識(shí)形態(tài)的影響較弱；樂山、峨眉一帶獨(dú)特的自然風(fēng)物養(yǎng)育了他的山水畫、花鳥畫創(chuàng)作，進(jìn)而影響到他的人物畫創(chuàng)作；這一地域濃郁的佛教文化也間接影響到他的藝術(shù)思想；20世紀(jì)70年代末到80年代開放的社會(huì)環(huán)境也為他的藝術(shù)創(chuàng)造提供了精神力量和條件。另一方面從內(nèi)在因素分析，李瓊久中年深入鉆研《故宮周刊》、石濤藝術(shù)和石濤畫論，以及粗獷、野逸、磅礴的書法風(fēng)格，為他打下了堅(jiān)實(shí)的文人畫創(chuàng)作基礎(chǔ)；同時(shí)，他曲折、悲苦的人生經(jīng)歷所積累的精神力量成為他不斷創(chuàng)造的源泉，并以藝術(shù)抒情言志作為價(jià)值追求。

總之，李瓊久的人物畫創(chuàng)作，是自我精神的釋放，人格理想的表達(dá)，和以藝術(shù)語言本體價(jià)值的創(chuàng)造和新境界的拓展為目標(biāo)，在20世紀(jì)的中國(guó)藝壇具有獨(dú)特的意義。由于地域環(huán)境的因素，他雖然沒有成為具有全國(guó)影響的名家或大家，然而他的藝術(shù)所達(dá)到的高度不應(yīng)被忽視。