□宋曉蕾

有聲電影指的是觀眾既能夠看見屏幕上的畫面，又能夠聽見電影中人物的臺詞、解說和音樂。這在當下看來是十分尋常的事，但在電影剛誕生時，技術(shù)還不足以讓畫面中的人物直接開口說話，電影便以默片形式出現(xiàn)在大家面前。

但隨著技術(shù)的發(fā)展，電影發(fā)聲這件事逐漸成為可能。華納兄弟電影公司在面臨破產(chǎn)危機時，決定放手一搏，于1927 年10 月拍攝了世界上第一部有聲電影《爵士歌王》，一經(jīng)面世便受到前所未有的歡迎，男主角艾爾·喬森隨意開口講的兩句臺詞“等一會兒，等一會兒，我告訴你，你不會什么也聽不到”有著石破天驚的意義，它意味著電影跨入有聲時代。

一、音樂探索：中國電影音樂的出現(xiàn)

1929 年2 月，上海夏令配克影院放映了好萊塢有聲短片《飛行將軍》，一時之間，觀看有聲電影成為一件流行和時髦的事，拍攝中國的有聲電影成為早期中國電影人迫切希望做的事。1930 年12 月，聯(lián)華公司出品了電影《野草閑花》，影片中由孫瑜作詞，孫成壁作曲的歌曲《尋兄詞》也成為中國電影史上第一首電影插曲。但是它仍未能解決電影中讓角色開口講話的問題，所以還算不上是一部有聲電影。與此同時，明星公司從1930 年便開始拍攝影片《歌女紅牡丹》，影片用蠟盤發(fā)音，由演員事先背熟臺詞，然后錄在蠟盤上，光錄音部分便用了半年，制成18 張蠟盤。正是因為這些早期電影人的不懈努力，《歌女紅牡丹》終于于1931 年3 月3日在上海新光大戲院成功上映。

《歌女紅牡丹》不只是中國電影史上第一部有聲電影，還讓其他電影公司躍躍欲試，紛紛開始探索有聲電影的技巧。其中不得不提起的便是1933年成立的電影器材制造公司，創(chuàng)辦者是三個研究錄音和機械工程的留美科技人員：馬建德、龔毓珂、司徒逸民。他們學成回國后，研究出“三友式”有聲電影錄音設備，后經(jīng)改組成為制片公司后，在短短一年多時間，便拍攝了四部有廣泛影響的影片：《桃李劫》《風云兒女》《自由神》和《都市風光》。影片內(nèi)容不僅宣揚進步的主題思想，有引人入勝的故事情節(jié)，還留下一首首至今仍在傳唱的經(jīng)典之歌，如《桃李劫》中的《畢業(yè)歌》，《風云兒女》中的《義勇軍進行曲》等，在這背后不得不提起的便是當時電通公司集演員與編導于一身的電影大師袁牧之。

二、音樂聯(lián)系：袁牧之的藝術(shù)天賦與果敢性格

袁牧之，原名袁家萊，從小喜歡演文明戲。1927 年，參加辛酋劇社，因為演得傳神，被喻為“話劇舞臺上的千面人”，而他在表演、編劇、導演和戲劇化妝等方面也樣樣俱佳，創(chuàng)造了多個第一。

他編劇并主演的《桃李劫》（1934）是中國第一部用有聲電影手法制作的影片，他第一次把對話、音樂和音響這三個聲音要素自然地融入一部影片。他主演的電影《風云兒女》（1935）成為在電影屏幕上第一個唱出《義勇軍進行曲》的人；他的編導處女作《都市風光》，邀請著名作曲家黃自創(chuàng)作電影序曲《都市幻想曲》，開創(chuàng)了電影史上作曲家專為一部電影創(chuàng)作器樂樂曲的先例。他不僅是創(chuàng)作型全才，在理論著書上，也成果頗豐。他寫了《牧之隨筆》《戲劇化妝術(shù)》《演劇漫談》等。其中，《戲劇化妝術(shù)》是我國第一部系統(tǒng)闡述化妝藝術(shù)理論與技法的專著。

袁牧之的藝術(shù)天賦不必多談，他的多個“第一”已是證明。而翻讀袁牧之的資料，便能切身感受到他的性格對他電影音樂的深遠影響。例如，他曾在《漫談音樂喜劇》上多次用“孩子般的勇氣”介紹自己。他說，“看到歐美有聲電影對聲影藝術(shù)超越的運用，就更增加了我的勇氣——一種孩子般的自不量力的勇氣。這種孩子般的勇氣使我不自量力地決定拍攝一部音樂喜劇片?！?/p>

從他的話中可以看出，袁牧之一直是有著很強信念感的人，他做事果斷，敢想敢做。這一點從他大膽啟用表演新人周璇和趙慧深來參演《馬路天使》也能看出。他獨到的眼光、不畏懼權(quán)威的思想和對藝術(shù)的堅持，使《馬路天使》成為影史上難以跨越的經(jīng)典。周璇在電影中那明朗、稚氣和嬌俏的氣質(zhì)，演活了歌女小紅的角色，她婉轉(zhuǎn)悅耳的聲音也永遠刻錄在觀眾心里。

另外，袁牧之非常擅于學習別人長處，并能把所學很好地運用到自己的電影中。影片《桃李劫》中演員對白與獨白的運用，令人聯(lián)想到他之前在話劇舞臺上受過的演員訓練?！短依罱佟分胁讲骄o追的情節(jié)、矛盾沖突、劇作風格也能體現(xiàn)出戲劇創(chuàng)作對他的影響。

《都市春光》與《馬路天使》兩部影片的片頭都穿插了石獅子的特寫，這不能不令人想到1925年《戰(zhàn)艦波將金號》里的經(jīng)典鏡頭石獅子。《都市春光》中那些令人印象深刻的嫻熟蒙太奇的剪接，也可見蒙太奇學派對袁牧之影響的深遠。兩部影片中不時穿插的音樂旋律，又令人想起早期好萊塢電影中那些旋律音樂。

三、音樂運用：音響、民樂與西洋樂齊上陣

當時的電影音樂大多將歌唱的形式作為配樂。在有限的客觀環(huán)境下，歌唱作為電影音樂確實最合適，但也會使電影音樂過于單一與乏味。袁牧之在拍攝《都市風光》之前便想過“音樂，不該是幾支主題曲或是幾支聽厭了的西洋老調(diào)所獨占的，所以我誠想著能在這里貢獻些其他部門的新鮮音樂”。

袁牧之希望能在電影中貢獻新鮮音樂，他也是這么做的。在他編劇與主演的影片《桃李劫》中，大量音響穿插其中，電影聲音成為影片重要的組成部分。影片中妻子黎麗琳被不懷好意的領(lǐng)導騙去賓館，陶建平前往賓館找人，他步伐急促地上下樓梯，急促的鼓點聲映襯出他灼人的內(nèi)心。

衣衫襤褸、身形瘦弱的陶建平放下知識分子的尊嚴，推著沉重的運貨車步履蹣跚地艱難挪動，火爐旁傳來陣陣刺耳的敲打鐵器聲，隨著打鐵聲傳來，陶建平腦子里浮現(xiàn)出妻子黎麗琳艱難生產(chǎn)的畫面，鐵器聲作為電影音樂參與敘事，擴充了畫面的另一層空間。黎麗琳剛生產(chǎn)完，虛弱地提著水桶上樓梯時，身體乏力的她耳邊傳來工廠放工的汽笛聲，她更用力地提著水桶走上樓梯，卻不慎摔倒，水桶掉在一旁。

陶建平哀求工廠老板借錢給麗琳看病，老板果斷拒絕了他的請求。待老板走后，敲打鐵器聲響再次傳來，聲音越來越大，陶建平被鐵器聲壯膽，鋌而走險偷走了錢，鐵器聲似乎也預示著他的悲慘結(jié)局。

麗琳死后，外面下起瓢潑大雨，房間內(nèi)的雨滴落到鐵盆里，發(fā)出清脆聲響，渲染了苦難的氣氛，同時也暗示陶建平的悲劇還沒有結(jié)束。陶建平被工廠的人和警察團團圍住時，聲音參與敘事也達到頂峰，警號聲、瓢潑雨滴聲、狗吠聲、人扯柵欄聲、地上的嘩嘩流水聲等混合到一起，暗示陶建平已身處在無處可逃、無法挽回的命運安排之中。

《都市風光》中的音樂運用則更為復雜，片頭曲是作曲家黃自專門為影片創(chuàng)作的《都市風光幻想曲》，它的曲調(diào)由管弦樂組成，采用了西方作曲技術(shù)，是當時中國管弦樂的最高水平，曲音即便放在現(xiàn)在也毫不遜色。影片開頭模仿了民間拉洋片的手藝人在招攬客人時唱的小調(diào)，譜曲一首《西洋鏡之歌》，帶有濃郁的民間音樂特色。除了大膽使用西洋樂與民間音樂，袁牧之在影片中還繼續(xù)探索聲音的多重作用，并有意識地把聲音的作用表現(xiàn)得明顯。例如，男主角窮小子上下樓梯時為了躲避房東，刻意輕聲走路，鞋子發(fā)出咚咚聲，他用力搖晃儲蓄罐時，錢幣在儲蓄罐中搖晃發(fā)出清脆聲響，寫信時筆畫在紙上的節(jié)奏聲等，聲音把人物心理狀態(tài)與動作十分形象地表現(xiàn)出來。另外,為了增強影片幽默效果，典當鋪的老板與伙計的爭論聲都用混沌的嘰里呱啦聲音代替。這些聲音的使用使《都市風光》在當時的國產(chǎn)電影中特色鮮明，生動有趣。

而在電影《馬路天使》中，他的音樂手法運用更嫻熟，也成功讓《馬路天使》成為影史上難以逾越的經(jīng)典。影片開頭，舊上海熱鬧的街頭，兩組迎親隊伍伴著半洋半中兩個曲調(diào)吹吹打打地朝著街道走來。趙丹飾演的小號手小陳，穿著漂亮的西式海軍服，剛要吹響手中的小號，卻發(fā)現(xiàn)小號進了水，這一個細節(jié)就給觀眾交代了影片滑稽而幽默的基調(diào)，怪誕的音樂伴奏也交代了那個特殊時代舊上海古怪荒誕的市井風土人情。影片中著名的兩首歌曲《四季歌》《天涯歌女》分別出現(xiàn)三次，每一次出現(xiàn)都與電影劇情結(jié)合的自然、生動，給觀眾留下深刻印象。小紅用手纏繞手絹，神色不滿又礙于養(yǎng)父權(quán)威不好發(fā)作，動作扭捏地唱著《四季歌》，天真活潑的小歌女形象頓時栩栩如生。

小紅第一次唱《天涯歌女》時，曲子風格歡樂明快，映襯了兩人熱戀時的甜蜜。小陳倚靠在窗邊，不時吹著口哨逗鳥，手拉二胡為小紅伴奏，小紅在窗戶對面一邊擦拭著鳥籠一邊唱歌。趙丹與周璇把這兩個角色應有的青春、陽光與純真表現(xiàn)得十分動人。

第二次演唱《天涯歌女》是在兩人發(fā)生情感誤會時，小陳逼迫小紅，小紅受到委屈與羞辱演唱的。這一次拉二胡伴奏的人不是小陳，而是養(yǎng)父，曲調(diào)也拉長變得凄愴，曲音完全變成小紅的哭訴，“天涯，海角，覓呀覓知音”，同一首歌詞，同一人演唱，不同的場景下變成兩種截然不同的風格，這也是袁牧之對電影音樂的進一步探索與運用。而在演唱時，又穿插上次兩人吹口哨、逗鳥的美好畫面，閃回蒙太奇更讓人體會到兩人此時的傷心與痛苦。

《四季歌》與《天涯歌女》由當時著名的作曲家賀綠汀選取蘇州一帶的民歌《九連環(huán)》與《知心客》所作，改變了原來旋律中的滑音，變得明快、悅耳。音響、民歌、西洋樂等音樂手段在袁牧之的電影中多次配合運用，也充分說明了袁牧之對電影音樂的看法，他不對任何一種音樂形式抱有偏見，而是從影片本身出發(fā)，找到合適使用這些音樂的地方。

四、音樂觀點：為人服務、關(guān)懷大眾的藝術(shù)家

無論《桃李劫》中的《畢業(yè)歌》，還是《都市春光》中的《西洋鏡之歌》，《馬路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》，抑或是袁牧之電影中穿插的音響、器樂等聲音手法，絕大部分都是為了劇情需要，為劇中人物服務，這也體現(xiàn)了袁牧之作為電影藝術(shù)家，把滿腔的創(chuàng)作熱情都投放在底層人民身上。

例如，《桃李劫》中的《畢業(yè)歌》在影片開頭和片尾各唱了一次，第一次歌曲在片頭，展現(xiàn)了剛從學校畢業(yè)的同學們朝氣蓬勃、滿腔熱血準備報效祖國的精神風貌。第二次出現(xiàn)在片尾，陶建平被執(zhí)行死刑，《畢業(yè)歌》再次響起，歌聲悲壯而慘烈，控訴那個不公正的時代，容不下善良而富有正義感的年輕人。陶建平屢次受挫，最后從一個剛正不阿的青年淪落為鋌而走險的罪犯，情節(jié)與風格頗似意大利新現(xiàn)實主義電影《羅馬十一時》與《偷自行車的人》。袁牧之還邀請中國現(xiàn)代語言學之父趙元任作曲，電影編劇和歌詞作家孫師毅為電影《都市春光》的插曲作詞，而他本人則親自演唱《西洋鏡之歌》。

《西洋鏡之歌》的歌詞頗為巧妙，“往里頭看來往里頭張，單看這滿街的燈火輝煌的亮，嘿嘿嘿，過來往里看！嘿嘿嘿，過來往里張！嘿！十里洋場有九里黃，十個青年有九個彷徨，賣力的有力無處賣，出門人看你向何方?！崩世噬峡诘母柙~配上旋律，“嘿”字則凸顯影片幽默滑稽的風格，歌詞既交代了四個農(nóng)村人在鄉(xiāng)間等車時對上海的新鮮感與無措張皇，又交代了當時的底層青年與勞動者在社會謀生艱難的生存狀況，暗示故事的悲劇結(jié)局。

到了電影《馬路天使》，里面的電影音樂對社會的關(guān)切感更強烈。小紅演唱《四季歌》時，畫面背景也隨著歌詞變化而變化。從歌詞中，我們得知小紅的身世，她是一位從東北漂泊到長江的姑娘，江南風景雖好，她仍舊日夜想念東北的爹娘，想念東北的“青紗起高粱”。畫面一轉(zhuǎn)，戰(zhàn)火紛飛，敵人的槍炮打在家國土地上。袁牧之借電影音樂交代當時戰(zhàn)亂背景，又呼吁大家團結(jié)起來，齊心協(xié)力對抗敵人。另一首是由二胡伴奏的樂曲《天涯歌女》，表面上是寫妙齡女子情竇初開，郎情妾意的甜蜜，但歌詞中也同樣寄托袁牧之對那個時代下戰(zhàn)火轟鳴，山川家河破碎的哀思。電影音樂中的甜蜜愛情與愛國情懷融合在一起，使歌曲廣為流傳。

回顧袁牧之的一生，他是一位編、導、演、唱俱佳的全才。他在電影音樂中的成功探索為后人留下了寶貴經(jīng)驗，是我國電影事業(yè)的開拓者與奠基人。