撰文=王洪濤（咸陽師范學院）

書畫不僅有風格之分、流派之分，還有“行家”與“戾家”之分。在明代，文人畫家稱為“行家”，而業(yè)余畫家被稱之為“戾家”，吳門畫家是兼任戾、行家的。沈、文身為文人，以元人文人畫風為主干，吸收兩宋院體和浙派畫風，戴進、孫隆、林良、吳偉、周臣對他們有影響；周臣又是唐寅老師，唐寅和后來的仇英則是從南宋院體李唐、劉松年畫風入手，體現(xiàn)了蘇州風尚和市民趣味的融合。

壹沈周：從“細沈”到“粗沈”

明人畫 沈周半身像軸 故宮博物院藏

沈周字啟南，號石田，生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年83 歲。沈周是個畫癡，他一生從沒參加科舉，以奉養(yǎng)老母為由絕棄仕途，始終從事書畫創(chuàng)作。沈家世代隱居吳門，沈周的父親、伯父都以詩文書畫聞名鄉(xiāng)里，沈周早年承受家學，兼師杜瓊。后來博取眾長，出入于宋元各家，在此基礎(chǔ)上加入自己的創(chuàng)造，發(fā)展了文人水墨寫意山水、花鳥畫的表現(xiàn)技法，是吳門畫派的開創(chuàng)之師。

作為吳門畫派的創(chuàng)始人，沈周（1427—1509 年）的繪畫理論是吳門畫派的根基。他對吳門文化有著切身的體悟，吳門繪畫早期的畫家們擅長文學創(chuàng)作，這也將一股書卷氣息傳給了沈周。因此，吳門畫派的藝術(shù)理念中也帶有了濃郁的文人氣息。

學術(shù)界認為，沈周的山水畫有“細沈”與“粗沈”兩種藝術(shù)形態(tài)：沈周40 歲以前創(chuàng)作的較為工細的山水畫作品是“細沈”，40 歲以后創(chuàng)作的山水畫作品筆墨粗狂簡略，后人將其創(chuàng)作的這類

作品稱為“粗沈”。

明代中期吳門畫派畫家譜系（約正德至嘉靖、萬歷年間：1506～1620）

沈周的細筆山水筆法縝密精秀，氣勢蒼勁沉郁，構(gòu)圖繁密但不失空靈；粗筆山水筆法雄勁，墨色蒼潤，意境深闊，蒼莽一片。他將浙派的用筆加入宋人之骨和勢，將南北山水畫藝術(shù)的蒼茫渾厚和壯美雄逸融會貫通。其中，前期細筆是后期粗筆的基礎(chǔ)，后期粗筆是前期細筆的積淀。

上圖：沈周 《湖山佳趣圖》 局部 紙本設色 完整尺寸：31.7×821cm 浙江省博物館

下圖：明 沈周 《廬山高圖》 紙本設色 193.8×98.1cm 臺北故宮博物院藏

沈周的細筆如《廬山高圖》，從此作可以看出，沈周此時主宗王蒙，細筆縝密，畫風雋秀，同時兼具董巨遺風。在該作品中，王蒙筆法風格明顯，先用淡墨中峰勾勒出山體骨架，以牛毛皴、披麻皴交疊皴擦，淡墨或色渲染。沈周以高度的想象與技巧，集中地表現(xiàn)了廬山這一雄偉瑰麗的名山形象。

沈周的細筆山水畫存世不多，除了《廬山高圖》，還有廣州市美術(shù)館藏《松坡平遠圖》，無錫市博物館藏《園樹復活圖》，臺北故宮藏《芝鶴圖》等。在這些細筆山水中，因多是賀壽奉和之作，故人物大多刻畫精微，山水皴染也較工整。沈周的青綠山水畫極少，僅有上海博物館藏《云際停舟圖》、天津藝術(shù)博物館藏《青山紅樹圖》等屈指可數(shù)的幾件。

沈周的細筆山水筆法縝密精秀，氣勢蒼勁沉郁，構(gòu)圖繁密但不失空靈；粗筆山水筆法雄勁，墨色蒼潤，意境深闊，蒼莽一片。他將浙派的用筆加入宋人之骨和勢，將南北山水畫藝術(shù)的蒼茫渾厚和壯美雄逸融會貫通。

明 沈周 《廬山高圖》 （局部）

上圖：明 沈周 《滄洲趣圖》 局部

四十歲之后，沈周畫風日益厚重，開始變粗筆。比如他53 歲時（成化庚子）畫的《虎丘送客圖》即開始由繁到簡，但皴法還是牛毛皴。再到乙巳年（1485 年）的《湖山佳趣圖》，山水完全是自家面貌，這時沈周已經(jīng)58 歲了。黃公望的皴、王蒙的點、倪云林的簡、吳鎮(zhèn)的潤，都被他巧妙吸收，從而形成粗筆山水為主的畫風，獨成一格。

沈周的粗筆山水，用筆粗健，墨色華潤，粗簡豪放，強調(diào)書法用筆，追求文人畫趣味。粗筆山水精品有上海博物館藏《草庵圖》，北京故宮藏《芝田園圖》《滄州趣圖》，浙江省博物館藏《為祝淇作山水圖》等。

作為吳門畫派的開創(chuàng)者，沈周的作品大多反映對大自然真切而生動的感受，反映出畫家開闊的胸襟、豐富的想象力。他為傳統(tǒng)山水畫作出了兩大貢獻：其一，融南入北，弘揚了文人畫的傳統(tǒng)。如沈周的粗筆山水，用筆融進了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和勢，將南宋的蒼茫渾厚與北宗之壯麗清潤融為一體，其抒發(fā)的情感也由清寂冷逸而變?yōu)楹觊熎胶?。其二，詩書畫結(jié)合。沈周的書法學黃庭堅，書風“遒勁奇崛”，與他的山水畫蒼勁渾厚十分相似、協(xié)調(diào)。他又將書法的運腕、運筆之法運用于繪畫之中。沈周同時還是一個詩人，至老年“踔厲頓挫，濃郁蒼老”。他把這種詩風與畫格相結(jié)合，使所作之畫，更具有詩情畫意。

下圖：明 沈周 《虎丘送客圖》 天津博物館藏

貳文徵明：從“粗文”到“細文”

文徵明畫像

文徽明是繼沈周之后吳門畫派的核心人物。他的繪畫和書法藝術(shù)傳承不絕，直接嗣承他書畫風格的親屬就有子文彭、文嘉、侄文伯仁，學生陳淳、陸師道、陸治、錢谷、侯懋功、朱朗、周天球等人，私淑者更是眾多，形成了以文徽明為核心的龐大畫家隊伍。

16 世紀上半葉，吳門畫派進入了全盛時期，文徵明（1470 年-1559 年）成為繼沈周之后吳門畫派的領(lǐng)袖。

在吳門畫派崛起的過程中，沈周與文徵明無疑是兩位最為重要的人物。沈周的誕生，標志著吳門畫派的正式崛起，而文徵明則光大、豐富了沈周的藝術(shù)語言，帶領(lǐng)吳派壓倒院體，將中國文人畫再次推向了高峰，并使得吳門畫派可與浙派抗衡，并獨領(lǐng)畫壇50 年。

沈周60 余歲時，文徵明正青春年少，看了沈周的畫很是羨慕和欣賞，于是跟著沈周學畫。沈周剛開始不希望文徵明因為繪畫妨礙他的科舉考試，但是最終還是傾盡全力將所有的畫藝教授給了他。

文徵明一開始并不叫文徵明，而是叫“文壁”。文徵明的父親叫文林，生了三個兒子，大兒子叫文奎（奎木狼），二兒子就是文壁（壁水貐），三兒子叫文室（室火豬）。這三個字都是星宿的名字。文徵明到40 多歲時以字作為名，然后自己另外起了一個字叫“徵仲”，然后他就開始署“文徵明”一直到老。

文徵明的繪畫兼善山水、蘭竹、人物、花卉諸科，尤精山水。早年師于沈周，后來又學趙孟頫、王蒙、吳鎮(zhèn)三家，最終自成一格。文徽明是繼沈周之后吳門畫派的核心人物。他的繪畫和書法藝術(shù)傳承不絕，直接嗣承他書畫風格的親屬就有子文彭、文嘉、侄文伯仁，學生陳淳、陸師道、陸治、錢谷、侯懋功、朱朗、周天球等人，私淑者更是眾多，形成了以文徽明為核心的龐大畫家隊伍。

文征明奠定了“吳派”的基本特色：布景繁密，較少空間縱深，造型規(guī)整，時見棱角和變形，用筆細密，稍帶生澀，于精熟中見稚拙。

明 文徵明 《真賞齋圖卷》 紙本 手卷 設色 36×107.8cm 上海博物館藏

眾多弟子中，陳淳在其門下聲譽最高，擅長寫意花卉，其作品雖表現(xiàn)一花半葉，卻淋漓疏爽，深受當時文人士大夫的贊賞，是繼沈周、唐寅之后對水墨寫意花鳥畫的發(fā)展作出了重要貢獻的畫家；而在文氏家族內(nèi)部，文徵明的熏陶與教誨使得子侄輩書畫成就斐然，其中尤以仲子文嘉為翹楚。文嘉為人平和淡泊，與世無爭，承繼家學，清徐沁《明畫錄》中載：“合處直逼其父之乃”。文嘉有著深厚的詩文書畫修養(yǎng)?！秴强っt圖傳贊》記載：“能詩，小楷精勁，尤善行書”。此外文氏博雅通古，精于鑒賞，是明代大收藏家項元汴的書畫收藏顧問，在吳中文人圈子中享有很高的聲譽。

沈周繪畫風格被繪畫史學家總結(jié)為“粗沈”和“細沈”，他的弟子文徵明在繪畫史上也有“粗文”和“細文”兩類繪畫風格：文徵明的繪畫風格中前期偏工細，晚年粗細兼能。當然，文徵明并不是在學沈周，而是在這基礎(chǔ)上，通過對“粗沈”的學習上追到吳鎮(zhèn)，在粗簡中表現(xiàn)出層次和韻味；對“細沈”的學習上追趙子昂、王蒙直到晉唐畫風，用筆細密，布景繁密，最終青出于藍，形成了不一樣的“粗文”、“細文”山水畫風。

文徵明的粗筆筆墨蒼勁淋漓，又帶干筆皴擦和書法飛白，于粗簡中見層次和韻味；細筆布景繁密，較少空間縱深，造型規(guī)整，時見棱角和變形，用筆細密，稍帶生澀，于精熟中見稚拙。設色多青綠重彩，間施淺絳，于鮮麗中見清雅。這路細筆山水屬本色畫，具裝飾性、抒情味、稚拙感諸特征，也奠定了“吳派”的基本特色。

文徵明晚年曾畫過兩幅《真賞齋圖卷》，均屬于“細文”風格作品，畫面中松柏、青竹、溪橋、太湖石襯托出主人的氣節(jié)與品行以及雅逸的生活狀態(tài)，畫面中具有生命力刻畫的人物與右處茂密而深厚的松柏石竹為實，中間書齋的兩塊白墻構(gòu)成了虛，使畫面整體的布景及用筆是左虛右實，虛實相間，屬典型的“細文”作品。

“細文”、“粗文”是以用筆的粗細來劃分的，以時期劃分是相對的，也不可能劃分的絕對清晰?！队暧啻簶鋱D》就是他早期的細筆佳作。這一年他38 歲，受沈周影響尚深。全圖師沈周青綠山水法，以赭石染平臺山坡，以赭墨分面，再以青綠分染，皴少染多，層次分明。人物林木用筆尚稚拙，但已呈現(xiàn)出清雅的面目。

文徵明在晚年時期也曾有粗筆杰作，比如這幅嘉靖己酉（1549 年）年80 歲時創(chuàng)作的《古木寒泉圖》，相較于沈周的粗沈，筆力更加遒勁、墨法趨于秀潤，畫面左半部分描繪的是一棵松盤繞在石頭之上，向上攀升，占據(jù)畫面的三分之二。畫面右半部分是一道飛流直下的瀑布，兩側(cè)的崖壁上苔草搖曳勁挺。松樹、石、瀑布之間的組合使整體畫面氣勢雄壯，頗有儒家大氣之姿。

左圖：明 文徵明 《雨余春樹圖》 縱94.3×30.3cm 臺北故宮博物院藏

右圖：明 文徵明 《古木寒泉圖》 絹本 立軸 設色 194.1×59.3cm 臺北故宮博物院藏

己酉年80 歲時創(chuàng)作的《古木寒泉圖》，相較于沈周的粗沈，筆力更加遒勁、墨法趨于秀潤，畫面左半部分描繪的是一棵松盤繞在石頭之上，向上攀升，占據(jù)畫面的三分之二。畫面右半部分是一道飛流直下的瀑布，兩側(cè)的崖壁上苔草搖曳勁挺。松樹、石、瀑布之間的組合使整體畫面氣勢雄壯，頗有儒家大氣之姿。

文徵明的“細文”作品相對嚴謹，用筆簡、細，多青綠、淺絳，水墨亦有之。沈周在發(fā)展水墨山水的同時，于青綠山水傾注了頗多的心力，這一事業(yè)由文徵明繼續(xù)下去，他在更加廣博的傳統(tǒng)滋養(yǎng)根基上，融入自己的才情和藝術(shù)意趣，努力改造傳統(tǒng)，拓展技法，建立起新穎的青綠山水畫風格范式。

他的青綠山水畫宗法趙孟頫，兼取趙伯駒、趙伯骕技法，綜合陶熔，形成筆法工細松秀、設色瀏亮明麗的風格。他的青綠山水有小青綠和重青綠兩種風貌，小青綠山水以趙孟頫為宗，筆法簡略疏放，率意而樸拙，表達出一種清曠高逸的意境，代表作品有《滸溪草堂圖卷》（1535 年）、《木涇幽居圖卷》（1537 年）、《赤壁賦圖卷》（1558 年）《蘭亭修禊圖卷》等。

另一種重青綠山水畫法，具有工整細勁和色彩盈滿的特點。主要繼承趙伯駒、趙伯骕的造型、筆墨和設色方法。典型之作有《惠山茶會圖卷》（1518 年）、《花塢春云圖卷》（1532 年）等。

牛津大學藝術(shù)史教授柯律格說，16—18 世紀的300 年間，文徵明在中國的影響力，相當于歐洲文藝復興時期的米開朗基羅。

上圖：明 文徵明 《滸溪草堂圖》 畫芯長卷 紙本小青綠 完整尺寸：26.7×142.5cm 遼寧省博物館藏

下圖：明 文徵明 《惠山茶會圖》 畫芯長卷 紙本設色 完整尺寸：23.9×68.5cm 上海博物館藏

叁唐寅與仇英：文人畫家職業(yè)化與職業(yè)畫家文人化

左圖：唐伯虎畫像

右圖：清 李岳云 《仇英像》 紙本設色 尺寸不詳 蘇州博物館藏

因步入仕途而遭受意外打擊的唐寅，盡管放蕩不羈，玩世不恭，卻又不能不“閑來寫幅丹青賣”，聊謀升斗。以摹古為生的仇英，來自民間，了解一般民眾好尚，但為了售出作品，也無法擺脫主顧對題材與畫法的要求與審美趣味。

唐寅（1470 年-1523 年）與仇英（約1502年-1552 年）分別代表了吳門畫家中另外兩種類型。他們不同于沈、文等人之處在于：

一：出身于下層社會。

唐寅雖是著名文人，號稱“江南第一風流才子”，但父親是經(jīng)營酒食雜品的小商人。仇英雖備受文人稱揚，但出身漆工。在思想上或趣味上，他們或多或少地與一般民眾乃至新興市民存在一些聯(lián)系；

二：均以畫為業(yè)。

因步入仕途而遭受意外打擊的唐寅，盡管放蕩不羈，玩世不恭，卻又不能不“閑來寫幅丹青賣”，聊謀升斗。以摹古為生的仇英，來自民間，了解一般民眾好尚，但為了售出作品，也無法擺脫主顧對題材與畫法的要求與審美趣味；

三：師承相近。

唐、仇同師周臣，周臣的藝術(shù)淵源于南宋院體，但非馬遠、夏圭，而是李唐與劉松年。因此在傳統(tǒng)的借鑒與繼承上，他們既有別于浙派，又不為沈、文所囿；

四：均擅人物。

明代中晚期畫壇，是風氣急遽變換、派別更迭興滅的時期，“吳派”代“浙派”而起，“松江派”又與“蘇州派”分庭抗禮，總的趨勢是“文人畫”與“非文人畫”兩大派系對立、競爭，前者漸成主流，后者日漸衰微。

這一時期的畫壇還有一個明顯特征：動蕩的社會和商品經(jīng)濟的發(fā)展促使了文人畫家的職業(yè)化和職業(yè)畫家的文人化的融合，“吳派”的唐寅與仇英是這一特征的重要表現(xiàn)。這種融合很大程度源于，明代中后期社會結(jié)構(gòu)發(fā)生了轉(zhuǎn)變，一些在仕途上郁郁不得志的文人畫家不得不屈服于現(xiàn)實，走上以賣畫為生的道路，成為士大夫和商賈之間的“夾層”。

人生的苦難會把文人畫家逼入職業(yè)畫家的隊伍里：唐寅鄉(xiāng)試中魁，名聲大揚，后來去北京參加會試，受到科場舞弊的牽連，只好狼狽地回蘇州，不得不賣文度日，得過且過。他是文人和詩人，所以有文人畫的自由風格，同時也能而且確實畫出了非常工整的作品。所有畫都是拿來賣的。他豪放不羈，生活浪漫，往來于蘇州的寺觀、酒店和妓院之間，慢慢地他和過分拘謹?shù)呐笥盐尼缑魇柽h了。

人物畫有兩種風貌：一為工筆，線條細勻勁力，設色艷麗濃重；另一為寫意，筆墨灑脫，創(chuàng)造了一種細腰纖瘦、眼眉細小、下巴尖尖的仕女形象。其山水畫出入宋元，抒情自然而不做作，畫風沉郁瀟灑。

明 唐寅 《秋風紈扇圖》紙本水墨 軸 77.1×39.3cm 上海博物館藏

與之相反的是，仇英卻以職業(yè)畫家的身份活躍于畫壇及文人圈。中年以后，仇英畫名漸盛，交友的范圍進一步擴大，尤其與文徵明父子相交甚密。文徵明的學生如彭年、王寵等也大都和他有交往，他們經(jīng)常以書畫合璧的形式進行創(chuàng)作。仇英與這些文人的交往，使他的作品在文人階層得到頌揚，更進一步打開了作品的銷路。

唐寅號稱“江南第一風流才子”，他修養(yǎng)廣博，詩書畫并佳，閱歷較廣，涉世較深，所以題材范圍寬廣，亦今亦古，能博取眾長，其繪畫題材廣泛，山水、人物、花鳥、樓閣無所不工。畫法博取眾長，形成以院體工細為主而兼具文人畫筆墨意趣與氣格的自家面目。

人物畫有兩種風貌：一為工筆，線條細勻勁力，設色艷麗濃重；另一為寫意，筆墨灑脫，創(chuàng)造了一種細腰纖瘦、眼眉細小、下巴尖尖的仕女形象。其山水畫出入宋元，抒情自然而不做作，畫風沉郁瀟灑。代表作有《秋風紈扇圖》等。

唐寅的山水畫以李唐、劉松年為宗，而又參取元四家，形成以“院體”工細為主而兼有文人畫筆情墨趣的風格面貌，呈現(xiàn)雅俗共賞的特點，在蘇州畫家中獨樹一幟。其山水畫的藝術(shù)成就，一方面在于打破門戶之見，對南北畫派、南宋院體及元代文人山水畫兼收并蓄，另一方面，對自然山川有親身的體察和真實感受。《山路松聲圖》（臺北故宮博物院藏）、《落霞孤鶩圖》軸（上海博物館藏），為唐寅中年之作，作品布局雄偉，丘壑層次分明，是畫家參仿宋代“院體”的風格類型。

仇英的繪畫風格在“明四家”中最為多樣化，尤精山水、人物，這與他職業(yè)畫家的身份和經(jīng)歷有關(guān)。作為摹古高手，仇英曾長期客于嘉興大收藏家項元汴處，縱觀歷代名跡，并為項臨摹古畫，練就了過硬的藝術(shù)技巧和高雅的藝術(shù)格調(diào)，為其以后在繪畫創(chuàng)作中自如地表達情感提供了必要的前提。不同于一般職業(yè)畫家的是，仇英畫風逐漸轉(zhuǎn)向沈周等文人畫派。文徵明《題仇實父畫》給予仇英了極高評價：

“實父雖師東村，而青綠界畫乃從趙伯駒胎骨中蛻出。近年來復能兼蒐二李將軍之長，故所畫精工靈活，極盡瀟灑絢麗能事。此畫運筆轉(zhuǎn)趨沉著，蓋又得沈（周）師所誨焉。”

左圖：明 唐寅 《山路松聲圖》 軸 絹本設色 194.5×102.8cm 臺北故宮博物院藏

右圖：明 仇英 《春山吟賞圖》 絹本 青綠 157.5×63.2cm 臺北故宮博物院藏

左圖：明 仇英《楓溪垂釣圖軸》紙本設色127×38.5cm湖南省博物館藏

晚明董其昌也指出，仇英的青綠山水畫是李昭道一派的集大成者：

李昭道一派為趙伯駒、伯骕，精工之極，又有士氣。后人仿之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、錢舜舉是已。蓋五百年而有仇實父，在昔文太亟相推服，太史于此一家畫不能不遜仇氏，故作以賞鑒增價也。

王世貞說他：

“于唐宋名人畫無所不摹寫，皆有稿本，其臨筆能奪真，米襄陽所不足道也?！辈⒄J為他所作《上林圖》“可謂繪事之絕境，藝林之勝事也?！笨梢?，仇英在摹古上獲得了很高的藝術(shù)成就。

右圖：仇英（傳）《仿明皇幸蜀圖》（局部）

肆其他吳門名家

在吳門畫派崛起之前的明代初期，江南蘇州、無錫地區(qū)已經(jīng)有一批畫家，如杜瓊、劉玨、陳汝言、徐賁、陳暹等人，他們大都擅長詩文，有較高的文學修養(yǎng)。繪畫上主要繼承元代黃公望、王蒙傳統(tǒng)，創(chuàng)作以筆情墨趣為主的文人畫。他們的藝術(shù)給吳門畫派的開宗人沈周以直接或間接影響，故可稱為這一畫派的先驅(qū)。由于當時受皇室賞識的宮廷院體繪畫以及別具一格的浙派稱雄畫壇，杜瓊等人的作品沒有得到社會的廣泛注意，他們的主要活動為文學創(chuàng)作，故未自成派系。

吳門畫派在形成之后，開創(chuàng)了一代新風，將詩、書、畫相結(jié)合，使文人畫變得更加成熟及普遍，它的派系延綿不斷世代相傳，門人與子孫都在不同的領(lǐng)域有著一定的發(fā)展。吳門畫派最鼎盛的時期，經(jīng)歷了天順、成化、弘治、正德、嘉靖、隆慶到萬歷中期，大約有130 余年，在這之后直到明末，吳中的畫家依舊絡繹不絕。

宗法沈周的有王綸、陳煥、陳鐸、杜冀龍、謝時臣等人。追隨文徵明的不下二、三十人，著名的有文嘉、文伯仁、陸治、陳淳等。文嘉山水疏簡、文伯仁縝密、陸治勁峭、陳淳放筆寫意，諸家各具特色。其中陸治、陳淳、周之冕在花鳥畫領(lǐng)域中尤有新創(chuàng)。陸治是文徵明的學生，花鳥畫兼取徐熙、黃筌兩派之長，創(chuàng)文人畫的工筆花鳥新格。陳淳亦出文徵明門下，花鳥畫受沈周影響，繼承水墨寫意技法，造型洗練、筆墨放逸。周之冕創(chuàng)造了鉤花點葉的小寫意花鳥畫法，另外，謝時臣的粗筆山水，尤求的白描人物，周天球的水墨蘭石，均別開生面。

周臣

唐寅、仇英恩師，被稱為非院派的“院派”畫家。

文嘉

字休承，號文水，文徽明次子，繼承家學工小楷，擅畫山水。作品有《石湖小景圖》、《夏山高隱圖》等。

文伯仁

字德承，號五峰山人，文徽明侄子。工畫山水，學文徴明細筆一路，參以王蒙，作品有《溪山仙館圖》、《太湖圖》。

錢谷

字叔寶，號罄室，文徽明入室弟子，吳門畫派承上啟下的重要人物。代表作品有《竹亭對棋圖》、《虎丘小景圖》等。

陸治

字叔平，號包山子，其花鳥畫開創(chuàng)文人畫工筆花鳥新格，山水受吳門派影響，也吸取宋代院體和青綠山水之長，與陳淳并重于世。傳世有《竹林長夏圖》、《花卉冊》等。

陳淳

字道復，后以字行，更字復甫，號白陽山人，繪畫出于文徴明門下，是吳門派著名畫家。與徐渭并稱為“青藤白陽”。

宋旭

師法沈周，善山水，兼長人物。為蘇松釁查補罷畢掛靶鞍繳扮貶槽聲

周之冕

字服卿，號少谷，“勾花點葉體”，作品有《芙蓉鴨圖》。采陳道復、陸治二家之長，為吳門畫派重要畫家。

陸師道

字子傳，號元洲，后更號五湖道人，代表作有《喬柯翠林圖》等。

王谷祥

字祿之，號酉室，代表作有《桂石圖》、《花卉卷》等。

謝時臣

明代畫家，字思忠，號樗仙，吳（今江蘇省蘇州市）人，能詩，善畫，長洲（今江蘇蘇州）人，八十一歲時尚在世。代表作品有《杜陵詩意圖》等。

周天球

字公瑕，號幻海，又號六止居士、群玉山人、俠香亭長。南直隸太倉（今屬江蘇）人。明書畫家。隨父遷居蘇州吳縣，從文徵明游，得承其書法，聞名吳中。

孫克弘

明書畫家、藏書家。一作克宏，字允執(zhí)，號雪居，松江（今屬上海市）人。禮部尚書孫承恩子。以蔭授應天治中，官至漢陽知府。