劉健

2022年的暑期檔在《外太空的莫扎特》先聲奪人中拉開帷幕，“含騰量”百分百的《獨行月球》與籌拍到上映歷時七年之久的《明日戰(zhàn)記》等科幻大作皆有具備了與國際同行平等對話的地位，此為《流浪地球2》確定在2023年春節(jié)期間定檔打下了堅實的基礎(chǔ)。放眼中國影視發(fā)展史，這個夏天所發(fā)生的故事不能被忽視。

《獨行月球》源自韓國漫畫家趙石的同名漫畫

《獨行月球》：科幻與喜劇相表里

自2022年春節(jié)檔后，中國院線電影市場已經(jīng)有多半年 的時間都處于蕭條之中，急需一部能夠在票房上有所突破的 大片來力挽狂瀾于既倒。而出乎大多數(shù)人意料的是，最終擔(dān) 起這個重任的竟是曾經(jīng)名噪一時，被譽為“國產(chǎn)喜劇電影第一 天團”，后來卻因影片質(zhì)量不及預(yù)期又被嘲諷為“跌落神壇”的開心麻花團隊。更讓人意想不到的是，他們這次拿出來的 居然是一部科幻喜?。?/p>

《獨行月球》給自己的定位是“科幻喜劇”，但這類作品放眼世界科幻影視，能夠成為經(jīng)典的并不多見，最廣為人知的當(dāng)屬《回到未來》系列。究其根本，雖然同為類型電影，但科幻電影和喜劇電影有著完全不同的類型核——科幻電影的類型核是“基于科技造物的視覺奇觀”，喜劇電影的類型核則是“通過對人、事、物及行為的夸張、變形來制造笑點”。這兩種類型核并不完全兼容，因而作為一種類型融合的題材，科幻喜劇電影必然要有所側(cè)重。

相比于國際同行，中國電影人似乎對科幻喜劇情有獨鐘。早在1991年就有的《隱身博士》這樣的典型作品問世，《隱身博士》的特點很鮮明，喜劇類型大于科幻要素，這一方面是因為當(dāng)時中國電影業(yè)的特效制作能力和創(chuàng)作理念都不足以支持制作高水平的科幻電影，另一方面則是顧慮電影市場對于國產(chǎn)科幻電影的接受程度。但隨著《流浪地球》的成功，國產(chǎn)科幻顯然不再需要搭喜劇的順風(fēng)車。而2020年國家電影局與中國科協(xié)聯(lián)合發(fā)布的“科幻十條”中明確了“科影融合”的政策導(dǎo)向，并在后續(xù)建立了一系列專責(zé)機構(gòu)，負責(zé)政策落地。這就為在整體上提高中國電影從“外”（電影技術(shù)層面）到“內(nèi)”（劇作層面）的“含科量”提供了保障。而《獨行月球》最大的意義也就在于顛覆了以往國產(chǎn)科幻喜劇電影“喜劇為體，科幻為用”的基本模式，是一部真正建基于科幻的喜劇電影。

票房數(shù)字爆炸式增長表明了觀眾對于《獨行月球》的認可，但在影評領(lǐng)域，《獨行月球》卻遭遇了兩極分化的評價——有科幻圈背景的影評人一般都對其采取高度肯定的態(tài)度，而其他影評人往往在認可其作為科幻片“確實夠格”的同時，對其喜劇部分表達了不滿，認為盡管有了“沈馬 CP ”回歸的加持，但其中的喜劇段子依然沒有突破開心麻花以往的套路，而且分布呈現(xiàn)前重后輕的不均衡結(jié)構(gòu)。有的影評人（影視 up 主）甚至直言，《獨行月球》是把“喜劇的內(nèi)核是悲劇”這一劇作原則，當(dāng)成了劇作結(jié)構(gòu)來使用，“尷尬到能用腳指頭摳出三室一廳來”！這些表達雖然有戲謔的成分，但并非全無道理。

中醫(yī)學(xué)中有一個概念，叫作“肺與大腸相表里”，簡單來說，就是這兩個器官的健康情況是相互關(guān)聯(lián)的。其實，在類型電影的領(lǐng)域，喜劇片和恐怖片也是這種互為表里的關(guān)系。因為這兩種電影都是直接通過視聽語言訴諸于觀眾的基本情緒，因而這兩種電影從理論上說是能調(diào)動最廣泛觀眾的電影類型。當(dāng)然，中國的恐怖片發(fā)展并不如意。這就讓喜劇片成為了中國商業(yè)電影當(dāng)之無愧的頂流類型。但是，隨著網(wǎng)絡(luò)新媒體、尤其是短視頻崛起，原本被包裹在影視等“長視頻”劇作中的喜劇段子，被解離出來，在沒有鋪平墊穩(wěn)、沒有三翻四抖的情況下，就直接塞給用戶——在短視頻的場域中不存在傳統(tǒng)影視意義上的“觀眾”。而由于短視頻長期占據(jù)用戶的碎片化娛樂時間，用戶被這種“直塞式”的逗笑方式所馴化。反而對于傳統(tǒng)影視中的喜劇呈現(xiàn)方式表現(xiàn)出不適用。而不適用的并不僅僅是觀眾，還包括編導(dǎo)團隊，他們更愿意在電影中加入連珠炮式的包袱——只要觀眾笑了，目的就達到了，而并不太看重這些包袱與整體劇作的協(xié)調(diào)性。久而久之，甚至變成了一種積非成是的普遍現(xiàn)象。而這也恰恰就是《獨行月球》作為喜劇片的短板的根源所在。

由此可見，通過科影融合讓《獨行月球》的“含科量”上升，的確令其成為一部水準以上的科幻片，但宣發(fā)團隊和影評人念茲在茲的“含（沈）騰量百分百”，卻沒有讓《獨行月球》在喜劇的層面上更上一層樓。誠然，整個媒介生態(tài)的改變，不是電影人所能夠掌控的，但卻也并不意味著要隨波逐流。

當(dāng)年，作為一代科幻經(jīng)典的《回到未來》，就是以時間旅行題材科幻最著名的“外祖父悖論”為全片的劇作核心，所有的喜劇橋段和包袱的設(shè)計，都是圍繞著這個科幻核心來展 開， 把各種有關(guān)時間旅行的硬核科學(xué)假說，都以普通人容易 理解的劇情呈現(xiàn)出來，將科幻與喜劇有機的結(jié)合起來，最終 票房口碑雙豐收，成就了其影視的經(jīng)典地位。這或許才是中 國科幻喜劇電影的未來范式。

《明日戰(zhàn)記》：七年磨一劍剛剛好

《明日戰(zhàn)記》的總制片人兼主演古天樂作為香港著名演藝 明星，文戲武戲兼長，在全球華人觀眾中都頗有人氣。但少 有人知的是，古天樂自幼酷愛科幻，一直在籌劃拍攝屬于自 己的科幻大片，并且以對標好萊塢頂尖科幻電影為目標。最終， 在歷時七年的拍攝和打磨后，《明日戰(zhàn)記》終于得以問世，并 收獲了眾多好評。

《明日戰(zhàn)記》是一部典型的機甲題材科幻電影。在科幻 領(lǐng)域，機甲一般分為兩種，一種是美式真人等身大小的機甲。 比如，機甲題材的開山之作就是美國著名科幻作家海因萊因 的小說《星船傘兵》（電影版翻譯為《星河戰(zhàn)隊》），其中穿著 機甲作戰(zhàn)的士兵被稱為“機動戰(zhàn)士（ Mobile Suit）”。后來，漫 威漫畫借鑒了這個概念創(chuàng)造出了“鋼鐵俠”托尼 · 史塔克。另 一種是日式科幻動漫中常見的巨大人形機器人戰(zhàn)士。而作為 《明日戰(zhàn)記》的核心科幻設(shè)定，其機甲設(shè)計雖然選擇了參考美 式真人等身大小機甲，卻并不是對美式機甲的簡單復(fù)刻，而是采用了更為貼近現(xiàn)實軍事科技發(fā)展趨勢的“智能裝甲機械外骨骼”樣式。這既體現(xiàn)了影片故事場景的近未來特征，又增加了科幻設(shè)定的真實感和可信度，并與美式超級英雄電影拉開了距離。

以往香港電影人參與的國產(chǎn)科幻片，往往都存在世界觀設(shè)定不嚴謹，故事缺乏“科幻性”，相比于美日經(jīng)典科幻電影不夠硬核的問題。有些甚至被認為根本就是“披了一張科幻的皮”。這其中既有香港科幻文化缺失導(dǎo)致的認知差異，也有對市場接受“科幻片”程度的估計過于保守?？陀^的說，在《明日戰(zhàn)記》從開始制作到最終上映的七年時間里，上述問題都已經(jīng)逐漸被解決。而現(xiàn)今呈現(xiàn)在觀眾面前的《明日戰(zhàn)記》可以說是“剛剛好”。影片將表現(xiàn)的重點放在了港片最擅長的動作戲上，而且由于加入了機甲這一科幻元素，對編導(dǎo)團隊駕馭視聽語言以及后期特效制作都帶來了全新的挑戰(zhàn)。從最后的呈現(xiàn)效果來看，應(yīng)該可以用相當(dāng)完美來形容。尤其是在主角團對戰(zhàn)反派機器人軍團的高潮部分，無論是構(gòu)圖、運鏡還是音效，都已經(jīng)達到可以與好萊塢同題材科幻片相當(dāng)?shù)乃剑踔劣行┓矫嬉呀?jīng)有所超越。從“基于科技造物的視覺奇觀”這一科幻片普遍具有的類型核的角度考察，《明日戰(zhàn)記》不僅是一部合格的科幻片，而且也是一部傳承了香港商業(yè)電影優(yōu)秀傳統(tǒng)、有著鮮明港片特色并具有鮮明創(chuàng)新性的科幻片。

當(dāng)然，如果站在力求完美的角度上看，《明日戰(zhàn)記》也存在很多明顯的問題：比如世界觀設(shè)定就顯得過于老套，反派的行為動機缺乏說服力，除了主角團以外的人物塑造過于臉譜化，一些情節(jié)段落也有強行煽情之嫌。但這些問題本身也意味著進步的空間。

更值得注意的是，《明日戰(zhàn)記》的成功也向香港電影業(yè)證明了，只有堅持向世界電影業(yè)頂尖水平看齊，在保持香港電影傳統(tǒng)優(yōu)勢的同時，不斷注入創(chuàng)新元素，同時改變以往思維定式，持續(xù)跟蹤國內(nèi)電影市場的政策導(dǎo)向和觀眾需求，用優(yōu)秀的電影作品說話，香港電影業(yè)的復(fù)興才有希望。