文/韓兆業(yè) [北海市畫院]

以水作為媒介的水彩畫，自然與水有著不解之緣，因此，海洋題材免不了是水彩畫中一個重要的表現題材。早在19世紀，現代水彩畫的先驅、英國畫家透納的水彩畫作品主要表現的題材就是海洋。甚至可以說，作為現代水彩畫發(fā)源地的英國，從18 世紀至20 世紀，海洋題材占據了其水彩畫表現的重要位置。而在我國的水彩畫發(fā)展歷程中，無論是早期還是當代，海洋題材也是水彩畫表現的重要題材之一。作為廣西美術的一張亮麗的名片——北海水彩畫群體，更是以本地的資源——海洋題材作為表現的母題。海洋題材不只是繪畫題材的選擇問題，更是一種情感的表達、文化的折射，甚至是戰(zhàn)略眼光的反映。因此，探討海洋題材水彩畫的當代闡述，不僅具有深刻的學術價值，更具有現實的指導意義。本文以2022 年由政協廣西壯族自治區(qū)委員會、全國政協書畫室和中國美術館共同主辦的“喜迎黨的二十大——廣西北部灣海絲路風情水彩畫展”為例，論述海洋題材水彩畫的當代闡述。

一、海洋題材的內涵范疇

之所以提“海洋題材”，而不是說“海景畫”，即體現了其內涵范疇的廣泛性。海景畫專指表現海水及其相關景物諸如船只、海鷗等題材的繪畫作品，而海洋題材，則泛指表現與海洋相關的所有事物，包括海景、海洋生物、漁民、海邊景物等，甚至還包括與海上貿易相關的物品，例如古代海上絲綢之路貿易往來的瓷器等，也可以歸入海洋題材之中。

從類別上分，海洋題材可分為：（一）景物類，例如海水、船只、海邊建筑、海邊植物等。本次展覽中，有表現在避風港灣里悠游自在的小漁船的作品，例如黃菁的《漁船》、余傳偉的《老船·絮語》、張濟良的《南海疍家》、劉喜德的《碧海藍天》等，還有表現深海巨輪的，例如梁光華的《絲路古港》、柳風的《鋼鐵戰(zhàn)士》、金旭明的《春日載陽》等。除此之外還有表現海邊老城的，例如包建群的《夕照老街》、劉成的《海絲路古城之合浦》、吳桐的《古村新風貌》等。（二）生物類，例如海上飛鳥、海中魚類生物等。本次展覽中，表現海洋生物的有兩件作品，一件是張國楠的《歸來魚滿倉》，另一件是林富章的《魚陣圖》。（三）人物類，例如海邊漁民、游客等。本次展覽展出的87幅作品中，有40多幅各種人物題材的作品，占了本次展覽接近一半的篇幅，可見數量之多，涉及面之廣泛。（四）靜物類，例如漁具、魚干、陶瓷等。本次展覽中，劉少華的《歲月斑斕》表現的錨，羅希的《浦漢物語》描繪的漢代器物，孟遠烘的《沙灘印象》中描繪的太陽帽、太陽鏡和手提包等，就是靜物類海洋題材作品。

海洋題材的水彩畫作品表現，其內涵絕不僅僅是視覺可見的物象，而代表著深層的情感指向和文化蘊含。例如，表現遼闊的海洋，代表著一種開放的胸懷和深遠的戰(zhàn)略眼光；表現海上的飛鳥，則代表著對自由的向往和不畏困難的勇敢精神；而表現古代海上絲綢之路貿易往來的瓷器等，則代表著文化交流以及兼容并蓄、海納百川的氣度。

張國楠/ 歸來魚滿倉 100cm×200cm

總之，海洋題材的水彩畫作品，其內涵指向更加豐富、明確，可以說，它本身就帶有鮮明的情感指代和文化指向。

二、當代闡述的可能性

傳統的水彩畫表現，更多的是在意水彩特性的傳達，例如色彩的透明感、水的流動性、筆觸的寫意性，等等。在藝術表現上，注重的也只是光色的表現。而作為當代的闡述，僅有上述的表現當然是遠遠不夠的?？梢哉f，海洋題材的水彩畫當代闡述，無論是在造型上，還是在色彩上，以及時空表現、材料運用上，都超越了傳統的表現，而進入一種自由、多元和深刻的表達境界。

（一）造型的當代性

傳統的繪畫表現，在造型上多以模仿自然為主，而要突破傳統的表現，首先就要在造型上突破自然的造型，而進入藝術的、主觀的造型中。本次畫展的一些作品在造型上就通過夸張變形、歸納概括等表現手法，突顯了藝術的當代性。例如王華良的《垂釣·鐵山港》，這幅作品中的人物造型和動態(tài)被漫畫化，肥者很肥，瘦者極瘦，高者被夸張地拉長，同時在動態(tài)的表現上，作者將五位人物的不同動態(tài)把握得非常到位，生動傳神。由此，整幅作品因為造型的漫畫化而充滿時尚感，具有當代性。而在王濤的《遠行歸來》中，人物的形象表現手法雖然接近傳統，但作者以大塊面大刀闊斧地去表現，讓畫面具有雕塑般的力量感，把漁民的憨厚、勇敢和堅毅表現得極富感染力。又如表現生物題材的張國楠的作品《歸來魚滿倉》，作為主體的四條魚，其外形被稍微歸納得幾何化了一些，區(qū)別于傳統自然的表現，而具有了當代的意味。

（二）色彩的當代性

黃 菁/ 漁船 70cm×80cm

黃華兆/ 盛世海絲 300cm×100cm×3

色彩要具有當代性，必然要突破傳統的固有色觀念和光色表現體系，而進入主觀色彩的表現當中。黃華兆的作品《盛世海絲》就用了特別的色彩去表現，畫面的上半部分用的是彩色，而下半部分則只用單色，給人一種現實與歷史時空交錯之感，從而產生特別的審美感受，具有當代意味。郭玉嬌的作品《向未來》與黃華兆的《盛世海絲》有異曲同工之妙，不同的是郭玉嬌作品的下半部分的船被夸張成全以紅色去表現，顯得更加主觀、大膽，并且意味更足。主觀地、夸張地以更加鮮艷的顏色去表現，也能產生更具當代感的作品。例如黃菁的作品《漁船》，漁船的藍色被畫家畫得非常鮮艷，讓人突破了漁船老舊的感受，而顯得非常時尚。而梁群峰的作品《海灣》，所有景物的色彩都被他提純了一度去表現，高純度的色彩對比，使得這幅海邊風景畫具有濃烈的海邊風情意味，而顯得當代時尚。

（三）時空表現的當代性

超現實主義本身就是20 世紀才出現的當代藝術潮流，因此超現實的時空表現具有強烈的當代感。如梁中瀚和劉成合作的《開海節(jié)》，雖然這幅作品乍看是平面裝飾風格的現實主義作品，但高高躍起懸在空中的魚為原本現實的場景帶來戲劇性，賦予了畫面超現實的意味。這種超越現實的表現手法，具有較強的探索性和精神深度，可以說是對時空自由表現的追求和對精神世界的探索。

（四）材料運用的當代性

水彩畫表現語言的拓寬，除了在表現手法的拓寬之外，材料運用的拓寬也是必不可少的手段。水彩畫作品在材料運用上不必只局限于水彩材料上，丙烯、彩色鉛筆、木炭筆、炭粉等都可以使用，以創(chuàng)作出不同于傳統水彩畫審美情趣的作品。例如梁瑾瑾的《海灣少女》，整幅作品主要以木炭筆勾勒和用炭粉渲染，施以少量的色彩，木炭筆勾勒的線條極具力度和彈性，畫得輕松且寫意，但在造型結構的表達上卻嚴謹到位，這種吸收了中國畫精華的水彩表現新技法，是探索水彩畫新語言表現的嘗試，大膽而成功。

三、海洋題材水彩畫當代闡述的意義

相較于其他題材，海洋題材具有強烈的地域特點，同時又因為其題材的時代性和文化屬性，又突顯了其文化的意義。藝術家們在海洋題材表現手法上的各種探索，拓寬了水彩畫表現的可能性，為水彩畫藝術的當代發(fā)展提供了可資借鑒的范例。

（一）突顯了地域的特點

繪畫題材的選擇，對于個體畫家而言，或許只是基于其喜好或藝術觀念的契合，但對于一個繪畫群體或者是一個城市、一個地域而言，則涉及資源的利用、風格的打造和發(fā)展的方向等。對于北海水彩畫群體而言，選擇海洋題材，無疑是一種正確的選擇。因為它有著得天獨厚的資源優(yōu)勢，美麗的海濱城市北海其豐富的海洋資源，為藝術家提供了取之不盡用之不竭的素材。而在打造北海水彩畫群體三十多年的積累中，也為其當代闡述的探索積累下深厚的基礎，形成了一定的群體藝術面貌。因此，北海水彩畫群體選擇海洋題材作為當代藝術探索的突破口，是既有基礎又有特點的正確選擇、智慧選擇，有著四兩撥千斤的效果。

（二）拓寬了水彩畫表現的可能性

作為19世紀末才傳入我國的水彩畫藝術，因其與我國的傳統中國畫藝術有著諸多的相似之處，得到了廣大人民的喜愛。然而，經過百余年的發(fā)展，水彩畫藝術如何突破傳統的審美形式而得到更好的發(fā)展，如何適應當代的審美需求而具備當代性，這是一個引得無數水彩畫家孜孜以求去研究的課題。本次展覽的部分作品從海洋題材的角度深入挖掘水彩畫表現的各種可能性，對于拓寬水彩畫表現的邊界和拓寬水彩畫表現語言的可能性，作出了成功的探索。這些有益的探索，使水彩畫藝術也進入了當代藝術表現的語境中，它為水彩畫藝術的當代表達打開了一扇窗口，對后來者具有切實的現實指導意義。

（三）文化的意義

有人說21世紀是海洋的世紀，因此是否具有海洋意識，是否具有海洋視野，是衡量一個人或一個組織是否有長遠的發(fā)展眼光的一個標志。所以，海洋題材不僅僅是繪畫表現的一種題材，也是一種視野的體現、胸懷的體現、情感的體現，同時還是文化發(fā)展眼光的體現。具體到“一帶一路”倡議以及廣西在東盟的地緣優(yōu)勢，這些海洋題材的水彩作品，將會成為中國與東盟十國文化交流的便利媒介。因此海洋題材水彩畫的當代性，就更突顯了其文化的意義、國際交流的意義和時代的意義。

結語

“喜迎黨的二十大——廣西北部灣海絲路風情水彩畫展”中的部分海洋題材作品，在造型、色彩、時空關系和材料運用上，具有較強的當代性，為北海水彩畫群體的發(fā)展方向乃至廣西水彩畫的發(fā)展方向提供了可資借鑒的范例。它是廣西水彩畫家在描繪本土家園事物的過程中探索出來的表現手法，具有強烈的地域性；它的表現手法拓寬了水彩畫表現的可能性；它所呈現出來的審美情趣和藝術內涵，具有海洋文化的包容性、開拓性和當代性。這些成功的探索，不僅具有深刻的學術價值，同時也具有切實的現實指導意義。