文_武云超 李佳琪

北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院

內(nèi)容提要：本文選擇明清陳洪綬的人物繪畫藝術(shù)作為研究對象，通過對其繪畫語言以及人物創(chuàng)作造型要素的分析，結(jié)合他的生平和經(jīng)歷，以探討其繪畫成因、風(fēng)格面貌；同時(shí)，在研究陳洪綬繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上，思考當(dāng)代人物畫創(chuàng)作問題，力求探索人物畫創(chuàng)作的新語境。

作為一種與生活緊密相連的主要藝術(shù)表現(xiàn)形式，當(dāng)代人物畫在中國畫創(chuàng)作中有著重要地位。在當(dāng)代，尋根溯源可以為人物畫再發(fā)展提供藝術(shù)根基，而守本創(chuàng)新、古為今用就顯得十分有必要。傳統(tǒng)人物畫曾留下眾多經(jīng)典作品，成為繪畫史中的輝煌篇章，可以為當(dāng)代人物畫創(chuàng)作提供豐富的藝術(shù)養(yǎng)分。明末清初的著名人物畫家有很多，如陳洪綬、陳字、王鑒、曾鯨等，此時(shí)人物畫出現(xiàn)了新高潮，而引領(lǐng)者正是人物畫代表性畫家陳洪綬。

陳洪綬（1598—1652），字章侯，幼名蓮子，一名胥岸，號老蓮，別號小凈名，晚號老遲、悔遲。陳氏在中國繪畫史上久負(fù)盛名，影響深遠(yuǎn)。中國美術(shù)史學(xué)家高居翰教授認(rèn)為陳老蓮是繼李公麟后最偉大的人物畫畫家。

當(dāng)代中國人物畫創(chuàng)作的手段很多，從寫意到工筆的表現(xiàn)，從技法到新材料的運(yùn)用，以及水墨構(gòu)成理念的融入，繪畫作品的產(chǎn)量也逐漸增多。但是，傳統(tǒng)繪畫語言在當(dāng)代人物畫中的表現(xiàn)還存在不足，作品缺少深遠(yuǎn)的意境，在東方繪畫造型特色和意象性表現(xiàn)上有待完善。鑒于此，回望歷史而思考當(dāng)下，在當(dāng)代人物畫的變革中要找到具有時(shí)代特色、符合東方審美觀的藝術(shù)表現(xiàn)。而陳洪綬的人物畫在繪畫史中獨(dú)樹一幟。他汲取了前人人物畫藝術(shù)的精髓，從中獲取靈感并進(jìn)行創(chuàng)新，形成了屬于他的高古奇駭、自然生動(dòng)的繪畫風(fēng)格。陳氏的繪畫給我們提供了一個(gè)范本，研究他的作品，有古為今用的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作價(jià)值。

一、繼承傳統(tǒng) 創(chuàng)新出奇

（一）古拙雅致 高古奇駭

陳洪綬的人物畫主題緊跟社會(huì)的變遷，繪畫題材大多是佛道釋人物、高士、侍女。人物造型怪異獨(dú)特，畫風(fēng)古拙高雅，顏色清麗淡雅，具有繼承傳統(tǒng)、創(chuàng)新出奇、超凡脫俗、高古奇妙的個(gè)人風(fēng)格。魯迅先生曾評價(jià)陳老蓮的畫為一代絕作。從陳洪綬的人物畫特點(diǎn)來看，其主要可以分為早期、中期和晚期三個(gè)時(shí)期。

1.早期（1616—1630）

此時(shí)期，陳洪綬的人物畫受李公麟和吳道子的影響最大，更注重向前人學(xué)習(xí)，個(gè)人風(fēng)格未完全形成。這個(gè)時(shí)期的作品剛?cè)峒婢?，擅用鐵線描，人物造型嚴(yán)謹(jǐn)而略顯拘束，整個(gè)畫面看起來非常工整。如其《水滸葉子》，根據(jù)人物性格，線條處理方折頓挫、棱角分明，具有峻拔外擴(kuò)、剛正豪爽之氣象，如石秀、阮小七等人物形象；或根據(jù)角色特征施用游絲曲線，如行云流水，氣象非凡，盡顯剛?cè)嵯酀?jì)的特點(diǎn)，如所繪盧俊義、魯智深等人物形象。畫中人物五官刻畫精微生動(dòng)，身形夸張，多是大頭小手、弓背小身，肢體動(dòng)作靜中有動(dòng)、動(dòng)中含靜，使人物造型更富有表現(xiàn)力，也更好地突出了人物性格特點(diǎn)。人物衣紋的線條層層排列，變化中含秩序之美，密集成面，疏朗空靈，互為襯托，畫面富于裝飾性意味。

2.中期（1631—1644）

此時(shí)期，陳洪綬通過納捐進(jìn)入國子監(jiān)，成為一名太學(xué)生。但他只是被皇帝當(dāng)成一名畫師對待，并沒有發(fā)揮他在政治上的才能。后來，他毅然決然地離開了京都，畫風(fēng)漸趨狂放縱脫，造型也逐漸怪異、夸張。這個(gè)時(shí)期的繪畫作品用線豐富，擅用釘頭鼠尾描，多是前肥后銳、頓挫有力的線條，注重對人物神態(tài)的刻畫，整個(gè)畫面富有古意。如《宣文君授經(jīng)圖》，雖延續(xù)了早期方圓并出的筆法特點(diǎn)，但畫風(fēng)漸趨夸張、狂放。

3.晚期（1645—1652）

明末清初，政治形勢嚴(yán)峻。陳洪綬為了逃避奸人迫害，他落發(fā)為僧，專心進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，這個(gè)時(shí)期的作品出現(xiàn)了“高古奇駭”的特征。他擅用高古游絲描，運(yùn)毫圓轉(zhuǎn)，一筆而成，如“春蠶吐絲”，連綿蜿曲，整個(gè)畫面敦厚大氣、古樸自然。人物造型未遵循人的正常比例，他將人物的比例進(jìn)行夸張?zhí)幚?，頭大身短，充滿了怪誕的感覺，這種夸張的手法沿用至今。

陳洪綬所處的時(shí)代恰巧是木版畫的黃金時(shí)期，他將民間藝術(shù)的造型樣式融入自己的繪畫造型，并注重完整性和裝飾性，形成生動(dòng)有趣的變形畫風(fēng)。陳洪綬的造型“夸張怪誕”，用線“氣韻高古”，線條的運(yùn)動(dòng)感、韻律感極強(qiáng)。他通過對線條的掌控，使畫面呈現(xiàn)出令人稱奇的裝飾性效果，同時(shí)表現(xiàn)出人物的性格。

（二）陳洪綬繪畫風(fēng)格成因

清初朱彝尊的《曝書亭集·崔子忠陳洪綬合傳》記載：“年四歲，就塾?jì)D翁家……累案登其上，畫漢前將軍關(guān)侯像，長十尺余，拱而立。童子至，惶懼號哭，聞?dòng)谖?。翁見侯像，驚下拜，遂以室奉侯?！盵1]陳洪綬4歲時(shí)就可以畫關(guān)公像，畫功十分了得。他少年時(shí)師從“兄弟兼師傅”的藍(lán)瑛，當(dāng)時(shí)陳氏畫人物甚至超過了藍(lán)瑛。藍(lán)瑛曾說：“使斯人畫成，道子、子昂均當(dāng)北面，吾輩尚敢措一筆乎？”毛奇齡在《陳老蓮別傳》中記錄陳洪綬向藍(lán)瑛學(xué)畫的經(jīng)歷時(shí)說：“初法傅染時(shí)，錢塘藍(lán)瑛工寫生，蓮請瑛法傅染，已而輕瑛；瑛亦自以不逮蓮，終其身不寫生，曰：‘此天授也！”[2]18歲時(shí)，陳洪綬拜劉宗周為師。因?yàn)閯⒆谥芴岢吧鳘?dú)”，陳洪綬被他影響。為表現(xiàn)自己的個(gè)性，陳洪綬在自己的繪畫作品中追求有強(qiáng)烈表現(xiàn)力的造型及構(gòu)圖形式。

陳洪綬天資聰穎，但并不自傲。他經(jīng)常虛心向當(dāng)時(shí)的繪畫大家求教，還認(rèn)真鉆研古人的畫法，在自己的繪畫中融入古人的優(yōu)秀畫法再加以創(chuàng)新，提高自己的畫技，最后形成屬于自己的新風(fēng)格。

從明朝滅亡到1652年病逝，陳洪綬仿佛經(jīng)歷一場噩夢。他拿起畫筆，用藝術(shù)來表達(dá)他的所感所想。陳氏畫出了心中的夸張形象，人物形象遠(yuǎn)離了標(biāo)準(zhǔn)的比例，有一種磅礴的氣象。

二、獨(dú)樹一幟 影響深遠(yuǎn)

（一）陳洪綬創(chuàng)作中的造型語言藝術(shù)轉(zhuǎn)換

陳洪綬是一個(gè)怪杰，在明清畫壇獨(dú)樹一幟，無與倫比。他一生以畫見長，且獨(dú)霸人物畫畫壇。他從古人繪畫中汲取精華，融眾家之所長，不斷摸索，最終在晚年形成了以夸張變形、高古奇駭為特點(diǎn)的人物畫風(fēng)格，使中國人物畫在明末清初迎來了一個(gè)高潮。清代學(xué)者張庚評價(jià)他“畫人物，軀干偉岸，衣紋清圓細(xì)勁，兼有（李）公麟、（趙）子昂之妙，設(shè)色學(xué)吳生（吳道子）法，其力量氣局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，蓋明三百年無此筆墨矣”[3]。陳洪綬所繪人物氣勢磅礴，格局很大，表現(xiàn)了人物的氣概非凡。

（二）直接或間接師陳洪綬法者

陳洪綬的藝術(shù)成就不僅在當(dāng)時(shí)產(chǎn)生了巨大影響，而且對后世也產(chǎn)生了直接與間接的深遠(yuǎn)影響。他的親人和弟子無疑成了他的直接跟隨者：陳洪綬的四子陳字，因其畫最得陳老蓮的精髓，被世人稱為陳小蓮。他還將陳洪綬生前遺墨搜集起來，輯成《寶綸堂集》流傳后世；陳洪綬的弟子嚴(yán)湛，非常受陳氏器重，擅畫人物、花鳥，筆法精妙，章法有序，氣韻生動(dòng)。

陳洪綬也是任頤和羅聘的間接影響者。任頤曾多次臨摹陳洪綬的繪畫作品，他下筆勁健直爽，人物刻畫形神兼?zhèn)?，繼承了陳洪綬“超拔磊落”的人物畫用筆特點(diǎn)；羅聘晚年時(shí)在陳氏的作品中汲取了漫畫式的趣味，造型夸張，拙中含趣。

（三）陳洪綬人物繪畫對現(xiàn)代人物畫的影響

陳洪綬的人物畫氣勢恢宏磅礴，精微中致廣大，不但影響了人物畫壇幾百年，而且還成為畫家臨摹的范本和教材。

陳老蓮的繪畫中仿佛有一種精神氣韻，讓人觀之有一種超凡脫俗、仙風(fēng)道骨的感覺。陳洪綬筆下人物形象不論是偉岸的還是柔美的，都熠熠生輝。其繪畫作品是很多畫家創(chuàng)作的藝術(shù)源頭，雖然每位畫家學(xué)習(xí)的方向各不相同，但都達(dá)到了一定的高度。如任伯年、傅抱石、程十發(fā)的繪畫作品中也存在陳洪綬繪畫風(fēng)格、意味。他們不單學(xué)習(xí)陳氏人物畫的節(jié)奏、韻律，以及對造型的把控，還繼承了他關(guān)于生活的態(tài)度以及創(chuàng)新精神。

《陳老蓮別傳》中講道：“海內(nèi)傳模為生者數(shù)千家。”海外臨摹學(xué)習(xí)他的畫，賴以賣錢維持生活者有數(shù)千家。早在明代，陳洪綬的作品便被傳到了日本。表現(xiàn)日本風(fēng)俗的浮世繪深受陳洪綬繪畫風(fēng)格的影響，陳洪綬作品的意蘊(yùn)在浮世繪重要畫師安藤廣重、葛飾北齋的畫作中依稀可見。日本浮世繪對西方現(xiàn)代繪畫的影響，也與陳洪綬繪畫有著間接的聯(lián)系，可見陳氏藝術(shù)影響的深遠(yuǎn)。

三、當(dāng)代人物畫創(chuàng)作的問題與守正創(chuàng)新的路徑

（一）當(dāng)代人物畫創(chuàng)作的問題

其一，模仿跟風(fēng)，趨于同質(zhì)化。一種人物畫風(fēng)格在學(xué)術(shù)或商業(yè)上取得成功后，在一定范圍內(nèi)，會(huì)引起在題材、構(gòu)圖、造型、色彩上的模仿，或以移花接木的方式套用，使繪畫風(fēng)格趨于同質(zhì)化。其原因在于重名利，懶于思考，對人物畫創(chuàng)作方法與路徑茫然，又以參展、獲獎(jiǎng)、追求商業(yè)利潤為目的，忘掉了繪畫的初心，從而導(dǎo)致失去自己的獨(dú)特視角和繪畫風(fēng)格，直接影響到對繪畫藝術(shù)的探求。

其二，模擬或照搬西式畫風(fēng)。畫家對人物的二次加工主觀意識不夠，采用西式的造型，偏于特定的視角和透視，側(cè)重其特殊性、瞬間性的表達(dá)。傳統(tǒng)國畫造型注重傳神寫照、以形寫意，更多地從畫家本體出發(fā)，其思想寄托于所繪之人與物，線造型表達(dá)出畫外之音。

其三，創(chuàng)作者過多地依賴圖像化工具。在當(dāng)代軟件技術(shù)支持下，強(qiáng)大的功能給應(yīng)用者提供了前期拼接圖像創(chuàng)作平臺。投影技術(shù)下形象描摹的便捷使繪畫形象趨于表象的真實(shí)，消解了造型的味道與人工的痕跡，少有生命的活力，為圖像工具所束縛。

（二）守本創(chuàng)新—當(dāng)代人物畫創(chuàng)作的路徑

守本創(chuàng)新，指當(dāng)代人物畫創(chuàng)作應(yīng)該植根于傳統(tǒng)繪畫的肥沃土壤，在此基礎(chǔ)上融入西方繪畫的優(yōu)點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)新，呈現(xiàn)出新的審美意趣。從宏觀來講，人文、思想、道德和藝術(shù)創(chuàng)造是不可分割的；而從微觀來看，當(dāng)代人物畫作為中國畫一種主流的表現(xiàn)形式，和傳統(tǒng)人物畫有著千絲萬縷的聯(lián)系。

傳統(tǒng)繪畫中留存了很多古人的智慧和古人的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)汲取，在現(xiàn)實(shí)中轉(zhuǎn)換，在傳承中生發(fā)，從而找到一種表達(dá)自己對當(dāng)代生活的體會(huì)和感受的語言或形式。藝術(shù)家在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫中，一是要學(xué)習(xí)作品中表達(dá)的意境，二是注意寫意性的觀察方法、寫意氣象的表達(dá)，三是要學(xué)習(xí)造型理念。藝術(shù)家的創(chuàng)作要立足本民族的繪畫造型理念、表現(xiàn)技法、色彩審美、材料語言，要有當(dāng)代的繪畫特性，要做到“學(xué)古不泥古、破法不悖法”，要尋找到傳統(tǒng)藝術(shù)的源頭，也要在繼承傳統(tǒng)中有所突破和發(fā)展。從陳洪綬的繪畫中可以看出，他傳承了古人藝術(shù)精髓，打下了堅(jiān)實(shí)的人物造型基礎(chǔ)。而且，他的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)出獨(dú)特的審美取向，并汲取了傳統(tǒng)繪畫中的程式化、裝飾化、平面化裝飾表現(xiàn)方法，通過所繪人物表達(dá)出自己的精神寄托。當(dāng)代人物畫創(chuàng)作要接近生活，觸摸時(shí)代脈搏，表達(dá)出創(chuàng)作者對生活的體悟，強(qiáng)調(diào)個(gè)性化的語言。藝術(shù)家要多角度地觀察生活，在創(chuàng)作形式、創(chuàng)作方法、創(chuàng)作材料上創(chuàng)新。

藝術(shù)源于生活而高于生活。人物畫畫家要通過創(chuàng)作來表達(dá)自身對社會(huì)的體驗(yàn)，并將自身的所思所想融入繪畫創(chuàng)作，不為表象所惑，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用新技術(shù)和新方法，創(chuàng)作出有價(jià)值和意義的佳作。

結(jié)語

陳洪綬通過自己的繪畫作品抒發(fā)自身感受。他采古人畫中所長，集時(shí)代審美與個(gè)性表達(dá)于一體，并加以創(chuàng)新，自成“高古奇駭”之人物畫風(fēng)格。其怪誕卻不失本真的藝術(shù)風(fēng)格及繪畫中生動(dòng)的氣韻，不但影響了任伯年、傅抱石、程十發(fā)等大家，而且影響了日本浮世繪和西方繪畫，以及后世人物畫創(chuàng)作。

隨著時(shí)代的演變、科技的發(fā)展、人類審美的變化、繪畫工具的更新，當(dāng)代人物畫畫家忽略了傳統(tǒng)的重要性。在當(dāng)代人物畫創(chuàng)作中，守本創(chuàng)新、古為今用是重要源泉，無論現(xiàn)在還是未來，人物畫創(chuàng)作都離不開傳統(tǒng)繪畫技巧和精神內(nèi)涵。在創(chuàng)作過程中，不應(yīng)停留在前人式樣上，而是要如陳洪綬一般，注重學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)造精神，在此基礎(chǔ)上融入時(shí)代元素，描繪內(nèi)心中“真實(shí)”的人物形象，強(qiáng)調(diào)在傳統(tǒng)中出新。守本與創(chuàng)新是相輔相成、相互促進(jìn)的關(guān)系，只有將感性與理性相統(tǒng)一，在繼承與發(fā)展中不斷創(chuàng)造，才能使當(dāng)代中國人物畫在繪畫史上占據(jù)一席之地。