金潤姬，孫龍威

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春130012）

0 引言

20 世紀(jì)以來，藝術(shù)理念逐漸趨于多樣化、包容性發(fā)展，藝術(shù)家通常會(huì)以較為特殊的視角來展現(xiàn)自身的藝術(shù)追求；并且，伴隨科學(xué)技術(shù)的日益創(chuàng)新，更多全新的場地和材料被應(yīng)用于裝置藝術(shù)中，以創(chuàng)造身臨其境的感覺。與此同時(shí)，通過近百年的發(fā)展和演變，服裝表演設(shè)計(jì)已經(jīng)形成相對(duì)成熟的機(jī)制體系，裝置藝術(shù)作為新型藝術(shù)形式，將其應(yīng)用于服裝表演舞臺(tái)設(shè)計(jì)領(lǐng)域有著較強(qiáng)的創(chuàng)新性。

1 服裝表演舞臺(tái)設(shè)計(jì)概述

1.1 舞臺(tái)設(shè)計(jì)的需求

舞臺(tái)設(shè)計(jì)不但需實(shí)現(xiàn)審美方面的需求，而且還需實(shí)現(xiàn)功能方面的需求。展示服裝是服裝表演的根本性質(zhì)所在，所以舞臺(tái)設(shè)計(jì)需要堅(jiān)持以展示服裝為中心，在滿足受眾審美需求的基礎(chǔ)上，讓人們能夠在特定空間范圍內(nèi)了解更多與服裝相關(guān)的信息[1]。所以，在舞臺(tái)設(shè)計(jì)過程中，需要以表演方式為根本前提，為服裝模特留有足夠的空間，確保所有動(dòng)作能夠有效完成。在進(jìn)行服裝展示時(shí)，常見肢體動(dòng)作主要有轉(zhuǎn)動(dòng)、伸展等等；因此，在舞臺(tái)設(shè)計(jì)時(shí)，不僅需充分考慮舞臺(tái)的長度、寬度和高度，而且還需對(duì)舞臺(tái)硬度、背景功能性以及空間布局模式等因素予以全方位的考慮。伴隨時(shí)代的不斷發(fā)展，舞臺(tái)設(shè)計(jì)不但注重審美性，更加重視實(shí)用性；不僅需達(dá)到服裝展示的需求，而且還需為觀眾創(chuàng)造優(yōu)良的視覺體驗(yàn)。

1.2 舞臺(tái)設(shè)計(jì)的發(fā)展

全球首場服裝表演活動(dòng)于1941 年在芝加哥舉行，舞臺(tái)規(guī)模十分龐大，且選用跑道式的舞臺(tái)，即當(dāng)前常見的T 型臺(tái)。20 世紀(jì)80 年代以來，伸展式舞臺(tái)逐漸成為服裝舞臺(tái)的主要形式，且其展現(xiàn)方式也日趨多樣化，涌現(xiàn)出U 型、S 型、H 型等各種各樣的形式[2]。進(jìn)入21 世紀(jì)以來，服裝表演形式更加豐富，舞臺(tái)設(shè)計(jì)形式不斷創(chuàng)新，且整合大量視覺元素，使得傳統(tǒng)服裝舞臺(tái)表演發(fā)生本質(zhì)的轉(zhuǎn)變。在舞臺(tái)視覺語言日益多樣的前提下，也使得人們的審美理念發(fā)生較大的變化。從服裝表演方面來看，舞臺(tái)設(shè)計(jì)已成為不可或缺的內(nèi)容，對(duì)服裝呈現(xiàn)的視覺效果有著直接性的影響。在背景設(shè)置、造型設(shè)計(jì)以及空間布局等層面，逐漸趨于風(fēng)格化、多樣化、個(gè)性化發(fā)展。

1.3 舞臺(tái)設(shè)計(jì)視覺性

在舞臺(tái)設(shè)計(jì)過程中，應(yīng)該從燈光、造型以及背景等方方面面著手，進(jìn)行系統(tǒng)化地考慮和設(shè)計(jì)。首先，從功能方面來看，應(yīng)當(dāng)對(duì)演出空間予以科學(xué)布局，確保模特能夠有足夠的空間完成所有的服裝表演動(dòng)作；其次，從視覺方面來看，應(yīng)當(dāng)注重提高藝術(shù)的表達(dá)性以及視覺的感染力，充分利用動(dòng)態(tài)展示的巨大優(yōu)勢(shì)，使得人們不但能夠體會(huì)到服裝的“美”，而且還能夠了解服裝方面的各類信息，主要包含造型、顏色以及質(zhì)感等。從人體感官角度來看，視覺感官處在主導(dǎo)位置，是舞臺(tái)設(shè)計(jì)需重點(diǎn)考慮的因素，選擇合理的視覺呈現(xiàn)方式，實(shí)現(xiàn)與舞臺(tái)設(shè)計(jì)的有機(jī)結(jié)合，進(jìn)而在很大程度上提高服裝表演的成效。所謂“視覺傳達(dá)”，主要是指從視覺層面完成信息的傳遞，通過視覺符號(hào)來傳遞信息，具備可視性的優(yōu)勢(shì)。在舞臺(tái)設(shè)計(jì)過程中，通常會(huì)用到形象、文字以及色彩等各種各樣的視覺元素，不但需體現(xiàn)美感，而且還需創(chuàng)造良好的藝術(shù)環(huán)境、審美意象與時(shí)空特征，以實(shí)現(xiàn)各類信息的傳遞[3]。結(jié)合視覺藝術(shù)規(guī)律對(duì)服裝表演舞臺(tái)進(jìn)行設(shè)計(jì)，需全面掌握受眾群體的心理特點(diǎn)及審美特點(diǎn)，使得設(shè)計(jì)師能夠經(jīng)由視覺語言與受眾進(jìn)行交流互動(dòng)，同時(shí)影響到受眾的心理活動(dòng)。

2 裝置藝術(shù)的概念和發(fā)展

2.1 裝置藝術(shù)的概念

所謂“裝置藝術(shù)”，主要指的是藝術(shù)家在限定時(shí)空條件下，針對(duì)現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中未曾消費(fèi)或者已經(jīng)消費(fèi)的文化實(shí)體進(jìn)行篩選、組合、調(diào)整以及應(yīng)用等，賦予其全新的文化內(nèi)涵。具體而言，裝置藝術(shù)的本質(zhì)是“情感+材料+場地”的整體展示方式。

2.2 裝置藝術(shù)的發(fā)展

裝置藝術(shù)誕生于20 世紀(jì)60 年代，在此階段由于受嬉皮士青年群體的影響，世界各國的藝術(shù)家逐漸突破傳統(tǒng)的藝術(shù)分類方式，極力推動(dòng)各種材料語言與工藝技術(shù)的融合應(yīng)用，不但反映出裝置藝術(shù)的整體性，而且還大大加快了不同藝術(shù)類型間的融合進(jìn)程。除此以外，由于受到西方反叛精神造成的影響，挑戰(zhàn)權(quán)威已然成為日常生活必不可少的部分。所以，裝置藝術(shù)自然也就變成人們抗議對(duì)傳統(tǒng)博物館的重要“工具”。

發(fā)展到20 世紀(jì)70 年代，國外裝置藝術(shù)專家們開始將過道墻角、街道兩側(cè)、簡陋倉庫以及舊廠房等當(dāng)作裝置藝術(shù)的重要展覽場所；通過此種形式，在很大程度上提高裝置藝術(shù)作品展覽的空間感，從而使得更多的人可以參觀到裝置藝術(shù)作品。20 世紀(jì)80 年代，作為美國波普藝術(shù)的代表人物的羅伯特·勞申伯格曾經(jīng)到中國的美術(shù)館舉辦了一次展覽，由此激發(fā)中國藝術(shù)家們的創(chuàng)作激情。通過十多年發(fā)展以后，裝置藝術(shù)在中國的曉譽(yù)度越來越高，發(fā)展前景廣闊[4]。隨著中國物質(zhì)文化的快速發(fā)展，裝置藝術(shù)家們對(duì)于時(shí)代發(fā)展、理念及文化的轉(zhuǎn)變具有極其敏銳的感知力，逐漸涌現(xiàn)出大量融入中國元素、結(jié)合中國社會(huì)實(shí)情的本土化裝置藝術(shù)創(chuàng)造設(shè)計(jì)。

進(jìn)入到21 世紀(jì)以來，隨著科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步以及物質(zhì)文化的蓬勃發(fā)展，裝置藝術(shù)的概念內(nèi)涵不斷豐富。與傳統(tǒng)形式的裝置藝術(shù)相比，現(xiàn)代裝置藝術(shù)具有更強(qiáng)的形式感，同時(shí)有著更加鮮明的主題精神；除此以外，裝置藝術(shù)也逐漸趨向于與新技術(shù)的融合。傳統(tǒng)形式的裝置藝術(shù)，技術(shù)含量低、成本費(fèi)用少，主要選用的是自然材料，以反映出農(nóng)耕文明特色；然而，在當(dāng)代裝置藝術(shù)作品中，年輕藝術(shù)家傾向于采用新材料和新技術(shù)，推動(dòng)視覺藝術(shù)轉(zhuǎn)變成多知覺的綜合藝術(shù)，具備更強(qiáng)的空間表達(dá)能力。

3 裝置藝術(shù)在服裝表演舞臺(tái)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

3.1 應(yīng)用價(jià)值

第一，有利于提高舞臺(tái)表演效果。從服裝表演角度來看，主要是在舞臺(tái)設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)上全面展示服裝的各種優(yōu)點(diǎn)，其本質(zhì)是向受眾推廣服裝，實(shí)際上屬于是帶有一定社會(huì)商業(yè)性質(zhì)的表演活動(dòng)。在服裝表演舞臺(tái)設(shè)計(jì)過程中，裝置藝術(shù)的應(yīng)用能夠提供長期性的動(dòng)力及靈感，是抽象靈感的具象呈現(xiàn)。舞臺(tái)設(shè)計(jì)人員可通過對(duì)裝置藝術(shù)的利用，以全面體現(xiàn)服裝的“靈魂”。從此層面而言，裝置藝術(shù)不僅僅是較為簡單的裝飾方法。從觀眾走進(jìn)服裝表演活動(dòng)現(xiàn)場那刻起，就等同于融入到舞臺(tái)設(shè)計(jì)人員為其創(chuàng)造的意境中。裝置藝術(shù)在服裝表演舞臺(tái)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，有利于大幅度提高服裝表演的舞臺(tái)效果，讓觀眾通過自己的感官去切身體會(huì)服裝的品牌文化以及產(chǎn)品信息。

第二，有利于展現(xiàn)角色個(gè)性化的特色。在工藝、圖案等層面，裝置藝術(shù)均無太多的限制，舞臺(tái)設(shè)計(jì)人員能夠基于自身現(xiàn)有的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)和服裝理解對(duì)服裝表演舞臺(tái)進(jìn)行設(shè)計(jì)。在此環(huán)境下，想要讓受眾全面把握裝置藝術(shù)的深刻內(nèi)涵，則應(yīng)該強(qiáng)化與受眾之間的交流和互動(dòng)。在服裝風(fēng)格展現(xiàn)過程中，裝置藝術(shù)是非常有效的形式，其能夠使服裝特點(diǎn)在形神兼顧的基礎(chǔ)上彰顯出旺盛的生命力，可以迅速向觀眾傳達(dá)，在受眾群體中形成共識(shí)。在觀看服裝表演活動(dòng)的過程中，受眾從中可以提煉出舞臺(tái)設(shè)計(jì)人員想要表達(dá)的服裝設(shè)計(jì)理念及靈感；此時(shí)，服裝模特在觀眾群體與舞臺(tái)設(shè)計(jì)人員間扮演著“橋梁”的角色。通過服裝模特的舞臺(tái)動(dòng)作，能夠?qū)崿F(xiàn)觀眾與設(shè)計(jì)者在精神層面的交流及溝通，是服裝表演個(gè)性化發(fā)展的主要方向。因此可知，在服裝表演舞臺(tái)設(shè)計(jì)過程中，通過對(duì)裝置藝術(shù)的合理利用，有利于展現(xiàn)角色個(gè)性化的特色。

第三，有利于表演者的角色塑造。服裝表演具備一般表演藝術(shù)的基本特點(diǎn)，因此其同樣需服裝表演者通過自己的面部表情和肢體動(dòng)作來完成整體形象的塑造，要求服裝表演者可以利用自身的意識(shí)感知實(shí)現(xiàn)對(duì)情感的提煉，如此才可以提高服裝表現(xiàn)質(zhì)量。在服裝角色塑造過程中，服裝搭配環(huán)境通常會(huì)對(duì)其產(chǎn)生較大的影響。舞臺(tái)設(shè)計(jì)人員應(yīng)當(dāng)結(jié)合服裝不同的風(fēng)格對(duì)舞臺(tái)進(jìn)行設(shè)計(jì)，塑造更好的角色。在服裝模特穿上服裝以后，需要立即進(jìn)入角色，將服裝角色經(jīng)由舞臺(tái)設(shè)計(jì)人員創(chuàng)建的特定場景，在服裝表演過程中向受眾展現(xiàn)良好的角色形象。想要有效實(shí)現(xiàn)該目標(biāo)，則需要舞臺(tái)設(shè)計(jì)人員在服裝表演舞臺(tái)設(shè)計(jì)過程中合理利用裝置藝術(shù)，為服裝表演者的角色塑造提供更大的便利，從而增強(qiáng)服裝表演的品質(zhì)。

3.2 應(yīng)用原則

第一，系統(tǒng)性的原則。在針對(duì)服裝表演舞臺(tái)進(jìn)行設(shè)計(jì)時(shí)，裝置藝術(shù)的應(yīng)用需要嚴(yán)格遵循系統(tǒng)性的基本原則。從本質(zhì)角度來看，系統(tǒng)性主要指的是應(yīng)用于服裝表演舞臺(tái)中的各類裝置藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)完全符合此次表演活動(dòng)的主題、模特的造型設(shè)計(jì)以及服裝的內(nèi)涵意蘊(yùn)等，此屬于系統(tǒng)化的綜合設(shè)計(jì)。正常情況下，如果某個(gè)細(xì)節(jié)或者環(huán)節(jié)發(fā)生變化，則會(huì)引起連鎖化的反應(yīng)，為了確保服裝表演活動(dòng)的效果，則必須要進(jìn)行重新思考、審查以及設(shè)計(jì)。與此同時(shí)，此處的系統(tǒng)性不僅表示的是外觀方面的統(tǒng)一性，從受眾層面來看應(yīng)當(dāng)體會(huì)到裝置藝術(shù)的融洽感；除此以外，系統(tǒng)性還表示內(nèi)涵上的融合與契合，可能從外觀方面來看其并非完全匹配的，然而在全面意識(shí)此次服裝表演活動(dòng)精神內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，裝置藝術(shù)在服裝表演舞臺(tái)設(shè)計(jì)過程中的應(yīng)用，應(yīng)當(dāng)對(duì)受眾產(chǎn)生持續(xù)性的影響；為了能夠充分激活現(xiàn)場受眾，則需突破受眾的常規(guī)思維，應(yīng)用裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)出效果更加夸張的服裝表演舞臺(tái)。

第二，科學(xué)性的原則。最近幾年內(nèi)，我們國家的服裝文化事業(yè)高質(zhì)量發(fā)展取得顯著成效，與此同時(shí)隨著廣大群眾審美需求的逐漸提升，使得大量先進(jìn)技術(shù)被應(yīng)用于服裝表演舞臺(tái)設(shè)計(jì)中，不但能夠給觀眾以全新的感覺，同時(shí)有利于服裝品牌的塑造。裝置藝術(shù)在服裝表演舞臺(tái)設(shè)計(jì)中應(yīng)用的科學(xué)性原則主要體現(xiàn)以下方面：首先，通過對(duì)影像技術(shù)的利用，實(shí)現(xiàn)裝置藝術(shù)與圖像、影音的有機(jī)結(jié)合，為受眾創(chuàng)造虛實(shí)融合的夢(mèng)幻感受；其次，在裝置藝術(shù)應(yīng)用過程中，根據(jù)服裝表演要求，合理利用各式各樣的新技術(shù)與新材料，使得服裝模特突破傳統(tǒng)形式的限制，形成全新的表演方式，以觀眾以全新的視覺體現(xiàn)。

第三，藝術(shù)性的原則。從服裝表演舞臺(tái)設(shè)計(jì)來看，其兼具藝術(shù)價(jià)值與實(shí)用價(jià)值。服裝表演是服裝視覺營銷非常關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，不僅需全面展現(xiàn)服裝的外觀，而且還應(yīng)利用其他的藝術(shù)形式來展現(xiàn)服裝產(chǎn)品相對(duì)抽象的部分，主要包括品牌文化、靈感源泉。當(dāng)前，因?yàn)橥|(zhì)化競爭現(xiàn)象越來越嚴(yán)重，各大服裝產(chǎn)品逐漸探索全新的品牌建設(shè)方式，所以在服裝新品發(fā)布會(huì)中，裝置藝術(shù)的應(yīng)用日益增多。從裝置藝術(shù)方面來看，現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中的所有事物均可與其相互關(guān)聯(lián)起來，是人類現(xiàn)實(shí)生活的重要延伸，所有的細(xì)節(jié)通過情感賦予、靈魂融入等，最終通過裝置藝術(shù)的方式將其呈現(xiàn)出來，在很大程度上提高其藝術(shù)性。裝置藝術(shù)語言是服裝表演展示的重要載體，其藝術(shù)性高度重視服裝品牌和藝術(shù)的結(jié)合，進(jìn)一步提高品牌的文化附加值。

3.3 應(yīng)用案例

（1）人間天堂。在2020 年LV 男裝秋冬新品發(fā)布會(huì)上，將整個(gè)舞臺(tái)設(shè)計(jì)成天空的樣子，主視覺亮點(diǎn)包括白云、藍(lán)天、印花等。與此同時(shí)，現(xiàn)場還搭配有刷子、針線、圖釘、鉛筆等體積巨大的雕塑，且設(shè)有鏡面裝置，為嘉賓營造天堂般的氛圍。

（2）沉浸式藝術(shù)裝置。美國藝術(shù)家Anne Patterson 與秀場設(shè)計(jì)師薩托里合作，以“節(jié)約、環(huán)?！睘橹黝}在米蘭的舊工廠中打造大規(guī)模的沉浸式裝置；經(jīng)由光影、材質(zhì)、顏色三者間的充分互動(dòng)，演繹出無形和有形的可持續(xù)發(fā)展道路，給觀眾帶來沉浸式的體驗(yàn)。

（3）金屬絲網(wǎng)裝置。在2020 年“Marcelo Burlon”男裝春夏新品發(fā)布會(huì)上，以懸掛式金屬絲網(wǎng)裝置作為主視覺亮點(diǎn)。意大利著名藝術(shù)家Edoardo Tresoldi 利用金屬絲網(wǎng)對(duì)大教堂進(jìn)行分解，重新構(gòu)造傳統(tǒng)的典型建筑，營造起現(xiàn)代與古典、永久與臨時(shí)、詩意與工業(yè)相融合的時(shí)尚感。

4 結(jié)論

綜上所述，裝置藝術(shù)作為傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，隨著近年來新技術(shù)、新材料、新工藝的大量涌現(xiàn)，裝置藝術(shù)也實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新發(fā)展。服裝表演舞臺(tái)設(shè)計(jì)作為服裝表演的重要環(huán)節(jié)，發(fā)揮著不可替代的作用。新時(shí)代環(huán)境下，應(yīng)積極推動(dòng)裝置藝術(shù)與服裝表演舞臺(tái)設(shè)計(jì)的深度融合，如此有利于提高舞臺(tái)表演效果、展現(xiàn)角色個(gè)性化的特色以及表演者的角色塑造。與此同時(shí)，裝置藝術(shù)在服裝表演舞臺(tái)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格遵循系統(tǒng)性、科學(xué)性以及藝術(shù)性原則，如此才能夠大大提高服裝表演舞臺(tái)設(shè)計(jì)質(zhì)量，從而演繹出高質(zhì)量的服裝表演活動(dòng)。