春天來臨的時(shí)候,夏加爾真跡版畫展開展了。展名沒有定為易流俗的致敬類,意味深長地叫做“收藏夏加爾”,倒是讓我覺得薇薇安的策展愈發(fā)有意思了。我婉拒了她邀我去參加啟幕會的約請,刻意晚到幾天,想找個(gè)安靜的時(shí)間去“療愈”—下一不是都說夏加爾的浪漫,能夠治愈敏感脆弱的心么?
晚到幾天而已,卻等來了津城最美麗的季節(jié)。仿佛一夜之間,千樹萬樹花兒開。目光所及處那些熱烈的粉色、黃色、綠色,冥冥中像是夏加爾提前在我的內(nèi)心作出鋪陳。薇薇安不在,展廳里夏加爾特有的繽紛氣息迎候我。我有一瞬間的不真實(shí)感,仿佛突然站到一些被放大了的歐卡面前—作為德國人本心理學(xué)碩士莫里茲·艾格邁爾與墨西哥藝術(shù)家伊利·拉曼共同創(chuàng)作的潛意識圖像卡,歐卡被廣泛用作人們探索內(nèi)心的媒介。其間的原理是說,你所看到的畫面并無確定解釋,卻能投射出潛意識中的觀念與思考—所見即是答案。簡直太應(yīng)景了!我暗自覺得,這一次觸摸藝術(shù)的小小行動,說不定會演變成一次自我探索的奇妙之旅。
馬克·夏加爾(1887—1985)出生于1887年7月7日—“深度巨蟹”。據(jù)說,巨蟹座的人都是戀家的。在他大部分的作品中,那些反反復(fù)復(fù)出現(xiàn)的家鄉(xiāng)維捷布斯克的影像便是明證。受自己“朋友圈”的影響,夏加爾的作品既有畢加索奇異得毫無道理的造型設(shè)計(jì),也有馬蒂斯瘋狂得理所當(dāng)然的色彩組合。此外,他還擁有專屬于自己的神奇百寶箱—不同的元素,代表他不同的人生經(jīng)歷與情感感受,創(chuàng)作時(shí)挑選組合,完成一系列元素的拼貼。無需完整的場景,夏加爾憑借史學(xué)家般把控語境的能力和小說家才擅長的節(jié)奏感和爆發(fā)力,銳利而新奇地完成講述與傳達(dá),讓觀者不由得感嘆:從激發(fā)想象力的角度看,果真是影像不如文字,文字不如圖畫,原來藝術(shù)家才是最會調(diào)動人潛意識感受的人。
夏加爾的畫并不難讀懂。如果說“小橋流水人家”是些最能傳達(dá)中國人懷想故園的意象,那么小木屋、尖頂教堂、驢子、公雞,這些一再出現(xiàn)在夏加爾畫作中的元素,便是他濃縮了的無盡鄉(xiāng)愁。這些在夏加爾幼年曾經(jīng)陪伴他成長的事物,成為他記憶深處關(guān)于故鄉(xiāng)永恒不變的景致;以父親、鄰人為代表的在他生命最初給過他愛的人,雖然已經(jīng)遙遠(yuǎn)模糊得讓他記不清樣貌,但當(dāng)時(shí)光如潮水般退卻,反而讓愛袒露得更加深刻。
他畫中的家鄉(xiāng),全無枯藤老樹昏鴉式的半點(diǎn)蕭條,總是呈現(xiàn)為奇幻的夢境,閃耀著絢爛的色彩。對故土的眷戀與對生命的珍愛,是他一生懷揣的“棒棒糖”,支撐著他走過后來的艱難歲月。有人解釋,在夏加爾故鄉(xiāng)所使用的意第緒語中,“到別人家拜訪”要說“飛越了房子”,“深受感動”要說“我的身體倒轉(zhuǎn)了過來”,于是便不難理解他畫中常見的飛翔狀態(tài)與人物大頭朝下的另類感。那是夏加爾在用家鄉(xiāng)的語言作畫而完成的自我對話。描繪間,夏加爾會與畫中景物無聲對話吧:“你想家了嗎?—不是問你們,我是在問自己?!蹦且豢蹋欢ㄝp輕地放下了調(diào)色板,沉吟著望向窗外的明月。
同樣是斷腸人在天涯,夏加爾卻不是流浪,而是流亡。猶太人的身份,讓他幾度身陷滅頂之災(zāi)。戰(zhàn)亂中的他,背井離鄉(xiāng)、顛沛流離、事事艱難。面對大屠殺,夏加爾在被押送去往集中營的途中獲救—只因登上了真實(shí)版的“辛德勒名單”,才九死一生被送往美國。彼時(shí),遠(yuǎn)在家鄉(xiāng)維捷布斯克的22萬父老鄉(xiāng)親,被屠殺、被流放,只剩下183人。這已是人類所能承受的最深重的苦難了吧!電影《美麗人生》中的父親,懷著對幼子深切的舔犢之情,將殘酷變?yōu)橛螒?;我卻無法估量,夏加爾需要懷著何等無與倫比的智慧,才能夠做到以愛封緘民族苦難!
或許,能夠幫助人類熬過苦難的,唯有愛。貝拉的出現(xiàn),為夏加爾重塑起有所歸屬的精神家園?!八某聊瑢儆谖?,她美麗的眼睛屬于我,她似乎一直都認(rèn)識我,從童年到如今至未來。我清楚地知道,她就是我的妻子—貝拉?!毕募訝栐谄渥詡髦羞@樣描述“一眼即萬年”的神奇瞬間。如果說,人生最幸福的事不是找到了可以長相廝守的人,而是遇見了無法失去的人,那么貝拉之于夏加爾,便是如此。
在夏加爾28歲生日那天,貝拉不顧兩人懸殊的家庭背景與家人的反對,攜帶一束鮮花而來,讓夏加爾被天旋地轉(zhuǎn)般的幸福包裹—他把那一刻的感受,定格在自己的畫作《生日》當(dāng)中,他讓人們相信,幸福真的能讓人飛起來!或許,那一刻的快樂感受日后被夏加爾不斷強(qiáng)化,以至于他特別樂于展示漂浮感,頻繁地想讓人們感知“幸福的眩暈”。那一日的那束鮮花,成了貝拉的化身,日后反復(fù)出現(xiàn)在夏加爾的作品中;貝拉也用那一束鮮花,換來每年生日夏加爾必會送給她的一幅畫像。
在兩人相伴的30年里,貝拉始終是夏加爾的心靈伴侶與藝術(shù)繆斯,在他的生命和藝術(shù)中起到了至關(guān)重要的作用。在夏加爾的畫作里,滿是他與貝拉相愛的影像。他所描繪的愛情總是明亮喜悅,婚禮上的繁花與果實(shí)永遠(yuǎn)新鮮甘甜,任何畫面總是浸透了瑰麗的色彩,幻化著奇異的想象?!皭凼亲顖?jiān)強(qiáng)的啟蒙。”夏加爾說,“我們的本體就是愛,我們由愛組成。否則,還能怎么活呢?”這樣的話讓我愈發(fā)認(rèn)可對于夏加爾的評價(jià):他對內(nèi)在表達(dá)的貢獻(xiàn)與普魯斯特、卡夫卡、喬伊斯等在文學(xué)上對人的內(nèi)在描述以及弗洛伊德的精神分析學(xué)相當(dāng),是20世紀(jì)標(biāo)志性文化遺產(chǎn)之一。
夏加爾與貝拉這對靈魂伴侶,一起對抗世俗偏見,沖破阻力走到一起;一起經(jīng)歷戰(zhàn)亂流亡,躲避迫害與屠殺;一起承受壓抑傷痛,彼此陪伴走過最黑暗的年代,卻沒能讓貝拉逃脫病毒的魔爪。彌留之際的貝拉,最后的愿望就是要回到家鄉(xiāng)維捷布斯克去—心心念念的家鄉(xiāng),本該是落葉最后的歸處,卻明明知道此生再也不能夠回去!貝拉離開的那一年是1944年,留給夏加爾的,是漫長的余生。
此后的夏加爾,在我看來,像是陷入時(shí)光中的狼少年。《狼少年》是我始終沒有勇氣再看第二遍的電影,影片結(jié)尾處戀人時(shí)空相隔、難以抵達(dá)的憂傷,讓我久久無法釋懷。狼少年守著等待戀人歸來“一起堆雪人”的諾言,夏加爾則在愛人離開以后,選擇繼續(xù)為她畫像,用自己的畫筆,讓她在自己的記憶中永恒。貝拉始終是他畫中的女主角,他依然用溫情得如同春日溪水般的眼神,望著畫中的貝拉,也讓心間的思念汩汩流淌。畫中的他們,永遠(yuǎn)深情對視,永遠(yuǎn)甜蜜相擁;他的貝拉永遠(yuǎn)一襲婚紗,永遠(yuǎn)笑靨明媚,一如當(dāng)初攜花款款而來。他留下來,慢慢被歲月改變了容顏;她離開了,始終是當(dāng)初青春的模樣。畫里人與畫外人,究竟誰是更幸運(yùn)的那一個(gè)?
擁有超群的直覺與敏感如夏加爾,喜歡生活在旖旎的幻想中,始終葆有孩子般的純潔與天真,面對不斷的失去,卻從未想過鈍化自保,一直好好守護(hù)著自己作為畫者最可寶貴的敏銳與赤誠。歷經(jīng)兩次世界大戰(zhàn)與無數(shù)危機(jī),那些飄搖不定、災(zāi)難絕望、痛苦失去,原本全都可以成為他仇恨或報(bào)復(fù)的理由,但是他沒有。面對無處安放的思念、回不去的故鄉(xiāng),他選擇繼續(xù)走下去、繼續(xù)畫下去,堅(jiān)持自己的信仰,去完成更大的夢想—他說:“我畫的不是一個(gè)民族的夢想,而是整個(gè)人類的夢想?!彼砟陼r(shí)期創(chuàng)作并存放于聯(lián)合國的彩繪玻璃作品《和平之窗》于苦難中依然充滿希望;用愛化解與救贖,代表了他對于愛的最高理解。
我在展廳靠近窗邊的沙發(fā)上坐下來,想要留下一些文字給薇薇安,作為她邀我觀展的禮物;卻發(fā)現(xiàn)此刻的內(nèi)心沉甸甸,已然放入了她送給我的禮物。花香從敞開的窗飄進(jìn)來,那是花抵達(dá)我的方式;我伏在明明暗暗的花影中,細(xì)細(xì)思索我抵達(dá)世界的方式又是什么。
夏加爾的圖像在電子屏幕上反復(fù)出現(xiàn),眼神始終清澈如少年,笑容溫暖可以融化所有。愛,是他永恒的繪畫主題與一生的信仰;他堅(jiān)信,那就是生命的本質(zhì),更是生活的希望。面對這些畫作的我們,或許只有憑著愛,完全打開自己、直面自己,才能最終釋放自身的狹隘與局限,展現(xiàn)出人類真正的勇氣與信念、正義與博愛。這正是夏加爾的價(jià)值所在,也是我們收藏他的理由—所見,即是答案。
小魔杖,編審、譯者、天津作協(xié)會員、多家刊物特邀撰稿人。