黃振華

摘要：尚德義作為我國著名的音樂教育家、作曲家，他的藝術(shù)創(chuàng)作特征具有濃厚的民族風(fēng)格，取經(jīng)于西方音樂的精華，他尤其擅長創(chuàng)作帶有花腔技法的聲樂作品，作品《牧笛》就是他創(chuàng)作的帶有花腔技法的代表性聲樂之一，藝術(shù)特色鮮明。本文以該作品的演唱技巧與藝術(shù)處理為主要研究對象，從創(chuàng)作背景、演唱技巧、藝術(shù)處理等方面入手，為演唱者更好地把握和運(yùn)用作品的演唱技巧，更加完整地剖析與詮釋該優(yōu)秀聲樂作品提供探索方向。對該作品進(jìn)行深入研究，除展現(xiàn)聲樂作品本身，旨在傳達(dá)作曲家創(chuàng)作時(shí)追求完美，孜孜不倦的精神。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)處理演唱技巧花腔

一、關(guān)于聲樂作品《牧笛》

“皚皚雪山下蜿蜒著一泓清泉，暮云低垂陌上花開，清笛聲里，牧民趕著牛羊緩緩而歸，貼心的哈薩克族阿媽準(zhǔn)備著晚炊?！薄赌恋选访枋龅氖且环鶞嘏撵榈墓_克族一家人日常生活的圖景。該聲樂作品由尚德義先生譜曲創(chuàng)作，又有邵永強(qiáng)先生強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，為之作詞，在民族聲樂的歷史長河中帶給人們無限的溫暖與感動。尚德義先生是一位杰出的藝術(shù)家，他的合唱與花腔藝術(shù)歌曲備受人們喜愛，被唱響在國內(nèi)各項(xiàng)聲樂與合唱大賽的舞臺上，并載入“中國聲樂教學(xué)曲庫”與高校聲樂教材中，例如《牧笛》《千年的鐵樹開了花》與《七月的草原》等。

《牧笛》是一首有代表性的哈薩克族聲樂作品，具有濃厚的異域風(fēng)情，民族風(fēng)格十分鮮明。它獨(dú)特于其他民族聲樂作品的典型特征是歌曲輕快歡脫，情感蘊(yùn)含豐富，民族聲樂特征明顯，具有明顯的西北民族風(fēng)格。尚德義先生吸取了西方浪漫主義音樂精華，將歐洲古典音樂和民族樂派音樂的豐富經(jīng)驗(yàn)與實(shí)踐相結(jié)合，取其精華，去其糟粕，結(jié)合華夏大地各民族的民間音樂素材，彰顯了尚德義先生聲樂作品的獨(dú)特藝術(shù)審美與扎實(shí)創(chuàng)作功底。

二、聲樂作品《牧笛》的演唱技巧

（一）注重對音階的運(yùn)用

該部聲樂作品描繪的是夕陽西下時(shí)牧場中的美景，贊美了當(dāng)?shù)厝嗣窈兔?、自在的生活，具有?qiáng)烈而悠揚(yáng)的抒情性與牧歌性，此外歌曲中還飽含著人民對美好生活和社會新風(fēng)貌的謳歌。作為演唱者，不僅要分析作品演唱情感的獨(dú)特性，還要分析作品符合大眾審美的、與世界音樂相接軌的新時(shí)代民族性音樂特征，才能更好地傳遞創(chuàng)作者的心聲與歌曲的情感內(nèi)涵。

從譜例可見，歌曲的第一句便描繪出了一幅夕陽無限好的美景，道出了歡樂祥和的主題，詞中以第三人稱的視角將草原的美景盡收眼底，表現(xiàn)出觀景者無限喜悅的心情?？梢哉f，借景抒情題材的民族聲樂作品有很多，如《青藏高原》《夢回西藏》等等，這些作品中的情感深沉而濃烈，與之相比，《牧笛》所傳遞的情感雖不厚重，但如一股清爽凜冽，沁人心脾的清香，讓人回味無窮。因此在演唱時(shí)，演唱者注重對延長音，顫音，裝飾音，連線，跳音的把握，將這些裝飾音演唱出來，歌曲才會處理細(xì)膩，聽覺效果更加完整。另一方面，譜例l中，八度音程的跳躍，是比較有難度的部分，要求演唱者掌控內(nèi)在的氣息，從而在感受到氣息穩(wěn)定的基礎(chǔ)上，準(zhǔn)確地把握更高位置的音量和音色。演唱該部作品時(shí)，歌唱者應(yīng)該逐詞逐句的體會歌詞當(dāng)中優(yōu)美意境的表達(dá)：“是誰的笛聲輕輕吹”，讓人情不自禁地跟著笛聲制造的美妙音符，去觀賞草原的美景；“笛聲繞雪山，笛聲戀溪水，笛聲伴著青草香，飄著奶茶味”歌詞中民俗風(fēng)情和民族風(fēng)格的表達(dá)，為整首作品增添了西北高原上特有的異域風(fēng)情，為接下來情感的抒發(fā)做了接洽地鋪墊；“啊，笛聲多悠揚(yáng)，山醉水也醉，牧民多歡樂，草原笑語飛。”盡管歌中唱的是景色，但醉的是人，笑的也是人，突出了牧民對生活的熱愛與滿足，抒情節(jié)奏輕快且情感濃厚，歌詞勾畫的不僅是人們看到的美景，更是人們心中的美景，表達(dá)了他們對家鄉(xiāng)對祖國的無限熱愛。歌曲的第二樂段是為了補(bǔ)充和完善第一樂段，在演唱的過程中要加強(qiáng)情感的強(qiáng)度，第二樂段的演唱速度就要變得更加輕快，因此歌詞的清晰表達(dá)就成了尤為重要的難點(diǎn)，要運(yùn)用氣息的技巧，準(zhǔn)確表達(dá)歌詞。尚德義先生在第二樂段的第一句中巧妙地運(yùn)用了“反復(fù)”這一手法，在演唱過程中，應(yīng)著重留意這一句話中“笛、揚(yáng)、原、笑”等字的短倚音技巧和連貫性，在演唱重復(fù)手法的句子，應(yīng)該注意加強(qiáng)逐步語速，增強(qiáng)演唱力度，加重感情色彩，使觀眾感受到贊美的情緒。在第二句中，花腔藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手法展現(xiàn)得淋漓盡致，頓音、波音、連音和顫音在三度音高上的顯著變化以及在節(jié)奏上的細(xì)微轉(zhuǎn)變，將整首作品推向一個(gè)小高潮。

除了倚音，作品中的另外一個(gè)顯著的花腔特點(diǎn)就是跳音，用“拍皮球”的比喻很形象，“向下拍”的方法是通過腹部橫膈肌迅速收張的力量，來控制從后咽壁發(fā)出的聲音，這種聲音呈發(fā)射式、有彈性，穿透力強(qiáng)。以此訓(xùn)練來配合橫隔肌的收縮，能夠獲得良好的效果。綜上所述，在花腔技巧的練習(xí)中，我們還是要借鑒國外的演唱方式與方法，但在藝術(shù)處理上我們?nèi)砸员憩F(xiàn)本民族人文與地域特點(diǎn)為主，將這些固定的技巧服務(wù)于豐富的藝術(shù)創(chuàng)造。

（二）把握演唱的節(jié)奏與旋律

尚德義將旋律與節(jié)奏創(chuàng)作于根植民間音樂的土壤，我們應(yīng)從作品的民族性中來尋找與把握演唱技巧。在《牧笛》這首作品中，節(jié)奏和旋律是非常有特點(diǎn)，節(jié)奏運(yùn)用的是混合節(jié)拍，由轉(zhuǎn)到的節(jié)拍，體現(xiàn)出很強(qiáng)的牧歌特征。在演唱中將其強(qiáng)弱重拍的變化演唱出來，歌曲的節(jié)奏由慢變快，旋律與節(jié)奏有明顯的哈薩克音樂風(fēng)格的七聲調(diào)式。尚德義將傳統(tǒng)民族音樂中花腔旋律與西洋音樂中的花腔旋律相融合，具體做法是，只保留西洋花腔的旋律，并將其融入到傳統(tǒng)民族的曲式結(jié)構(gòu)中去，這樣做不僅保留了民族音樂旋律的原汁原味，還多了一份生動與靈活，形成了作品獨(dú)具鮮明個(gè)性的民族音樂特色，見譜例2。

從《牧笛》的旋律中可見，作品是一首復(fù)二部曲式，作品開頭部分是散板，延長音體現(xiàn)了音樂的流暢和回蕩。八度連線的地方氣息要穩(wěn)定，裝飾音要處理的細(xì)膩，十六分音符的跳音氣息要靈活，聲音位置要高，咬字清晰明亮。歌曲的前十二小節(jié)以感嘆的口吻抒發(fā)了創(chuàng)作者看到美景后的喜悅而激動的心情，從譜例可見，旋律中不乏波音與裝飾音，體現(xiàn)出了不同尋常聲樂作品的花腔技法與風(fēng)格，值得一提的是“晚霞”一詞中的“霞”字與緊隨其后的“啊”字，這一部分當(dāng)中，跳音與十六分音符的完美融合，在一定程度上也為歌曲的演唱和表達(dá)增添了難度系數(shù)，但是同時(shí)也彰顯了運(yùn)用花腔技法的歌曲悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)而味道獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

另外演唱這首作品對于傳承音樂家的審美理念與藝術(shù)品格有著重要的意義。尚德義先生一生當(dāng)中創(chuàng)作了無數(shù)優(yōu)秀的膾炙人口的聲樂作品，他在音樂道路上的成功也使我們對音樂創(chuàng)作有更深刻的理解，能夠傳承下來的優(yōu)秀的音樂作品不僅能夠給人一種徜徉在優(yōu)美環(huán)境中舒服的感受，更能傳遞作者與表演者的精神品格、創(chuàng)作心理、藝術(shù)修為與審美理想，反之，如果沒有這些經(jīng)年累月的創(chuàng)作經(jīng)歷、藝術(shù)積累以及對藝術(shù)的執(zhí)著追求，也成就不了好的音樂作品。這首聲樂作品的音主體樂旋律大多數(shù)都是在中、低聲區(qū)部分進(jìn)行的，因此，在演唱花腔女高音的部分必須要防止出現(xiàn)聲音沒有力量感，或者低音不能接地氣的低下來等。其中有兩個(gè)部分是有4拍的顫音的，在演唱這部分時(shí)，演唱者需要注意，避免喉嚨卡緊。

三、聲樂作品《牧筒》的藝術(shù)處理

（一）氣息與咬字的處理

同為普通話運(yùn)用，歌唱與朗讀發(fā)音既有相同之處，也有很大的不同，與朗讀發(fā)音相比，歌唱的氣息運(yùn)用要更多而且更難。

1．氣息的處理

演唱者首先要根據(jù)作品的結(jié)構(gòu)合理地分配好情感的發(fā)力點(diǎn)?；ㄇ桓枨赌恋选肥且皇椎湫偷膹?fù)二部曲式結(jié)構(gòu)，其中引子部分和主題第二部分類似呼喚般的樂句是整首作品的高潮，另外。從上一章的譜例中可以看到，在這兩個(gè)高潮句中，有多處拖拍的字，最難的是在拖拍之后還要運(yùn)用花腔，所以演唱者不僅要有足夠的氣息支撐，還要保持情緒情感的不間斷與飽滿。以譜例3舉例：

從譜例可見，“霞”字不僅拖了5拍，而且在下一句出現(xiàn)以前，還有兩拍十六分跳音的花腔，從音樂來看，樂句與樂句間沒有任何停頓。演唱此句，難題有二：一是如何通過一口氣來完成這段音樂，做到換氣自然而不漏痕跡。二是“霞”字在處理上，以美聲的音色改善開口音的直白，避免了“x”這個(gè)讀音的易漏氣現(xiàn)象，采用“聲門沖擊”的方法。在演唱時(shí)，‘霞字的前5拍要?dú)庀枬M，腔體打開，后面的跳音稍靠前一些，使咬字時(shí)歸到韻母上，清晰有力，從而達(dá)到最好的演唱效果，準(zhǔn)確的把握作品的風(fēng)格，提升演唱水平。結(jié)合正確的氣息輔助，使歌詞能夠在旋律中如蜻蜓起舞，自然流暢，詞的準(zhǔn)確與清晰氣韻其中，做到輕而聲聲如細(xì)雨，張而不燥，回蕩無窮。

2．咬字的處理

在咬字處理上要把握正確的口，唇，舌，齒的密切配合和運(yùn)用，在作品中，正確銜接每個(gè)字的發(fā)音變化，后面“啊”的演唱，必須做到口型的位置，唇齒舌的精準(zhǔn)配合，清晰咬字，字正腔圓。如夕陽的“陽”字，“霞”字，美字腔體打開，豎著咬字避免聲音發(fā)橫，還有墜字聲母與韻母銜接要自然，還有“啊”的跳音，咬字清晰，腔體立柱，位置稍靠前，使之達(dá)到字正腔圓，所以，控制氣息的方法在一定程度上決定了演唱吐字的清晰感與美感，所以演唱者可根據(jù)自身的條件以及對作品的理解，科學(xué)、合理地選擇并運(yùn)用各種演唱方法。

（二）情感的演繹與表達(dá)

要想將一首作品演唱的完整，絕不是簡單的歌譜和歌詞演唱出來這么簡單，演唱者需要在演唱之前了解作品的創(chuàng)作背景以及要表達(dá)的主題，還需要用心的探索作曲家的創(chuàng)作目的，根據(jù)自己對作品的理解，進(jìn)行二次創(chuàng)作，發(fā)自內(nèi)心的真情實(shí)感去演唱，將作品演唱的準(zhǔn)確完整。

1．注意情感基調(diào)

談到情感的演繹，首先要注意情感的基調(diào)。一首聲樂作品的情感基調(diào)，重點(diǎn)是這首作品帶給聽者和觀眾的第一印象，也是這首作品所要表達(dá)給聽眾最直觀的情感。演唱者對于情感基調(diào)的理解來源于對整首作品全面而又深入探究。其中最重要的是作品的旋律，其次是作品的語言表達(dá)。聽眾可以更加直觀和簡單的理解語言，通過歌詞看到作者想要表達(dá)的情緒，情緒的變化也會帶來音樂作品的微妙變化。情感的表現(xiàn)不僅要準(zhǔn)確，而且還要自然。在演唱時(shí)自然的表達(dá)需要演唱者達(dá)到一定的表演境界能夠排除雜念，與聽眾直接深入的交流。這種真誠的自然表達(dá)方式，更能夠?qū)⒙牨姳M快帶入歌曲的情景中，使演唱者的情感和聽者的情感融為一體，達(dá)到共鳴。

情感的自然呈現(xiàn)是樂曲流淌在血液中的靈感的再現(xiàn)，這些靈感源自于作者內(nèi)心深處對美好生活的不斷追求和勇敢探索，源自于內(nèi)心深處年輕朝氣的涌現(xiàn)。以創(chuàng)作者早期的作品《科學(xué)的春天來到了》為例，創(chuàng)作者選取了春天的常見的意向，描繪了春日的圖景，捕捉了人物情緒的變化和心情的波動，給人一種舒暢、明朗、青春、清新歡快的感覺。同樣，在作品《七月的草原》和《牧場情歌》中，呈現(xiàn)的也是青春洋溢的年輕色彩，無法讓人想到作曲者竟然早已是耄耋之年。是什么樣的原因讓他在這樣的年級還能創(chuàng)作出如此美妙的旋律？是人生獨(dú)特的閱歷、內(nèi)心豐富洋溢的感受，亦或是潛藏在內(nèi)心深處的處子之心。對于尚德義作品的演繹，扎實(shí)的演唱功底、對作品背后的文化的詳細(xì)了解、對作者內(nèi)心的揣摩、開闊寬廣的襟懷，缺一不可。這正是他的作品被全國音樂藝術(shù)院校和廣大音樂創(chuàng)作者喜愛的原因所在。音樂同文學(xué)作品一樣，只有優(yōu)秀的作品，源于生活，高于生活，在堅(jiān)實(shí)的生活基礎(chǔ)上創(chuàng)作，在不經(jīng)意間打動聽者內(nèi)心深處青絲，產(chǎn)生情感共鳴，才能成為印刻在時(shí)代記憶中的優(yōu)秀作品。尚德義的歌曲創(chuàng)作之所以在廣大樂曲庫中占有一席之地，離不開藝術(shù)作品背后超出常人的對品質(zhì)的精雕細(xì)刻以及對民眾思超的引領(lǐng)。

2．注意肢語言體表達(dá)

研究一部作品情感的演繹與表達(dá)，也是對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作。根據(jù)分析和梳理，在演唱聲樂作品時(shí)，歌唱者要完整的，演繹一首聲樂作品，不僅要理解曲調(diào)，發(fā)音清晰，咬字完整，更加要注意肢體語言的運(yùn)用和表達(dá)。一些動作和眼神是能夠幫助臺下的聽眾更好地理解作曲家和作詞者所要表達(dá)的微妙情緒的。甚至有的時(shí)候，面部的肌肉輕微的動作，也能被聽眾很好的捕捉，演唱作品時(shí)，演和唱都很重要，肢體語言的表達(dá)就是演的部分。作為今天的民族音樂傳承人，我們在汲取先人智慧的同時(shí)，更應(yīng)傳承他們的創(chuàng)作精神，這樣才能夠在正確的藝術(shù)道路上砥礪前行。

四、結(jié)語

通過分析、梳理與總結(jié)尚德義先生的花腔聲樂作品《牧笛》，對于“藝術(shù)來源且高于生活”這句話有了更深的理解，一件藝術(shù)品的成功不僅是因?yàn)閯?chuàng)作者非同凡響的藝術(shù)造詣，更是因?yàn)樗麄儗ι钣兄羁痰捏w會，并不斷地追求更深刻的體會，所以這樣的作品就會帶有人們所能看到的美以及觸及到人們內(nèi)心的情感。反觀，這樣的作品又會引導(dǎo)人們更深刻地認(rèn)識生活、思考人生，可以說尚德義先生通過創(chuàng)作歌曲《牧笛》傳遞著他對大西北的情感，通過研究這首作品，感受這種情感的同時(shí)也在思考作品對于當(dāng)下民族音樂發(fā)展的啟示與意義，不得不說，他在創(chuàng)作中一貫堅(jiān)持的“深入淺出、雅俗共賞”的藝術(shù)理念以及對藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)與執(zhí)著的追求，才是成就他優(yōu)秀作品的重要原因。

參考文獻(xiàn)：

[1]彭根發(fā)．論尚德義的聲樂作品創(chuàng)作[J]人民音樂，2003 （3）．

[2]廖紅梅.花腔歌曲<牧笛>的藝術(shù)價(jià)值探微[J]．音樂天地，2009 （11）

[3]賽音.論尚德義的聲樂作品創(chuàng)作[J]音樂創(chuàng)作，2015 （11）

[4]韋亦珺，何衛(wèi)論尚德義花腔藝術(shù)歌曲的題材及其開拓性意義[J]．星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2008 （3）

[5]王文瀾．美，在這里升華——尚德義藝術(shù)歌曲之無詞部分的審美意蘊(yùn)淺析[J]．天津音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2004 （1）．

[6]林思名．淺析歌曲<牧笛>的音樂特點(diǎn)及演唱[J]音樂探索，黃河之聲，2018 （3）

[7]鐘暉.淺析尚德義藝術(shù)歌曲的美學(xué)追求[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2009（3）

[8]沙濤.尚德義聲樂作品創(chuàng)作的民族特色[J]．中國音樂（季刊）．2006（4）．

[9]傅庚辰．深入淺出、雅俗共賞——在“尚德義教授學(xué)術(shù)研討會”上的講話[J]．人民音樂，2002 （S）