朱文晶

In the field of artistic creation， hand-painting still plays an irreplaceable role， as nothing can take place of hand-painted sketch. Arts and crafts represent the art of creation.From prehistoric painted pottery， ritual ware， jewelry， statues to the contemporary sophisticated artworks and daily necessities， strong hand-painting capability and superb technique are always applied to roll out a myriad of brilliant artworks.

隨著科技的進步，越來越多的數字化設計軟件可供大家使用，各種繪圖軟件層出不窮，平面、三維甚至虛擬現(xiàn)實（VR）技術也日趨廣泛地應用。可在藝術創(chuàng)作領域，手繪仍有著不可替代的作用，沒有什么能取代手繪草圖的存在。工藝美術是造物的藝術，從史前彩陶、禮器、首飾、塑像到如今工藝精進的藝術品和生活用品，大師們通過扎實的手繪功底和高超的技藝水平創(chuàng)造出一件件輝煌的藝術作品。

浙江省博物館通過舉辦了展覽“關山盡度·無垠—‘工美現(xiàn)在時計劃成果展”，收藏大師不同階段的作品等方式，試圖構建大師們的藝術風格圖譜，為未來配置理解當下工藝美術風貌的鑰匙。展覽匯集了14位參展大師的39件（組）作品，并展出若干設計手稿。這些作品是他們在2019年的陜西研修和2021年的山西研修中，前往全國重點文物保護單位和國家一級博物館等地，觀摩各個歷史時期精彩的文化遺產后的學習感悟成果。

一、手繪是對創(chuàng)意和靈感的記錄

本次展覽展出12件大師手繪稿，這些手繪稿都是大師們在研修時期對創(chuàng)意和靈感的記錄，對造物藝術的精神追求。我們從手繪中可以了解大師在創(chuàng)意作品時的思考過程，也許能看到他們如何進行創(chuàng)意。大師們在繪圖的過程中從粗略的線條慢慢勾勒出輪廓，從各種形態(tài)元素中抓住瞬間的創(chuàng)意靈感，在不斷修改中慢慢趨于成熟完善，最終形成一件作品的設計方案，從而創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術作品。

在俞柏青的手繪稿中我們可以看到對山西晉城下青蓮寺的實景再現(xiàn)。青蓮寺分為上院和下院，下院又稱古青蓮寺，是唐代建寺時的舊址，現(xiàn)代復建。作品中山巒高聳，山崖壁立，青蓮寺位于半山腰，由一座舍利塔和南北兩殿組成。畫面中心舍利塔可以看到著墨最多，通過流暢的線條、生動的筆觸、明暗的虛實關系表達出俞柏青大師自己對于青蓮寺的藝術風格理解。作品逸趣橫生，頗有水墨畫的風格，藝術結合技術的表現(xiàn)方法最終對楠木進行技藝升華再創(chuàng)造，賦予全新的藝術生命力。（俞柏青，浙江新昌人，浙江省工藝美術大師。紹興市非物質文化遺產“根雕”代表性傳承人，紹興市工藝美術行業(yè)協(xié)會副會長。首創(chuàng)“寫意木雕”表現(xiàn)形式。圖1）

手繪是把頭腦里的想法放在可視的模式，加速并產生新的創(chuàng)意想法。一件優(yōu)秀的藝術作品誕生起源于一幅草圖或是一張涂鴉，除了需要有深厚的技藝功底想象力也不可或缺。在藝術創(chuàng)作過程中創(chuàng)意隨時隨刻，靈感也稍縱即逝，手繪可以幫助大師們在藝術創(chuàng)作過程中時刻捕捉靈感，對于一閃而過的想法迅速記錄下來。

山西古建筑群中隨處可見瑞獅，石雕獅一直是守護人們吉祥、平安的象征。這些獅子千姿百態(tài)，卻都和人們對于吉祥如意、平安喜樂的美好愿望緊緊相連。展出的手繪稿中俞田有2幅活潑生動的《瑞獅圖》，圖中獅子的表情豐富多彩，仔細看有的在發(fā)怒，有的在哀傷，有的作思考狀。結合他的竹雕作品《一群小寵》更加可以發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作者是在用擬人的手法來創(chuàng)作這一群獅子。九只獅子大小不同，形態(tài)各異，可愛有趣。除了手繪稿中的形態(tài)，還發(fā)展衍生出另外五只憨態(tài)可掬的小獅子。單可寵，群可鬧。通過手繪稿中筆觸的演變，我們可以看出作者在繪制過程中對于每只獅子的形態(tài)是有思考的，在一筆一畫中慢慢完善它們的面部表情。（俞田，浙江嵊州人，浙江省工藝美術大師。紹興市非物質文化遺產“嵊州根雕”代表性傳承人。致力于竹根圓雕人物的創(chuàng)作。圖2）

二、手繪是對藝術形式的另一種表達

手繪，是藝術的靈魂，是一種用言語描述的藝術創(chuàng)作，是設計師表達情感、表達設計理念、表述方案結果的最直接的“視覺語言”。由于工藝美術作品的獨特性，所以設計造型具有一定的類似性與趨同性。大師們在草圖繪制階段就需要經過不斷的藝術打磨，避免工藝美術作品設計陷入固化思維，引用新的設計理念與藝術元素，表達出自己藝術作品的精神內涵。因此手繪是對工藝美術作品設計工作中產生重要影響的因素。在手繪的設計階段，就為自己的作品確定目標受眾群進而傳遞出文化情感，帶給目標受眾群獨特的情感體驗和文化認知，滿足受眾的精神追求。

吳堯輝的兩幅唐代仕女圖手繪，參考唐代仕女俑創(chuàng)作。左圖仕女身材高挑，面容恬靜，懷抱一只貓，頭部渾厚圓潤，發(fā)飾是點睛之筆。眼睛輕閉嘴唇含笑似在享受當前狀態(tài)。整個作品線條凝練，簡潔大方，細膩精致。肩膀刻意處理窄小，衣服貼合身體造型，顯現(xiàn)出身體的美感，褶皺處線條均衡流暢。整幅作品用梳理流暢的線條表現(xiàn)出仕女俑的形態(tài)起伏變化，體現(xiàn)了沉靜內斂的氣質。右圖《盛唐風韻之二》仕女姿態(tài)盤坐，五官精致，頭挽唐朝最流行的拋家髻，雙手做收攏狀，手握團扇，身旁倚靠一只貓。衣紋垂感自然，線條流暢，底部裙擺層巒起伏呈現(xiàn)波浪形褶皺，似有微風拂過，表現(xiàn)了襦裙的輕盈。女子朱唇輕抿，艷麗嬌小，與眼神呼應，華麗的服飾造型映襯端莊的面部表情，更顯畫中女子富麗高雅。兩幅作品都表現(xiàn)了唐朝華貴的美女形象，烘托出盛唐繁榮大氣的風貌和神韻。（吳堯輝，浙江樂清人，中國工藝美術大師。非物質文化遺產“樂清黃楊木雕”代表性傳承人。作品線條簡練、古拙雄健、極具神韻。圖3）

在工藝美術領域藝術形式的主要表現(xiàn)方式是手工藝品的再現(xiàn)，通過各種手工藝表現(xiàn)形式包含金工、木工、編織、雕刻等技法使藝術品裝飾精美，具有實用性和觀賞性。手繪是在藝術創(chuàng)作中的另一種表達方式，它具有靈活多變的隨意性和跳躍性。在戴建強的屏風作品《南無觀世音菩薩小插屏》與其手繪圖對比中我們可以看到觀音融合了山西古寺廟里唐宋彩塑的造型風格、面相飽滿，下頜豐厚。由于觀音的衣飾造型繁瑣，身上的瓔珞精細復雜，作者在手繪稿中盡量細致地刻畫每一處細節(jié)，衣紋組合疏密有致、線條舒展。所以在技法處理時依據詳盡的手繪稿表現(xiàn)出真實的衣紋服飾，顯得動態(tài)自然流暢，輕柔飄逸。觀音以黃楊木雕刻而成，以牛骨制面、頸、胸、手腳，使膚色白皙圓潤，衣紋配飾以青田石、彩玉、螺鈿、綠松石、銅珠等材料鑲嵌其中，使得整幅作品更有了符合現(xiàn)代審美觀點的生動性。（戴建強，浙江嵊州人。紹興市非物質文化遺產“骨木鑲嵌”代表性傳承人。20多年來潛心研究、考證“黃楊百寶鑲嵌”技藝，成功恢復了這一瀕臨失傳的技藝。圖4）

三、手繪可以培養(yǎng)藝術思考的能力

藝術源于生活。大師們在設計工藝美術作品時，通過觀察、提煉日常生活中的藝術元素，挖掘生活中的藝術靈感，并結合自己所長，對藝術作品層層深入思考，不斷修改細化，豐富整體的創(chuàng)作思路。在手繪的幫助下，大師對自己作品的創(chuàng)意方案思考合理性和藝術性，提升作品的藝術高度。

在工藝美術設計中進行藝術思考能充分保證作品的實用性與美觀性，結合現(xiàn)代社會的審美和要求，考量人們對于藝術品的理解和認知，進而找到提升手工藝品價值的突破口。通過手繪的過程可以發(fā)散思維，在思維的過程對不同信息進行組合排列。相比現(xiàn)代工藝作品古代的工藝品具有繁雜的裝飾和附屬品，大師通過手繪的方式慢慢將古代的工藝美術作品進行有理有序的“去繁”，并在簡化之后加入現(xiàn)代元素，尋找工藝美術的創(chuàng)新性。

金家虹的手繪稿作品靈感來源于北魏至北宋年間的民間石刻藝術珍寶——南涅水石刻造像。南涅水石刻造像大部分是方形或略帶梯形的造像塔構建，數塊造像堆疊為塔狀，塔身四面雕刻佛像，并有各種裝飾，四面均可觀賞。觀察手繪稿可以看到圖中造像神態(tài)安詳，交腳坐立，白馬俯于造像前腳下跪，似依依不舍。造像頭戴三葉冠，寬袍長袖，兩側菩提樹枝繁葉茂，隱喻深山修行。左側及下方另有12個小佛龕，內有坐佛。畫面栩栩如生，主題突出，詳略得當，以跳躍的線條節(jié)奏反映出當時的民間特色，契合民間雕刻的自由表達精神。（金家虹，浙江杭州人，中國工藝美術大師。浙江省非物質文化遺產“杭繡”代表性傳承人。在傳承杭繡閣刺繡風格的同時，充分吸收其他藝術品種的精髓，注重將傳統(tǒng)針法與現(xiàn)代創(chuàng)意相結合，形成了雋永清新的風格。圖5）

手繪在藝術創(chuàng)作中是松弛的狀態(tài)，在藝術情境中進行的一種有機的天性表達。在松弛的狀態(tài)下進行藝術創(chuàng)作能激發(fā)作者對作品更深的投入，使心境與所感達到和諧統(tǒng)一。觀察鄭興國的手繪稿我們可以看到圖中形態(tài)各異的石獅、石像。石獅們或昂首挺胸，或仰天長嘯，或怒目圓睜，不論怎么描摹都透露著吉祥、莊嚴、富貴、順利的獅文化。根據畫中形態(tài)可知作者是根據門前聳立的石獅造型進行記錄再創(chuàng)作，把這種傳統(tǒng)文化符號融入自己的藝術理解升華作品。紙上描繪的石像雖只是軀干部分，也能看出衣飾華麗，衣帶飄逸，作者通過流暢的線條把所看所感記錄紙上。（鄭興國，浙江嵊州人，浙江省工藝美術大師。中國民間文藝家協(xié)會會員，高級工藝美術師，中國木雕藝術家，浙江省非物質文化遺產項目“嵊州根雕”代表性傳承人，浙江省“萬人計劃”傳統(tǒng)工藝領軍人才。浙江省工藝美術行業(yè)協(xié)會副會長，嵊州市根雕藝術家協(xié)會主席。圖6）

四、結語

手繪表現(xiàn)的藝術形式具有形式美、意境美和氣韻美，其明確表現(xiàn)形式的本質目的是提升設計的藝術價值，使整體構圖按藝術構思的意愿發(fā)展，表達美的和諧。手繪表現(xiàn)技法自由舒展，可以感染和觸動人的審美意識進而感受藝術神韻進入美的意境，在工藝美術領域是不可或缺的表現(xiàn)形式。用各種藝術手法將精神和生命注入藝術作品中，在探索和追求的過程中去揭示藝術真諦和藝術情趣，這就是工藝美術的燦爛和珍貴價值。

參考文獻：

［1］蘭娟，梁佳卿.淺談藝術創(chuàng)作中的創(chuàng)意與手繪表達［J］.芒種，2013（2）.

［2］郭思璇.藝術創(chuàng)想在工藝美術設計中的應用探究［J］.流行色，2021（8）：25-26.