胡 威
(重慶商務(wù)職業(yè)學(xué)院 重慶 401331)
戲劇文化是中國傳統(tǒng)文化的精髓之一,在新一代數(shù)字技術(shù)背景下,為滿足新時代人們體驗高雅藝術(shù)的消費渴望與藝術(shù)審美需求,需要引入互聯(lián)網(wǎng)、新媒體等現(xiàn)代化技術(shù)進行戲劇舞臺燈光的創(chuàng)作,通過把新媒體技術(shù)與傳統(tǒng)的舞臺燈光設(shè)備相融合,運用VR虛擬現(xiàn)實技術(shù)、LED視頻將虛擬化的數(shù)字圖像與舞臺布景融為一體,把舞臺燈光系統(tǒng)與視頻投影相融合,運用全息投影設(shè)計新的光影語言,可以大幅度提升舞臺藝術(shù)的呈現(xiàn)效果。
新媒體技術(shù)的發(fā)展豐富了新時代戲劇舞臺藝術(shù)的呈現(xiàn)效果,特別是在燈光投射設(shè)備上,新媒體的互動性、多元化特征增加了舞臺布景的表現(xiàn)力,營造了戲劇主題表現(xiàn)的寓意情境,提升了舞臺燈光表現(xiàn)的氛圍感。
不管是現(xiàn)代綜藝舞臺還是話劇舞臺、戲曲舞臺,舞臺燈光設(shè)計營造的舞臺布景空間都非常重要,現(xiàn)代舞臺劇《重慶·1949》中舞臺燈光和舞臺布景空間的設(shè)計體現(xiàn)了時代特色,全方位呈現(xiàn)了重慶本土的抗戰(zhàn)文化、巴渝文化等。在舞臺布景空間上,該作品運用黃光、藍光對整個空間的光線背景進行鋪墊,配合紅光、紫色的光及白色的束光營造不同的情境,將燈光與音響、機械編程融合應(yīng)用,結(jié)合燈光的角度交叉、平行運動、顏色轉(zhuǎn)換、場景調(diào)度等,表現(xiàn)重慶特色的吊腳樓、磁器口、長梯坎等場景,強化觀眾的沉浸式體驗,提升舞臺布景的視覺沖擊力和舞臺燈光的表現(xiàn)力。
目前,戲劇作品題材豐富、故事多樣,很多戲劇表演因時空、費用、場地等限制,無法做到實景表演。根據(jù)故事情節(jié)表演需要,有時,演員在舞臺表演時需要轉(zhuǎn)換多個場景。傳統(tǒng)的布景無法實現(xiàn)這一功能,因此,需要轉(zhuǎn)換與移動舞臺燈光光源的色調(diào)、光束,塑造不同的寓意、情境、空間,為戲劇表演再現(xiàn)逼真的環(huán)境。同時,舞臺燈光的有效運用還能幫助演員呈現(xiàn)內(nèi)心世界,幫助舞臺空間配合演員,增加空間藝術(shù)的表現(xiàn)力。
在現(xiàn)代綜藝舞臺上,舞臺燈光設(shè)計是舞臺設(shè)計的核心,大多現(xiàn)代舞臺藝術(shù)創(chuàng)作是依托舞臺燈光進行的,因此,人們對舞臺燈光設(shè)計的要求也隨之提高。在新一代數(shù)字技術(shù)的加持下,舞臺燈光設(shè)備越來越先進,舞臺燈光的表現(xiàn)也不再是傳統(tǒng)的照明、照射光線等,把新媒體技術(shù)融入舞臺燈光設(shè)計不僅美化了數(shù)字圖像,優(yōu)化了燈光照射角度,控制并美化了演員的動作與體態(tài),還通過投影視頻美化了布景空間,塑造了虛假空間,拓展了演員的表演空間,增加了視覺沖擊力,營造了身臨其境的體驗。燈光的明暗對比、色彩變化是舞臺燈光藝術(shù)的靈魂,它們依據(jù)劇情需要,隨著空間造型和時間節(jié)奏的變化而變化。舞臺燈光表現(xiàn)一定要遵循亮度、節(jié)奏、分配原則。亮度原則是指,在舞臺布景上,光一定要足夠亮,才能充分呈現(xiàn)布景的造型、顏色,人物的肢體動作與輪廓等;節(jié)奏原則是指,光要有特定的節(jié)奏,光是隨著故事情節(jié)的發(fā)展而運動的;光的分配原則是指,光的分配與光的布光分區(qū)要從舞臺的不同方向及角度,根據(jù)舞臺主角、配角、布景、道具等進行,科學(xué)分配主燈和輔燈的位置及燈的亮度和色彩,提高燈光的藝術(shù)表現(xiàn)質(zhì)量。隨著新媒體技術(shù)的融入,新時代的各種發(fā)光材料提升了大眾對高雅藝術(shù)的審美需求,人們對光色信息及色彩的本質(zhì)有了更深的了解,大眾對色彩的感知不局限于情感,還有對光與色彩的想象。舞臺燈光為觀眾提供了想象空間,與現(xiàn)有其他藝術(shù)形式相比,舞臺燈光的光色造型不僅具有流動感,還保留了傳統(tǒng)藝術(shù)的穩(wěn)定感。舞臺燈光的色彩表現(xiàn)可以激發(fā)觀眾的想象力,使觀眾根據(jù)光表現(xiàn)的時空畫面體驗光色表現(xiàn)的獨特情感。當(dāng)前的舞臺燈光設(shè)計具有新時代的特征,光表現(xiàn)空間疊加、光轉(zhuǎn)換方向、光的單向性特征等都創(chuàng)新了舞臺空間的藝術(shù)表現(xiàn)方式,突破了時空限制,提升了人們的審美素養(yǎng)。
舞臺LED燈在舞臺燈光設(shè)計中運用最廣泛,其優(yōu)點是成本較低、LED技術(shù)不斷進步、運用簡單、體積小、便于運輸,舞臺LED主要用三種類型的燈,用于舞臺演出、舞臺照明、舞臺修飾等,其中,用于舞臺演出的有體積小的LED帕燈、LED圖案效果燈、LED搖頭燈、LED頻閃燈珠、LED顯示屏等。LED顯示屏是目前舞臺空間設(shè)計的靈魂,LED屏幕顯示的畫面較穩(wěn)定,發(fā)光效果能給觀眾帶來視覺沖擊,LED屏幕的視頻內(nèi)容可以根據(jù)戲劇故事情節(jié)變化,不僅可以突出舞臺造型的寫實感、時空感,還可以與演員、觀眾融為一體,增強沉浸式體驗。對于用于舞臺照明的LED投光燈、LED觀眾燈等,設(shè)計者可以配合音樂節(jié)奏、舞臺造型的明暗關(guān)系、燈光的色彩等劃分好燈光區(qū),并分析燈光的光量等,全方位為舞臺布景服務(wù),突出演員的心理活動。用于修飾舞臺效果的LED燈條一般用于現(xiàn)代綜藝舞臺布景的線條、立體化的亮化修飾;LED地板磚一般用于大型綜藝晚會舞臺的地面修飾;LED舞臺星空幕布一般用于舞臺周圍烘托舞臺氣氛,遮擋出境物等;LED仿制燈特別是各種圖形燈一般用于舞臺景片的修飾。重慶本土大型紅色舞臺劇《重慶·1949》的舞臺LED燈、追光燈等融入了機械編程,對舞臺燈光進行了全面升級,將重慶本土的紅色文化與炫酷的科技相融合,獨創(chuàng)了世界上最大的室內(nèi)沉浸式360度動態(tài)舞臺。這部舞臺劇的舞臺空間運用了大量的LED技術(shù),燈光設(shè)計為觀眾呈現(xiàn)了一個旋轉(zhuǎn)交錯的舞臺空間及氣勢恢宏的重慶本土的吊腳樓、磁器口碼頭等場景,使觀眾全方位地感受重慶紅色文化的魅力。
全息投影技術(shù)是全息影像技術(shù)的一種,也稱“3D虛擬成像技術(shù)”,主要是利用干涉和衍射原理再現(xiàn)物體的三維立體圖像。一些科幻電影、商業(yè)廣告等的宣傳和引導(dǎo)使全息投影技術(shù)得到了廣泛的推廣與應(yīng)用,并被引入舞臺燈光設(shè)計、新媒體裝置設(shè)計、展示空間設(shè)計等,來塑造三維立體造型,并和演員、觀眾進行互動,增強戲劇表演的視覺沖擊力。全息投影技術(shù)經(jīng)過更新與改進后可以分為投射全息、彩虹全息、反射全息、鏡面全息等,都是通過干涉和衍射原理重建圖像。
將全息投影技術(shù)用于舞臺燈光設(shè)計主要有以下優(yōu)勢:一是可以還原逼真的故事場景。利用全息投影技術(shù)進行舞臺燈光設(shè)計可以科學(xué)定制還原故事情節(jié)中比較復(fù)雜的難以表現(xiàn)的環(huán)境、道具等,還可以通過此技術(shù)在表演前介紹和鋪墊、引導(dǎo)故事的導(dǎo)火線,通過舞臺空間的呈現(xiàn)引入劇情,增加舞臺表演的生動性。二是創(chuàng)新了空間設(shè)計手法。在舞臺燈光設(shè)計中引入全息投影技術(shù)可以實現(xiàn)多個空間的轉(zhuǎn)換,拓展表演空間,推動劇情的發(fā)展,打破時空限制,豐富舞臺空間的呈現(xiàn)效果,增強身臨其境的感覺,增強觀眾的現(xiàn)場感。三是豐富了舞臺空間的價值傳達方式。我國春晚舞臺設(shè)計通過應(yīng)用全息投影技術(shù)打造全方位360度無死角的動態(tài)空間,為全國觀眾帶來了一場視覺盛宴。全息投影在舞臺燈光設(shè)計中的應(yīng)用不僅提升了戲劇表演的生動性,還豐富了戲劇舞臺空間內(nèi)在價值的傳達方式。如《巫山神女》大型室內(nèi)文藝演出結(jié)合國風(fēng)國潮的表現(xiàn)使用全息投影技術(shù)、激光雕刻技術(shù)等全新的藝術(shù)呈現(xiàn)形式,融科技、視覺、表演為一體,體現(xiàn)巫山美景、巫山文化、非物質(zhì)文化等本土民族特色,為觀眾展現(xiàn)了一個超越時空的動態(tài)的三維立體巫山形象。
VR虛擬現(xiàn)實技術(shù)、AR增強現(xiàn)實技術(shù)應(yīng)用于舞臺領(lǐng)域的主要方式是配合舞臺燈光系統(tǒng)進行舞臺預(yù)演。舞臺領(lǐng)域的虛擬現(xiàn)實與舞臺燈光的融合應(yīng)用從廣義上講混合了多個新型媒介的多媒體,包括傳統(tǒng)的聲光多媒體、現(xiàn)代的交互媒體,還有如今的VR/AR虛擬現(xiàn)實技術(shù)等。將VR(虛擬現(xiàn)實技術(shù))應(yīng)用于舞臺預(yù)演,主要是通過計算機率先生成的舞臺演出系統(tǒng),包括燈光、布景、音響等,模擬一個真實的演出環(huán)境。VR技術(shù)的融入使所有編導(dǎo)人員都可以隨時進入系統(tǒng)進行三維建模,模擬舞臺演出的全過程及呈現(xiàn)效果,幫助他們了解整個設(shè)計的結(jié)構(gòu),包括燈光光區(qū)的分布、色彩的搭配與轉(zhuǎn)換、光量的控制、光的形式設(shè)計、舞臺道具的擺放、舞臺布景的搭建等,并隨時調(diào)整整合舞臺系統(tǒng)的兼容度與舞臺空間結(jié)構(gòu)的搭建方式,讓編導(dǎo)工作人員在正式演出前能逼真地看到演出效果,并提前發(fā)現(xiàn)各個環(huán)節(jié)存在的問題,減少人力、物力、時間、設(shè)備的損耗,提升演出效率。
AR(增強現(xiàn)實技術(shù))是利用計算機實時記錄攝影攝像機的位置、擺放角度,并配合圖形圖像技術(shù),將真實的場景信息與虛擬環(huán)境信息同時疊加、無縫銜接集成的新技術(shù)。這種技術(shù)用于舞臺設(shè)計主要是配合全息投影、LED屏幕,將屏幕上的虛擬場景套在真實的環(huán)境中并與之互動,形成同一個視覺畫面與空間,表達舞臺空間的超現(xiàn)實價值。AR技術(shù)主要通過把AR虛擬場景、虛擬人物角色融入舞臺現(xiàn)場演出,突破傳統(tǒng)的舞臺布景方式、燈光塑造方式和道具擺放方式。目前,很多大型綜藝晚會、節(jié)目導(dǎo)播,如春晚、跨年晚會等都引入了“虛擬主持人+實地場景”“虛擬環(huán)境+真實人物”的方式,塑造了演播室多元化的表達空間。AR技術(shù)一般用于節(jié)目錄播,通過電腦系統(tǒng)實時記錄和捕捉各個攝像機的位置、角度,并疊加圖形圖像,實時與虛擬人物或真實場景無縫銜接與交互,最后通過系列電子設(shè)備配合虛擬環(huán)境、燈光、內(nèi)容、機位等同步傳輸虛擬影像和現(xiàn)場真實環(huán)境,讓觀眾在電視里觀看到節(jié)目演出效果。
在1958年的布魯塞爾世博會的開幕式上,舞臺藝術(shù)家利用投影幻燈片和電影放映機,通過“多投影+多屏幕”創(chuàng)作了一個舞臺裝置藝術(shù)作品,藝術(shù)家在系列作品中將新媒體技術(shù)的運用與舞臺燈光的光區(qū)范圍、投影投射的角度和范圍緊密融合,重疊各種有效元素,突出了舞臺空間的靈動感與體驗感,實現(xiàn)了舞臺光影與舞臺布景空間的多變性。
隨著舞臺燈具技術(shù)制作的不斷進步,其亮度與清晰度比傳統(tǒng)早期燈具投影設(shè)備要高很多,現(xiàn)代的LED、投影光線都可以與舞臺燈具投射出的光線保持一致,它的亮度與清晰度能給觀眾帶來強烈的視覺沖擊,同時,在舞臺空間的呈現(xiàn)上,虛擬空間將布景、表演者包含其中,與表演者交融互動,實現(xiàn)了真正的緊密融合,打破了傳統(tǒng)的舞臺投影運用方式。如重慶本土舞臺劇《重慶·1949》,其在舞臺設(shè)計上運用現(xiàn)代燈光投影技術(shù)與圓盤轉(zhuǎn)臺使演員、觀眾、舞臺空間三者相互融合,形成了目前世界上最大的動態(tài)多維立體沉浸式的表演空間。
一部舞臺演出的燈光設(shè)計是依據(jù)整個故事情節(jié)的發(fā)展、表演者心理活動的表現(xiàn)、故事所處的歷史背景、故事發(fā)生的場景而不斷轉(zhuǎn)換的。舞臺燈光設(shè)計不僅渲染著舞臺空間的氛圍,還激發(fā)著舞美藝術(shù)家的靈感,豐富著劇情的創(chuàng)作。
綜上所述,新媒體與戲劇舞臺燈光設(shè)計的融合應(yīng)用豐富了舞臺燈光的表現(xiàn)形式,增加了舞臺布景空間的體驗感,塑造了主題寓意情境,創(chuàng)新了燈光藝術(shù)的表現(xiàn)功能,更新了傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)的呈現(xiàn)方式,LED、全息投影、虛擬現(xiàn)實技術(shù)與舞臺燈光的融合,可以提升舞臺光影與舞臺布景空間的多變性,強化舞臺空間的靈動感與體驗感,為觀眾帶來全息的視覺盛宴及沉浸式、交互式的體驗。