李敏秀

(中南林業(yè)科技大學(xué)家具與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，湖南長(zhǎng)沙 410004）

1 民間傳統(tǒng)女紅藝術(shù)概述

中國民間傳統(tǒng)女紅藝術(shù)是一種以母女、婆媳傳習(xí)的模式傳承于女性的藝術(shù)。在中外經(jīng)濟(jì)文化交流的歷史時(shí)期也曾經(jīng)是一些地方的手工產(chǎn)業(yè)，但從業(yè)者基本上是女性，其傳播、創(chuàng)作也類似于民間傳統(tǒng)女紅的模式。廣義上說，“女紅”是指婦女們用針、線、剪等簡(jiǎn)單工具從事的手工勞動(dòng)。狹義的“女紅”，指家庭婦女為了家庭自用從事的手工勞動(dòng)，如紡織、刺繡、縫紉、編織、剪紙和布藝，多用于制作服飾、配飾、織花、繩結(jié)等日用品。從說文解字角度看，“紅”古時(shí)的發(fā)音，同“工”，指古代婦女所從事的縫制、刺繡等工作[1]。春秋末期的《考工記》有“國有六職”一說，即王公、士大夫、百工、商旅、農(nóng)夫、婦功。其中，“婦功”的職能就是“以絲麻以成之”。所以，“女紅”又被稱作“女功”“女工”。漢樂府詩《孔雀東南飛》中對(duì)焦仲卿妻劉氏“十三能織素，十四學(xué)裁衣”的敘述，在其返回娘家之后其母訓(xùn)話時(shí)謂“十三教汝織，十四能裁衣”，都能反映出在古代對(duì)女性的基本要求。女紅的傳統(tǒng)技藝包括紡織、編織、縫紉、刺繡、印染等，其物質(zhì)載體有衣、帽、鞋、云肩、兜肚、荷包、隨身配飾等。

傳統(tǒng)女紅藝術(shù)之所以被稱為“藝術(shù)”，是因?yàn)樗悦袼缀凸に嚸佬g(shù)的物質(zhì)媒介表達(dá)了人們的審美和情感，是一種將功利的生活實(shí)用與非功利的審美愉悅相整合的藝術(shù)形式。因其是在相對(duì)封閉的農(nóng)耕文化制度下女性休閑和交流的形式，就功能而言是為滿足家庭之需，因而具有自足的特點(diǎn)，自足之余也有少量作為貼補(bǔ)家用乃至維持生活之用；傳統(tǒng)社會(huì)對(duì)女紅技藝和工巧的評(píng)判則體現(xiàn)出封建社會(huì)對(duì)女德的要求，舊時(shí)夫家以“德、言、容、工”作為擇妻的標(biāo)準(zhǔn)是其具體體現(xiàn)；女性在女紅的藝術(shù)表現(xiàn)上會(huì)經(jīng)常采用能夠傳達(dá)她們自身情感并帶有傳統(tǒng)吉祥寓意的題材，符合中國民間傳統(tǒng)文化思想中對(duì)現(xiàn)世生活的美好追求。

隨著上個(gè)世紀(jì)七十年代末的改革開放，以及此后多年的現(xiàn)代化、工業(yè)化和城市化發(fā)展，中國社會(huì)的人口結(jié)構(gòu)、人們的工作性質(zhì)、生活方式和日常需求也發(fā)生了巨大變化，傳統(tǒng)女紅藝術(shù)中有一些技藝正日漸陷入衰落或消亡的境地。所幸，政府和有關(guān)人士已經(jīng)意識(shí)到這些問題并開展了一些保護(hù)行動(dòng)，我們喜見一些女紅項(xiàng)目被列為地方級(jí)和國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。以湖南為例，湘西土家族織錦和長(zhǎng)沙的湘繡都已成為國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。除非遺保護(hù)之外，受傳統(tǒng)藝術(shù)工作者的積極倡導(dǎo)和鼓舞，特別是在文化尋根、追求個(gè)性和注重環(huán)保等潮流的推動(dòng)下，傳統(tǒng)女紅藝術(shù)又開始呈現(xiàn)生機(jī)。女紅文化回歸女性休閑生活空間，成為現(xiàn)代女性充實(shí)自我、實(shí)現(xiàn)自我、表達(dá)個(gè)性的一種手段和方式。現(xiàn)代女紅不僅煥然一新，更在原有的門類上增添了許多新的時(shí)尚項(xiàng)目，擁有了更豐富的文化內(nèi)涵[2]。

民間傳統(tǒng)女紅藝術(shù)的概念包含了技藝、藝術(shù)形式、藝術(shù)內(nèi)涵等幾大要素，是傳承與創(chuàng)新的核心內(nèi)容，其中，技藝是手段，藝術(shù)形式是結(jié)果，藝術(shù)內(nèi)涵是目的。本文選取土家織錦、刺繡、縫貼布藝、鉤針編織以及染色絹花等民間傳統(tǒng)女紅藝術(shù)門類，通過對(duì)它們的特點(diǎn)與應(yīng)用范圍的分析，運(yùn)用綜合、移植、換元、優(yōu)缺點(diǎn)列舉、類比法、模擬法、仿生法等創(chuàng)造技法[3-4]，開展家居陳設(shè)品的設(shè)計(jì)與實(shí)踐，分別從功能、用材、主題題材、技藝、理念等方面進(jìn)行拓展與創(chuàng)新，獲得新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

2 傳統(tǒng)女紅藝術(shù)傳承與創(chuàng)新探索——家居陳設(shè)品設(shè)計(jì)與實(shí)踐

人的心理預(yù)警和滑跌之間存在著諸多的聯(lián)系。一般而言，有滑跌預(yù)期的警示，則會(huì)相對(duì)減少滑跌事故發(fā)生頻率。這就是最簡(jiǎn)單的心理預(yù)警與滑跌的關(guān)系。

2.1 土家族織錦

土家織錦是地處湖南西部武陵山區(qū)土家族人的西蘭卡普，歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，是我國少數(shù)民族著名的織錦之一。土家織錦主要用于土家姑娘陪嫁的鋪蓋被面，圖案追求一種強(qiáng)烈跳躍的熱鬧效果，呈現(xiàn)的是幾何紋樣的抽象美。這種技藝現(xiàn)在常常用于制作服飾、裝飾畫、墊毯等[5]，也有將這種技藝所表現(xiàn)的題材圖案以其他技藝方法來表現(xiàn)，例如將西蘭卡普?qǐng)D案用在鉤編杯墊上。但要想做到既保留西蘭卡普的基本特點(diǎn)又突破其風(fēng)格、題材、技藝、用途等方面的局限，有很大的難度，不過值得嘗試。

產(chǎn)品設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生傅家軒自小就學(xué)習(xí)了西蘭卡普的織造方法，在研習(xí)民間傳統(tǒng)織錦藝術(shù)的基礎(chǔ)上，結(jié)合教學(xué)中所學(xué)的創(chuàng)造技法及相關(guān)的專業(yè)知識(shí)，進(jìn)行了一系列家居產(chǎn)品的創(chuàng)新嘗試。她通過顯微鏡觀察古代西蘭卡普常見紋樣的物體，看到其圖像具有微觀細(xì)胞的形象，為此她針對(duì)圖案題材進(jìn)行了新的嘗試，設(shè)計(jì)并制成如圖1所示能體現(xiàn)傳統(tǒng)織造組織肌理和經(jīng)緯走線特點(diǎn)的收納桶。

圖1 土家織錦收納桶（作者：傅家軒）

西蘭卡普中，用來展示效果或表現(xiàn)主題的多是平整的正面，而具有立體特點(diǎn)的反面則往往被忽略。在實(shí)踐中，運(yùn)用逆反法進(jìn)行設(shè)計(jì)，將反面作為正面來用，采用換元法，以藍(lán)色絲帶結(jié)合質(zhì)輕又飽滿的粉色軟性海綿材料，作為織錦的立體面主材，一改傳統(tǒng)土家織錦使用天然纖維材料的習(xí)慣，并用直紋和斜紋工藝制作出兩種不同效果的抱枕枕套，其中一件是連續(xù)的條索狀肌理形式，與基底形成類似波浪線的起伏（圖2中間），另一件則是將海綿剪斷，從而形成了六排由條狀海綿柱向外張擴(kuò)的立體形態(tài)（圖2后右側(cè)），營造出親和松軟的情緒氛圍，這一手法既將傳統(tǒng)圖案由平面形轉(zhuǎn)為立體形，在功能上也有了擴(kuò)展，可與現(xiàn)代風(fēng)格的沙發(fā)坐具配套。圖2右下方的抽象裝飾畫，則是一例運(yùn)用傳統(tǒng)織錦技法來表現(xiàn)抽象圖案的家居陳設(shè)作品，移植了抽象畫的構(gòu)圖形式。

圖2 土家織錦抱枕及裝飾畫等（作者：傅家軒）

2.2 刺繡

民間的刺繡和縫貼布藝，都離不開“布”。在刺繡中，運(yùn)用穿針的繡線進(jìn)行構(gòu)圖與配色是表現(xiàn)主題的最重要手段，“布”是其基底材料；而在縫貼工藝中，多是以布片或布條等來構(gòu)圖，或者通過布料本身的印花或染色圖案直接表現(xiàn)主題的。

民間刺繡往往是用各種粗細(xì)的繡針，以絲或棉質(zhì)的各色繡線在絲綢、棉、麻等材質(zhì)的紡織品上進(jìn)行縫繡，表現(xiàn)人物、花鳥、吉祥紋樣等題材的一種工藝手法，民間稱“繡花”，也叫“扎花”。在我國的不同地域，因技藝、表現(xiàn)手法、構(gòu)圖、題材等差異，形成并發(fā)展了多種風(fēng)格特色的精湛的刺繡技藝，代表著我國刺繡最高水平的四大名繡，也是在民間女紅刺繡的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。刺繡作為民間女紅，其作品不僅凝聚了女性的智慧和辛勞，更是中華傳統(tǒng)文化的一種物質(zhì)載體。

傳統(tǒng)的刺繡，為了表現(xiàn)出圖案題材的細(xì)膩感、色彩的豐富感和畫面的層次感，有時(shí)不僅所用的針非常細(xì)，繡線也可以通過反復(fù)劈線，以至于四開、八開、十六開等，從而得到更細(xì)的絲線來制作出細(xì)節(jié)豐富的繡品，這種技藝需要極大的耐心、靈巧的手法、精密的組織。由于線材本身的材質(zhì)以及多次劈線處理，在表現(xiàn)相同題材時(shí)，刺繡工藝要比織錦更加細(xì)膩，可以做到更加具象，也因此更接近工筆繪畫的效果。在設(shè)計(jì)實(shí)踐中，考慮到制作工時(shí)的局限、現(xiàn)代生活的快節(jié)奏特點(diǎn)以及多元包容的社會(huì)風(fēng)貌等因素，實(shí)踐者進(jìn)行了線材、圖案、色彩、表現(xiàn)方式等方面的新嘗試，逆向而行，創(chuàng)作了風(fēng)格相對(duì)抽象的刺繡制品。

圖3、圖4的兩只小凳，凳面的圖案運(yùn)用了不同時(shí)期的山水、卷草紋、云紋等傳統(tǒng)吉祥紋樣，經(jīng)過簡(jiǎn)化、抽象和夸張等處理，以普通的棉麻質(zhì)素色坯布為基底，用十字繡線結(jié)合傳統(tǒng)女紅刺繡和法式刺繡針法制作，布面包襯海綿蒙覆而成。一方面，用傳統(tǒng)的套繡手法，表現(xiàn)出主要圖案的深淺層次[6]，另一方面，為突出圖案的立體感和色彩感，創(chuàng)作時(shí)既采用套繡，又在凳面的莖蔓、花瓣或山廓等處以最簡(jiǎn)單的直針繡為主結(jié)合一部分輪廓繡、鎖鏈繡、豆針繡、繞線回針繡等手法，產(chǎn)生較顯著的立體感，并且凳面圖案的整體構(gòu)圖中，立體的部分較靠近邊沿，這克服了矮凳軟包后因邊部圓整而產(chǎn)生的溜滑，令坐姿更穩(wěn)定。此次實(shí)踐中，作者用了多種創(chuàng)造技法，包括圖案色彩與立體感的強(qiáng)化，繡線、基材的換元，中外多刺繡針法以及刺繡與鉤織技法的組合運(yùn)用等。

圖3 刺繡“花草”圓凳（作者：萬肖蒙）

圖5則是進(jìn)行材料換元以及材質(zhì)與色彩的強(qiáng)化處理，用更粗的紅、白兩色腈綸膨體細(xì)紗線在21支原色純棉坯布上，運(yùn)用單純的直針繡制作出傳統(tǒng)題材“年年有魚”的裝飾畫。

圖5 刺繡“年年有余”（作者：李悅）

2.3 縫貼布藝

裁剪、縫補(bǔ)、拼接之類的布藝女紅，比繡花這種偏重裝飾目的的技藝要更早，它們最開始是伴隨著紡紗織布而產(chǎn)生的，更多的是為了滿足日常衣著需求而作。后來女紅布藝開始擴(kuò)展到包袱、布鞋、玩具娃娃等門類，常常以配色和吉祥紋樣作為表現(xiàn)主題的重點(diǎn)內(nèi)容，其中以縫貼為主輔以染、織、貼、繡、縫等技藝手法的布藝，其圖案、顏色、質(zhì)地及其風(fēng)格效果，既受所選擇的布料限制，也與設(shè)計(jì)和制作工藝有關(guān)，事先的設(shè)計(jì)、事中的手法及事后的整理都是不可或卻的[7]。

與其他女紅藝術(shù)相似，傳統(tǒng)的布藝女紅藝術(shù)也在日漸式微。從設(shè)計(jì)的視角，可以考慮通過結(jié)合現(xiàn)代人的審美觀念和生活方式，從思想內(nèi)涵、藝術(shù)形式、技術(shù)手段等方面著手，來繼承和發(fā)展這一藝術(shù)。圖6的魚形抱枕，結(jié)合了西方童話中的“美人魚”題材和中國傳統(tǒng)服裝特色“小花襖”的面料形式，以小動(dòng)物的外形，用拼縫加少量描畫、點(diǎn)色及軟包的手法，表現(xiàn)了中西文化相融合的時(shí)代主題，整體有著較強(qiáng)的趣味性和獨(dú)特性。此例設(shè)計(jì)中，對(duì)題材進(jìn)行了組合，小動(dòng)物面部萌趣的表情用到了擬人的手法，而將它們的頭部和魚尾連為一體，省去了脖頸則是一種夸張。

圖6 縫貼布藝“美人魚”（作者：徐軒）

2.4 鉤針編織

鉤針編織作為較晚出現(xiàn)在我國的一種民間技藝，是女紅的一種。據(jù)考證，鉤針編織技術(shù)大約是在1858年前后傳入我國，起先在汕頭、寧波、煙臺(tái)等幾個(gè)港口城市傳播，后來輻射到周邊一帶。在我國潮汕、青島、上海等地有較廣泛的傳播與影響，例如上海市2007年將莘莊的俗稱“小扎鉤”的鉤針編織技藝列入市級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，山東省2015年將乳山鉤織列入省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

鉤針編織只需要一根針一團(tuán)線就可以開工，不受裝備、場(chǎng)地等限制，是相對(duì)容易傳承和傳播的一種女紅藝術(shù)。其技法有許多種，常見的有長(zhǎng)針、短針、辮子針等基礎(chǔ)針法，通過它們的組合、擴(kuò)展、變異以及材質(zhì)、顏色的搭配，能夠衍生出無限多的形式和圖案，可用于構(gòu)成平面或立體的造型形態(tài)，鉤針制品在結(jié)構(gòu)上具有很好的完整性特點(diǎn)，其尺寸規(guī)格、形狀形態(tài)、花色圖案等，都具有很大的可塑性。

目前，鉤針編織在美術(shù)、服裝等行業(yè)中得到了一定程度的繼承和創(chuàng)新。位于北京 798 藝術(shù)區(qū)的“紅典軒編織坊”，組織了多位民間老藝人，系統(tǒng)地挖掘和整理了民間傳統(tǒng)鉤織工藝，完善并創(chuàng)新了立體鉤織造型技術(shù)，在傳統(tǒng)造型的基礎(chǔ)上，融入現(xiàn)代藝術(shù)元素，材質(zhì)突破大膽。將精美的陶瓷藝術(shù)用鉤織工藝加以詮釋，創(chuàng)造出即為獨(dú)特并且包含中國傳統(tǒng)經(jīng)典之美的手工鉤織藝術(shù)精品。

除此，民間也有一些鉤織藝術(shù)組織、網(wǎng)站或工坊在從事推動(dòng)傳承和發(fā)展鉤織女紅的工作，“編織人生”網(wǎng)站上還設(shè)有專門的鉤針編織作品區(qū)，用以展示網(wǎng)友的個(gè)人作品。不過，總體而言，民間鉤織技術(shù)仍然主要用于服裝配飾等方面，隨著現(xiàn)代人生活起居方式的改變，以及這一技藝對(duì)時(shí)間、耐心、技術(shù)等方面的要求，其傳承依然受到了很大的挑戰(zhàn)。對(duì)于該類女紅藝術(shù)，可以通過拓展功能、變換鉤編元素（線材、圖案、肌理等）、加入現(xiàn)代造型手法、服務(wù)于現(xiàn)代人的生活，為其尋找繼承的路徑。

鉤織花片的工藝，很多是從起針開始進(jìn)行圈織，所以圓形的、平面的制品較多，當(dāng)然，有時(shí)也可以鉤織出帶角的、對(duì)稱的或者其他幾何形式的花片，以產(chǎn)生變化和達(dá)到更加醒目的效果。圖7是作者用白色棉線鉤織的一組菠蘿花花片茶具墊，其中的小花片用于放茶杯，大花片用于放置茶壺?；ㄆ叢康匿J角在語義上有指向性，壺墊的凹口與杯墊的角對(duì)應(yīng)放置，以適用于四至六人的茶具陳設(shè)。大、小墊的角采用近似的處理，具體鉤織針法有差異，以產(chǎn)生大墊顯得疏朗而小墊更加緊湊的效果，并組合成套。

圖7 鉤織茶具墊（作者：李敏秀）

傳統(tǒng)鉤織所用的線材，在耐用性、彈性、色彩表現(xiàn)等方面，存在一定的局限，而現(xiàn)代的工業(yè)化纖材料恰恰可以彌補(bǔ)該不足，因此材料的換元是創(chuàng)新思路之一。圖8的水杯套用丙綸線制作，鉤織所留下的鏤空處使得我們易于看清玻璃水杯的水量。鉤織中運(yùn)用了短針、長(zhǎng)針、辮子針等傳統(tǒng)的針法，主體采用長(zhǎng)針和辮子針，在收口處用小一號(hào)的鉤針以短針編織從而形成了比主體直徑更小的線圈，正好卡在瓶頸處不易松脫。

圖8 鉤織茶杯套（作者：李敏秀）

2.5 染色絹花

絹花是指用各種顏色的絹、綾、綢、紗為原料，通過剪鑿、染色、錘 、攢聚、粘合、熨燙等工藝制作而成的仿制花卉。與天然花卉相比，絹花制品具有更耐久、經(jīng)濟(jì)、易保養(yǎng)、創(chuàng)意靈活的優(yōu)點(diǎn)，其制作不受時(shí)節(jié)、風(fēng)格、環(huán)境的限制，是中國具有悠久歷史和濃厚裝飾色彩的傳統(tǒng)手工藝品之一。絲織物花卉技藝始于漢朝，距今有2200多年的歷史。傳統(tǒng)絹花通常用于女性的服飾裝飾，其中用于頭飾的簪花最具特色，唐代周昉的《簪花仕女圖》描繪了當(dāng)時(shí)婦女簪花的畫面[8]。目前，絹花的技藝作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)獲得了國家和地方的保護(hù)，但是其保護(hù)的同時(shí)還應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，融入現(xiàn)代人生活的內(nèi)容，或者吸取其他民族或地域的創(chuàng)作方法，以獲得新生和體現(xiàn)時(shí)代風(fēng)貌。

由于現(xiàn)代女性的頭飾已經(jīng)不再局限于花卉裝飾，絹花的技藝開始轉(zhuǎn)而用于裝點(diǎn)家居環(huán)境。中外文化交流的時(shí)代背景，擴(kuò)展了我們的視野，也加強(qiáng)了我們的表現(xiàn)能力。由于絹花在物理上具有非生命的特點(diǎn)，為了表達(dá)花的意象，可以在制作過程中，運(yùn)用語意仿生的方法，加入表征“生命”的符號(hào)，例如通過皺褶、顏色漸變、肌理變化、甚至是小缺陷等，來創(chuàng)作出更獨(dú)特的作品。在手法上，將傳統(tǒng)的工藝與現(xiàn)代的漿染燙整技法相結(jié)合，制作出更有質(zhì)感和層次的陳設(shè)絹花。

牡丹、荷花等是傳統(tǒng)絹花常用題材，用作家居裝飾，需要更加注重其觀賞性，花材的姿態(tài)、肌理等需要?jiǎng)e具匠心。圖9是一件以牡丹花為題材的花籃陳設(shè)，整體較傳統(tǒng)的女紅絹花更豐富更有層次。在制作中，根據(jù)各個(gè)花瓣在花朵中的部位進(jìn)行了顏色深淺的變化，在花朵的形狀和細(xì)節(jié)上也更加注重表現(xiàn)出形與色的差異，同時(shí)用大小形態(tài)不同的幾朵搭配組合，表現(xiàn)出花朵生息榮衰的自然生命和“時(shí)間”作用其上的印跡。

圖9 絹花“牡丹花”（作者：劉雅瓊）

在文房筆筒創(chuàng)作中，選擇“濯清漣而不妖”的荷花，借物喻情。荷葉的用材選擇了真絲縐紗布料并在一些部位以少許黃色浸染，以達(dá)到類似陽光下閃耀的色調(diào)。在為之匹配筆筒時(shí)采用隱喻的手法。荷花生于水中，而水又是柔性和包容的，如果用傳統(tǒng)的筆筒所常用的木、竹、瓷、石等硬質(zhì)材料來制作，很難實(shí)現(xiàn)這一語義的關(guān)聯(lián)。作者選用鐵絲作為筒身骨架材料，內(nèi)外包上經(jīng)過皺褶處理的棉布，實(shí)體的筒身立刻就有了水的流動(dòng)感。為了體現(xiàn)荷花置身水中的印象，把筆筒布料染成天藍(lán)并夾雜幾處小片的白色，表現(xiàn)倒映于水的“藍(lán)天白云”（圖10）。

圖10 絹花“清蓮”（作者：劉雅瓊）

因受傳統(tǒng)民俗觀念的影響，傳統(tǒng)絹花女紅喜歡選擇性地用濃艷、均一的色彩，不易達(dá)到細(xì)微和生動(dòng)的效果。為了改變這一情況，可以借鑒同具東方文化特色的日本布花藝術(shù)手法。圖11是染色娟花水果題材的裝飾擺件，作者在制作過程中獲得日本布花大師安田早葉子的指導(dǎo)，一方面運(yùn)用了傳統(tǒng)絹花的剪、染、攢等手法，另一方面又在色彩、質(zhì)地、飾件邊緣的細(xì)節(jié)處理上學(xué)習(xí)和運(yùn)用了安田的技巧，將菠蘿、檸檬等水果的形、色、質(zhì)表現(xiàn)得生動(dòng)有趣，視覺上具有布質(zhì)輕柔、色彩淡雅、皺褶內(nèi)斂但立體感強(qiáng)烈的效果。

圖11 絹花水果陳設(shè)（作者：劉雅瓊）

在中外文化交流和相互影響日甚的今天，人們的家居氛圍也更具包容性，同時(shí)緊張的生活節(jié)奏也使我們更加強(qiáng)調(diào)環(huán)境的清雅溫馨[9]。圖12是用蒲公英這一西方裝飾題材作為絹花的主題制作的小夜燈，花朵和花葉在形狀和顏色上都做得較為抽象簡(jiǎn)潔，只是為了突出夜晚開燈時(shí)的溫馨效果，染色時(shí)突出了黃色的亮度和飽和度并將花葉染上些許淡淡的黃色，把若干LED小燈隱藏在花和葉的背后，這樣在夜晚開燈時(shí)，光線透過前面的絹花會(huì)呈現(xiàn)出一幅帶有暖黃色光暈的蒲公英剪影[10-11]。此例實(shí)踐中，題材上采用了移植法，而蒲公英花的黃色及其花語則與小夜燈的功能以及燈色的溫暖相對(duì)應(yīng)[12]。

圖12 絹花“蒲公英”小夜燈（作者：劉雅瓊）

3 結(jié)語

通過對(duì)所選擇的五類傳統(tǒng)女紅藝術(shù)案例進(jìn)行分析，我們可以總結(jié)出以下幾個(gè)創(chuàng)新的視角。

一是材料的變化或替換。嘗試將西方或者現(xiàn)代材料用于設(shè)計(jì)，例如土家織錦采用軟質(zhì)海綿，刺繡實(shí)踐中所用的十字繡繡線、腈綸線，鉤針編織水杯套采用丙綸線替代傳統(tǒng)的麻線棉線等。

二是技法的創(chuàng)新或融合。既可在原有的女紅技法基礎(chǔ)上去創(chuàng)新，如土家織錦技藝中的半格工藝；也可以借鑒其他門類或者非本土藝術(shù)的表現(xiàn)手法，例如刺繡中借用十字繡和法式刺繡針法，染色絹花水果擺件中結(jié)合安田早葉子的細(xì)節(jié)處理等。

三是功能的拓展。織錦技藝用于裝飾畫、收納桶、抱枕等非傳統(tǒng)的陳設(shè)品、刺繡布藝用于軟包凳面、縫貼布藝用于小型抱枕；絹花與燈飾相結(jié)合制作的小夜燈等，都擴(kuò)大了女紅技藝應(yīng)用的范圍。

四是風(fēng)格的變化。例如結(jié)合織錦反面的立體特征，將反面進(jìn)行專門設(shè)計(jì)用于物體的表面，由平面變?yōu)榱Ⅲw；刺繡中運(yùn)用更粗放的手法，將題材圖案做成有別于傳統(tǒng)刺繡的外觀，由具象變?yōu)槌橄蟮取?/p>

五是表現(xiàn)題材的繼承與擴(kuò)展。一方面可以沿用傳統(tǒng)題材，例如魚、牡丹、荷花等，變化其形式與風(fēng)格，另一方面，可以將現(xiàn)代或西方的題材引入創(chuàng)作中，例如案例中土家織錦抽象畫、絹花蒲公英等。

六是理念的創(chuàng)新。例如根據(jù)顯微鏡下觀察得到的纖維結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，表現(xiàn)在肉眼所見的織錦圖案中；將“語意”符號(hào)運(yùn)用到女紅設(shè)計(jì)中，表達(dá)相應(yīng)的情境或觀念，例如荷花筆筒的設(shè)計(jì)。

民間傳統(tǒng)藝術(shù)是一個(gè)資源寶庫，有著太多的寶藏等我們?nèi)ヌ綄ね诰?。探索的路途有趣又充滿魅力，希望通過對(duì)傳統(tǒng)女紅藝術(shù)的分析和實(shí)踐，能夠拋磚引玉，讓更多的人重視并實(shí)踐對(duì)民間傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新。