徐 望

(1.南京藝術(shù)學(xué)院紫金文創(chuàng)研究院,江蘇 南京 210013;2.江蘇省文化藝術(shù)研究院,江蘇 南京 210005)

英國是一個高度重視博物館建設(shè)發(fā)展的國家。英國博物館數(shù)量多、類型全、服務(wù)優(yōu),深受公眾喜愛。據(jù)上海師范大學(xué)都市文化研究中心2013年發(fā)布的《全球城市公共文化服務(wù)發(fā)展報告》統(tǒng)計:英國倫敦早在2012年,博物館數(shù)量已達(dá)173家,是一座“博物館之城”[1];而中國首都北京直到2019年,實有博物館數(shù)量才達(dá)到163家[2],不及6年前倫敦的水平(盡管近年來數(shù)量不斷增加,與倫敦仍存差距)。英國國家博物館館長委員會2015年發(fā)布報告《博物館很重要》(MuseumsareImportant),闡述了博物館的重要價值,包括:保護(hù)公共文化資源;保留國家記憶;增進(jìn)公眾智識;激發(fā)創(chuàng)新靈感等,指出:“博物館很重要,其是為過去、現(xiàn)在及未來的人提供公共服務(wù)的最重要機(jī)構(gòu)?！辈⒅赋隽藷o論何種規(guī)模的博物館,都為英國公共事業(yè)做出了重大貢獻(xiàn),主要有8點:一是豐富公眾文化生活;二是繁榮地區(qū)經(jīng)濟(jì);三是博物館熱度最高的旅游景點,直接拉動旅游業(yè)發(fā)展;四是提升國家文化軟實力;五是聯(lián)結(jié)社區(qū);六是推動健康與福利事業(yè)發(fā)展;七是促進(jìn)終生教育;八是推動科技創(chuàng)新。基于此,博物館理應(yīng)獲得更大的財政投入。[3]

一、英國博物館教育及美育概況

英國的博物館教育歷史悠久。世界上第一座博物館英國牛津大學(xué)阿什莫林博物館自1683年開館以來,就奠定了博物館作為公眾學(xué)習(xí)場所與社會教育機(jī)構(gòu)的職能基礎(chǔ)。18世紀(jì)60年代英國工業(yè)革命后,社會對于博物館的文化普及和社會教育提出了更高要求。到了19世紀(jì)70年代,英國教育界開始關(guān)注社會教育,博物館進(jìn)一步完善展覽教育,并開始對學(xué)校提供文物復(fù)制品、藝術(shù)品以及教員的租借服務(wù)。1895年,英國修訂《學(xué)校教育法案》(SchoolEducationAct),要求學(xué)校在博物館內(nèi)進(jìn)行教學(xué),館校合作之路開始延伸。19世紀(jì)末到20世紀(jì)20年代,“博物館現(xiàn)代化運動”開啟,博物館由收藏機(jī)構(gòu)向以社會教育為第一使命的公共文化服務(wù)機(jī)構(gòu)轉(zhuǎn)型。1914—1918年的一戰(zhàn)期間,教師與公眾對于博物館教育服務(wù)的需求提升,博物館在向社會傳播文化,為學(xué)生提供教育方面有所作為;杜威等教育家指出了博物館教育的重要意義;校內(nèi)博物館涌現(xiàn)。[4]1920年,報告《博物館與教育的關(guān)系》(MuseuminRelationtoEducation)在英國協(xié)會的卡迪夫會議上發(fā)布,強(qiáng)調(diào)了博物館的社會教育使命。1928年,卡內(nèi)基英國信托基金會發(fā)布《邁爾斯報告》(theMiersReport),該報告基于對英國500多家公立博物館的調(diào)查,指出英國博物館在社會教育方面任重道遠(yuǎn),并且引介了美國博物館教育實踐案例。1931年,英國教育委員會發(fā)布了《博物館和學(xué)校:關(guān)于加強(qiáng)公共博物館和公共教育機(jī)構(gòu)合作可能性的備忘錄》(MuseumsandSchools:MemorandumonThePossiblityofIncreasedCooperationBetweenPublicMuseumsandPublicEducationalInstitutions),期望推進(jìn)館校合作。1938年,卡內(nèi)基英國信托基金會關(guān)于博物館教育的第二份報告《馬克漢姆報告》(theMarkhamReport)發(fā)布,指出經(jīng)過10年努力,英國公立博物館的教育工作取得了長足進(jìn)步,并提出了新的展望。[5](P33-44)20世紀(jì)六七十年代,是英國博物館教育的加速發(fā)展期,這一時期一系列關(guān)于博物館教育的重要報告陸續(xù)發(fā)布(見下表)。1969年,英國成立了“博物館教育圓桌組織”(Museum Education Roundtable),該組織的專業(yè)刊物《博物館教育期刊》(JournalofMuseumEducation)于1973年創(chuàng)刊,從實踐與理論兩個方面推進(jìn)了博物館教育。[6]1970年,萊斯特大學(xué)推進(jìn)博物館學(xué)學(xué)科建設(shè),把博物館教育作為一個重要的專業(yè)研究方向。[7]20世紀(jì)七八十年代起,英國的博物館所開展的教育活動呈現(xiàn)出專業(yè)化加強(qiáng)的趨勢:博物館內(nèi)設(shè)的教育部門與教育崗位數(shù)量增加、專業(yè)人才數(shù)量同步增加。1988年,英國制定“國家課程”(National Curriculum),把博物館課程納入學(xué)校課程體系。20世紀(jì)90年代,博物館課程與學(xué)校課程的鏈接進(jìn)一步加強(qiáng),1999年超過8成觀眾為學(xué)校團(tuán)體觀眾;博物館教育部門與地方教育部門開始合作。[8](P60-61)進(jìn)入21世紀(jì),英國博物館教育的國家體系(National System)逐漸形成;并且隨著“終身教育”理念在全球傳播,英國的博物館實施更多面向成年觀眾的教育項目,推動英國建設(shè)終身學(xué)習(xí)型社會。

20世紀(jì)六七十年代英國關(guān)于博物館教育的重要報告[9](P54-60)

博物館教育因其教育素材的廣博性、教育內(nèi)容的豐富性、教育形式的多樣性,可以實現(xiàn)五育共促,全面育人。“博物館美育”是社會美育的重要構(gòu)成部分,專指博物館對于社會公眾(主要是觀眾)的審美情操的涵育,以藝術(shù)審美教育為核心內(nèi)容和首要手段。

英國博物館界對于博物館教育乃至美育的探討很豐富。格林希爾(Eilean Hooper-Greenhill)在其著作《博物館與美術(shù)館教育》(MuseumandGalleryEducation,1994)中論述道:博物館本身既被人們視為一個教育機(jī)構(gòu),其中也開展有明確教育目的的活動。關(guān)于博物館教育,有“小教育”與“大教育”之分,前者專指由博物館的教育部門組織的,為學(xué)生或社會人員提供的專門教育項目;后者指博物館的所有面向社會公眾的服務(wù),包括展覽、活動、商品銷售、文化傳播等。無論學(xué)者們認(rèn)為博物館教育的范疇如何,所有的討論都認(rèn)同:博物館的社會教育意義最關(guān)鍵之處在于,博物館客觀上提供了支持觀眾自主探索、自我學(xué)習(xí)的環(huán)境與氛圍;并且,盡管“學(xué)不必教”,博物館專業(yè)人員、教育工作者等同時提供學(xué)習(xí)輔助以及教育指導(dǎo)服務(wù)。[10](P10)

英國博物館界將博物館教育產(chǎn)品及服務(wù)的供給方式劃分為直接式與間接式兩種,直接式指博物館的教育工作者直接與教育對象接觸,如在館內(nèi)提供講解、到學(xué)校提供培訓(xùn)以及開展面對面的教育活動等;間接式指博物館的教育工作者不與教育對象接觸,通過發(fā)放印刷品,利用傳媒傳播博物館文化,銷售博物館文創(chuàng)產(chǎn)品等開展教育。

除了博物館自身以及與博物館合作的學(xué)校以外,英國的參與提供博物館教育服務(wù)的機(jī)構(gòu)十分多元,主要包括:政府文化教育相關(guān)部門及下設(shè)機(jī)構(gòu)、第三方機(jī)構(gòu)、研究院所和學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)、基金會、企業(yè)等。

二、英國主要博物館美育案例

大英博物館(BM)1753年建立,1759年對社會開放,是英國最大的綜合性博物館,世界上歷史最悠久、最具影響力的博物館之一。該館擁有目前歐洲最大的室內(nèi)廣場——大中庭(Great Court),藏有超過800萬件世界各地的文物,限于空間,展出的僅有1%。在建成初期,觀眾基本來自于上流社會,直到19世紀(jì)后半期,觀眾的階層結(jié)構(gòu)逐漸改變,來自社會中下層甚至底層的觀眾逐漸增多。該館也發(fā)現(xiàn)了觀眾群體的變化趨勢,更加注重服務(wù)全社會、教育各階層公眾。該館教育項目中包含豐富多彩的藝術(shù)教育項目,采用藝術(shù)工坊、戲劇表演、講演、游學(xué)、研究班等形式開展;并且,不但關(guān)注學(xué)生,也關(guān)注社會人員,吸引社會人員與藝術(shù)家、藝術(shù)學(xué)者一同從事藝術(shù)創(chuàng)造與研究工作。早在2000年,該館與倫敦大學(xué)伯貝克學(xué)院聯(lián)合建設(shè)本科學(xué)位課程“世界藝術(shù)與手工藝”,在博物館的非正式教育與學(xué)校的正式教育間架起橋梁,為學(xué)科建設(shè)提供博物館資源。[11]該館作為一座國際化的博物館,跨文化藝術(shù)教育是其社會美育實踐的重要內(nèi)容。其面向國際觀眾提供多語言導(dǎo)覽和講解服務(wù),開設(shè)國際文化交流班等。該館基于羅塞塔石碑、埃及雕塑、日本浮世繪等館藏重點文物開發(fā)文創(chuàng)產(chǎn)品,在為博物館運營增加收入來源時,使博物館品牌與博物館文化特色、藝術(shù)元素廣泛滲入消費者生活,推動博物館美育與生活美育結(jié)合。

泰特現(xiàn)代美術(shù)館(TM)經(jīng)由倫敦泰晤士河南岸的工業(yè)遺產(chǎn)老電廠改造而來,于2000年開館,是一座年輕但極具影響力的美術(shù)館,名列世界三大現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館之列。館藏為1900年以來的英國和世界現(xiàn)當(dāng)代造型藝術(shù)品?；凇坝鲆娝囆g(shù),豐富生活”的憧憬[12],該館注重以常變常新的展覽分享新的藝術(shù)視角;以常態(tài)化的觀眾調(diào)研把握觀眾的藝術(shù)口味和服務(wù)需求;以多元化的合作方式拓展教育項目的內(nèi)容與形式。除了常規(guī)的展覽教育和體驗式藝術(shù)活動,該館還設(shè)有是藝術(shù)家與觀眾密切互動的“藝術(shù)興趣小組”、以藝術(shù)聯(lián)結(jié)社區(qū)的“藝術(shù)社區(qū)”、 致力于藝術(shù)教育精準(zhǔn)供給“點對點工作坊”、針對專門職業(yè)人群的藝術(shù)教育項目(如2007年專門面向出租車司機(jī)的“出租車項目”)等。[13]別具一格的展覽布局是其一大創(chuàng)新:傳統(tǒng)展覽或以年代順序布展、或以媒介質(zhì)料劃分展區(qū);而該館設(shè)有“歷史—記憶—社會(History—Memory—Society)”“景觀—物質(zhì)—環(huán)境(Landscape—Matter—Environment)”“靜物—事物—真實生活(Still Life—Object—Real Life)”“裸體—行動—身體(Nude—Action—Body)”四大版塊的展覽[14],對于藝術(shù)史進(jìn)行了異質(zhì)化呈現(xiàn)與全新闡釋,使觀眾看到同一主題下不同時期的藝術(shù)品,激發(fā)新的思考。建館以來,促進(jìn)公眾對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的理解和享受,打造“看得懂”的展覽,是其孜孜以求的目標(biāo)[15]——“看得懂”觀展服務(wù)貫穿與觀眾觀展的前、中、后三個階段:在“觀展前”階段,設(shè)有“開始”展廳,為一個展覽序廳,引導(dǎo)觀眾以正確的方式打開美術(shù)館;在“觀展中”階段,觀眾對照入館時取得的“學(xué)習(xí)單”上的問題思考和理解藝術(shù)品;在“觀展后”階段,觀眾有通暢的意見反饋和需求表達(dá)渠道。[16]可見,該館的社會美育工作具有視角的創(chuàng)新度、廣泛的可及性、文化的包容度。

英國國家美術(shù)館(NG)又稱“國家藝?yán)取?以13—19世紀(jì)的歐洲美術(shù)作品為特色館藏。在發(fā)揮社會美育職能方面,該館首先提供給觀眾的是空曠寧靜、干擾最小化的審美空間,對于專業(yè)觀眾學(xué)習(xí)研究美術(shù)作品有所助益。該館為每一位觀眾提供母語版導(dǎo)覽手冊,特別標(biāo)記重點作品的位置,為時間有限的觀眾設(shè)計最省時、最精華的參觀路線。其注重觀眾調(diào)查,基于觀眾調(diào)查發(fā)現(xiàn)不同國家觀眾的藝術(shù)偏好,從而對導(dǎo)覽設(shè)備進(jìn)行改進(jìn),不同語言系統(tǒng)的自動導(dǎo)覽儀講解的內(nèi)容完全不同,側(cè)重于講解該國觀眾最感興趣的作品。該館志愿者為入門級觀眾免費教授美術(shù)史課程并講解美術(shù)作品,同時推廣藝術(shù)學(xué)習(xí)活動。該館注重運用數(shù)字技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)傳播文化藝術(shù):館內(nèi)設(shè)有數(shù)字“微美術(shù)館”(Micro Gallery)空間,提供數(shù)字作品查詢服務(wù),并開發(fā)了手機(jī)APP智能導(dǎo)覽與作品檢索系統(tǒng)。[17]通過種種努力,該館吸引了更多觀眾走進(jìn)美術(shù)館,為更多觀眾提供了更周到的服務(wù),對于建構(gòu)觀眾審美價值觀、引導(dǎo)社會審美文化發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

維多利亞與阿爾伯特博物館(V&A)是世界上最大的裝飾與設(shè)計藝術(shù)博物館,擁有超過450萬件跨越5000余年歷史、來自世界各地的藏品。在英國工業(yè)革命過后,中產(chǎn)階級逐漸成為城市新貴,他們對于生產(chǎn)生活中美與藝術(shù)的需求越來越高。藝術(shù)從為權(quán)貴服務(wù)轉(zhuǎn)向為新貴服務(wù),裝飾與設(shè)計等實用藝術(shù)愈發(fā)受到青睞。1851年倫敦于“水晶宮”舉辦第一次國際工業(yè)博覽會之后,門票收入用以建立永久收藏和展陳博覽會展品的國家級博物館,即1852年成立的V&A,旨在展示設(shè)計藝術(shù)成就,提升公眾審美品位。[18]該館的使命是:做世界一流的設(shè)計藝術(shù)博物館,對設(shè)計界的知與美廣加宣揚,豐富公眾的生活和提升公眾的品位。該館致力于打造設(shè)計藝術(shù)博物館品牌,制定了包括6個方面工作的品牌戰(zhàn)略:一是為觀眾創(chuàng)造至高體驗;二是推動博物館服務(wù)于創(chuàng)意和知識經(jīng)濟(jì);三是增強(qiáng)國際傳播效力;四是推進(jìn)財務(wù)自主;五是優(yōu)化數(shù)字設(shè)計;六是融資多元化。[19]該館擁有設(shè)計藝術(shù)方面的教育專長,曾作為英國皇家藝術(shù)學(xué)院的研究生培養(yǎng)機(jī)構(gòu),現(xiàn)仍共同培訓(xùn)設(shè)計師。其為全球設(shè)計師、表演藝術(shù)家、作家等提供“駐地工作室”(Residency Studios),促進(jìn)他們同策展人、館內(nèi)教育工作者、觀眾等交流,共同開展沙龍、創(chuàng)意活動等美育活動,并汲取創(chuàng)造靈感。[20]為了提升美育效能,該館將觀眾細(xì)分為包括“文化客”“藝術(shù)迷”“研究者”“傳播者”“游客”“熱心建議者”“社交達(dá)人”“家庭觀眾”等類型,無論是展覽還是活動,至少針對兩個組別的觀眾,同時拓展兩個組別的觀眾。觀眾體驗部(Visitor Experience Department)是其特色服務(wù)部門,負(fù)責(zé)優(yōu)化觀眾在館內(nèi)的一切體驗,包括:獲取信息、觀看展覽、參與活動、排隊、用餐、購物、如廁等,服務(wù)極為周到。[21]該館以最優(yōu)的服務(wù)吸引最廣泛的觀眾,實現(xiàn)了最廣泛的美育。該館與時俱進(jìn),善于運用新科技創(chuàng)辦多學(xué)科融合、多感官刺激的展覽,激發(fā)觀眾觀展和探索興趣,以增進(jìn)美育效果,如:2021年暑期,其推出VR沉浸展“愛麗絲:越奇越怪,越奇越怪(Alice:Curiouser and Curiouser)”。以游戲形式展開的展覽賦予觀眾高度的主觀能動性,將觀眾置于故事的中心,觀眾對“好奇愛麗絲”體驗項目給予了積極的反饋,展覽工作組人員表示:“我們很想要人們體驗愛麗絲的感覺,同時體驗她所擁有的自主性和權(quán)力?！薄皩τ行┤藖碚f,就好像回到了童年,想起了愛麗絲對他們的重要意義……體驗喚醒了人們的情感,觸動了觀眾心底最柔軟的地方?！盵22]

杜莎夫人蠟像館(Madame Tussauds)是倫敦最吸引人的旅游景點之一,以展示名人蠟像聞名于世,在全球多地設(shè)有分館。英國杜莎集團(tuán)現(xiàn)為名列歐洲第一的娛樂集團(tuán)。這家博物館帶給人獨一無二的奇妙體驗。觀眾不僅能夠與栩栩如生的名人蠟像面對面,隨心所欲地觀看、合影,還可以與“名人”親密互動,包括接觸、游戲、同臺獻(xiàn)藝、同場競技等,還可以試穿名人服裝,做一回“名人”。并且整個互動過程,都有專人拍攝,供觀眾購買照片、錄像等。[23]由于藝術(shù)界名人是蠟像創(chuàng)作的重要對象,所以該館具有顯著的藝術(shù)教育效用;并且,該館的蠟像制作技藝高超,且藝術(shù)性強(qiáng),善于表現(xiàn)隱藏于人物內(nèi)心深處的情感,具有較高審美價值?？梢哉f,該館成功地將大眾娛樂轉(zhuǎn)化為了大眾美育。

鐵橋谷博物館(IGM)是位于英國斯洛浦郡泰爾福市的鐵橋谷(Ironbridge Gorge)。該地因1779年架設(shè)在塞文河上的世界第一座鐵制巨橋而得名。這座鐵橋是18世紀(jì)英國工業(yè)革命的象征符號。該地因此成名,成為第一個被列入世界遺產(chǎn)的工業(yè)遺產(chǎn)地。[24]在這里,于20世紀(jì)60年代規(guī)劃設(shè)計,70年代建造起來的鐵橋谷博物館是以“生態(tài)博物館”理念為指導(dǎo)的整體性博物館群,范圍覆蓋河谷兩端一系列自然、人文工業(yè)景觀遺址和鐵器、機(jī)器、瓷器、瓷磚博物館、圖書館、檔案館等。這是一片以原生態(tài)樣態(tài)呈現(xiàn)的,包含大量工業(yè)遺產(chǎn)點和多類型博物館的區(qū)域,具體包括:285個工業(yè)遺跡、7個博物館,具有高度的旅游價值,年均吸引30萬游客。這座生態(tài)博物館是基于生態(tài)美學(xué)的工業(yè)遺產(chǎn)保護(hù)典范,使工業(yè)廢址“變廢為寶”,曾獲得全英與歐洲最佳博物館獎。[25]館區(qū)內(nèi)擁有原貌保存的巷道、軌道、坡路、運河、鐵路編織成的古老運輸網(wǎng)絡(luò),以及采礦區(qū)、鑄造廠、車間、倉庫、商鋪、民居等18世紀(jì)的工業(yè)和生活建筑,內(nèi)部有還原當(dāng)時生產(chǎn)生活景象的蠟像,這些工業(yè)遺址與青山綠水相映成趣,鐵橋和鼓風(fēng)爐是其中最為著名的景觀。該館對于前來觀光的游客,具有顯著的生態(tài)美育作用,帶來別具一格的博物館審美體驗。

三、英國經(jīng)驗對于國內(nèi)博物館美育的啟示

(一)觀眾第一,強(qiáng)化服務(wù)意識

通過上述對英國博物館美育經(jīng)驗的歸納與分析,可以發(fā)現(xiàn),“觀眾第一”是英國博物館所秉持的一致理念。在這一理念引導(dǎo)下,博物館不斷強(qiáng)化服務(wù)意識,優(yōu)化服務(wù)、細(xì)化服務(wù),盡其所能地吸引觀眾。也只有當(dāng)博物館具有強(qiáng)大的觀眾吸引力時,博物館的社會教育乃至社會美育職能才可能得到最大程度地發(fā)揮。因此,觀眾第一,強(qiáng)化服務(wù)意識,是國內(nèi)博物館要向英國博物館學(xué)習(xí)的第一點。

第一,博物館要以優(yōu)質(zhì)的服務(wù)吸引觀眾“走進(jìn)來、常進(jìn)來、融進(jìn)來”。博物館的服務(wù)包含面很廣,不但舉辦展覽、開展教育活動是很重要的服務(wù)項目,傳播信息、接待觀眾、經(jīng)營餐飲、保障安全與衛(wèi)生、開發(fā)與銷售文創(chuàng)產(chǎn)品等都是不可或缺的服務(wù)項目。博物館作為公共文化服務(wù)機(jī)構(gòu),所有面對觀眾的工作無一不是服務(wù)。因此,博物館吸引觀眾的第一路徑就是優(yōu)化服務(wù)。一要優(yōu)化使觀眾“走進(jìn)來”的服務(wù),如:更好地傳播博物館展覽與活動信息;開通博物館專線巴士;完善無障礙設(shè)施;改進(jìn)母嬰服務(wù)、兒童服務(wù)、多語言服務(wù)等。二要優(yōu)化使觀眾“常進(jìn)來”的服務(wù),這就要求博物館的展覽與活動要常變常新,定位人群要更加精準(zhǔn);除了教育相關(guān)的服務(wù)外,博物館還要特別注重提升各項消費服務(wù),如改進(jìn)餐飲服務(wù),推出特色美食來吸引觀眾等。三要優(yōu)化使觀眾“融進(jìn)來”的服務(wù),包括:改進(jìn)導(dǎo)覽、講解、文化傳播等服務(wù),增進(jìn)觀眾對博物館文化藝術(shù)的理解;推進(jìn)博物館更好地與學(xué)校、企業(yè)、家庭、社區(qū)、社團(tuán)等進(jìn)行文化融合;推進(jìn)博物館更好地與周邊居民生活融合,如在博物館內(nèi)建設(shè)娛樂區(qū)、健身區(qū)、兒童游樂區(qū)等。

第二,博物館要以優(yōu)質(zhì)的服務(wù)引導(dǎo)觀眾“多探索、多參與、多表達(dá)”。當(dāng)前,國內(nèi)博物館的觀眾基本還處于消極地、被動地接受博物館傳輸?shù)男畔⒌碾A段,在參觀過程中很少思考、發(fā)言、提問,大多數(shù)觀眾從不參與博物館的各項活動,也很少表達(dá)自己內(nèi)心的想法。博物館有責(zé)任引導(dǎo)觀眾以更加積極主動的姿態(tài)進(jìn)行參觀學(xué)習(xí),促進(jìn)觀眾形成主動探索、深入?yún)⑴c、充分表達(dá)自己觀點和意見的文化習(xí)性。具體路徑諸如:設(shè)計“學(xué)習(xí)單”“探索游戲”等,引導(dǎo)觀眾帶著問題參觀和探索;增加互動裝置、體驗裝置,吸引觀眾動手操作、具身體驗;重視觀眾的話語權(quán),邀請觀眾從自身視角出發(fā)對展覽與展品討論與解讀;借助新型傳媒暢通觀眾表達(dá)渠道,如建立觀眾討論群、評論區(qū)、意見平臺等。

第三,博物館要以優(yōu)質(zhì)的服務(wù)促進(jìn)觀眾“學(xué)文化、學(xué)藝術(shù)、學(xué)審美”。博物館的藏品蘊(yùn)藏著無限豐富的文化知識,提升展覽服務(wù)水平,是促進(jìn)觀眾學(xué)文化的最重要途徑。這就要求博物館的展覽要善于闡釋與傳達(dá)自身,展覽中的說明性文本應(yīng)簡明易懂,自動導(dǎo)覽設(shè)備、人工講解服務(wù)等要不斷完善。博物館雖然不具備狹義的藝術(shù)教育(技藝教育)職能,卻可以對觀眾施展廣義的藝術(shù)教育,這是由博物館的藏品體系決定的——大部分博物館的大部分藏品都是藝術(shù)品(和工藝品)。促進(jìn)觀眾在博物館中學(xué)藝術(shù),一是促進(jìn)觀眾學(xué)習(xí)藝術(shù)史知識;二是激發(fā)觀眾對于藝術(shù)技藝的學(xué)習(xí)興趣。而一般觀眾通過參觀博物館,觀賞藝術(shù)品,最大的收獲就是獲得審美愉悅感。盡管不是人人都對與藝術(shù)史的知識感興趣,也不是人人都會去學(xué)習(xí)一門藝術(shù)技藝,但是人人都可以在審美經(jīng)驗中獲得審美感覺。博物館展示的藝術(shù)品是經(jīng)過遴選的藝術(shù)精品,因此,博物館能夠促進(jìn)觀眾提升審美品位。促進(jìn)觀眾感受美、學(xué)審美,正是博物館美育的主旨。

(二)轉(zhuǎn)變理念,突出美育職能

上述發(fā)達(dá)國家的博物館都是教育主導(dǎo)型博物館,并且其藝術(shù)類博物館最為發(fā)達(dá)、最為著名、最受歡迎,發(fā)揮了強(qiáng)大的社會美育職能。與之相比,我國博物館不但存在“重展不重教”的問題,而且存在美育職能發(fā)揮不夠的問題。因此,轉(zhuǎn)變理念,突出美育職能,是國內(nèi)博物館要向英國博物館學(xué)習(xí)的第二點。轉(zhuǎn)變理念,就是要樹立“重展更重教”的理念[26],把教育職能作為博物館的首要職能,使博物館不再簡單地依靠“熱展”來短效地提升人氣,而更多地憑借“優(yōu)教”來長效地提升觀眾黏性;使博物館成為向全民供給優(yōu)質(zhì)教育產(chǎn)品與服務(wù)的開放大學(xué);使博物館教育與全民終身教育緊密結(jié)合。突出美育職能,就是要更好地發(fā)揮美育的一系列獨特功能。

第一,博物館要更好地發(fā)揮美育的情感潤澤功能。美育在理論上與美學(xué)相聯(lián),在實踐上從屬于教育。由于“美學(xué)”這個名詞來源于鮑姆嘉通在《關(guān)于詩的哲學(xué)沉思錄》(1735)中提出的“感覺學(xué)”(Aesthetic)。因此,理論上看,與美學(xué)密切相關(guān)的美育是一種感性教育,確切地說:是培育美的情感的教育。[27](P5)世界上第一個提出“美育”概念并加以理論化闡釋的哲學(xué)家席勒明確地將美育界定為情感教育。[28](P13)中國的美育奠基者蔡元培在《教育大辭書》(1930)中對“美育”所下的定義是:“美育者,應(yīng)用美學(xué)理論于教育,以陶養(yǎng)感情為目的者也。”[29]可見,美育是作用于人的情感的教育,以情感為紐帶溝通審美主客體,通過“移情”作用使主體得到感染、熏浸、陶冶。因此,博物館美育的宗旨就是潤澤觀眾的情感。為此,博物館應(yīng)以“美的空間”來定位自身,處處彰顯美、渲染美,更多地展示美的藝術(shù),成為觀眾的心靈憩息、情感陶養(yǎng)之所。

第二,博物館要更好地發(fā)揮美育的教育中介功能。與英國以藝術(shù)類博物館為最主要的博物館類型相比,藝術(shù)類博物館不是中國最主要的博物館類型,這點現(xiàn)狀在短期內(nèi)難以改變。因此,要提升中國博物館美育的整體水平,必須使非藝術(shù)類博物館更好地發(fā)揮美育的教育中介功能。美育是具有廣泛中介性的教育,這是由于美育主要憑借美的藝術(shù)實施,而藝術(shù)常常作為素材、手段等促進(jìn)德育、智育、體育、勞動教育等的實施。因此,博物館美育并不是藝術(shù)類博物館的專有職能,非藝術(shù)類博物館也必然要以美的藝術(shù)作為中介來實施教育。非藝術(shù)類博物館要更好地發(fā)揮藝術(shù)的情感感染力,通過藝術(shù)的手段使思想道德更加深入人心、歷史文化更加形象生動、科學(xué)技術(shù)更加富于美感。這就要求非藝術(shù)類博物館提升展覽與教育活動的藝術(shù)性,用豐富的藝術(shù)語言辦展覽,用直觀的藝術(shù)形象講故事,用體驗性強(qiáng)的藝術(shù)活動教育人。

第三,博物館要更好地發(fā)揮美育的創(chuàng)造力激發(fā)功能。以藝術(shù)教育為主要手段的美育具有創(chuàng)造力激發(fā)的功能,這是由藝術(shù)的創(chuàng)造性本性所決定的。不但藝術(shù)創(chuàng)造是具有高度創(chuàng)造性的活動;藝術(shù)審美(藝術(shù)欣賞)同樣需要主體的投入創(chuàng)造力,對于藝術(shù)品的審美接受活動本身就是投入了接受者主觀能動性、融入了接受者個性、注入了接受者大量的情感、聯(lián)想、想象等創(chuàng)造力的活動。正是憑著創(chuàng)造力,藝術(shù)才被創(chuàng)造出來;也正是憑著創(chuàng)造力,藝術(shù)作為審美對象才被激活,才具有了生命力,生長出無限化的意義。[30](P6)博物館要更好地發(fā)揮美育職能,必須更好地發(fā)揮美育的創(chuàng)造力激發(fā)功能。英國著名博物館均非常擅長通過美育活動激發(fā)參與者的創(chuàng)造力,如創(chuàng)設(shè)藝術(shù)工坊,開展藝術(shù)研學(xué)活動,基于展品創(chuàng)作與表演戲劇,在展覽中引入音樂、舞蹈、戲劇等多元藝術(shù)形式等。這些經(jīng)驗值得國內(nèi)博物館借鑒。

(三)寓教于樂,凸顯休閑意味

由以上對英國博物館美育概況與案例的論述可見,博物館的休閑化、娛樂化不但使博物館更具吸引力,也使得博物館的美與藝術(shù)更加“潤物無聲”地深入人心?！懊烙浮毕赵凇睹烙龝啞?1795)中將人的審美沖動稱為“游戲沖動”[31](P51),人類的審美活動與藝術(shù)活動無一不是游戲活動;以游戲的方式“寓教于樂”,是美育實施的一個本質(zhì)性特點;美育是休閑意味極強(qiáng)的教育。因此,寓教于樂,凸顯休閑意味,是國內(nèi)博物館要向英國博物館學(xué)習(xí)的第三點。而現(xiàn)實中,博物館的休閑意味正越來越濃。

第一,博物館的發(fā)展融入現(xiàn)代休閑產(chǎn)業(yè)的發(fā)展進(jìn)程。休閑產(chǎn)業(yè)屬于現(xiàn)代服務(wù)業(yè),其對接的是人們的開展休閑活動、獲得休閑愉悅的精神需求,是一種產(chǎn)業(yè)門類廣、跨度大的橫向產(chǎn)業(yè)。其與第三產(chǎn)業(yè)中的文化產(chǎn)業(yè)、旅游產(chǎn)業(yè)、體育產(chǎn)業(yè)等具有高度關(guān)聯(lián)性,并廣泛涉及第一第二產(chǎn)業(yè)中的諸多產(chǎn)業(yè)部門,具有龐大的產(chǎn)業(yè)群和很長的產(chǎn)業(yè)鏈,是一種多元復(fù)合型產(chǎn)業(yè),具有高度的產(chǎn)業(yè)融合性。[32]博物館盡管是非營利性的公共文化服務(wù)機(jī)構(gòu),在中國,屬于文化事業(yè)而非文化產(chǎn)業(yè),但其為社會公眾提供文化休閑空間、提供非正式性教育、開發(fā)并銷售文創(chuàng)產(chǎn)品,并且在文旅融合進(jìn)程中推動文化和旅游產(chǎn)業(yè)發(fā)展。因此,博物館事業(yè)與現(xiàn)代休閑產(chǎn)業(yè)具有客觀聯(lián)系,并且,兩者有機(jī)融合是大勢所趨。

第二,博物館的發(fā)展正助推建設(shè)性的休閑生活開展。休閑是一種美好的生存狀態(tài),使人擺脫“身為形役,心為物累”,實現(xiàn)身心調(diào)達(dá)。清代張潮在《幽夢影》中寫道:“人莫樂于閑,非無所事事之謂也。閑則能讀書,閑則能游名山,閑則能交益友,閑則能飲酒,閑則能著書,天下之樂,孰大于是?”[33](P74)皮珀的《閑暇:文化的基礎(chǔ)》核心觀點是:閑暇是一種哲學(xué)式的人生態(tài)度和生活觀念,并不等于休息休止,也不是玩樂,更不是懶惰的代名詞;而是作為勞作的目的,并且是一種文化創(chuàng)造的能力。只有有了閑暇,才能實現(xiàn)更高層次的人生理想和創(chuàng)造更豐美的文化果實。因而,閑暇是文化的基礎(chǔ)。[34](P3)可見,休閑并不等于無所事事、無聊怠惰,更不等于安逸享樂、縱欲消遣,甚至“娛樂至死”。休閑當(dāng)是一種主體自由選擇參與建設(shè)性事務(wù),以充分陶冶情操、培養(yǎng)志趣、發(fā)展?jié)撃艿姆e極的生存樣式;休閑并不與勞動相斥,恰恰是投入了一種非被動役使性的主動選擇性勞動,在這種自主自由的勞動中,主體恢復(fù)了精力、創(chuàng)造了價值、發(fā)展了自我。從這個意義上看,作為非正式教育機(jī)構(gòu)的博物館對于助推建設(shè)性休閑生活的開展大有可為,主要途徑為:提供休閑性學(xué)習(xí)空間、創(chuàng)設(shè)休閑性強(qiáng)的展覽和活動、與文旅產(chǎn)業(yè)進(jìn)一步融合等。

第三,博物館的發(fā)展正助力審美化的休閑樣態(tài)生長。休閑有多種樣態(tài),“美的休閑”是其中一種,其致力于探索、創(chuàng)造和享受休閑的美,是生活審美化的外化和審美生活化的內(nèi)化,能夠提升休閑品質(zhì)和人生幸福感。王國維的《人間嗜好之研究》(1907)是一篇有著審美化休閑寓意的文章,提出了“嗜好”這一休閑活動,并探討其與“生活之欲”“勢力之欲”兩者的關(guān)系,明確了“嗜好”的產(chǎn)生在于“勢力有余”,是“唯為活動故而活動”;進(jìn)一步區(qū)分了“高尚之嗜好”與“卑劣之嗜好”,把文學(xué)、美術(shù)等歸于“最高尚之嗜好”;還借鑒了席勒的剩余精力說與游戲沖動說來說明藝術(shù)類嗜好“淵源之存于剩余之勢力”。[35](P135-138)可見,他傾向于屬于審美創(chuàng)造活動的休閑嗜好。而在此前的《去毒篇》(1906)中,他就已明確地表達(dá)了須以休閑遣興(“感情上之疾病,非以感情治之不可。必使其閑暇之時心有所寄,而后能得以自遣”),并以審美化的“高尚之嗜好”慰藉“空虛之苦痛”,以防止和取代“卑劣之嗜好”的觀點。[36](P112)可見,休閑樣態(tài)有美雅與劣俗的高下之別。發(fā)展內(nèi)容健康、格調(diào)高尚的“美的休閑”對于高尚的文化習(xí)性之形成具有重要意義。博物館具有文化休閑場館的屬性,其通過美的環(huán)境、美的藝術(shù)助力審美化的休閑樣態(tài)生長。