摘 要：基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作要點分析是一項非常重要的工作，它能夠幫助人們更好地認識和掌握繪畫角度，使藝術(shù)創(chuàng)作更加精準和豐富，創(chuàng)造出更有意義的作品。在實踐中，人們需要掌握透視、比例、對稱、光影和色彩等基礎(chǔ)知識，以創(chuàng)造出更具真實感、立體感和情感氣息的作品。每一個元素的大小和位置及與整個畫面的比例關(guān)系、在表現(xiàn)不同情感氣氛時比例關(guān)系的處理等都需要極其細致和精準的把控。圍繞基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作的影響因素、基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作的專業(yè)基礎(chǔ)兩部分展開論述，分別從美學(xué)基礎(chǔ)、技法基礎(chǔ)、藝術(shù)史基礎(chǔ)、構(gòu)圖基礎(chǔ)、創(chuàng)造力與想象力基礎(chǔ)五方面對基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作要點進行分析。

關(guān)鍵詞：繪畫角度；藝術(shù)創(chuàng)作；要點分析

藝術(shù)創(chuàng)作擁有多種方式和視角，其中基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作尤為重要。繪畫是一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)方式，畫家可以通過畫筆、顏料、表現(xiàn)載體等，將自己的藝術(shù)想法展現(xiàn)出來。藝術(shù)家在基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作中，通常需要掌握和運用許多要點和技巧，以達到所期望的藝術(shù)效果。基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作需要注意素材的選取。素材是基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂所在，藝術(shù)家需要耐心尋找合適的素材，并從中挑選出自己想要表現(xiàn)的主題和內(nèi)容。同時，藝術(shù)家也需要對素材的形態(tài)和特點有一定的認識和理解，以便更好地描繪和表現(xiàn)出來。構(gòu)圖也是基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作中的表現(xiàn)要點。構(gòu)圖可以理解為在畫面中合理安置各種圖形和色塊，在這一方面，藝術(shù)家需要考慮主體和背景的關(guān)系、明暗的配合、比例的搭配等問題。構(gòu)圖不僅影響著畫面的美觀程度，還能夠帶來更好的表現(xiàn)效果。

一、基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作介紹

基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作是一種基于視覺表現(xiàn)和藝術(shù)創(chuàng)意的創(chuàng)作方式。在基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家通過對各種元素的細致處理和構(gòu)造，營造出表現(xiàn)自己創(chuàng)意的作品。首先，好的繪畫角度的選取離不開良好的構(gòu)圖能力，藝術(shù)家需要考慮畫面的整體感，設(shè)想畫面中的元素及其相對位置和大小，讓畫面更具有藝術(shù)感。其中，色彩是基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作中的重要元素之一，藝術(shù)家需要根據(jù)畫面?zhèn)鬟_的主題和情感選擇合適的色彩，從而營造出有視覺沖擊力的畫面效果。藝術(shù)家需要運用線條表現(xiàn)構(gòu)造和組合，線條不僅是描摹輪廓線或邊緣線，還可以通過筆法、線性虛實、線性漸變等表現(xiàn)手段展現(xiàn)藝術(shù)家的意圖，這在繪畫中是非常重要的。質(zhì)感也是基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作需要具備的元素之一，藝術(shù)家可以使用不同的畫筆和顏色，表現(xiàn)出不同物體的光澤、質(zhì)地、手感等特性，從而讓畫面更加具有立體感。從繪畫角度看，還需要在細節(jié)處理方面下功夫。藝術(shù)家需要注重畫面中不同物體的細節(jié)，包括人物肢體關(guān)系、面部表情以及物體紋理等方面，這些都會嚴重影響畫面的效果與觀感?；诶L畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作需要對藝術(shù)素材進行深入理解，融合創(chuàng)意與審美，同時需要有大量的繪畫實踐和技巧。這些元素的有機組合，成為打造美的藝術(shù)作品不可或缺的手段。

二、基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作的影響因素

（一）技巧訓(xùn)練

繪畫作為創(chuàng)作者表達思想情感、審美意趣的重要形式，受創(chuàng)作者主觀認識的影響，對創(chuàng)作者的藝術(shù)表現(xiàn)技巧與文學(xué)素養(yǎng)也有著一定的要求。為此，創(chuàng)作者在前期練習(xí)繪畫技術(shù)、積累素材的過程中，往往會選擇臨摹的方式進行訓(xùn)練。在臨摹作品的過程中，創(chuàng)作者不能僅僅關(guān)注色彩、技法等因素，還要體會與感悟作品中表達出來的情感與思想，更深刻地把握畫家賦予作品的情感內(nèi)涵。換言之，在繪畫學(xué)習(xí)與創(chuàng)作中，只有不斷地體驗與感悟，才能夠真正理解基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵與精神。除此之外，創(chuàng)作者在鍛煉技巧與積累素材的過程中，還需要進行適當(dāng)?shù)穆?lián)想，發(fā)揮自身的想象力，將自身的情感寄托于繪畫中，提升作品的感染力。

（二）審美理念

能夠引起觀賞者情感、認識共鳴的作品不僅需要一定的創(chuàng)作技巧支持，還應(yīng)適當(dāng)注入創(chuàng)新、靈感、想象等元素，將創(chuàng)作者的情感思想融入繪畫作品中，增強感染力。眾所周知，繪畫作品的價值就在于對美的表現(xiàn)，而為了實現(xiàn)其價值，就需要創(chuàng)作者將審美能力充分發(fā)揮出來。為了在繪畫能力上有所提升與突破，創(chuàng)作者需要付出努力與汗水，通過反復(fù)練習(xí)來提高自身對繪畫技巧的熟練度，形成特有的審美取向，并在作品中體現(xiàn)自身的審美觀念，提升基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作的實踐能力。

（三）色彩與布局

色彩與布局是體現(xiàn)基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作水平的直觀因素，優(yōu)秀繪畫作品中的色彩搭配、明暗對比及布局留白通常會有創(chuàng)作者自己的特色，可以讓觀賞者通過對色彩、布局的辨別更深刻地了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖與情感寄托。在創(chuàng)作的過程中，對色彩的選擇、配比是十分關(guān)鍵的，首先創(chuàng)作者應(yīng)依照創(chuàng)作構(gòu)思與主題，選擇貼合作品意境表現(xiàn)的顏色、圖案；其次，色彩的搭配與空間留白應(yīng)該符合創(chuàng)作者的審美意趣，在掌握色彩配比規(guī)則的同時，通過光暗、空間對比來展現(xiàn)自身情感。

三、基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作的專業(yè)基礎(chǔ)

（一）美學(xué)基礎(chǔ)

美學(xué)是基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作涉及的一個重要的學(xué)科領(lǐng)域，它以研究美、審美及其規(guī)律為主要內(nèi)容，包括相關(guān)的概念、理論、方法和范疇等。在基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作中，美學(xué)基礎(chǔ)具有非常重要的作用，有利于建立藝術(shù)家的審美意識和美學(xué)素養(yǎng)，為其藝術(shù)創(chuàng)作提供理念和靈感。首先，美學(xué)觀念是美學(xué)基礎(chǔ)的核心，學(xué)習(xí)和理解美學(xué)觀念可以幫助藝術(shù)家形成自己領(lǐng)略美的眼光，實現(xiàn)對素材、題材、構(gòu)圖、造型、色彩等繪畫基礎(chǔ)技法的掌握和運用。其次，美感認識是美學(xué)基礎(chǔ)的重要內(nèi)容，擁有深刻的審美認識和較強的鑒賞能力可以培養(yǎng)藝術(shù)家豐富的感性經(jīng)驗，從而使其深入探究藝術(shù)作品的實現(xiàn)過程和表現(xiàn)規(guī)律，獲得豐富的創(chuàng)作靈感。最后，美學(xué)原理是美學(xué)基礎(chǔ)的重要部分，它包括美學(xué)原則、美學(xué)規(guī)律、美的標準等知識體系。藝術(shù)家應(yīng)該了解這些知識，將其運用到具體的基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作中，以達到更佳的創(chuàng)作效果。因此，美學(xué)基礎(chǔ)是基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵之一，其重要性不言而喻。藝術(shù)家最終可以通過學(xué)習(xí)美學(xué)基礎(chǔ)理論，對色彩、光影、構(gòu)圖、題材、意境等方面產(chǎn)生更深層次的理解和感受，從而創(chuàng)作出高質(zhì)量、出彩的繪畫作品。

（二）技法基礎(chǔ)

藝術(shù)家通過選擇不同的繪畫角度來打造不同的視覺效果，從而表達出其想要表達的主題和情感。在基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作中，繪畫角度的運用往往離不開一定的繪畫技法基礎(chǔ)。首先，透視是創(chuàng)作的重要技法基礎(chǔ)，主要包括單點透視、兩點透視以及三點透視等多種形式。藝術(shù)家需要掌握透視的基本理論和技巧，通過運用透視，創(chuàng)造出更具空間感和逼真感的繪畫作品。其次，構(gòu)圖是創(chuàng)作的另一個重要技法基礎(chǔ)，包括對畫面的大小、位置、形狀、分割和對比等方面進行處理。藝術(shù)家需要通過不斷實踐和積累，掌握不同的畫面構(gòu)圖技法，以達到更佳的視覺表現(xiàn)效果。最后，色彩和光影的處理也是基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作的重要技法基礎(chǔ)。藝術(shù)家應(yīng)該掌握各種色彩和光影處理技巧，使作品展現(xiàn)出更加真實和生動的效果，增強作品的感染力和表現(xiàn)力?；诶L畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作的技法基礎(chǔ)非常豐富和多樣，藝術(shù)家需要不斷學(xué)習(xí)和實踐，通過不斷試錯和改進，尋找到最適合自己的繪畫技法，以創(chuàng)作出更加具有吸引力、表現(xiàn)力和感染力的繪畫作品。

（三）藝術(shù)史基礎(chǔ)

在基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作方面，技法的熟練使用并不是一蹴而就的，而是在不斷的實踐和探索中發(fā)展和完善的。在古代，人們就已經(jīng)開始使用透視，且許多畫家在其作品中運用了對稱、對比等畫面構(gòu)圖技法，從而使作品形成獨特的藝術(shù)魅力。然而，真正的透視技法在15世紀20年代才真正開始被用于藝術(shù)創(chuàng)作。在文藝復(fù)興時期，偉大的藝術(shù)家達·芬奇就編寫了《繪畫論》一書，系統(tǒng)闡述了單一透視、兩點透視和多點透視等透視技法。這本書對后來繪畫角度藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展和完善起到了重要的推動作用。在18世紀，隨著印象派崛起，透視觀念開始逐漸被摒棄，代之以新的角度和構(gòu)圖方式。印象派畫家們更加注重捕捉感覺和氛圍，他們用輕柔的筆觸和鮮明的色彩來描繪景物，從而創(chuàng)造出新穎的視覺語言和表現(xiàn)方式。同時，其他流派如立體主義、抽象主義和超現(xiàn)實主義等也為繪畫角度及技法的發(fā)展提供了新的思路和實踐?，F(xiàn)代繪畫角度的發(fā)展和創(chuàng)新是多方面的，包括新材料、新技術(shù)和新想法等。數(shù)字技術(shù)和計算機軟件的廣泛應(yīng)用，使藝術(shù)家能夠更快、更精準地處理透視、構(gòu)圖、色彩和光影等內(nèi)容，同時，這些新技術(shù)與傳統(tǒng)繪畫技法相結(jié)合，也為繪畫角度藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展提供了更多的可能性。

（四）構(gòu)圖基礎(chǔ)

在基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作中，構(gòu)圖是非常關(guān)鍵的，構(gòu)圖合理與否直接影響作品的視覺效果和藝術(shù)美感。基于繪畫角度的構(gòu)圖基礎(chǔ)主要涉及透視、比例和對稱等概念。首先，透視是構(gòu)圖基礎(chǔ)中最為重要的概念，其可以使畫面中的物體具有三維感。透視分為點透視、線性透視、透視平面等等。點透視是傳統(tǒng)的透視技法，可以模擬人眼近處視角。線性透視是近代出現(xiàn)的透視技法，可以模擬更遠距離的物體關(guān)系。透視平面則更復(fù)雜，可以模擬復(fù)雜的立體結(jié)構(gòu)，如建筑、景物的虛實關(guān)系等。其次，比例是構(gòu)圖中不可忽視的概念，畫面中各元素之間的比例關(guān)系可以影響整個畫面的平衡感，過大或過小的比例會造成畫面視覺效果扭曲、不協(xié)調(diào)的問題。最后，對稱是構(gòu)圖基礎(chǔ)中的重要概念之一。對稱構(gòu)圖能夠在視覺上營造出平衡感和穩(wěn)定感，同時有一種堂皇、莊重的氣質(zhì)。不對稱的構(gòu)圖則可以凸顯畫面的層次感和動感。對藝術(shù)家而言，構(gòu)圖不僅僅是直觀的組合和安排，還需要一定的審美眼光和技巧。藝術(shù)家應(yīng)該在設(shè)計構(gòu)圖時充分考慮各元素之間的關(guān)系，以及畫面中的空間感。同時，藝術(shù)家也可以充分利用透視、比例和對稱等構(gòu)圖基礎(chǔ)概念，創(chuàng)造出更為出色的藝術(shù)作品。

（五）創(chuàng)造力與想象力基礎(chǔ)

想象力與創(chuàng)造力是藝術(shù)創(chuàng)作的核心要素。藝術(shù)家通過發(fā)揮想象力，能夠突破常規(guī)思維，將非現(xiàn)實的元素融入作品中，創(chuàng)造出與現(xiàn)實截然不同的視覺效果，并賦予作品更加豐富的意義。想象力讓藝術(shù)家能夠創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)形象、場景和情節(jié)，超越常人的感知和認知，讓觀眾在作品中沉浸、探索和想象。創(chuàng)造力是將想象力轉(zhuǎn)化為具體作品的能力，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中通過使用各種繪畫技巧、表現(xiàn)手法和材料，將自己的創(chuàng)意和想象轉(zhuǎn)化為實際的藝術(shù)作品。創(chuàng)造力是藝術(shù)家運用自己的獨特思維方式和個人風(fēng)格，將想象力融入作品的過程，它不僅涉及構(gòu)圖、色彩運用、線條表現(xiàn)等，還涉及藝術(shù)家對情感、思想和社會問題的思考與表達。

想象力與創(chuàng)造力是藝術(shù)家的寶貴財富，它們能使藝術(shù)作品不再受限于現(xiàn)實的束縛，而是能夠探索無限的可能性，創(chuàng)造出不拘一格的繪畫風(fēng)格，提供給觀眾全新的藝術(shù)體驗。觀眾在欣賞這些藝術(shù)作品時，也能夠從中受到啟發(fā)，激發(fā)自己的想象力，并獲得不同的視覺感受。

四、結(jié)語

基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作要點分析，就是對于如何在藝術(shù)創(chuàng)作中運用好繪畫角度，創(chuàng)造出更加豐富和富有感染力的作品的總結(jié)和概括。選擇不同的繪畫角度能夠幫助藝術(shù)家有效地傳達情感和觀念。比如，運用透視可以營造出空間感和深度感，使觀眾感受到遠近和虛實之間的差異，從而增強作品的立體感和層次感。因此，選擇合適的繪畫角度可以更好地表達出藝術(shù)家對主題的態(tài)度和觀點，使觀眾更加深入地理解作品的含義。此外，對稱和不對稱也要根據(jù)不同的情感和主題來選擇，尋求平衡、協(xié)調(diào)和張力?？傊诶L畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作要點分析是一項非常重要的工作，需要藝術(shù)家不斷將自己的靈感和技藝融入畫面中，創(chuàng)造出令人驚嘆的藝術(shù)作品。通過對各種要點和技巧的掌握和運用，藝術(shù)家可以更好地發(fā)展自己的繪畫技藝，并實現(xiàn)對藝術(shù)的更好理解和表現(xiàn)。藝術(shù)家需要在實踐中不斷掌握和體會這些要點，才能夠使藝術(shù)創(chuàng)作更加精準，創(chuàng)造出更有意義的作品，為藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展做出更大的貢獻。

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作者簡介：

史秋芳，山東省菏澤市成武縣美術(shù)館副館長，職業(yè)畫家。研究方向：美術(shù)創(chuàng)作。