賈忠

摘要：20世紀(jì)20—30年代由韋瀚章作詞、黃自作曲的著名抒情藝術(shù)歌曲《思鄉(xiāng)》成為當(dāng)時極具特色的流行歌曲，也成為當(dāng)時各大音樂院校音樂教師主要教授的歌曲之一?！端监l(xiāng)》之所以能夠成為當(dāng)時非?；鸨牧餍懈枨?，一方面在歌曲所傳遞的情感上，創(chuàng)作者將濃厚的思鄉(xiāng)之情通過優(yōu)美的旋律和曲調(diào)表現(xiàn)出來；另一方面在音樂內(nèi)涵上，融合了創(chuàng)作者當(dāng)時所處的時代思想與時代情感，將創(chuàng)作者所見所聞通過歌曲進行象征性表達(dá)，使其呈現(xiàn)出與其他作品與眾不同的旋律特點、曲調(diào)特點和藝術(shù)特點。《思鄉(xiāng)》一曲本身篇幅雖短，但是屬于一部有藝術(shù)特性的經(jīng)典之作，作曲家黃自在作品中巧妙地將鄉(xiāng)村和民族情懷相融，可以使學(xué)習(xí)者深刻感受其偉大的愛國情懷。

關(guān)鍵詞：中國藝術(shù)歌曲? 《思鄉(xiāng)》? 藝術(shù)分析

中圖分類號：J605

《思鄉(xiāng)》十分巧妙地將現(xiàn)代音樂和現(xiàn)代詩詞結(jié)合在一起，深入突出歌曲內(nèi)在的思想情感，給人帶來一種不同尋常的音樂聽覺享受。一首優(yōu)美的歌曲能夠充分體現(xiàn)出創(chuàng)作者的真實情感，也是創(chuàng)作者人生體驗的真情表露。因此，為全面而深入地分析《思鄉(xiāng)》的音樂內(nèi)涵和人文情感，本文結(jié)合《思鄉(xiāng)》的情感表達(dá)與創(chuàng)作背景，探討并分析藝術(shù)歌曲特點、演唱風(fēng)格以及演唱技巧，從而更深層次挖掘《思鄉(xiāng)》旋律背后的情懷。

一、《思鄉(xiāng)》的創(chuàng)作背景

《思鄉(xiāng)》的作詞者是韋瀚章，他在我國現(xiàn)代歌詞創(chuàng)作領(lǐng)域有著十分重要的地位，從他在上海工作期間寫出《思鄉(xiāng)》以來，先后一共創(chuàng)作了五百多首歌詞作品。而且他除了創(chuàng)作歌詞之外，還經(jīng)常從事一些理論性音樂知識的研究，“歌詞”二字就是由他首次提出的。韋瀚章在上海擔(dān)任教師職務(wù)，教師日常的教書工作較為枯燥，長期孤寂的生活環(huán)境使他開始想念遠(yuǎn)在他鄉(xiāng)的親人，而春天萬物復(fù)蘇的景象也進一步迸發(fā)出了他創(chuàng)作的靈感，于是《思鄉(xiāng)》的歌詞就應(yīng)時而生了。

《思鄉(xiāng)》的曲作者黃自先生是我國近現(xiàn)代杰出的作曲家、音樂理論家及音樂教育家，其短暫但卻輝煌的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中創(chuàng)作出了不少經(jīng)典之作。他將自己對國家和百姓的擔(dān)憂之情寄托在音樂曲子中，例如，《九一八》《睡獅》等都是其代表作?！端监l(xiāng)》也是在此時期創(chuàng)作的，主要表達(dá)的是他思念家鄉(xiāng)以及懷舊的情感。在音樂創(chuàng)作方面，黃自的藝術(shù)歌曲既蘊含著中華民族傳統(tǒng)的音樂文化表現(xiàn)手法，又汲取了西方音樂的創(chuàng)作技巧，同時近乎完美地將不同的和聲、曲式、配器、體裁、作曲技法等融于一體，創(chuàng)作出藝術(shù)造詣精深的經(jīng)典曲目，廣為傳唱。

二、《思鄉(xiāng)》的音樂藝術(shù)分析

（一）旋律特點

《思鄉(xiāng)》是包含著濃厚浪漫主義氣息的抒情歌曲，其悠揚、婉轉(zhuǎn)的音樂旋律動人心弦，使人百聽不厭?！端监l(xiāng)》的前奏部分主要是運用鋼琴的弱力度對其進行演奏，美妙輕快的曲調(diào)好似初春萬物開始復(fù)蘇的聲音，讓人一聽便會產(chǎn)生身心愉悅之感。在第一樂段中，第一句歌詞與前奏中的“柳絲系綠，清明才過”的意境交相呼應(yīng)。且在“獨自個憑欄無語，更那堪墻外鵑啼，一聲聲道，不如歸去”中，簡明、清晰地向聽眾交代了整首歌曲的情緒基調(diào)。而且在第一樂段中，作曲家運用了很多半音的變化手法，在清唱的過程中借著景物抒發(fā)了內(nèi)心的情懷，給人營造了一種身處清明的細(xì)雨中，坐在垂柳下同杜鵑一起思鄉(xiāng)的哀愁傷神的氛圍。在第二段中卻恰恰相反，第二段的音樂旋律和第一段中的旋律做了一個對比，在樂句“惹起了萬種閑情，滿懷別緒”中，作曲家采用了連續(xù)上行的創(chuàng)作手法，完美地將情緒推到了一個高點，為下面高潮部分的樂句做好了鋪墊。在整首曲子中，到第二段中情緒有了變化，開始出現(xiàn)了明顯高漲，緊接著旋律也發(fā)生了很大的變化，這一變化能夠非常深刻地體現(xiàn)出作曲家對當(dāng)時所處局勢擔(dān)憂、緊張可是又無能為力的糾結(jié)心理。

（二）曲調(diào)特點

《思鄉(xiāng)》主要采用的曲式是單二部、降E大調(diào)行板，拍子為4/4。整個歌曲篇幅較小，但是卻有整齊的結(jié)構(gòu)和優(yōu)雅的曲調(diào)風(fēng)格。歌曲由26個小節(jié)構(gòu)成，分別是前奏（1～3小節(jié)）；第一樂段（4～12小節(jié)），這部分屬于4+4方整樂段；間奏（13～15小節(jié)），這部分在整首曲子中起了承上啟下的過渡作用；第二樂段（16～26小節(jié)），這部分屬于4+5的非方整樂段，而且這部分與第一段是相反的，形成了一個對比。最后，整首歌曲結(jié)束在了主調(diào)和主音的位置上。

（三）藝術(shù)特點

《思鄉(xiāng)》一曲運用了吟誦調(diào)元素，吟誦調(diào)的形成元素主要涵蓋兩方面：一方面，要根據(jù)“平長仄短”的原則進行演唱，也就意味著當(dāng)遇到平聲時記得要將其拖長一點，仄聲出現(xiàn)時要適當(dāng)收住一點，特別是在句尾押韻的地方。另一方面，當(dāng)遇到仄聲押韻，旋律又需要拖腔，則應(yīng)該在韻字之后加上休止符，稍略停頓，然后再進行拖腔。在《思鄉(xiāng)》的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，作曲家運用相當(dāng)熟練的創(chuàng)作技巧，將吟誦調(diào)元素充分運用到了作品中。例如，在樂句“柳絲系綠，清明才過了，獨自個憑欄無語”中，完美體現(xiàn)了吟誦調(diào)的第一個元素，根據(jù)歌詞的內(nèi)容，“柳絲”和“清明”稍弱聲起，且時值音符不能過長，不然在誦讀時就會出現(xiàn)卡頓、不自然的現(xiàn)象。所以，作曲家在前兩小句中就運用了弱起小節(jié)，且將其放在了弱拍上，時值采用的是八分音符。將吟誦調(diào)元素中“平長仄短”的基本原則和作曲家歌曲所想表達(dá)的內(nèi)心情感結(jié)合在了一起，將“憑”字放在了強拍上，運用了全曲子中最長的時值兩拍半，演唱時也做了逐漸加強的處理。另外，“無語”兩字的時值也是做了適當(dāng)?shù)难娱L，將人物內(nèi)心深處的無措和精神上的無依無靠體現(xiàn)得淋漓盡致。

同時，《思鄉(xiāng)》對語言運用得張弛有度，例如，看“柳綠”、聽“鵑啼”、思“別緒”、愿“同去”，將游子思鄉(xiāng)心切的神情完美表現(xiàn)了出來。第一部分（1～12小節(jié)）以寫“最”為主。在首句中運用生動的音樂以及優(yōu)美的旋律刻畫出了一幅極具民族特點的畫卷。在清明時節(jié)，獨自一人倚靠在欄桿旁遙望遠(yuǎn)方，恰巧看到被風(fēng)吹動左右搖晃的柳枝，聽到杜鵑不斷的啼叫聲，憑借眼前所見的景象，內(nèi)心深處的情感也被充分挖掘了出來，于是作曲家在美妙的歌聲中融入了感傷的情緒。這部分的伴奏織體主要采用的是比較緩慢的和聲節(jié)奏以及舒展的音樂線條，為下半部分的思鄉(xiāng)情緒做了鋪墊。在“更那堪墻外鵑啼”樂句中，“堪”字到“墻”字作曲家運用了跨度比較寬的四度長音，旋律變化幅度比較大，與前面部分平穩(wěn)的音樂旋律剛好相反。而且此處還利用杜鵑的啼叫聲引出了游子在外漂泊無依從而產(chǎn)生的思念家鄉(xiāng)的情感，說出了“不如歸去”的渴望，兩處之間的銜接效果做得非常好。隨之在間奏部分，也就是13～15小節(jié)中，主要采用了模仿的手法。這部分伴奏出現(xiàn)的目的是將前后樂句進行銜接，在模仿了兩次杜鵑的啼叫聲之后，又出現(xiàn)了不斷變化的和聲，以致讓音樂的主體節(jié)奏和情緒逐漸產(chǎn)生了波動，從而將其推向了全曲的高潮。第二部分（16～26小節(jié)）中，在“惹起了萬種閑情，滿懷別緒”中，伴奏開始產(chǎn)生了變化，變成了和聲織體，和弦和柱式逐漸擴張到兩端，節(jié)奏隨之變得愈發(fā)緊張和急促，情緒也變得更加激動和高昂；當(dāng)?shù)搅恕皢柭浠S渺渺微波是否向南流”時，在“問”字處出現(xiàn)了全曲中的最高音且有了延長，將游子思鄉(xiāng)之情充分表達(dá)了出來。而在歌曲結(jié)尾（25～26小節(jié)）中，伴奏又重新出現(xiàn)了描寫柳絲的部分，對“思鄉(xiāng)”主題作了進一步加深。

三、《思鄉(xiāng)》的演唱風(fēng)格

（一）徐步而行的演唱速度

演唱者要想精準(zhǔn)詮釋一首歌曲，在了解和熟悉它之余還要定位自身的演唱風(fēng)格，從整體上把握快慢、強弱，只有對整首曲目進行完整透徹地分析，才能深入演繹作品，用自己的風(fēng)格來表現(xiàn)作品。

首先，《思鄉(xiāng)》這首歌曲有別于其他古詩詞風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，其速度從始至終雖沒有明顯變化，但不能以平淡、拖沓的曲風(fēng)演唱，否則會使曲子整體情緒呈現(xiàn)滯后狀態(tài)，所以演唱者要注重旋律有方向性的流動，歌唱的情緒速度要積極表達(dá)到位，這樣才能在將音樂推向B段之后，借助思念家鄉(xiāng)進一步表達(dá)愛國之情。其次，這首曲子不論是在技巧上，還是在抒發(fā)情感的方式上，都極具現(xiàn)代詩詞的風(fēng)格，與古詩詞風(fēng)格相比，較為直接和具體。而且這首曲子的聲音音色也是十分委婉和含蓄的，更加偏向于柔和風(fēng)格。在《思鄉(xiāng)》中，作曲家大多是通過音色變化來表現(xiàn)情緒的不斷變化，相比古詩詞風(fēng)格的藝術(shù)歌曲更具備豐富的色彩性。最值得一提的是，這種類型的歌曲很大一部分是通過景物來抒發(fā)情感，所以歌曲中的畫面感會更強，演唱者演唱時可能會更容易投入情景氛圍中，掌握歌曲的內(nèi)在靈魂，把握好演唱速度，更有節(jié)奏地進行演繹。

（二）圓潤連貫的咬字吐字

《思鄉(xiāng)》這種現(xiàn)代性較強的藝術(shù)歌曲較為自由，但不可隨意進行斷句。例如，“問落花隨渺渺微波是否向南流”這句，它的特點是樂句更長，所以對呼吸的要求也比較高，呼吸點需要放在合適的位置，也就是“問落花”之后，否則唱出來會讓人覺得比較生硬和不舒服。

咬字吐字作為歌唱技巧中重要的基本功，如何咬字吐字，字頭、字腹、字尾的細(xì)節(jié)處理，以及吐字快慢、強弱的處理都關(guān)乎曲目風(fēng)格的呈現(xiàn)。這些細(xì)節(jié)問題是一個演唱者精準(zhǔn)演繹作品的重要前提，不容忽視?！端监l(xiāng)》這首曲子的演唱速度是稍慢，情緒是娓娓道來的，其咬字吐字部分需在氣息的支撐和配合下自然、連貫、圓潤，字頭輕輕帶過但須清晰，字腹要突出表現(xiàn)，字尾部分絕不能拖沓。比如，在演唱《思鄉(xiāng)》的前兩句時，輕、柔是咬字時要追求的要點，吐字速度要放慢，聲音伴隨氣息貼著上顎緩慢唱出，唱到“更那堪”這句時，因情緒上升到了更高一個層次，因此演唱時要對這幾個字的字頭進行重點強調(diào)，突出重音；唱到“不如歸去”時，再次回歸到自然連貫，間奏之后的“惹起了”和“萬種閑情”同樣著重強調(diào)字頭，收尾時要快；唱到最后的“同去”應(yīng)當(dāng)圓潤、自然，在氣息的配合下表達(dá)出意猶未盡之感。

（三）詩、歌、樂、聲、情的融合統(tǒng)一

音樂美很大程度上體現(xiàn)為聲音藝術(shù)美，給人以思緒萬千的、聽覺美的享受。演唱者所要實現(xiàn)的目標(biāo)是升華歌曲的主題情感，整首曲子表達(dá)情感的部分才是全曲的主基調(diào)，所以在演唱時，要對聲音進行格外注意，聲音只有憑借氣息強有力的支持，才能讓整首曲子演唱得更加連貫和穩(wěn)定，情感表達(dá)才會更加真實。因此，在演唱《思鄉(xiāng)》這類藝術(shù)歌曲時，應(yīng)將充滿詩意的歌詞與動聽流暢的旋律、美妙的歌聲、特色鮮明的鋼琴伴奏、情感表達(dá)相結(jié)合，融合統(tǒng)一才能實現(xiàn)近乎完美的表演，才能充分表達(dá)出遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)、深切思念故鄉(xiāng)之情。比如，在演唱《思鄉(xiāng)》前兩句時，可以這樣處理：將古體白話文的誦讀相融于旋律線，做到說中有唱、唱中有說，同時在鋼琴伴奏的襯托下以歌唱的方式進行表達(dá)，滲透思念之情，傳達(dá)出春意盎然的清明之后，獨倚欄桿，思念家鄉(xiāng)的深情畫面。

從第7小節(jié)開始，鋼琴伴奏中有雙音的加入，情緒稍有高漲，強調(diào)旋律中“墻”字的音高與時值，再結(jié)合歌詞中“杜鵑啼血”的典故，可以直接明了地表達(dá)出思鄉(xiāng)之情。演唱者借助間奏模仿杜鵑聲音，通過和聲變化進入歌曲B段，在伴奏織體的豐富變化下，低音下行力度逐漸增強，情緒繼續(xù)高漲，全曲的高潮出現(xiàn)，思鄉(xiāng)之情被淋漓盡致地表達(dá)出來。

四、《思鄉(xiāng)》的演唱要求

（一）恰到好處的語言運用

完成一首成功的音樂作品，離不開對語言的把握和應(yīng)用，同時更要注意“說和唱”二者之間的區(qū)別。說話和唱歌是完全不同的，日常的說話和交流保證說出來的話對方能夠聽明白就可以，對音色并沒有太高的要求，但是唱歌卻完全不同，唱歌所運用到的語言對表現(xiàn)力以及語言的夸張程度有著很高的要求。以《思鄉(xiāng)》第一樂段歌詞“柳絲系綠，清明才過了，獨自個憑欄無語，更那堪墻外鵑啼，一聲聲道不如歸去”為例，這段樂句在進行演唱的時候，可以將拼音中的聲母和韻母結(jié)合在一起，也就是所謂的“兩拼法”，對字頭聲母要精準(zhǔn)把握，不要有空隙產(chǎn)生，這就對演唱者聲音、嘴唇、舌頭、牙齒、喉嚨、下顎之間的配合有著很大的考驗。除此之外，當(dāng)利用美聲對其進行演唱時，除了運用“兩拼法”的方法之外，還要利用共鳴腔體將歌曲中的每一個詞演唱出來，要保證發(fā)出來的音能夠達(dá)到字音準(zhǔn)確無誤，腔調(diào)圓潤的演唱要求。只有這樣，發(fā)出來的聲音讓人聽起來才會有悅耳之感，不至于聽眾聽得不舒服。

（二）把控好音色

唱出來的歌曲是否能產(chǎn)生打動人心的效果，與音色的好壞有著直接關(guān)系。好的音色發(fā)出的聲音會讓人感覺很舒服，似飲甘露，如沐春風(fēng)。但是好的音色取決于很多因素，例如，與聲帶振動頻率、腔體大小以及形體規(guī)范息息相關(guān)，想要這些因素都能達(dá)到完美程度，并非易事，需要歌唱者反復(fù)訓(xùn)練，畢竟擁有好的音色并不是短短幾天就可以練成的。

另外，針對不同曲調(diào)的歌曲，音色的把控程度也是完全不一樣的，當(dāng)對大調(diào)歌曲進行演唱時，音色一定是清脆、集中且響亮的，所以對共鳴腔體來說，就不需要打開太大。而小調(diào)歌曲卻恰恰相反，對小調(diào)歌曲進行演唱時，共鳴腔體一定是需要打開的，音色要以偏暗沉為主，這樣才能將音樂中的情緒很好地襯托出來。

（三）控制好氣息

能否唱好一首歌曲，與氣息控制的熟練程度有著十分緊密的聯(lián)系。以《思鄉(xiāng)》中第二樂段第一句“惹起了萬種閑情，滿懷別緒”為例，當(dāng)演唱者演唱這一句時，要保證有足夠穩(wěn)定且順暢的氣息，避免在唱的過程中氣息不穩(wěn)影響了整首歌曲的演唱效果。只有合理控制氣息，才能為后部分樂段的演唱做好準(zhǔn)備，當(dāng)唱到“問落花隨渺渺微波是否向南流”高音部分時，氣息就要隨之向更深的程度轉(zhuǎn)變，高音和深呼吸是正比例的關(guān)系，高音部分需要依附深呼吸，不然高音部分曲調(diào)容易唱不上去，從而影響整個曲子的演唱效果。就像我國著名聲樂教育家沈湘所說：“人發(fā)出的聲音中總會有氣兒的感覺摻雜在里面，如果發(fā)出的音調(diào)越高，代表他的氣息就越是通暢”。因此，合理把控好氣息，與唱好一首歌是緊密相關(guān)的。

（四）注重情感的表達(dá)

一首曲子中，情感的準(zhǔn)確表達(dá)起著十分關(guān)鍵的作用，在進行唱歌時，也有很多能夠表達(dá)情感的方式。比如，形體動作其實也是一種無聲的語言；歌手在舞臺上唱歌，不只是一種聽覺藝術(shù)，帶給聽眾的更是一種視覺感受。當(dāng)演員站在舞臺上時，他的形體表演應(yīng)當(dāng)呈現(xiàn)出精神飽滿的狀態(tài)，而不是懶散的，而且還要時刻注意在舞臺上的形象，肢體動作與情感的表達(dá)是相得益彰的。所以，演唱者的肢體動作一定要符合聽者的情感走向，避免做出與歌曲不相符的肢體動作。

另外，歌唱者也要拿得住自己的面部表情變化。面部表情也能反映一個人內(nèi)心的真實活動，因為通過眼睛動作的不斷變化能夠深刻反映出人各種細(xì)微和復(fù)雜的情感。有一位表演大師曾經(jīng)說過：“通過看一個人的眼睛，大概就能看出來他是一個什么樣的人?！彼?，當(dāng)歌手在舞臺上演唱時，要和觀眾有眼神交流，通過眼神交流把控好情感的變化，拉近和聽眾之間的距離。

五、結(jié)語

《思鄉(xiāng)》是我國藝術(shù)歌曲中的經(jīng)典之作，雖然篇幅較為簡短，但是整首歌曲的結(jié)構(gòu)、風(fēng)格、技巧是非常精湛和高超的，在一定程度上將我國藝術(shù)領(lǐng)域的水平提升到了一個更高的層次。而且在《思鄉(xiāng)》這首曲子中，創(chuàng)作者將家鄉(xiāng)風(fēng)情和愛國情懷融合在了一起，讓聽眾聽到曲子后會產(chǎn)生耳目一新之感，也會感受到創(chuàng)作者深厚的思鄉(xiāng)愛國之情。此外，通過研究《思鄉(xiāng)》后不難發(fā)現(xiàn)，想要將一首歌曲唱得獨具個人氣質(zhì)和個人風(fēng)格，除了要對聲音技能做到熟練掌握外，還要不斷擴大文化知識面，增加對古典文化和現(xiàn)代文化的深入理解和認(rèn)知。

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