劉洪郡

中國山水畫壇代不乏人，其脫胎人物畫的配景獨立之初，便一直大放異彩，幾欲一統(tǒng)之勢，皆因山境水情間頗多契合國人的“士心”向往與“問道”皈依。歷來，大師名家殫精竭慮，煙云供養(yǎng)，讀萬卷書，行萬里路，攫取天機，熔時代精神與個人修養(yǎng)于水墨天地，進而呈現(xiàn)出一座又一座高峰。當(dāng)代著名山水畫家、學(xué)者唐輝便在這溪山問道途中，沉潛砥礪，謙虛問學(xué)，從而以杰出的藝術(shù)成果刷新著大眾的視野。

真學(xué)問是在“事兒”上煉，真畫學(xué)是在“心”上學(xué)。唐輝學(xué)藝伊始就直取傳統(tǒng)精華，他先人物后山水，迎合著文心格局逐步開張，他舉止坦蕩，內(nèi)蘊丘壑，體察萬物，博納萬情，最終山水世界更使得他澄懷暢神。

品究一位山水畫家，離不開傳統(tǒng)標(biāo)尺、思想情感的滲透，以及創(chuàng)造能力。唐輝作為嶄新時代山水畫壇的推動與思考者，他素日的繁忙幾乎都是圍繞中國傳統(tǒng)書畫而展開。具體到個人，本體功夫之上，他的“畫外功”其量可嘉，雖余情有寄，但乃重拳出擊，日復(fù)積累，憑借其卓絕天資，很快便在高手如云的山水畫壇脫穎而出。

關(guān)于“中國畫”的繼承與創(chuàng)新，在兩千多年的歷史長河中，流派紛呈，各造家法。當(dāng)然作為繪事高手，十八般武藝樣樣精通，其創(chuàng)造空間會更加自由，路子也寬。唐輝畢業(yè)于中央美院，其造型功底自然深厚，畢業(yè)后即入榮寶齋，近水樓臺，工作需要使得他幾十年來閱名家大師經(jīng)典原作無數(shù)，不單單技法一一研習(xí)破解，其格調(diào)境界也得以傳習(xí)熏養(yǎng)。而他尊貴包容的品格，使他盡早悟得了“化繁為簡”的本事。他的創(chuàng)作實踐既要“筆墨”，又載“觀念”，對傳統(tǒng)精華當(dāng)然沉戀，而于創(chuàng)作則不拘成法、氣韻為先。他的職責(zé)使他自覺地把中國畫的發(fā)展作為使命與擔(dān)當(dāng)，無時無刻不在思考。在教學(xué)期間他帶領(lǐng)學(xué)生深入生活、深入民間，一起領(lǐng)會“外師造化，中得心源”；他也時刻關(guān)注國際風(fēng)潮、學(xué)術(shù)導(dǎo)向，每次出國，他都會拎回一沓滿意的畫稿，經(jīng)再度收拾潤色，他的吸納與貫通能力又生“變化”。

唐輝在收拾畫面整體與局部照環(huán)節(jié)上善于打“苔點”，他自詡“點”的功用妙不可言，虛實、疏密、輕重、疾緩……平、圓、留、重、變等等全在里面，他寫“點”時的節(jié)奏感很強，一“點”上去都成不可或缺的“音拍”。中國畫的“苔點”本身就具備獨立的審美價值，潘天壽先生曾說：“要糊涂里見清醒，清醒里見糊涂”；陸儼少先生則主張“苔點”要“魚貫而行”。觀唐輝的“苔點”，便是他心性投入其間情感的起落穿行，不必一一求得清楚，明白中不期然而然，自有一番妙韻玄機。另外，唐輝非常懂得畫面的“留白”與“聚氣”，深諳中國畫的虛實流動與物象對比關(guān)系，加之他以“篆隸碑意”靈變運筆，使得“樸拙”“厚重”“蒼?！薄叭A滋”“高古”意趣四處流漫，玄妙的審美新意境豁然呈現(xiàn)出來。

談及用筆，唐輝一直主張每筆都要求“變化”。眾所周知，中國畫的傳承與發(fā)展造就了它是一門程式化的藝術(shù)，對筆、墨、線、點的要求非常規(guī)范。但，凡“物”一體兩面，“創(chuàng)造性”才是“程式和規(guī)范”的根本要求，“保守性”則是其底色要求。自古由南朝的謝赫“六法”至五代荊浩的“六要”乃至明代李開先的“神、清、老、勁、活、潤”六筆法，再到賓虹先生的“五筆七墨”，均是于創(chuàng)作實踐中一個遞變、轉(zhuǎn)換、肯定、再求證的過程。所以，“成法”與“變法”是“傳統(tǒng)”的一體兩面，是處于“運動”狀態(tài)，“變”方是傳統(tǒng)本質(zhì)，這與我們?nèi)A夏的《易經(jīng)》思維一脈相承 。若一味死守“成法”，也許就成了糟粕。由此，再觀唐輝的“用筆”變化，全賴乎他深厚的書法功底，他依心性長久沉煉于碑隸古趣，并結(jié)合繪事的訴求不斷深入調(diào)整、變化氣質(zhì)，逐漸生成了他現(xiàn)在的書體風(fēng)貌：似行似楷似隸，幾絲篆痕，幾許碑意，入古出新，質(zhì)拙氣勻。再依此“好筆性”入畫，便簇生出了他“渾渾瀚瀚，自成丘壑”的山水大境界。

所以，中國畫的“筆墨之道”最后全歸乎“用筆”，識得“用筆”也便讀懂了中國畫，歷來鑒定家們都深諳此理。黃賓虹先生曾言：“吾嘗以山水作字，而以字作畫……”而賓翁用筆最基本的規(guī)律是“平”，即要求用筆平穩(wěn)、平衡、力量平均。今觀唐輝山水用筆亦有之：氣韻生動，層次豐富，全局觀照，處處精微。唐輝一直堅定認(rèn)為：中國畫就是“寫”的藝術(shù)，“書法”是中國美學(xué)的核心，“以書入畫”順理成章。因此他對線條的質(zhì)量頗有心得，他認(rèn)為線條是畫面最為重要的元素，畫面的“物”“象”結(jié)構(gòu)首先離不開線條作為“筋骨”的搭建，線條是中國畫的生命線。關(guān)于創(chuàng)作中的施水運墨環(huán)節(jié)，唐輝亦是體現(xiàn)他“寫”的功夫與機敏特質(zhì)，因時因性因材而使得筆墨色與水相親而教化，韻致在隨心揮寫中顯清雅、溫潤、蒼茫一片。所謂“巧變鋒出”“筆無妄下”，在乎唐輝心中一個“覺明雅凈”的狀態(tài)。也因他較強的“筆性”，他的畫面在“筆筆生發(fā)、呼吸勻暢動感中，筆筆拆得開，也拎得起”，且對立統(tǒng)一關(guān)系轉(zhuǎn)換恰到好處。他是在追求中國畫“內(nèi)美”的道路上走出很遠(yuǎn)了。

關(guān)于唐輝的創(chuàng)作思想，曾受到賴少其先生的影響。賴少其是20世紀(jì)極為重要的一位畫家，他傳統(tǒng)精深，諳熟西方，他的創(chuàng)作融合了古與今、新與舊、洋與土等諸多藝術(shù)元素，畫面既有焦墨干筆不斷生發(fā)的圖式，又有印象派的強烈色彩，強調(diào)平面構(gòu)成……把很多不能協(xié)調(diào)的手法奇妙地統(tǒng)一起來，尤其他晚年的“丙寅變法”使他具有了特殊的美術(shù)史意義。也許，像黃賓虹一樣，再過幾十年，賴少其的影響與價值將愈加明顯。唐輝亦時時刻刻懷創(chuàng)新精神，在筆墨保持中國底色的前提下，對西方的色彩、光影、塊面分割、平面構(gòu)成大膽吸收、消化、運用。比如畫面的層次，在二維平面上通過墨色濃淡加以區(qū)分；比如光影，采取中國畫的散點透視表達(dá)心靈的主觀直覺；比如色彩，純用中國畫顏料：藤黃、赭石、花青等調(diào)和水墨，以寫代染，輕重緩急打破均衡，在進一步強調(diào)畫面結(jié)構(gòu)的同時，光感由內(nèi)而外通體“靈”“明”。觀其作品的局部，看似無法可循、無跡可覓，實則處處浸滲的是他的無上“心法”，“心上學(xué)”首要致“良知”本體，而后沉淀、滌濾自然生變。唐輝的學(xué)養(yǎng)推動他從“無法生生法”入進“畫道”矣。所以，品賞唐輝的山水大作，無論從視覺還是依心靈感受，都給人帶來“嶄新”而“渾厚”的時代氣息與能量。

文至此，綜觀唐輝的筆墨修養(yǎng)，外在形態(tài)通過筆力滲透蘊化出了雄健、厚重、靈動的美感；內(nèi)在傳達(dá)中隨機生發(fā)，他是在寫生思考的過程中將筆墨的審美范式以最好的契機加以提煉、大膽轉(zhuǎn)化，繼而開拓出了氣質(zhì)超群、人文內(nèi)涵豐富又嶄新的審美新領(lǐng)域。審美之事，每時每刻都在發(fā)生，對于藝術(shù)家更是一輩子的功課，藝術(shù)創(chuàng)作的終極目的是以“心靈皈依”為旨?xì)w。因而，具備理想主義氣質(zhì)的唐輝正是在錘煉“筆性”（心性）的前提下，以國際的視野穩(wěn)打穩(wěn)扎，以中華民族自強不息、雄健華滋的藝術(shù)之魂為依托，并以傳統(tǒng)筆墨為基石，憑借其高拔的心力不斷生發(fā)汩汩才情，進而自由開拓著中國畫無盡的審美空間。他的創(chuàng)作行為從另一方面也昭示著中國畫未來發(fā)展的方向。其作品意境的魅力與曠雅品格自會日益凸顯于當(dāng)代山水畫壇。

最后，我們可以斷定，在藝術(shù)群體中，唐輝先生乃是一位勤奮的思想者。他在每天的繁忙工作中從未停止過對繪事的思考，在面對世態(tài)人情時，他溫和、仁義、引以善行，德潤萬物，潤物無聲，他的氣質(zhì)里也暗合了儒家的進取與道家的超脫。北宋大儒程顥先生有言：“形而上存于灑掃應(yīng)對之間”……古人切己覺照，意即刻刻不離“目前氣象”。唐輝先生以山水創(chuàng)作載我泱泱中華的“內(nèi)美”之道，他便在“明心見性、明體達(dá)用”通會間，接連不斷地兩相濟會、近道而成物了！明清之際的大儒李二曲先生亦有說法：“學(xué)問”之要，首先“涵養(yǎng)省察”中審得“內(nèi)在自我”，進而時時操存，時時提撕，如此，忙時自不至于逐物，閑時自不至于著空！由此可悟儒家精髓：“未發(fā)之中，發(fā)而皆中節(jié)”；抑或“惟精惟一，允執(zhí)厥中?！痹偌皡⒄仗戚x先生，由工作而藝術(shù)、由藝術(shù)而工作，恪守誠意，把握精微，良性疊加，不離左右，自然愈發(fā)充實而光明！

本專題責(zé)任編輯：薛源