《幽蘭逢春》[1]是趙松庭、曹星創(chuàng)作于1979年的笛子獨(dú)奏曲。樂(lè)曲采自昆曲音調(diào)，其中慢板部分的題材來(lái)源于昆曲《二郎神》，快板以昆曲過(guò)場(chǎng)音樂(lè)為素材進(jìn)行創(chuàng)作。[2]優(yōu)揚(yáng)雅致，委婉抒情，從壓抑到舒展，贊美了蘭花的清雅幽馨，以幽蘭之逢春來(lái)表現(xiàn)人在困境中哀而不怨、悲而不傷的心境。該樂(lè)曲內(nèi)涵深刻，以至于不同演奏者對(duì)作品的演奏有所差異，因而形成了多種演奏版本。趙松庭一版本較為傳統(tǒng)，昆曲的韻味凸顯。詹永明一版本保留了傳統(tǒng)的演奏風(fēng)格，但又結(jié)合了北派演奏特點(diǎn)。（趙松庭版本為最原始的演奏版本；詹永明版本根據(jù)原譜，在原譜的基調(diào)不變的基礎(chǔ)上進(jìn)行演奏）。

一、靈活多變的運(yùn)氣技法差異

對(duì)一個(gè)器樂(lè)演奏者來(lái)說(shuō)，演奏技巧方法的靈活運(yùn)用在演奏過(guò)程中是極為重要的。不同演奏技法的運(yùn)用對(duì)于演奏者的二次創(chuàng)作所產(chǎn)生的風(fēng)格韻味，對(duì)樂(lè)曲情感的表達(dá)都起到了決定性作用。氣、指、舌是竹笛演奏中三個(gè)最重要的技法，氣息的控制在竹笛演奏中至關(guān)重要，關(guān)系著演奏者對(duì)音準(zhǔn)、音色、力度變化和樂(lè)曲中情感的表現(xiàn)能力，是賦予竹笛以藝術(shù)魅力的重要一環(huán)。兩位演奏家在音色上有著較大的差距。趙松庭音色較為細(xì)膩、平穩(wěn)、柔和。而詹永明則更為飽滿(mǎn)有張力，隨著音樂(lè)的發(fā)展，情緒不斷變化，力度由弱到強(qiáng)，富有層次感、穿透力，音色越來(lái)越堅(jiān)定。

竹笛演奏的氣息技巧包括長(zhǎng)音、氣震音、循環(huán)換氣等。氣震音通過(guò)氣的變化使音產(chǎn)生波動(dòng)，包括快震、慢震、使用特殊的震音，不同的氣震音會(huì)使樂(lè)曲產(chǎn)生不一樣的效果，使竹笛的音色得以修飾。在該樂(lè)曲中詹永明較多運(yùn)用氣震音技法且振幅較大，氣震音的運(yùn)用使樂(lè)曲不單調(diào)無(wú)味，更有表現(xiàn)力。趙松庭運(yùn)用較少，幅度較小。在引子部分，時(shí)值較長(zhǎng)的音處，趙松庭運(yùn)用幅度較小且振幅較為均勻的氣震音，而詹永明則運(yùn)用幅度較大的氣震音，使得樂(lè)曲的情感表現(xiàn)更加強(qiáng)烈，更加具有敘事性。樂(lè)曲華彩部分運(yùn)用了循環(huán)換氣的技巧，演奏家通過(guò)運(yùn)用循環(huán)換氣法使氣息不間斷地進(jìn)行吹奏，使聲音保持連綿不斷，為了更好地體現(xiàn)樂(lè)曲多表現(xiàn)的內(nèi)容，增強(qiáng)樂(lè)曲的表現(xiàn)力。兩位演奏家在循環(huán)換氣的運(yùn)用位置上有些許差異。趙松庭在華彩部分反復(fù)第二遍高音結(jié)束的時(shí)候做出換氣。而詹永明華彩部分從頭到尾部使用循環(huán)換氣法，淋漓盡致地將喜悅、激動(dòng)的情緒表現(xiàn)出來(lái)。

二、細(xì)膩與豪放的音樂(lè)情感表達(dá)差異

該樂(lè)曲內(nèi)涵深刻，不同演奏者對(duì)作品的理解不同，對(duì)于樂(lè)曲演奏時(shí)音樂(lè)情感表現(xiàn)的處理方式有所差異。 如樂(lè)曲引子部分，該部分表現(xiàn)的是蘭花在幽靜的山谷中期待著春天的到來(lái)的意境。詹永明在速度上的安排較為緩慢，通過(guò)音與音之間緩慢的銜接速度以及將音時(shí)值填充并自由拉長(zhǎng)的處理方式，將蘭花帶有哀怨的情感表達(dá)出來(lái)。在對(duì)于漸慢漸快的急緩對(duì)比上較為明顯，讓人明顯感受到急切的情感。樂(lè)曲強(qiáng)弱變化較為豐富。演奏時(shí)多用明顯的氣震音，幅度大、震速快，凸顯哀怨、期待的情感，使樂(lè)曲聽(tīng)起來(lái)更有表現(xiàn)力、充滿(mǎn)畫(huà)面感，仿佛有人在聲情并茂地訴說(shuō)著內(nèi)心復(fù)雜的情感。結(jié)尾處，慢慢漸弱至音自然消失，給人一種仿佛此處無(wú)聲勝有聲的感覺(jué)，期待著接下去將訴說(shuō)的故事，豪放卻又不失優(yōu)雅地表達(dá)著音樂(lè)情感。而趙松庭總體的速度安排較快，在樂(lè)句時(shí)值較長(zhǎng)的音處多使用指顫音，指顫音與氣震音的音響效果相比，效果不如氣震音的明顯，通過(guò)手指輕微地在笛孔旁顫動(dòng)，幅度較小、較快，效果更為輕柔。趙松庭通過(guò)指顫音的運(yùn)用，增加了樂(lè)曲的感染力，細(xì)膩地將音樂(lè)情感表達(dá)出來(lái)，從而不夸張地隱隱地去表達(dá)內(nèi)心的哀怨之情并體現(xiàn)出一種獨(dú)特的美感。

又如慢板部分，樂(lè)曲前半部分旋律典雅，如怨如訴，仿佛在訴說(shuō)自己的坎坷遭遇，后半部分表現(xiàn)春天即將來(lái)臨，內(nèi)心期待與喜悅的情感。詹永明的情緒力度變化較為豐富，總體速度變化不大。趙松庭情緒力度變化較為平緩，速度安排上第二部分較快。其中具有代表性的地方，趙松庭力度變化較小，起伏變化不大，作為曲作者，對(duì)于樂(lè)曲的內(nèi)涵有著較為深刻的理解，認(rèn)為情緒的表達(dá)不需要太強(qiáng)烈，通過(guò)較為平緩的旋律將內(nèi)心郁悶之情表達(dá)出來(lái)。而詹永明在演奏安排上漸強(qiáng)漸弱較為明顯，通過(guò)明顯的力度變化來(lái)體現(xiàn)情緒強(qiáng)烈的波動(dòng)，深刻地體現(xiàn)出了內(nèi)心煎熬的情感特征。趙松庭在第二部分的速度安排較第一部分快，通過(guò)速度的變化來(lái)表達(dá)期待春天快要到來(lái)，幽蘭即將重新開(kāi)放的急切之情。

三、速度把控影響的演奏風(fēng)格差異

竹笛的演奏風(fēng)格、技巧與作品主要分為南派與北派兩個(gè)大類(lèi)。南派以曲笛演奏為主，音色較為低沉、柔和、細(xì)膩，演奏的旋律多為優(yōu)雅曲調(diào)，具有較強(qiáng)歌唱性，笛身較長(zhǎng)較粗。北派以梆笛演奏為主，音色較為高亢、硬朗，笛身較短較細(xì)。趙松庭與詹永明均為南派的演奏家。該樂(lè)曲是一首南派作品，趙松庭首次將北方的演奏技法融入該樂(lè)曲，使樂(lè)曲更加富有表現(xiàn)力。除了南北派差異，演奏家在演奏樂(lè)曲時(shí)，對(duì)于樂(lè)曲速度的把控、技巧的使用、音樂(lè)的表達(dá)等方面都不盡相同，形成了各自獨(dú)特的演奏風(fēng)格。趙松庭的特點(diǎn)是細(xì)致入微，委婉動(dòng)人地演繹作品。在演奏該曲時(shí)，昆曲的韻味更為突顯。沒(méi)有過(guò)多添加裝飾音，慢板部分體現(xiàn)出了樂(lè)曲溫柔婉轉(zhuǎn)、委婉抒情的曲調(diào)特征。其中擅長(zhǎng)使用指顫音，將樂(lè)曲的慢板意境體現(xiàn)得淋漓盡致。手指富有彈性，通過(guò)手指力度表現(xiàn)出昆曲抑揚(yáng)頓挫的特點(diǎn)。詹永明的演繹則較為自由隨性，賦予音樂(lè)技巧感。在演奏時(shí)，南北技巧風(fēng)格結(jié)合方面較突出，演奏速度較慢，善于使用氣息的變化，力度變化較為明顯，具有北方音樂(lè)的特征。

以演奏速度的不同對(duì)演奏風(fēng)格產(chǎn)生的影響為例，樂(lè)曲速度快慢取決于演奏者的把控，同一首樂(lè)曲由不同的演奏家演奏，在速度變化上有各自的風(fēng)格，表1為兩位作曲家演奏總時(shí)長(zhǎng)及各部分時(shí)長(zhǎng)比較。

從宏觀(guān)角度看，趙松庭的演奏總時(shí)長(zhǎng)短于詹永明，兩位演奏家演奏版本總體時(shí)長(zhǎng)的安排相差45秒。具體而言，在引子部分兩位演奏家演奏時(shí)長(zhǎng)相差21秒。引子部分幽靜而富有激情，速度較為自由，詹永明的速度較趙松庭的慢。趙松庭的速度總體較快，裝飾音照常規(guī)速度進(jìn)行。而詹永明總體速度偏慢，句與句中間的呼吸銜接較緩，每句速度也較慢。如引子開(kāi)始部分，裝飾音前倚音長(zhǎng)較長(zhǎng)，三連音速度較慢，每個(gè)音都拉得較寬，擴(kuò)充了時(shí)值，更加體現(xiàn)出一種幽靜空谷中期待春天到來(lái)的情感。

慢板部分兩人的演奏時(shí)長(zhǎng)差距較大，時(shí)差為27秒。詹永明總體速度比趙松庭慢，氣氛更為莊重。樂(lè)曲慢板第一部分部分音色較為低沉，旋律典雅婉轉(zhuǎn)，兩位演奏家速度較為平均，相差較小。第二部分樂(lè)曲走向從低音區(qū)向高音區(qū)突進(jìn)，趙松庭的速度安排較第一部分稍快，詹永明速度安排延續(xù)第一部分，無(wú)明顯變快。在慢板結(jié)束部分兩位演奏家的速度安排有較為明顯的差異，趙松庭速度較為均勻，三連音部分速度沒(méi)有變化，在三十二分音符處突快速度沒(méi)有詹永明快。而詹永明在第三小節(jié)高音的時(shí)值拉得較長(zhǎng)，使音樂(lè)線(xiàn)條變得很長(zhǎng)，三連音速度較慢，三十二分音符處突快速度比較明顯，八分音符自由延長(zhǎng)較長(zhǎng)，使其音樂(lè)表現(xiàn)更加有張力。

四、兩個(gè)演奏版本產(chǎn)生差異的原因分析

（一）不同的生活年代與人生經(jīng)歷

對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，不同生活年代、生活環(huán)境與生活經(jīng)歷對(duì)于樂(lè)曲處理上所產(chǎn)生的差異有著較大影響。

趙松庭先生出生于20世紀(jì)20年代，自幼學(xué)習(xí)竹笛、嗩吶、琵琶等各種樂(lè)器，17歲時(shí)曾向昆曲藝人學(xué)習(xí)昆曲相關(guān)技藝，這也為后期的創(chuàng)作與演奏打下良好的基礎(chǔ)。周總理曾用蘭花來(lái)借喻昆曲，趙松庭引用昆曲元素，借蘭花之意來(lái)緬懷周總理，創(chuàng)作了《幽蘭逢春》這首曲子來(lái)抒發(fā)自己的情感，自己就像是那蘭花一般期待著春天的到來(lái)，重新綻放光彩，期待著新生活的到來(lái)和對(duì)于未來(lái)的向往。在樂(lè)曲《幽蘭逢春》的演奏上，快板部分能明顯感受到速度較快情緒較為激動(dòng)，通過(guò)音樂(lè)能夠感受到對(duì)于新生活即將到來(lái)的期待，以及內(nèi)心那份按捺不住的喜悅。因?yàn)橼w松庭自幼生活在江浙地區(qū)，生活環(huán)境小橋流水、樓閣庭院，所以演奏樂(lè)曲風(fēng)格多婉轉(zhuǎn)、優(yōu)雅。又因有學(xué)習(xí)昆曲的經(jīng)歷，將樂(lè)曲《幽蘭逢春》中昆曲的風(fēng)格表現(xiàn)得十分到位。對(duì)于他來(lái)說(shuō)演奏的不僅僅是樂(lè)曲，更是他對(duì)于人生經(jīng)歷的一種訴說(shuō)。詹永明出生于20世紀(jì)50年代，自幼跟隨趙松庭學(xué)習(xí)竹笛，在浙江歌舞團(tuán)工作期間因在一次節(jié)目的選拔中發(fā)揮失利，使他認(rèn)識(shí)到要全面提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)，也因這次契機(jī)使得他不斷鉆研并擁有較高的竹笛演奏技巧。他隨團(tuán)在江南各地巡回演出并仔細(xì)觀(guān)察了解各地音樂(lè)特點(diǎn)，掌握各種風(fēng)格韻味，并觀(guān)察各地吹奏竹笛的不同。隨著時(shí)代的發(fā)展，交通越來(lái)越便利，各地各流派交流日益密切，他多次游訪(fǎng)各地采訪(fǎng)請(qǐng)教南北派多位名師，將各種演奏風(fēng)格兼收并蓄。這一經(jīng)歷使得他將樂(lè)曲中南北融合的技巧展現(xiàn)得更加淋漓盡致，但因?yàn)閷?duì)于昆曲學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)較少，樂(lè)曲的昆曲風(fēng)格韻味不如趙松庭凸顯。由此可見(jiàn)，不同的生活年代與經(jīng)歷，導(dǎo)致演奏者在演奏時(shí)風(fēng)格演繹以及技法的使用都有所差異，是演奏版本產(chǎn)生差異的重要原因之一。

（二）審美觀(guān)念的差異

隨著社會(huì)的發(fā)展，人們的思想觀(guān)念也隨之發(fā)生變化，現(xiàn)代社會(huì)人們對(duì)于音樂(lè)的審美標(biāo)準(zhǔn)也在慢慢提高?，F(xiàn)代音響技術(shù)逐步提高，人們欣賞樂(lè)曲的要求也越來(lái)越高，傳統(tǒng)的演奏技法所呈現(xiàn)出的音響效果已不足以滿(mǎn)足人們對(duì)于音樂(lè)的欣賞需求。為了既滿(mǎn)足人們的需求，又不改變作品本身的風(fēng)格，演奏技術(shù)隨之逐漸提高與發(fā)展。與其說(shuō)是發(fā)展，其實(shí)更應(yīng)該說(shuō)是在借鑒吸納本有的一些精粹并不斷地搜索、探究與創(chuàng)新。隨著時(shí)代發(fā)展，演奏家們的往來(lái)越來(lái)越密切，通過(guò)走訪(fǎng)交流發(fā)現(xiàn)不同地區(qū)有不同的演奏風(fēng)格與技巧，并加以研究處理，取長(zhǎng)補(bǔ)短，形成各自的獨(dú)有風(fēng)格。演奏者的個(gè)人風(fēng)格、審美觀(guān)念以及對(duì)于樂(lè)曲的理解是樂(lè)曲二次創(chuàng)作產(chǎn)生差異的重要因素，演奏家們?cè)谠谢A(chǔ)上注入獨(dú)有的審美情趣并加以豐富，運(yùn)用各自的審美眼光，對(duì)作品的意義做出新的理解和解釋。在笛曲《幽蘭逢春》的演奏上，曲作者趙松庭先生剛?cè)岵?jì)、深邃、細(xì)膩、柔美，音色委婉深刻，既有粗獷與剛勁，又有溫婉柔美，剛?cè)嵯酀?jì)，與詹永明演奏的情緒激昂、夸張、果斷，音色更加飽滿(mǎn)，有張力、表現(xiàn)力，而且強(qiáng)弱變化技巧突出，也抓住了原曲的神韻，體現(xiàn)了兩位演奏家不同個(gè)人審美風(fēng)格在演奏上所產(chǎn)生的差異。演奏家們運(yùn)用個(gè)人演奏風(fēng)格與演奏技巧在音響形態(tài)上呈現(xiàn)的效果差異較大，演奏版本各有千秋，形成了獨(dú)具一格的優(yōu)秀演奏版本。

五、結(jié)語(yǔ)

《幽蘭逢春》是一首具有代表性的竹笛作品，將“寫(xiě)意”的手法運(yùn)用到作品創(chuàng)作中，是笛曲創(chuàng)作道路上的里程碑，對(duì)中國(guó)竹笛獨(dú)奏曲的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的意義。本文通過(guò)對(duì)比研究詹永明和趙松庭兩個(gè)演奏版本，發(fā)現(xiàn)二者各有鮮明風(fēng)格，趙松庭的演奏剛?cè)岵?jì)、深邃、細(xì)膩、柔美卻不失激情，而詹永明的情緒激昂、夸張、果斷，并且在忠實(shí)原作品的基礎(chǔ)上，對(duì)該作品進(jìn)行了個(gè)性化處理，產(chǎn)生了帶有個(gè)人風(fēng)格的演奏版本。也能夠感受到竹笛作品豐富的音樂(lè)表現(xiàn)力與多變的技巧。在進(jìn)一步的探究中發(fā)現(xiàn)演奏者個(gè)人的生活經(jīng)歷、演奏技術(shù)的提高以及個(gè)人和聽(tīng)眾的審美需求是造成他們演奏中產(chǎn)生差異的重要原因。探究其中的不同與原因，有助于我們?cè)谌蘸蟮难葑嘀邪l(fā)現(xiàn)不足，欣賞與借鑒其特點(diǎn)，并提升自己的演奏技能與音樂(lè)品味，將作品更好地演繹，使樂(lè)曲具有更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。

作者簡(jiǎn)介：池樂(lè)易（1999—），女，漢族，福建福州人，福建師范大學(xué)碩士研究生在讀，研究方向?yàn)橐魳?lè)教育教學(xué)實(shí)踐型。

注釋?zhuān)?/p>

〔1〕趙松庭版本為最原始的演奏版本;詹永明版本根據(jù)原譜進(jìn)行演奏，在原曲基調(diào)不變的基礎(chǔ)上進(jìn)行.

〔2〕張艷娟.笛子獨(dú)奏曲《幽蘭逢春》演奏與賞析：趙松庭作曲 李濱揚(yáng)改編[J].音樂(lè)時(shí)空（理論版），2012（6）：97.