鄭 涵
(東華理工大學(xué) 江西 南昌 330013)
關(guān)于音樂核心素養(yǎng)的內(nèi)涵,目前較權(quán)威的是林崇德教授在《21世紀(jì)中國學(xué)生發(fā)展核心素養(yǎng)》里所定義的:主要是指學(xué)生應(yīng)具備的,能夠適應(yīng)終身發(fā)展和社會發(fā)展需要的必備品格和關(guān)鍵能力,這種必備品格和關(guān)鍵能力即6個(gè)核心素養(yǎng),包括:人文底蘊(yùn)、科學(xué)精神;責(zé)任擔(dān)當(dāng)、實(shí)踐創(chuàng)新;學(xué)會學(xué)習(xí)、健康生活,其分別歸屬于上位的3個(gè)內(nèi)涵(文化基礎(chǔ)、社會參與、自主發(fā)展),包含下位的18個(gè)基本要點(diǎn)[1][2]。
筆者認(rèn)為,中國鋼琴作品最能體現(xiàn)民族性的方面在于對民族音樂要素的運(yùn)用和對傳統(tǒng)民間音樂的吸收。因此,筆者用以下5點(diǎn)判定一部作品是否為民族性鋼琴作品。一是是否蘊(yùn)藏深厚的民族文化精神,例如鋼琴協(xié)奏曲《黃河》;二是作品的創(chuàng)作素材是否取材于本土民族音樂及民歌,如黎英海編曲的《民歌小曲五十首》;三是作品的旋律是否采用民族音樂的旋律及民族音樂的節(jié)奏等,如崔世光的《山東風(fēng)俗組曲》之《鄉(xiāng)土小調(diào)》等;四是音樂文化是否蘊(yùn)含特有的民族審美特色;五是鋼琴作品中的旋律及和聲是否具有民族特色。
民族性鋼琴作品大多具有民族性的音樂題材、民族性的音樂主題思想、民族性的形象風(fēng)格和民族性的情感風(fēng)格。筆者發(fā)現(xiàn),現(xiàn)存的民族性鋼琴作品分為三類:一是根據(jù)民歌改編的鋼琴曲,如楊儒懷的《八首民歌短曲》,這八首短曲都是根據(jù)民歌改編而成;二是根據(jù)傳統(tǒng)樂曲改編的鋼琴曲,如《梅花三弄》與《陽關(guān)三疊》,這兩首作品很好地“再現(xiàn)”了古琴的聲音,給人以空曠之感,余音繚繞,韻味無窮;三是采用少數(shù)民族音樂風(fēng)格創(chuàng)作的鋼琴曲,這類作品的音樂主題大多來源于少數(shù)民族和邊疆地區(qū)的民間音樂,表現(xiàn)了少數(shù)民族地區(qū)人民群眾粗獷豪放、淳樸熱情的性格特點(diǎn)和能歌善舞的民族特點(diǎn)。
自學(xué)堂樂歌開始,大量的音樂家將民族文化融入音樂創(chuàng)作,其中突出的幾位作曲家為后人譜寫了大量的民族性鋼琴音樂作品,如《北風(fēng)吹》這首鋼琴曲采用了河北民歌《小白菜》的曲調(diào);劉莊的《鋼琴變奏曲》取材自山東民歌《沂蒙山小調(diào)》;汪立三于1953年根據(jù)同名陜北民歌改編的《蘭花花》是一首受到好評的鋼琴曲;周廣仁《陜北民歌主題變奏曲》是根據(jù)陜北民歌《三十里鋪》改編的敘事性鋼琴曲,《山丹丹花開紅艷艷》改編自同名合唱曲,其歌曲原型是陜北民歌《當(dāng)紅軍的哥哥回來了》和《女孩擔(dān)水》;這些根據(jù)民歌改編、創(chuàng)編的鋼琴曲的主題音調(diào)都是我們熟悉的,這些改編作品在很大程度上保留了作品的原貌,并進(jìn)行進(jìn)一步的創(chuàng)新發(fā)展,使其音樂形象更加豐滿,在比較短小的結(jié)構(gòu)中形成悲劇性、戲劇性與敘事性的對比,通過伴奏織體的變化、旋律和聲的力量、節(jié)奏的推動(dòng)使音樂達(dá)到高潮。
筆者經(jīng)過實(shí)地訪談、問卷調(diào)查等多種方式發(fā)現(xiàn),現(xiàn)如今的中學(xué)生課業(yè)繁忙,學(xué)習(xí)壓力比較大,這使得大部分學(xué)生不重視音樂這門學(xué)科。筆者在當(dāng)?shù)氐囊凰袑W(xué)進(jìn)行了一個(gè)學(xué)期的調(diào)研和考察發(fā)現(xiàn),許多高一年級學(xué)生看不懂五線譜,經(jīng)過多次教學(xué)反思后,筆者選擇用有簡譜的方式進(jìn)行教學(xué),并且采用民族性鋼琴作品,效果有所提升,但中學(xué)生的音樂基礎(chǔ)薄弱也是值得深思的問題,筆者在某次課堂上唱了一段廣東民歌《彩云追月》,發(fā)現(xiàn)全班大部分學(xué)生都沒有聽過,這也反映了民族性音樂的普及是一個(gè)值得重視的問題,因此,筆者選擇了鋼琴這個(gè)較為流行的樂器,從而更好地融入民族性鋼琴作品。筆者選擇鋼琴有以下幾個(gè)原因:首先,隨著鋼琴的普及,基本上所有的中小學(xué)都有了鋼琴;其次,鋼琴音域較寬,旋律色彩分明,基本上所有民歌的主旋律都可以用鋼琴演奏,是學(xué)生比較熟悉的一種樂器。
高中生音樂鑒賞課的曲目有非常寬泛的選擇范圍,這給授課老師提供了非常大的選擇空間,但也增加了上課的難度。在實(shí)際的教學(xué)課堂中,某些客觀因素影響著課堂教學(xué)效果。一是有靜無動(dòng),這也是許多教師在授課時(shí)都存在的問題,在課堂中教師長時(shí)間讓學(xué)生聆聽,缺乏互動(dòng)過程,使學(xué)生感到單調(diào)乏味;二是一味多動(dòng),教師過分積極地互動(dòng),缺乏對課堂的掌控,導(dǎo)致學(xué)生反客為主,影響了教學(xué)質(zhì)量;三是我行我素,教師按照自己的課堂要求進(jìn)行教學(xué),沒有事先了解學(xué)生的興趣與需求,影響了課堂品質(zhì);四是言無表情,教師與學(xué)生在課堂上必須形成精神上、情感上的各種互動(dòng),教師如果擁有豐富的肢體語言和生動(dòng)的表情,可以幫助學(xué)生理解音樂的本質(zhì)內(nèi)涵;五是自破氛圍,有時(shí)候,教師的大意疏忽會降低課堂教學(xué)質(zhì)量;六是勢不得體,老師在課堂上的所選課題、教師的行為舉止和態(tài)勢應(yīng)該協(xié)調(diào),避免對學(xué)生造成不好的影響;七是音不搭調(diào),每個(gè)教師都有自己擅長的方面,教師應(yīng)該避開自己不擅長的方面。八是被動(dòng)灌輸,雖然大家一直強(qiáng)調(diào)教師要采用“創(chuàng)新型教學(xué)模式”,但在課堂實(shí)際教學(xué)中很多教師還是剝奪了學(xué)生的自主學(xué)習(xí)等權(quán)利。
學(xué)生音樂核心素養(yǎng)的實(shí)質(zhì)是體現(xiàn)音樂的審美價(jià)值、創(chuàng)造力價(jià)值和文化價(jià)值。音樂教育教學(xué)應(yīng)把情感體驗(yàn)作為培養(yǎng)學(xué)生音樂核心素養(yǎng)的基礎(chǔ),把興趣教學(xué)作為培養(yǎng)學(xué)生音樂核心素養(yǎng)的關(guān)鍵,把音樂實(shí)踐作為培養(yǎng)學(xué)生音樂核心素養(yǎng)的根本。[3]筆者在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn),鑒賞民族性鋼琴音樂作品的方式有利于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,興趣是最好的老師,學(xué)生如果在教學(xué)活動(dòng)中具有強(qiáng)烈的、積極的探索動(dòng)機(jī),那么,一切教學(xué)活動(dòng)都能更有成效地進(jìn)行并取得最佳效果。要想讓音樂核心素養(yǎng)教育取得成效,就要激發(fā)學(xué)生的興趣。教師可以通過創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境、優(yōu)化課堂氛圍來激發(fā)學(xué)生的興趣。以人民出版社的《普通高中音樂必修音樂鑒賞(必修)》第六單元《百鳥朝鳳》為例,教師可以先用多媒體課件播放嗩吶演奏的《百鳥朝鳳》,然后再播放鋼琴版的《百鳥朝鳳》,培養(yǎng)學(xué)生鑒賞音樂的能力,并請學(xué)生評價(jià)該作品,這樣一來,學(xué)生的興趣會得到激發(fā)。
筆者認(rèn)為,培養(yǎng)高中生的音樂審美感知能力的一個(gè)關(guān)鍵因素是對音樂表現(xiàn)要素的鑒賞。作為一名合格的高中音樂教師,應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生思考:不同的音樂要素在具體作品中有哪些作用?代表哪些含義?音樂要素的具體表現(xiàn)有節(jié)奏、曲調(diào)、節(jié)拍、力度等,如人民出版社的《普通高中音樂必修音樂鑒賞(必修)》的第十一單元中的民歌《山丹丹開花紅艷艷》是根據(jù)陜北信天游音調(diào)改編而成的一首歌曲,主旋律采用陜北高腔的音調(diào),激昂高亢,旋律線明亮而寬廣,迸發(fā)出樸素真摯的感情。教師在音樂鑒賞課的教學(xué)中,要著重引導(dǎo)學(xué)生對作品的旋律進(jìn)行分析,并鼓勵(lì)他們探討對作品旋律的感知。
音樂的魅力在于其具有情感表現(xiàn)功能,能夠以獨(dú)特的方式將作曲者、作詞者的思想傳遞給受眾。在音樂作品的鑒賞過程中挖掘作品的情感內(nèi)涵、發(fā)現(xiàn)作品的獨(dú)特魅力,也是培養(yǎng)學(xué)生音樂核心素養(yǎng)的關(guān)鍵。教師在鑒賞音樂的同時(shí)要引導(dǎo)學(xué)生分析作品的內(nèi)涵。以人民出版社的《普通高中音樂必修音樂鑒賞(必修)》的第十單元中的《黃河大合唱》中的《黃水謠》為例,在鑒賞教學(xué)中,教師需要引導(dǎo)學(xué)生對光未然、冼星海這兩位近代著名音樂家的愛國情感進(jìn)行分析,并使學(xué)生理解作品歌頌中華民族、歌頌大好河山、歌頌勞動(dòng)人民堅(jiān)強(qiáng)不息的品質(zhì)和保家衛(wèi)國的信念的思想內(nèi)涵,并理解歌曲中的民族性。教師應(yīng)該在學(xué)生聆聽的時(shí)候提出一些問題,如:“你們腦海中出現(xiàn)了什么樣的畫面?”“在聽的過程中你們有什么樣的感受?”“對于歌詞你們有什么樣的理解?哪一句歌詞讓你印象深刻?”讓學(xué)生根據(jù)自己的真實(shí)感受進(jìn)行回答。
在高中音樂鑒賞教學(xué)過程中,教師可以引導(dǎo)學(xué)生鑒賞作品的特定體裁,使學(xué)生通過分析音樂作品的表現(xiàn)形式對作品的情感表現(xiàn)方法形成深刻理解,并逐步明確不同題材的音樂作品的情感表現(xiàn)差異,培養(yǎng)學(xué)生的審美感悟能力。教師在指導(dǎo)學(xué)生梳理音樂體裁的過程中,可以培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立鑒賞樂曲的能力。如人民出版社的《普通高中音樂必修音樂鑒賞(必修)》的第二單元中的《澧水船夫號子》是一首流行于湖南澧水一帶的船夫號子,是當(dāng)?shù)氐拇ぴ谛写瑫r(shí)唱的勞動(dòng)號子,具有協(xié)調(diào)與指揮勞動(dòng)的實(shí)際功用。教師可以根據(jù)其“民歌”特性,引導(dǎo)學(xué)生對“民歌”進(jìn)行鑒賞,教師可以向?qū)W生提出以下問題:如何理解《澧水船夫號子》的號子特點(diǎn)?它體現(xiàn)了哪一個(gè)地區(qū)的風(fēng)土人情或民俗?然后請學(xué)生依次對問題進(jìn)行分析。
現(xiàn)如今,很多音樂家都借助民族元素進(jìn)行音樂創(chuàng)作,創(chuàng)作出許多流傳甚廣的知名曲目,如《青藏高原》是一首廣為流傳的具有民族性色彩的歌曲,由著名音樂家張千一作詞和譜曲。該作品結(jié)合了藏族的民族文化,具有悠長的音調(diào),演唱者音域?qū)拸V,作品節(jié)奏自由,帶有獨(dú)特的藏族文化色彩。在鋼琴作品創(chuàng)作過程中,許多中國作曲家把具有民族特點(diǎn)的元素融入鋼琴作品,如張朝的鋼琴曲《皮黃》立意高遠(yuǎn),將鋼琴與戲劇元素相結(jié)合,打造出獨(dú)特的音樂敘事語言,是為數(shù)不多的具備中國特色的優(yōu)秀鋼琴曲之一。這部作品對京劇中的唱腔和板式的靈活運(yùn)用,對中國傳統(tǒng)樂器音色的模仿,使其具有鮮明的東方特色。[4]這類具有民族性元素的鋼琴作品可以讓學(xué)生對鋼琴作品有不同的理解,這也是筆者選擇這首樂曲進(jìn)行音樂欣賞教學(xué)的原因。
音樂核心素養(yǎng)概念的提出對音樂教師的教學(xué)帶來巨大挑戰(zhàn),在高中音樂鑒賞教學(xué)過程中,教師應(yīng)該首先考慮學(xué)生的認(rèn)知水平、思維習(xí)慣等因素,充分運(yùn)用民族性鋼琴作品進(jìn)行音樂鑒賞教學(xué),激發(fā)學(xué)生的探究欲望,遵循學(xué)生的身心發(fā)展規(guī)律,讓學(xué)生充分發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力設(shè)計(jì)節(jié)目,創(chuàng)新音樂課堂的表現(xiàn)形式,如用方言朗誦詩歌、進(jìn)行團(tuán)體表演等,提高學(xué)生的音樂鑒賞能力。