陳曉陽
摘要:新科技浪潮、視頻消費(fèi)沖擊下,各媒體機(jī)構(gòu)和平臺開始打造新型表演藝術(shù)類節(jié)目, 為表演藝術(shù)傳播營造全新的語言環(huán)境。國家大劇院線上系列演出已經(jīng)經(jīng)過了兩年多的發(fā)展歷程,組織架構(gòu)、人才儲備、運(yùn)作機(jī)制是其線上演出可持續(xù)性發(fā)展的絕對優(yōu)勢。本文希望通過概述其運(yùn)營情況,為大家展現(xiàn)“它山之石”的幕后一面,并一同思考“云端” 傳播方式及科技加持,為表演藝術(shù)發(fā)展帶來的將是影響,還是變革。
關(guān)鍵詞:國家大劇院,線上演出,傳播,制播流程,制度,運(yùn)營,創(chuàng)新,科技
從2020 年4 月11 日至本文落筆之日,142 周, 996 天,國家大劇院在線上持續(xù)播出精彩演出163 場,總時長累計超過15000 分鐘,點(diǎn)擊量超過44 億。
也許,從請觀眾走進(jìn)劇院現(xiàn)場觀演到將演出從舞臺搬上云端,線上演出的開始是國家大劇院在疫情中的無奈之舉。但在劇場演出全面恢復(fù)后,國家大劇院的線上演出仍進(jìn)行著“周播”的常態(tài)化堅持并不斷創(chuàng)新,從而形成了一種線上線下“雙軌運(yùn)行” 的演出新業(yè)態(tài)。
回顧過去兩年多國家大劇院線上系列演出的發(fā)展歷程,為何它能夠在短時間里實(shí)現(xiàn)從0 到1,成為疫情中國內(nèi)首家以線上演出為觀眾帶來心靈慰藉的劇院?面對線上演出幕后涉及的各類專業(yè)需求, 怎樣的運(yùn)作機(jī)制確保了國家大劇院“從1 到∞”, 自2020 年至今每周六晚“持續(xù)不斷”這四個字?
從0 到1,組織架構(gòu)與人才儲備讓一切成為可能
在2020 年初,出于防疫考慮,國家大劇院當(dāng)時新春演出季的演出或取消或延期,舞臺歸于靜默。為給觀眾送以藝術(shù)相伴,劇院的第一期線上演出“遲來的春天”在十幾天里完成了策劃、演出、錄制、后期制作、宣傳、播出6 個環(huán)節(jié)的工作,在20 余家媒體、平臺與全國網(wǎng)友線上見面,迎來點(diǎn)擊量3068 萬人次,如潮好評。緣何造就了這樣的“國家大劇院速度”與良好效果?
一切為人民的初心與高效的部署是一切的前提。制播全流程中各個環(huán)節(jié)皆有相應(yīng)組織架構(gòu)與人才儲備予以支撐,亦成為國家大劇院線上演出生產(chǎn)方面的巨大先天優(yōu)勢。在演出方面,國家大劇院作為藝術(shù)機(jī)構(gòu),自有管弦樂團(tuán)、合唱團(tuán)、舞蹈團(tuán),以及歌劇、話劇演員隊的“三團(tuán)兩隊”建制,前兩者每年線下演出之和不少于200 場,并頻繁參與諸如慶祝中華人民共和國成立70 周年音樂舞蹈史詩排演、冬奧開幕式等國家重要相關(guān)活動,實(shí)現(xiàn)了從曲目到人才儲備、鍛煉等各角度的積累。于是在第一期線上演出中,管弦樂團(tuán)快速拿出了適合當(dāng)期主題的曲目——貝多芬青年時期的室內(nèi)樂作品,傳遞春天的蓬勃生氣。在策劃、宣傳、播出環(huán)節(jié),品牌推廣中心一方面把平時對社會焦點(diǎn)、受眾心理的關(guān)注融入演出的內(nèi)容策劃之中,切實(shí)助力以音樂疏解人心;另一方面,其日常工作中已積累的大量媒體渠道與平臺資源、宣傳經(jīng)驗(yàn)、品牌號召力,為線上演出的“共振式”傳播提供了可能;第三,2011 年即以古典音樂頻道為依托促成的國家大劇院與央視網(wǎng)的戰(zhàn)略合作,以及自此之后數(shù)年的線上演出直播經(jīng)驗(yàn),為此次線上演出的全網(wǎng)直播提供了從技術(shù)到經(jīng)驗(yàn)上的全方位保障。在錄制環(huán)節(jié),國家大劇院自有一支集攝像、錄音、導(dǎo)播/ 編導(dǎo)、后期包裝等各工種齊備的專業(yè)演出攝制團(tuán)隊。他們多年來錄制演出超過180 場,在給劇院留下大量珍貴演出影像的同時,也使首期線上演出的高品質(zhì)呈現(xiàn)成為可能。與此同時,線上演出錄制所涉及的燈、服、道、效等,亦均在劇院舞臺技術(shù)部的專業(yè)領(lǐng)域之內(nèi)。雖然這次演出并非在傳統(tǒng)演出的舞臺上進(jìn)行,但專業(yè)且富有經(jīng)驗(yàn)的團(tuán)隊仍然在新環(huán)境中,快速磨合出了上佳的效果。
于是,“遲來的春天”首播之后,線上系列演出在國家大劇院多年積累的藝術(shù)家、劇目、演出視頻等諸多資源儲備的支撐下,在各相關(guān)領(lǐng)域?qū)I(yè)經(jīng)驗(yàn)、能力的積累,以及不斷被梳理、優(yōu)化的流程、制度保障下,開始了“從1 到∞”,每周六與網(wǎng)友云端相約的新篇章。
從1 到∞ ,流程機(jī)制不斷打磨塑造高品質(zhì)“穩(wěn)定輸出”
播出至今,國家大劇院線上系列演出以四季為板塊主題,藝術(shù)形式涵蓋音樂會、歌劇、舞蹈、話劇、戲曲、表演藝術(shù)電影,來源包括劇場演出、為線上觀眾“量身定制”的特別策劃演出、引進(jìn)海外藝術(shù)節(jié)/ 院團(tuán)在異國的成熟節(jié)目這三類。與“云端”觀演這種形式相伴的是,演出的觀賞情景也從劇場內(nèi)的正襟危坐,變得可坐可臥,直接融入人們的生活。此前兩位網(wǎng)友的評論讓筆者印象深刻,一是稱之“讓晚飯后的洗碗,也變得雅致起來”,一是某次海外同步直播時,外國網(wǎng)友評論“沒想到早上喝咖啡時,也能聆聽到一場音樂會直播, 感覺很奇妙”。
在跨越山海的同時,線上演出讓很多從未進(jìn)入過劇場觀看演出的人,首次接觸到表演藝術(shù)并感受其魅力。而在劇場恢復(fù)后,迅速售罄的演出票讓人清晰且欣喜地確認(rèn),線上演出并未對線下造成沖擊,也更讓線上演出的持續(xù)發(fā)展成為可能。當(dāng)然,這是后話。
為讓第一次接觸某個藝術(shù)門類或作品的網(wǎng)友提前了解看點(diǎn),觀演時能看得明白,一般情況下,每期線上演出基本都是由(演前或曲間)導(dǎo)賞與演出正片兩部分組成。兩年多的時間里,國家大劇院僅導(dǎo)賞部分就已邀請藝術(shù)家、主持人、專家學(xué)者308 位、500 余人次作為嘉賓,為網(wǎng)友深入淺出地講解藝術(shù)知識,分享幕后故事,幫助網(wǎng)友在正片中獲得更好的觀演感受,可謂在藝術(shù)滴灌上用心良苦。
1. 頂層架構(gòu)周周審核,流程、機(jī)制、制度歷經(jīng)打磨
我們可以說,在與網(wǎng)友“每周相約” 承諾的背后,國家大劇院傾注了比常規(guī)線下演出更多的人力與物力。在線上演出播出這兩年多的實(shí)踐與流程梳理再造中,國家大劇院王寧院長對每期節(jié)目親自策劃,多位院領(lǐng)導(dǎo)共同監(jiān)制,并組建了“線上演出審片領(lǐng)導(dǎo)小組”,形成了每期節(jié)目“周審核”的頂層架構(gòu)。
經(jīng)歷一年的幕后磨合與線上演出業(yè)務(wù)發(fā)展,國家大劇院于2021 年明確將該業(yè)務(wù)交由品牌中心進(jìn)行統(tǒng)籌。之后,該部門開啟了作為統(tǒng)籌與全院15 個部門的密切配合,23 個專業(yè)工種的通力合作。通過對策劃、選題、排期、錄制、制作、審片、宣推、播出、監(jiān)播、數(shù)據(jù)統(tǒng)計10 個節(jié)點(diǎn)的統(tǒng)籌,從財務(wù)、制度、進(jìn)度、效果4 個方面進(jìn)行相關(guān)領(lǐng)域的管理,品牌中心于2021 年底牽頭形成了《國家大劇院線上演出工作管理辦法》,對線上演出的制播進(jìn)行制度化管理。經(jīng)過2 年多的實(shí)踐積累與總結(jié),一套科學(xué)高效的線上演出運(yùn)行機(jī)制已逐步形成。
在一場場線上演出的實(shí)踐積累與不斷總結(jié)中, 品牌中心也與各部門、各工種的負(fù)責(zé)同事共同摸索、形成了一套模式上行之有效\ 手段上充分利用科技辦公產(chǎn)品提升效率的溝通與合作方式,并逐漸摸索出一套針對線上演出的工作節(jié)奏?,F(xiàn)已經(jīng)確立線上演出的三部門聯(lián)席機(jī)制——即品牌中心、演出部、影視節(jié)目制作部三部門至少提前3 個月進(jìn)行季度內(nèi)容擇選,規(guī)劃播出排期,每月進(jìn)行研判并對排期調(diào)整,每周核對各環(huán)節(jié)進(jìn)度,每天實(shí)時同步各方動態(tài)。
為確保全院一盤棋,品牌中心在統(tǒng)籌規(guī)劃播出排期、統(tǒng)籌錄制項(xiàng)目時,便形成了一個線上演出與線下劇場演出、劇院近期大型活動“你中有我,我中有你”的復(fù)合式思考與資源整合模式。作為統(tǒng)籌與策劃,該部門在促進(jìn)、協(xié)助并落實(shí)各環(huán)節(jié)有條不紊完成現(xiàn)有線上演出制播需求的同時,還提早規(guī)劃、前置策劃環(huán)節(jié),在項(xiàng)目起始之初便力爭讓制播環(huán)節(jié)各工種有機(jī)會發(fā)揮專業(yè)之長進(jìn)行創(chuàng)新,為網(wǎng)友探索新的觀演感受與欣賞可能。
2. 以科技促創(chuàng)新,藝術(shù)從來不拘泥于固定模式
有人把線上演出稱作“第二劇場”,訴之于宣傳之效,有人認(rèn)為這一舉措始于“無奈”,絕無可能與線下劇場內(nèi)的演出相提并論。但國家大劇院從來不是甘于做云端的“演出搬運(yùn)工”,而是立足優(yōu)秀資源,去適應(yīng)并充分利用被改變了的藝術(shù)傳播載體和欣賞模式,擇選更優(yōu)質(zhì)、更適合通過影像藝術(shù)實(shí)現(xiàn)再創(chuàng)作的舞臺表演藝術(shù),以“1+1 > 2” 的效果呈現(xiàn)在網(wǎng)友面前——“4K+5G”、“8K+5G”、VR、XR、遙控軌道機(jī)器人、全景聲錄音、帶有實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的燈光設(shè)計……劇院不斷嘗試著科技的手段與創(chuàng)作理念,在為藝術(shù)插上科技和想象翅膀的路上不斷探索。在線上演出通過“云端”呈現(xiàn)的同時,演出的場景也在與舞臺解綁后,從劇院大師俱樂部到特色公共空間,從展覽到藝術(shù)家工作室,從北京正陽門到圓明園長廊下,從書店到創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園、虛擬棚、博物館……舞臺的外延得到了無限擴(kuò)展。
3. 它山之石,何以攻玉
國家“十四五”規(guī)劃對加快發(fā)展線上演播做出了明確部署,也預(yù)示著該業(yè)務(wù)將迎來的蓬勃發(fā)展態(tài)勢。國家大劇院憑借其不易被復(fù)制的獨(dú)特優(yōu)勢持續(xù)發(fā)展的同時,國內(nèi)各院團(tuán)也已經(jīng)紛紛立足自身,著手試水。
縱觀國家大劇院線上演出系列的運(yùn)營情況,不難看出,內(nèi)容/ 版權(quán)、錄制、播出——可謂是該業(yè)務(wù)發(fā)展鏈條的三個關(guān)鍵環(huán)節(jié)。而內(nèi)容作為源頭,就如同植物的種子。它一方面是線上演出的先決條件——基因決定開出怎樣的花朵; 另一方面,它也將作為源頭,為適應(yīng)線上演出新語境,首先迎接科技為藝術(shù)創(chuàng)作帶來的洗禮。
而內(nèi)容創(chuàng)作也正是國內(nèi)各院團(tuán)持身立命之本, 各團(tuán)自有看家本事,不必外人指手畫腳。至于線上演出的另外兩個關(guān)鍵環(huán)節(jié),錄制與播出不為各家院團(tuán)所長自是合情合理。但中國太極拳中有“借力打力”的說法,從電視臺到各視聽平臺、科技公司,甚至包括以硬件制造起家的公司,都已在這兩方面或布局或已深耕數(shù)年,日臻成熟。只是在表演藝術(shù)領(lǐng)域,他們也陷于同樣的苦惱中,苦于的正是合宜的內(nèi)容與創(chuàng)意。在這種情況下,若通過合作與彼此借力,在院團(tuán)負(fù)責(zé)針對線上演出的藝術(shù)創(chuàng)作,錄制與播發(fā)由外力合作完成(有些文化類科技公司可獨(dú)立完成錄制與播發(fā)),那么在此三環(huán)節(jié)的有機(jī)整合下,將科技附以藝術(shù)的骨血,實(shí)現(xiàn)落地,便是一條可行之路。可以預(yù)期,“云端”的觀眾們,在藝術(shù)創(chuàng)作不斷發(fā)展與技術(shù)革新的融合浪潮下,也勢必將迎來更加百花絢爛的藝術(shù)樂園。
結(jié) 語
時代在發(fā)展。技術(shù)給每個人的工作與生活帶來巨大便利的同時,也改變著大家的習(xí)慣。如果說在傳統(tǒng)劇場中,觀眾欣賞舞臺表演,是被籠罩進(jìn)一個藝術(shù)家們在聲光電協(xié)助下營造的“場”(亦有“意境” 之說)中,進(jìn)而經(jīng)歷與臺上人同呼吸共命運(yùn)的珍貴觀演體驗(yàn),那么線上演出的藝術(shù)創(chuàng)作則也許可以更加自由,可得的助力也不再只有舞臺藝術(shù)領(lǐng)域的燈服道效,其助力可以來自影像技術(shù)領(lǐng)域、AI 領(lǐng)域…… 甚至更多。
但不管怎么說,就像我們在此刻回望過往,從個例與偶然的起步中,得到經(jīng)驗(yàn)與啟示。待到若干年后回首現(xiàn)在,線上演出的開始與發(fā)展,會不會如電影發(fā)展歷程中,黑白電影后期出現(xiàn)的彩色膠片, 默片時代出現(xiàn)的有聲電影?
時代與技術(shù)發(fā)展觸發(fā)了它的誕生。而它的后續(xù)發(fā)展,對表演藝術(shù)發(fā)展帶來的是影響還是變革?此刻拭目以待,未來攜手回看。( 作者單位:國家大劇院)
參考文獻(xiàn)
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[2]線上線下,開閉之間:2022 與2021 年英國戲劇演出述評,胡之月、陳琳
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[4]Reviewed Work(s): Berliner Philharmoniker Digital Concert Hall by
Review by: Lisa Hooper
Source: Notes, Vol. 73, No. 4 (June 2017), pp. 761-763
Published by: Music Library Association
Stable URL: https://www.jstor.org/stable/44735117
Accessed: 26-10-2022 11:25 UTC