吳昊 劉智慧

【摘? ?要】近年來，對中國動漫作品進行分析的成果主要集中于產(chǎn)業(yè)分析與藝術(shù)批評上，總體研究成果呈現(xiàn)三個階段：萌芽階段主要以宏觀分析為主，從產(chǎn)業(yè)鏈模式、人才培養(yǎng)等方面進行分析；成熟階段是在現(xiàn)象級作品推出之后，轉(zhuǎn)而對動漫作品本身的藝術(shù)批評，集中于藝術(shù)批評方面；另外，孕育出國產(chǎn)動漫作品問題研究的新階段——美學(xué)批評。

【關(guān)鍵詞】動漫? 動漫研究? 馬克思主義美學(xué)

近年來，諸多學(xué)者在中國動漫作品這一領(lǐng)域內(nèi)有著諸多研究成果，筆者整理了中國動漫作品問題研究發(fā)展經(jīng)歷的三個階段，以供諸位學(xué)者同行參考，并認為當下正是處于最新的第三階段當中。

一、萌芽階段：構(gòu)建完整動漫產(chǎn)業(yè)體系

對中國動漫分析最早的是2003年楊海濤發(fā)表的文章《動漫產(chǎn)業(yè)在徘徊》，此時的中國動漫產(chǎn)業(yè)處于萌芽階段，因而動漫作品也處于較低的水平。動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展尚顯稚嫩，成為同時期動漫作品問題的主要原因。此時學(xué)者們的重心放在如何構(gòu)建起完善的動漫產(chǎn)業(yè)這一現(xiàn)實需求方面，研究如何建立健全產(chǎn)業(yè)鏈體系、探尋富有成效的產(chǎn)業(yè)模式、培養(yǎng)優(yōu)秀的動漫人才是當時的焦點問題。

（一）建構(gòu)完整產(chǎn)業(yè)鏈

這一階段最先系統(tǒng)性對中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展進行探究的是何建平，他以深圳為例，認為要想發(fā)展深圳動漫產(chǎn)業(yè)，就必須從生產(chǎn)體系和規(guī)模、品牌原創(chuàng)、資金注入、營銷問題、人才引進、行業(yè)制約、政策這七個方面對深圳動漫產(chǎn)業(yè)進行分析，并從產(chǎn)業(yè)鏈、資金、人才引進和培養(yǎng)提出了建設(shè)性的意見。何建平的此次研究成果也成為日后中國動漫產(chǎn)業(yè)模式研究的樣板。之后有學(xué)者文章對美日韓三國動漫產(chǎn)業(yè)加以比較之后，認為我國的動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展應(yīng)該集中于“塑造原創(chuàng)形象、打造完整產(chǎn)業(yè)鏈、增強產(chǎn)業(yè)政策”三駕馬車上。

（二）產(chǎn)業(yè)模式

在解決動漫產(chǎn)業(yè)模式這個問題上，當時學(xué)者們普遍認為從世界動漫產(chǎn)業(yè)模式中汲取經(jīng)驗，認為中國動漫產(chǎn)業(yè)鏈應(yīng)該突破常規(guī)，首先是要轉(zhuǎn)變意識，可以直接通過多渠道方式進軍衍生產(chǎn)品，通過宣發(fā)等手段，推出原創(chuàng)性質(zhì)的動漫形象。學(xué)習(xí)日本動漫產(chǎn)業(yè)“從漫畫作品到動畫作品及衍生品開發(fā)”，日本動漫作品在選題上和出版流程上都具有相對成熟的系統(tǒng)，并從日本漫畫、動畫制作流程上歸納整理圖示，揭示出漫畫是日本動漫產(chǎn)業(yè)的基石，而中國動漫產(chǎn)業(yè)的基石是電視產(chǎn)業(yè)，應(yīng)該以電視上卡通頻道為核心，向上整合作品，向下兼容衍生品，打造完整的動漫產(chǎn)業(yè)鏈。當時我國動漫產(chǎn)業(yè)在運作模式上還過于傳統(tǒng)，計劃生產(chǎn)方式約束了動畫片的商業(yè)價值，也沒有向全年齡段人員開放，同時存在資金、人才匱乏等問題，因而當時的動漫作品原創(chuàng)力還十分薄弱，也沒有強有力的原創(chuàng)力等手段出現(xiàn)。

（三）人才培養(yǎng)問題

有學(xué)者從另一角度提出要從教育入手才能真正發(fā)展好中國動漫業(yè)，不論是創(chuàng)意還是產(chǎn)業(yè)，歸根到底是人才問題，中國動漫產(chǎn)業(yè)最基礎(chǔ)、最核心、最有效的工程是各類人才培養(yǎng)。人才培養(yǎng)的研究是動漫產(chǎn)業(yè)研究中重要的環(huán)節(jié)之一。研究成果主要集中于“培養(yǎng)什么樣的人才”“怎么培養(yǎng)”和“培養(yǎng)方法”三個維度進行思考。在“培養(yǎng)什么人”問題上，各方研究相對一致，要培養(yǎng)中國特色社會主義的具有創(chuàng)意才能的動漫人才。在培養(yǎng)路徑上則各有側(cè)重點，最早具體提出培養(yǎng)模式的學(xué)者認為要遵從“漫畫基礎(chǔ)+項目創(chuàng)造”的模式，并且最早提出了網(wǎng)游類人才的培養(yǎng)模式，可以實行“本科2+2”或“3+2”的模式。還有的提出教學(xué)模式如師徒傳承一對一、院校課程精英化和院校課程大眾化，增加師資和儲備力量，以及“新模式+動漫教育”等解決方案。

二、成熟階段：藝術(shù)視野下的動漫作品

在對宏觀問題進行研究的過程中，學(xué)者們遇到了更具體的問題。學(xué)者們意識到不僅要從宏觀上把握整個動漫產(chǎn)業(yè)，而且要從微觀中直接深入作品進行具體剖析，因此國產(chǎn)動漫作品進入了以剖析作品為主導(dǎo)的新時期，這一時期一直持續(xù)到今天，對國產(chǎn)動漫作品進入微觀分析層面也同樣標志著對動漫作品的研究進入了加速成長階段。學(xué)者們的視線更加聚焦、具體和詳細，在這一時期，不同學(xué)者從不同的方面解構(gòu)國產(chǎn)動漫作品，并將其中的“精髓”一一闡明出來。這里的微觀視野主要是指對作品的藝術(shù)批評。

尤其是《大圣歸來》熱映之后，此時對作品藝術(shù)視野下的研究明顯高漲起來，研究方向也明確轉(zhuǎn)向了對作品本身的藝術(shù)批評。與此同時，2011年藝術(shù)學(xué)脫離美學(xué)，成為獨立的學(xué)科大類。作品的藝術(shù)批評領(lǐng)域也逐漸形成了兩種藝術(shù)批評路徑：藝術(shù)（學(xué)）批評與美學(xué)批評。正因如此，才能更加容易觀察到動漫研究向美學(xué)轉(zhuǎn)向的必然性。

（一）對動漫作品的藝術(shù)批評

對作品的藝術(shù)批評主要集中于對作品的形式和內(nèi)容進行藝術(shù)批評。有人從數(shù)字特效技術(shù)的角度對當下作品進行嚴厲的批評，以及明確闡述了對未來的擔(dān)憂，動畫創(chuàng)作者可以創(chuàng)造出無限逼真的世界，但這種超真實的仿真奇觀阻礙了觀眾的情感投射，“技術(shù)至上”逐漸演變成“數(shù)字狂熱”。同時，對其作品內(nèi)容的藝術(shù)批評也逐步展開，主要類型是針對作品內(nèi)容文化植入、價值觀建構(gòu)，以及敘事手法幾個方面。其中以文化植入和價值觀建構(gòu)的文章為主，其主要觀點都是將傳統(tǒng)文化作為內(nèi)在依托，并且重構(gòu)其現(xiàn)代性的表達方式，對于中國的動漫（動畫）作品一定要有明確的理想追求，符合社會發(fā)展的世界觀，要能堅持中國風(fēng)格，弘揚民族文化，如之前《姜子牙》剛上映就被觀眾潑冷水，從上映開始影評就劃分兩級，最后作品獲得了個毀譽參半的結(jié)果，觀眾反映人物刻畫過于刻板與極端，而且敘事中存在不少邏輯錯誤，使得觀眾無法共情，過于理想主義的故事就遭到了觀眾批判。

（二）對動漫作品的審美批評

在對動漫作品藝術(shù)批評中，一部分學(xué)者轉(zhuǎn)向了從審美角度研究的路徑之中，但這時的審美分析還是藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域的，而不完全是美學(xué)領(lǐng)域的，是非美學(xué)意義上的美學(xué)轉(zhuǎn)向，《原始藝術(shù)》一書中如此表述：“人類的一切活動都可以通過某種形式具有美學(xué)價值。那么，是什么令人感覺到它具有美學(xué)價值呢？當工藝達到一定卓越的程度，經(jīng)過加工能夠產(chǎn)生某種特定的形式時，這種工藝制作過程稱之為藝術(shù)。因為，只有高度發(fā)展而又操作完善的技術(shù)，才能產(chǎn)生完善的形式。所以，技術(shù)和美感之間必然有著密切的聯(lián)系”。在藝術(shù)學(xué)概論一書中也如此定義：“藝術(shù)審美既是人類審美經(jīng)驗的集中表現(xiàn)，還以情感性為它的根本”，簡單來說，2011年從文學(xué)獨立出來的藝術(shù)學(xué)用“美感”和“審美”兩個概念就這樣將美學(xué)要義囊括其中。

最早從審美角度研究動漫作品的學(xué)者們認為動漫審美的特征體現(xiàn)在動漫作品的創(chuàng)意、創(chuàng)作、放映、欣賞等一系列過程之中，它既是造型藝術(shù)，也是表演，同時還帶有美的特征。最初由魏愛民提出“動漫有特殊的美學(xué)特征，這些特征來源于大眾趣味、狂歡內(nèi)涵和否定性批判”，動漫美學(xué)是一種視覺文化，讓觀眾通過視覺刺激，深刻體會到其背后的精神內(nèi)涵。如動畫電影《姜子牙》的美學(xué)價值在于情節(jié)美學(xué)呈現(xiàn)、視覺觀感的享受與主題立意的新穎。

三、新階段：美學(xué)視域下的動漫作品問題

將動漫作品問題納入審美批評伊始，就確定了動漫作品問題走向了美學(xué)批判的道路，關(guān)于美的批評，就是在美學(xué)范圍之內(nèi)進行批判，是需要通過思辨的思維以及對美的審視才能夠得出的意義。動漫作品進入審美批評后就不能局限于形式與內(nèi)容的囹圄之中，要更深層對動漫作品問題進行批判。對我國動漫作品問題的研究應(yīng)當進入美學(xué)批判的視野當中，繼續(xù)停留于純粹的藝術(shù)技巧視野中，只會讓動漫作品的問題繼續(xù)遮蔽下去，因此下面將通過三點來說明這一問題。

（一）美學(xué)批判是動漫問題研究新的起點

對動漫作品問題的剖析，從根本上說，是從美學(xué)角度對動漫問題進行思考，從美學(xué)角度對動漫問題存在的前提進行追問，以此觀照我國動漫作品問題，觸碰到的難題并不是作品本身，而是澄清一個通常的疑問——在動漫作品進行藝術(shù)批評的時候為什么是進入作品而不是對其存在的環(huán)境同時進行批評。動漫作品只要還是藝術(shù)作品，對其本身的批判也一定是對其所存在環(huán)境的批判，這一點黑格爾的“邏輯學(xué)”中已經(jīng)闡明，只是黑格爾說得十分晦澀，黑格爾說“純有與純無是同一的東西……這兩者不是無區(qū)別，而是絕對有區(qū)別，但又同樣的不可分離”。黑格爾用辯證法想要說明的是有與無是存在“一種有差異的同一”，必須意識到“作品和作品的環(huán)境”本身是一種“有差異的同一”，兩個概念既是一回事，又不是一回事；反觀動漫作品問題時，就會立即認識到不可能脫離作品所處的環(huán)境分析作品，也不能脫離作品分析作品時代對作品的影響，這恰恰是從康德以來美學(xué)研究中的一個難題。

自古以來，真正的文人墨客在創(chuàng)作的時候都是先作品后技法，技法的總結(jié)一定是在作品產(chǎn)生之后的。如那幅在山洞中被發(fā)現(xiàn)的壁畫《奔騰的野?！罚瑥谋诋嬛心芨惺艿皆季用駥Υ笞匀坏母星??！按竽聼熤?，長河落日圓”，這兩句詩歌描繪的畫面絕不需要詩人掌握了何種高超的造詞技法之后才能寫出，平仄韻腳的限制僅是為了在束縛之下使得情感以最簡明扼要的形式呈現(xiàn)出來，但那絲毫不影響作品需要表達的人類情感的迸發(fā)。簡短的十個字就能立刻體會出詩人處于何種意境。因此對于動漫作品問題的美學(xué)批評首先得進入美學(xué)視域中，對審美的感受是人類迸發(fā)而出的情感。因此對動漫作品本身進行批判一定是從美學(xué)批判開始的，也只有如此，才能深入問題的源起與本質(zhì)，而不是機械地、固定地從每一個制作技巧開始。

（二）美學(xué)批判是動漫問題研究新的具體途徑

我國的動漫作品問題在目前具體的表達為：“動畫電影表現(xiàn)平平，缺乏頭部爆款影片；一些上映前被看好的動畫電影（含進口片）最終票房和口碑未達到預(yù)期”，簡而言之，好作品、現(xiàn)象級作品太少。表面上是作品數(shù)量的問題，本質(zhì)上是作品的審美問題，作品的評價不能憑借主觀臆斷，要給予其一個客觀且普遍性的標準，必須跨越審美相對主義的門檻，因此才要對動漫作品問題進行美學(xué)批評。

同時已經(jīng)成功將注意力從藝術(shù)批評中的技術(shù)批判轉(zhuǎn)向?qū)徝绬栴}，但僅僅是從藝術(shù)學(xué)的美感與審美來觀察作品問題，仍然不夠徹底，審美問題要從根本上說明對于動漫作品來說“美是什么”。對于動漫作品之前的討論，闡明的是動漫作品中“什么是美”；然而把所有的“美的”的元素堆砌在一起，不一定能給出“美是什么”的答案，因此動漫作品的審美問題要直接切入“什么是美”這樣的問題，并且試圖做出回答。

在康德的美學(xué)那里學(xué)到審美能力不再是主觀能力，也不能是你有你的美，我有我的美，康德試圖尋找一種客觀的美，如此美的討論才能成為可能，所以黑格爾認為康德說出了第一個美的字眼，而黑格爾認為形式美就是人在生活當中的體驗，人們對美的感性活動，并且將自己的活動外化出來，是對美的感性顯現(xiàn)，這就是“審美”的來源。因此對動漫作品問題在美學(xué)視域中研究第二步是從美學(xué)的視野當中發(fā)現(xiàn)作品存在的問題，關(guān)于美學(xué)，雖然黑格爾的美學(xué)四卷只是黑格爾學(xué)生對其上課的稿件和語言進行整理的書籍，但是同樣能看出從康德到黑格爾，這位德國古典哲學(xué)大師依然是在用他的辯證法來解決審美問題，黑格爾沿著這種思想提出了“美是理念的感性顯現(xiàn)”。這種顯現(xiàn)是一種外化，是理念外化，但是這種外化理念已經(jīng)在辯證法那里走過一遭了。因此不能單純地將黑格爾的這句話理解為對“美的一種定義”，恰好相反，黑格爾并沒有定義一種具體的美，而是說出了美的過程。先來厘清黑格爾的辯證法是如何作用的：辯證法是通過概念的自我展開（否定），不斷豐富美這一概念，不斷豐富的這一美的概念是復(fù)雜的，它是一種由內(nèi)向外的情感過程，不是單一的死寂概念。

因此對于動漫作品研究而言，首先得闡明對于動漫作品的美是什么，是技術(shù)的震撼，還是情感的迸發(fā)，抑或二者皆有。這里僅僅進行一種闡明：美是由內(nèi)生性情感而帶動出的愉悅之判斷。這一點從現(xiàn)實作品中就可以看出，《姜子牙》這部作品的技術(shù)是無可挑剔的，與他的前輩作品《哪吒之魔童降世》不相上下，但是對作品不買賬的大多數(shù)作者理由都是作品內(nèi)容不緊實，前后銜接有問題。但是有一部《風(fēng)語咒》的作品雖然票房不高，但好評如潮，其制作技術(shù)要比姜子牙差了兩三個檔次，卻以幾百萬的制作費用收回了上億的票房和口碑。

（三）美學(xué)批判是動漫問題的研究新的界線澄明

對動漫作品之美的概念并不能在此以簡短的幾句話能夠說明，還需要另做文章詳細論述，但美學(xué)視野對動漫作品之研究已經(jīng)充分說明了動漫問題研究的界線，它并不是單純的藝術(shù)問題，如果僅以藝術(shù)視角去解讀它，則會陷入“技術(shù)與內(nèi)容”的虛假對立當中。糾結(jié)于到底是技術(shù)還是內(nèi)容主導(dǎo)了一部優(yōu)秀作品的產(chǎn)生，進入怪圈。而美學(xué)（批評）視野下的動漫作品問題就很明確的是“美學(xué)—藝術(shù)”的綜合問題，不能單單使用藝術(shù)學(xué)方式來解讀，也不能僅僅使用傳統(tǒng)美學(xué)的方式來解讀。

馬克思對于美的看法雖然只有只言片語，但也切中了美的概念，馬克思認為，美是人內(nèi)心的尺度，人類按照內(nèi)在的尺度從事生產(chǎn)生活工作，這就說明了美的概念不能僅僅是抽象的展開，因為抽象就意味著它無法解決現(xiàn)實問題，抽象的美必須通過作品落入現(xiàn)實，因此美必須是具體的，包含了抽象規(guī)則的具體的美，這種美在現(xiàn)實中展開，因此審美問題也必須在現(xiàn)實中展開，因此，動漫作品的審美問題在內(nèi)核上是有馬克思主義美學(xué)意義上的轉(zhuǎn)向。

這種現(xiàn)實美的展開說明了使用概念以及抽象的辯證法是解決不了動漫作品問題的，就如當年黑格爾通過哲學(xué)批判闡明市民社會與國家之間的關(guān)系一般，被馬克思無情批判為抽象的概念運動一般，辯證法必須是具體的。對于動漫作品審美問題來說，并不存在找到一條萬能的美學(xué)公式，不能使所有未來的動漫作品都直接參照。例如有這樣一條對中國動漫作品的建議：“增加動漫作品中的中國元素，將民族文化和現(xiàn)代科技相結(jié)合”。這樣的建議從表面來看是一種方法。而“方法意味著一種抽象的普遍形式，就其本身來說是沒有內(nèi)容的，正因如此，才能夠作為普遍的方法運用到任何內(nèi)容之上”。這樣的理解恰恰是連黑格爾自己都批判的“形式邏輯或外在反思”。而國產(chǎn)動漫之前的大多數(shù)研究成果就是這樣一種外在反思的結(jié)果，這種結(jié)果直接導(dǎo)致技術(shù)與內(nèi)容產(chǎn)生分裂，可以將一些技術(shù)從特定的內(nèi)容當中抽離出來，再將這樣的技術(shù)加到任何動漫內(nèi)容的頭上。實際上這樣的技術(shù)并沒有深入到內(nèi)容當中，這才是優(yōu)秀作品無法持續(xù)產(chǎn)出的根本原因。

就動漫作品審美問題而言，他必然是在這個作品中通過澄清“美是什么”這一問題得出的結(jié)論，但是其他人卻并必不能將其當成是“公式”，還需要經(jīng)過歷史唯物主義的方法，將其提升到“思維方式”的高度。而這一思維方式的具體過程論證冗長，在這里不作具體的論述，但這也足以表明對于動漫作品的批判必然是美學(xué)意義上的批判，動漫作品問題在日后轉(zhuǎn)向馬克思主義美學(xué)就是歷史必然性的選擇了。

四、動漫作品問題研究新轉(zhuǎn)向的意義

之前也有學(xué)者對動漫作品從美學(xué)意義上進行過研究，但是實質(zhì)內(nèi)容并不是討論動漫作品的美，而是討論動漫作品中的元素、技巧與細節(jié)，這都還是在隔靴搔癢，美學(xué)視野中的動漫作品研究最大問題就是“審美問題”。因此在未來，對于國產(chǎn)動漫作品的研究也會大踏步邁入美學(xué)批評領(lǐng)域。

（一）動漫作品問題研究轉(zhuǎn)向美學(xué)視域提出了一種新理念

過去對動漫作品問題研究大多數(shù)都在討論宏觀因素，比如：產(chǎn)業(yè)鏈、師資、學(xué)徒等，但是直到《大圣歸來》之前都沒有現(xiàn)象級的作品產(chǎn)生，直到《大圣歸來》給中國動漫打了一針強心劑，《哪吒之魔童降世》在疫情時代又再次延續(xù)了這種輝煌，但是中國動漫的問題并沒有通過一部《大圣歸來》就解決，只是被哪吒的票房遮蔽了，遮蔽的是只要改編家喻戶曉、熱門IP就會爆火的制作理念，從孫悟空熱，到白娘子熱，再到封神榜熱，中國動漫作品實際上走的是一條不斷嘗試且不斷探索真理的路，但是真理似乎并不易得?！督友馈愤@部作品是封神宇宙提出之后的第一次滑鐵盧，這一次滑鐵盧對中國動畫電影，乃至于所有的動漫作品影響都是巨大的。

走出怪圈首先是理念轉(zhuǎn)變，“解放思想，實事求是”，中國動漫走過的路并沒有中國科幻電影那么難，但是郭帆導(dǎo)演還是拍出了“流浪地球系列”電影，并且已經(jīng)成為中國科幻電影的里程碑。其中值得思考的就是，以往中國電影中不怎么舍得投資的“服化道”，在《流浪地球》中都是斥重金打造的?！读骼说厍?》中更是要把每一件道具做成產(chǎn)品級，這樣科幻電影才能讓觀眾在虛構(gòu)中看到真實。中國動漫作品也一樣，“技術(shù)至上”還是“內(nèi)容為王”，在每一個動漫制作者心里是有一種期望的，動漫領(lǐng)域的郭帆也會在不遠的將來出現(xiàn)。

（二）動漫作品問題研究轉(zhuǎn)向美學(xué)視域提出了一種新方法

從美學(xué)視域研究動漫作品不只是對動漫作品進行技術(shù)思考，不是簡單地用“增加減少某些元素”“增強減弱某些內(nèi)容”等模糊的概念來建議作品，而是通過思辨的辯證法，采用從具體到抽象的方法，在原則性的高度上，把握動漫作品應(yīng)該表達的臺詞、畫面對審美情感的直接影響，再用從抽象到具體的方法，將其還原成一個又一個優(yōu)秀的劇本或分鏡。這種辯證法的過程或許不能變成某一固定的、規(guī)定下來的方法論書籍，但是它能夠給予每一個動漫制作人提高作品審美境界，杜絕審美相對主義繼續(xù)擴張領(lǐng)地，要堅持把真正的真善美嵌入到每一個作品當中。

（三）動漫作品問題研究轉(zhuǎn)向美學(xué)視域提出了一種新內(nèi)容

動漫作品問題研究轉(zhuǎn)向美學(xué)視域是提出了一種新內(nèi)容，這種內(nèi)容是價值意義方面的，在新時代，將社會主義核心價值觀融入作品當中不僅是一個技術(shù)問題，而且是一個審美問題。不是將社會主義核心價值觀教條式地通過植入等機械手段塞進動漫作品當中，而是通過一種潛移默化的方式融入作品當中，這里的潛移默化并不是“技術(shù)手段”，而是“審美功能”，通過這種潛移默化，將作品情感與觀眾情感連接起來，觀眾才能為一部作品叫座又叫好，而這種內(nèi)容一定是符合社會主流價值觀的。小投資的《風(fēng)語咒》這部動畫電影，在當時作品的最后，致敬母親的字幕打出來讓很多人感動，但同樣是講述感情起伏的《大魚海棠》在上映后卻一直為人所詬病，根本原因就在于“價值”與“審美”的結(jié)合，只有“價值審美”才不會讓審美落入相對主義的陷阱；才不會將真正的真善美遮蔽；才能真正突破技術(shù)與內(nèi)容的思維定式，直接從思想高度把握一部真正作品所應(yīng)該擁有的精神內(nèi)核。

五、結(jié)語

對國產(chǎn)動漫作品問題的剖析應(yīng)從美學(xué)開始，這種批判也最終會邁向馬克思主義美學(xué)的懷抱，因為現(xiàn)實社會是具體的、是特殊的，誕生于此的藝術(shù)作品必然也是具體的、特殊的。從哲學(xué)批判這一角度來看，也是對近年來動漫作品問題分析的一次升華。

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