郭蘭鮮

摘 要：任何一種藝術(shù)表現(xiàn)形式都可以向人們傳遞情感與意象，舞蹈可以通過肢體、動作來彰顯思想感情，而聲樂藝術(shù)中的語言不僅形成了屬于中國特有的語言音韻美，更可以反映人類現(xiàn)實情感，帶給人們聽覺上的享受，屬于一種較為優(yōu)雅的藝術(shù)。隨著社會的不斷發(fā)展，人們精神層面的需求越來越高，對現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的評判要求也逐漸升高，每一次聲樂藝術(shù)演唱都涉及歌詞語言與音樂曲調(diào)，而聲樂語言中所蘊含的各種情感可以幫助人們深入了解聲樂藝術(shù)的深刻內(nèi)涵。本文主要分析了語言在聲樂藝術(shù)中的重要性及其運用，使人們更加深刻地了解聲樂藝術(shù)中語言的重要性。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)；語言；意義

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）01-00-03

中國幅員遼闊，各地風(fēng)俗、文明各不相同，數(shù)千年的發(fā)展中，音樂藝術(shù)始終占有一席之地，是世界上音樂文化極其豐富的國家之一。我國大多數(shù)的聲樂藝術(shù)都起源于人類的日常生活，如勞動、愛情、教育等，深刻體現(xiàn)了當時人們要傳遞的情感。另外，隨著社會的不斷發(fā)展，人們將注意力放在提升生活質(zhì)量上，不再滿足當前情況，在欣賞聲樂表演時總是會關(guān)注聲樂語言中所傳遞出來的情感，從一定程度上來講，聲樂語言最能直接表達出樂曲中所蘊含的情感，因此語言在聲樂藝術(shù)中的地位不言而喻。

一、聲樂藝術(shù)中的語言描繪音樂作品旋律美

從古至今，通過觀察我國聲樂藝術(shù)，我們不難發(fā)現(xiàn)，中國聲樂藝術(shù)最大的特征就是將詩詞、情感、腔調(diào)、旋律等要素綜合在一起進行呈現(xiàn)，使人在聽到某首歌曲時，能感受到很豐富的內(nèi)容。作為文明古國之一，中國不但音樂藝術(shù)發(fā)展得十分迅速且歷史悠久，從西周初期，詩便逐漸興起，成為人們抒發(fā)情感的一大方式。而與此同時，“歌”也隨著“詩”不斷興起，所以中國從很早開始便成了“詩歌”的國度。聲樂藝術(shù)中的語言經(jīng)過修改之后再與音樂曲調(diào)相結(jié)合共同組成音樂藝術(shù)并不斷發(fā)展，就逐漸形成了具有中國特色的音韻美，再經(jīng)過一些作曲家的編寫與創(chuàng)作就形成了一項清新脫俗、別具一格的藝術(shù)創(chuàng)作。在不斷的發(fā)展中，聲樂逐漸形成了某個民族最具有代表性的旋律，聲樂語言進而形成了不一樣的風(fēng)格。唐宋時期是我國詩歌發(fā)展最繁榮的階段，同時也是我國古代經(jīng)濟發(fā)展的鼎盛時期，這就促進了我國文化的傳播與發(fā)展，詩歌也隨即傳入其他國家。在此期間，亦有不少文人墨客創(chuàng)作出了名詞佳句，至此音樂文學(xué)發(fā)展至頂峰時期，為聲樂藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。

觀察我國各朝代聲樂藝術(shù)的特點，我們可以發(fā)現(xiàn)，唐朝時期的聲樂藝術(shù)主要用于抒情，比如聲樂套曲，它既融合了我國古代傳統(tǒng)的音樂特點，又在此基礎(chǔ)上加入了國外或其他民族的音樂，形成了五聲調(diào)式。比如，在閱讀白居易的《臥聽法曲霓裳》中的“婉轉(zhuǎn)柔聲入破時”時，我們可以發(fā)現(xiàn)當時的燕樂新曲中給予了人們美好的想象，這種曲調(diào)也為此首詞增添了許多光彩，這也證明了旋律美對人們抒發(fā)情感起著積極作用。還有一些人會利用一些音樂素材將語言與音樂聯(lián)系在一起，結(jié)合一些新的創(chuàng)作技巧，將聲樂藝術(shù)發(fā)展到另一個高度，這有賴于演唱者的人物聲腔的造型性。在我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，會有三種咬字過程，即出聲—引長—歸韻，一首優(yōu)美、抒情的樂曲需要演唱者在吐字清晰的基礎(chǔ)上熟悉曲調(diào)旋律，這樣才能做到咬字清晰，體現(xiàn)出旋律的抒情性。將詩詞等歌曲化離不開旋律曲調(diào)的編排，它的旋律美主要來自歌詞語言，不管是按照旋律尋找相應(yīng)的詩詞，還是按照詩詞編排適宜的旋律，兩者都要互相搭配，將文情與聲情全都傳遞給聽者，這樣才能讓聽眾為之動容。聲情反映了曲調(diào)的高低，詞調(diào)體現(xiàn)在文情上，文情與聲情保持協(xié)調(diào)才能將一首聲樂樂曲展現(xiàn)得淋漓盡致，將聲樂藝術(shù)的魅力展示在人們面前[1]。

二、聲樂藝術(shù)中的語言表現(xiàn)音樂作品情感美

聲樂藝術(shù)所表現(xiàn)出來的魅力與美感都是要建立在聽眾能夠感受到聲樂中的情感的基礎(chǔ)之上的，而情感的表達與傳遞離不開聲樂語言與音樂作品。我們都知道，一首深入人心的好的音樂作品需要演唱者非常有感情地演唱，才能得到觀眾的好評與贊賞，這就需要演唱者不斷地練習(xí)與分析，深刻理解作品中的含義與所表達的情感，將作者的深意、音樂作品的主旨情感全都呈現(xiàn)出來，也只有這樣才能將好作品情感與思想傳遞給聽眾。不僅可以使音樂旋律變得更加合理，還可以以聲傳情，以聲傳意，完成優(yōu)秀作品的塑造。聲樂語言會不斷隨著歌曲的曲式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格等發(fā)生變化，演唱者在演唱過程中的語氣、咬字、腔調(diào)等都會影響歌曲情感的傳遞。比如，在演唱一些使人心情舒暢、節(jié)奏歡快明朗的音樂時，演唱者就應(yīng)該吐字清晰、曲調(diào)轉(zhuǎn)換輕松流暢。而在演唱一些曲調(diào)舒緩、情意深長的歌曲時，演唱者就要吐字連貫，將感情抒發(fā)到極致。比如，在演唱《茉莉花》時，演唱者就要以少女采摘茉莉花為中心主旨，通過歌詞來描繪一位少女熱愛生活、熱愛茉莉花的情境，將一位亭亭玉立的少女形象傳達給聽眾，進而向聽眾展示出“江南第一名歌”，顯示出中國特有的文化魅力。從這首歌曲中我們還可以體會到茉莉花高尚的品質(zhì)與中國人民質(zhì)樸善良的品質(zhì)。而在這首耳熟能詳?shù)囊魳纷髌返难莩?，演唱者還需要將自己對作品的理解與觀點融合進去，給聽眾帶來不一樣的體驗，利用聲樂語言來與聽眾進行交流與溝通，通過改變語音聲調(diào)來傳遞音樂作品中的情感。而聲樂表演的關(guān)鍵就是演唱者能夠使聽眾與其感同身受，將聲樂語言作為介質(zhì)，演唱者需要精準把握一個度。所以，對于演唱者來講，不斷提升自己的專業(yè)素養(yǎng)水平是其一生追求的目標[2]。

三、聲樂藝術(shù)中的語言塑造音樂作品形象美

在聲樂表演中，演唱者需要將歌詞與旋律結(jié)合起來進行呈現(xiàn)，這不僅可以傳遞思想情感，還能將聲樂藝術(shù)的形象美表現(xiàn)出來。聲樂藝術(shù)不僅包含了人聲，更包含了語言藝術(shù)，它不僅體現(xiàn)了作品的形象美，還將作曲者、作詞者的情感全部抒發(fā)出來，并利用語言來感染觀眾。所以，對于演唱者來講，不去認真分析聲樂藝術(shù)的語言，沒有相應(yīng)的語言分析能力與語言表達能力，就算擁有再優(yōu)秀的嗓音與演唱技巧也只能是無用功，無法表現(xiàn)出作品的藝術(shù)形象美。比如，在《保衛(wèi)黃河》這首歌曲中，演唱者需要結(jié)合重唱、混聲合唱的方式來進行表演，在演唱時，演唱者的聲音與音色的調(diào)整都會影響聽眾的聽覺感受，讓聽眾感受到不同的演唱方式可以給人帶來不一樣的情感體驗，這就涉及聲樂藝術(shù)中語言塑造的音樂形象美。所以，聲樂藝術(shù)形象美的塑造與聲樂語言是脫離不開的，它不僅得益于演唱者的情感傳達，更得益于聲樂語言的聯(lián)想，另外，演唱者的狀態(tài)與妝容都會影響聽眾的直觀感受，演唱者演唱歌詞時聲音鏗鏘有力、精神狀態(tài)飽滿等，才能夠更好地表達對那些保衛(wèi)黃河的革命先烈的崇敬之情，使聽眾肅然起敬，同時擲地有聲的聲樂語言也有利于演唱者詮釋作品中的感情。再比如，在《孟姜女哭長城》這首聲樂作品的演唱中，演唱者需要將自己帶入孟姜女的角色，向聽眾展示千里尋夫的感人場景。該作品以一年四季的變化為線索，將一位無依無靠的弱女子形象刻入人心。將聽眾的思緒從夫妻團圓，丈夫被征修筑長城的痛苦、哀怨延伸到孟姜女看到牛郎織女尚能相見，而自己卻與丈夫相隔千里的思念之情，又利用夸張與想象的修辭手法將思鄉(xiāng)之情轉(zhuǎn)化為自己與丈夫天人永隔的悲苦之情。整首作品在孟姜女悲愴、憤怒、哭天撼地的哭訴中結(jié)尾。利用這些聲樂語言，我們不禁想到孟姜女堅韌不拔、深愛丈夫、敢于不懼與命運做斗爭的形象，達到了聲樂作品的形象藝術(shù)美[3]。

四、聲樂藝術(shù)中的語言可以完善聲音線條

我國包含許多民族，而每個民族都有其特有的音樂風(fēng)格，這就造成了民族之間不太能互相理解其演唱方式，甚至有些民族的歌曲是不被大多數(shù)聽眾理解與認同的。造成這一現(xiàn)象的主要原因還是語言障礙，各個民族都會使用自己民族的語言來進行創(chuàng)作，而我們平時所接觸到的聲樂作品都以普通話為準，這就導(dǎo)致很多人在欣賞民歌時會體會不到其中的感情。如果聽不懂歌詞自然也不會對音樂作品產(chǎn)生情感共鳴，更不要提了解其中所蘊含的內(nèi)容與主旨了。另外，對演唱者來講，聲樂語言的表達很大一部分原因取決于聲音線條，這些都會對聽眾的情感、歌曲情意的傳達產(chǎn)生影響。在進行演唱時，演唱者需要保持每個發(fā)聲器官達到最佳狀態(tài)，這就要求演唱者在初學(xué)階段一定要掌握正確的發(fā)聲技巧，從自身出發(fā)去感受每個曲調(diào)、音律、音符、歌詞，找尋最適合自己的方法進行練習(xí)。首先，生活蘊藏著藝術(shù)。聲樂作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，它基本上是隨著人們的生活方式的改變而不斷發(fā)展的，一切偉大而又有創(chuàng)造精神的藝術(shù)作品都是取材于生活的。因此，演唱者在練習(xí)時要多體驗生活中的微小細節(jié)，這樣才能在利用聲樂語言完善聲音線條時更得心應(yīng)手。其次，演唱者在詮釋聲樂語言時，一定要加入自己的思考，從角色人物所處的時代背景、人物經(jīng)歷、思想感情、性格特點等方面綜合進行考慮，這樣既可以把自己帶入角色中，也可以使自己的聲音線條更能夠表達出某種獨特的情感，創(chuàng)造出一個能夠被觀眾感知到的人物形象。最后，演唱者還應(yīng)該具備一定的文化修養(yǎng)。不僅要熟悉基本的樂理知識與音樂史，還要意識到聲樂藝術(shù)更是一種傳承。只有演唱者能夠利用自身蘊含的文化素養(yǎng)才能具有在原有的基礎(chǔ)上對作品進行再次創(chuàng)造的能力，并對排練中出現(xiàn)的問題提出自己的見解，促使聲樂表演不斷完善與改造，將作品發(fā)揮到極致?？偟膩碚f，作為一名合格的演唱者，必須要意識到聲樂語言的重要性，將其與自身能力融合在一起，這樣才能提高整個聲樂作品的感染力。

五、語言是地方性民歌的命脈

盡管有很多人并不認同我國少數(shù)民族的民歌唱法，也不能理解其表現(xiàn)手法，但從歷史發(fā)展角度來看，他們能夠堅持運用屬于自己民族的語言來創(chuàng)作聲樂藝術(shù)，對于我國民族文化的傳播是具有積極的現(xiàn)實意義與文化價值的。所以，我們非但不能排斥這些獨具民族特色的民歌，反而要將其中所包含的聲樂語言保存下來，加以流傳與傳承。而且，中國是一個大家族，任何一種語言的歌曲都要我們不斷地傳承下去，共同促進五十六個民族協(xié)同發(fā)展，促進民族文化繁榮進步。無論歷史如何變化，無論中國如何向前發(fā)展，每一個民族的文化都是中華民族的瑰寶，都值得我們?nèi)ビ洃浥c流傳。而民歌大多來自人民群眾日常，那些經(jīng)久流傳，刻在歷史深處的民歌都具有非常明顯、鮮活的特點，其中無不蘊含著深厚情意。從某種角度來講，這些民歌都是我國民族文化的產(chǎn)物，是人們的精神食糧，或是表達了對自然的熱愛之情，或是表達了對心愛之人的喜歡之情，或是表達了對美好生活的向往，正是這些具有不同聲樂語言的民歌組成了各具特色的中國聲樂藝術(shù)。很多民歌大多以自己民族的語言作為歌曲內(nèi)容，再輔以簡單的樂器彈奏，便就形成了悅耳動聽的聲樂作品。雖然最近有很多民歌都被改編成了普通話版本，但卻失去了民歌中所獨有的韻味與特色。比如藏族歌曲多是豪邁慷慨之意，經(jīng)過改編之后便失去了其中所蘊藏的氣勢，與其相伴的舞蹈、樂器等不能充分展現(xiàn)出作品的內(nèi)涵與民族氣息，所以，針對獨具特色的民歌要保留其特色，傳承民族文化。

六、聲樂藝術(shù)獨有的音質(zhì)和音色

結(jié)合當前我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀來看，仍有部分聲樂專家狹隘地認為科學(xué)的演唱方法只有一種，但實際情況是，他們并不知道什么才叫科學(xué)的方法。錯誤地認為只要觀點中含有“科學(xué)”二字，那么這個觀點就是正確的。那么，什么樣的方法才是科學(xué)的？誰的方法才是科學(xué)的代表？我國著名演唱家沈湘曾經(jīng)說過：“只有不科學(xué)的人，沒有不科學(xué)的唱派。”我們需要意識到，我國一些民族的唱法與語言是有一定的相通之處的，字聲的結(jié)合點一般在上齒齦與硬腭，但美聲的唱法卻要盡可能地體現(xiàn)在面罩。這種唱法與中國民歌的唱法是不大相同的，而且并不存在于中國人的日常語言中。分析意大利語，我們可以發(fā)現(xiàn)人們的日常說話很有利于唱歌，這是與他們?nèi)粘Ｕf話習(xí)慣的發(fā)音部位是有關(guān)的。所以，什么才叫科學(xué)的唱法？答案并不統(tǒng)一，每個民族、每個國家的歷史、文化、說話方式、發(fā)音位置各不相同，自然會形成不同的唱法。而科學(xué)的發(fā)聲方式，大概就是有效打開歌唱者的喉嚨，在其聲音通道上增加適宜的音色、音域和音質(zhì)，能夠解決高音難度，使歌唱者保持在一個最佳狀態(tài)進行演唱。這就是最科學(xué)的發(fā)聲方法。因此，人們在評判一個聲樂表演時需要用不同的評價標準和聲音區(qū)分的概念，二者不能混為一談?？傮w來講，科學(xué)的發(fā)聲方法會為演唱者的聲樂表演錦上添花，為廣大聽眾帶來視聽盛宴。

七、結(jié)束語

聲樂藝術(shù)占據(jù)我國文化的一大部分，作為一名中國人，我們要不斷追溯歷史，尋找自己的根，尋找屬于我國獨有的、其他民族不能與之相媲美的獨特風(fēng)采與藝術(shù)。將屬于我國優(yōu)秀的文化傳承下去，結(jié)合當時所處的歷史時期、文化背景等追尋每個民族的民族語言、民族觀念、風(fēng)俗習(xí)慣等，與聲樂藝術(shù)相融合并發(fā)揚光大。為此，在聲樂表演中，我們除了要關(guān)注技巧與情感的運用之外，還要關(guān)注聲樂語言的運用及其價值，發(fā)揮聲樂語言能夠?qū)⒂^眾與演唱者的情感聯(lián)系在一起的魅力?？傊魳放c語言可以幫助人們深入了解某件事物的內(nèi)涵與意義，增加聽眾與演唱者的情感體驗，語言是人們傳遞情感的手段，由此可見語言在聲樂藝術(shù)中的重要性。

參考文獻：

[1]曾麗蓉，向遵紅.聲樂藝術(shù)語言發(fā)展的本體論路徑探討[J].美與時代：美學(xué)（下）， 2020（10）：2.

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[3]羅玉琪.淺析聲樂歌曲中美聲演唱的技巧與情感表達[J].黃河之聲，2020（13）：1.