藝術(shù)家組合DRIFT的《羞澀之花》（Shylight）是我在阿姆斯特丹看展時(shí)偶遇的一件裝置作品，從未有一件作品給我如此深的震撼。

幾只金屬骨架的花，罩著白紗，從高高的美術(shù)館天花板緩緩降落。它們慢慢地張開花束，靠近抬頭仰望的我?；ǘ渲饾u下墜，在我的視線中變大，好像馬上就要撲面而來撞個(gè)正著，卻又在不經(jīng)意間迅速上升，緊閉花苞。花朵的運(yùn)動(dòng)帶著金屬的摩擦聲，卻被半透明的柔軟布料所包裹，有一種沖突的美。它們?cè)谏仙舷孪轮卸秳?dòng)，在規(guī)律的軌跡中又顯出一種無規(guī)律的開合，給我?guī)硪环N難以把控的視覺沖擊，我像是在觀賞一種不了解的外星花或是觀賞一種長得像花的外星動(dòng)物，總是被其吸引又要被其吞噬，好奇里帶著些許由于不了解而流露出的恐懼。

這幾朵抖動(dòng)的花，一直在我心里留下來。我想這種體驗(yàn)是作為觀者和作品的一個(gè)完美的聯(lián)動(dòng)，體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)中一個(gè)有趣的觀賞特點(diǎn)：作品被展示在美術(shù)館之后的新生價(jià)值，超出藝術(shù)家所傳達(dá)的作品含義。它在新的展示空間被賦予新的故事的意義。而不論是Driftsudio的《羞澀之花》還是詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）的光線作品，都完美地向我們展示了當(dāng)代裝置藝術(shù)品的這種“美術(shù)館意義”。

而在這類作品中，技術(shù)與空間、互動(dòng)與體驗(yàn)的新型作品模式被廣泛應(yīng)用。這也就應(yīng)和了當(dāng)代藝術(shù)界和學(xué)術(shù)界所廣泛討論的一個(gè)新興概念：”后人類藝術(shù)”（Posthuman Art），這類作品也成為“后人類藝術(shù)”的有效實(shí)踐。

后人類藝術(shù)探索著人類和技術(shù)之間的融合，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)對(duì)身體、認(rèn)知和身份的理解。虛擬現(xiàn)實(shí)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)、人工智能等，成為當(dāng)代藝術(shù)家爭(zhēng)相使用的創(chuàng)作媒介。因而，超越傳統(tǒng)媒介和表現(xiàn)形式的作品被陸續(xù)創(chuàng)作出來。

2017年，詹姆斯·特瑞爾在上海龍美術(shù)館舉辦的大型回顧展為中國觀眾帶來了一次“接近光”的藝術(shù)盛宴，讓這位70歲美國藝術(shù)家的作品漂洋過海為觀眾帶來全新體驗(yàn)。他用光線投影方式進(jìn)行空間造物，用科技復(fù)制重塑自然。

他說過：“我的愿望是建立一種情境，將你帶入其中并觀看，隨之轉(zhuǎn)化成為你個(gè)人的體驗(yàn)?！?/p>

當(dāng)代藝術(shù)中的后人類藝術(shù)，突破了人類的身體限制，探索人與機(jī)器、人與動(dòng)物、人與環(huán)境之間的復(fù)雜互動(dòng)。它模糊了人工和自然之間的邊界，引發(fā)人們對(duì)人類自身及其與科技和生物多樣性關(guān)系的思考。評(píng)論家羅莎琳德·克羅克（Rosalind Krauss）的著作《雕塑的領(lǐng)域》（《The Sculpture in the Expanded Field》）探討了后人類藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的挑戰(zhàn)。她提出了“擴(kuò)展領(lǐng)域”的概念，認(rèn)為后人類藝術(shù)在媒介和形式上的擴(kuò)展超越了傳統(tǒng)的雕塑和繪畫，重新定義了藝術(shù)創(chuàng)作的范疇。

再回到DRIFT所做的另一個(gè)作品《漂浮物》（《drifter》），它是一個(gè)巨大水泥澆筑質(zhì)感的長方體漂浮物，它看起來很重，漂浮在美術(shù)館的室內(nèi)空間里。如果你駐足一會(huì)，會(huì)發(fā)現(xiàn)它一直以極其緩慢的方式運(yùn)動(dòng)著。這個(gè)水泥體的概念還被制作成了新的實(shí)驗(yàn)影片，講述了“廢土?xí)r代”，水泥體們的世界旅行?！镀∥铩废盗袑⑷藗儙氤F(xiàn)實(shí)世界，引發(fā)了觀眾對(duì)感知和存在的思考，也是一種對(duì)未來科技與人類生存的深度討論，將矛頭直指目前正在經(jīng)歷的第三次科技革命對(duì)人類生存與道德倫理的種種挑戰(zhàn)。

DRIFT作為當(dāng)代藝術(shù)家的雙人組合，通過視覺手段，通過批判性思考和創(chuàng)造性表達(dá)，探討和挑戰(zhàn)現(xiàn)實(shí)世界與未來邊界。他們是問題的提出者，通過作品帶給更多人思考的機(jī)會(huì)，通過類似于“疑問句”的形式，讓觀者在身體體驗(yàn)的震撼中對(duì)現(xiàn)象本身提出新的質(zhì)疑，產(chǎn)生好奇并引發(fā)思考。這個(gè)新興概念的出現(xiàn)反映了當(dāng)代社會(huì)和科技發(fā)展的脈絡(luò)，具有創(chuàng)新性和前瞻性，推動(dòng)了藝術(shù)界和觀眾對(duì)人類身份、技術(shù)進(jìn)步和生態(tài)關(guān)系的再思考。

后人類藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)評(píng)論界，是一個(gè)富有討論性的議題。評(píng)論家們對(duì)后人類藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)和解讀多種多樣。有些評(píng)論家認(rèn)為后人類藝術(shù)展現(xiàn)了人類與技術(shù)、自然和動(dòng)物之間的關(guān)系，以及對(duì)身體和認(rèn)知的重新定義。他們贊賞后人類藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)觀念的顛覆和對(duì)未來的展望。但也有些評(píng)論家對(duì)后人類藝術(shù)持批判態(tài)度，認(rèn)為其過于依賴科技和虛擬現(xiàn)實(shí)，失去了對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注。那些有溫度的有情感的作品在這種潮流下，一定程度地被忽視了。

然而，正是因?yàn)槲覀兊默F(xiàn)實(shí)生活正在發(fā)生著重大的變化，科技進(jìn)步與生活方式的高速改變激烈地沖擊著人類幾千年來形成的基本價(jià)值觀和倫理體系。這也是“后人類”這一概念，廣泛體現(xiàn)在藝術(shù)與哲學(xué)領(lǐng)域的本質(zhì)原因，因?yàn)槲覀兩鐣?huì)本身正因科技發(fā)生著翻天覆地的變化。

對(duì)這一話題的藝術(shù)性探索的價(jià)值，不僅在于展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)沖擊和唱響未來的可能性。更有意義的是，他為人類發(fā)展做出了啟示性的貢獻(xiàn)，對(duì)于我們?nèi)绾卧谌藗惙懂爟?nèi)利用科技造福人類起到了至關(guān)重要的積極作用。

評(píng)論家約翰·普雷斯頓（John Preston）關(guān)注后人類藝術(shù)對(duì)社會(huì)和倫理議題的影響。他在其著作《后人類藝術(shù)與倫理》（《Posthuman Art and Ethics》）中討論了后人類藝術(shù)如何引發(fā)人們對(duì)技術(shù)進(jìn)步、身體政治和環(huán)境倫理的深入思考。他認(rèn)為后人類藝術(shù)激發(fā)了人們對(duì)技術(shù)和社會(huì)關(guān)系的重新思考，并呼吁在技術(shù)發(fā)展中保持倫理和道德的警惕。

后人類藝術(shù)在創(chuàng)新和突破傳統(tǒng)藝術(shù)的同時(shí)，也帶來了一系列與社會(huì)倫理沖突的問題，這些不僅是藝術(shù)界需要面對(duì)的，也是整個(gè)社會(huì)需要面對(duì)的。解決這些沖突需要我們重新思考人類身份和社會(huì)互動(dòng)的方式，并通過建立倫理指導(dǎo)方針、公眾參與和教育普及等途徑來促進(jìn)社會(huì)倫理和后人類藝術(shù)的和諧發(fā)展。

臧蔓簡介

臧蔓

原名藏小曼

青年藝術(shù)家。

自由撰稿人。

畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，碩士學(xué)位。

工作生活于北京。

不局限于媒介的使用，

以開放的心態(tài)重構(gòu)充滿奇幻與未知的世界。