張羅簫，尚明利

（長春大學(xué) 音樂學(xué)院，吉林 長春 130000）

搖滾音樂剛興起時(shí)，絕大多數(shù)都是黑人獨(dú)愛的節(jié)奏音樂布魯斯的翻版，因此音樂界認(rèn)為布魯斯是搖滾音樂產(chǎn)生的基石。除此以外，搖滾音樂包括眾多派別和風(fēng)格，例如大眾耳熟能詳?shù)拿裰{搖滾、鄉(xiāng)村搖滾、重金屬搖滾、朋克搖滾等，每一種風(fēng)格都各有千秋。

一、搖滾音樂的基本概述

搖滾音樂通過整合白人音樂和黑人音樂中的精華特色，逐漸被大眾接受和傳唱，實(shí)質(zhì)上是大時(shí)代環(huán)境下社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治、文化等方方面面的產(chǎn)物。因此，搖滾音樂的產(chǎn)生離不開音樂本身和社會(huì)外在兩部分的相互滲透與良性循環(huán)，其博采眾長、推陳出新，整合了布魯斯、鄉(xiāng)村音樂等眾多風(fēng)格，逐漸形成了具有自身鮮明特色的抒情流行格調(diào)。早期的搖滾音樂以美國搖滾音樂為主，這一時(shí)期也是公認(rèn)的搖滾音樂黃金時(shí)期，著名的“搖滾樂之王”——“貓王”就是這一時(shí)期的代表人物。但是，隨著歐洲搖滾音樂的快速崛起，搖滾音樂的風(fēng)向標(biāo)發(fā)生了重大變化，英國的披頭士樂隊(duì)逐漸風(fēng)靡世界，為搖滾音樂注入了新鮮血液，深刻體現(xiàn)了搖滾音樂的獨(dú)特魅力。

雖然，搖滾音樂的主題內(nèi)容各式多樣，包括浪漫的愛情、懷舊的青春、傷感的往事，時(shí)而表現(xiàn)出歡快的動(dòng)感，時(shí)而表現(xiàn)出遺憾的深思，但是其和聲均以自然音為體系構(gòu)建，通過主歌與副歌的形式進(jìn)行表現(xiàn)，逐步展現(xiàn)自身的音樂魅力。

搖滾音樂節(jié)奏相對(duì)充滿力量，拍子節(jié)奏以4/4拍為主，大多數(shù)情況下通過架子鼓來凸顯節(jié)奏反拍的重音聽覺效果，即所謂的第二拍和第四拍進(jìn)行相應(yīng)的力度加重。除此以外，搖滾音樂的曲調(diào)旋律并沒有太多限制，在調(diào)式分類層面，既有大調(diào)作品，也有小調(diào)作品；在和聲曲式層面有三和弦、七和弦等，充分體現(xiàn)了搖滾音樂和聲的簡易性。不過，有些感情色彩鮮明的作品還會(huì)通過擴(kuò)展音等方式來增強(qiáng)和聲的力量。在樂隊(duì)編制層面，吉他、鍵盤、貝斯、架子鼓等構(gòu)成了搖滾樂隊(duì)的演奏基礎(chǔ)，根據(jù)演奏作品的風(fēng)格和舞臺(tái)特點(diǎn)，再適當(dāng)增加其他樂器以配合搖滾音樂表演。

二、搖滾音樂對(duì)音樂文化的影響

（一）思想的影響

搖滾音樂瘋狂的表象會(huì)讓很多熱愛搖滾的聽眾不經(jīng)意間忽視了搖滾的內(nèi)在涵義與價(jià)值。雖然搖滾音樂作為一種流行風(fēng)尚，是影響世界樂壇潮流更替的風(fēng)向標(biāo)，不過真正挖掘其內(nèi)在的本身意蘊(yùn)后就會(huì)明白搖滾給聽眾帶來的真正意義，因?yàn)槠洳粌H是一種音樂形態(tài)，更是一種人生觀和哲學(xué)態(tài)度的終極彰顯。搖滾音樂本身的內(nèi)涵是非常深刻的，長此以往促使其藝術(shù)表現(xiàn)力得到加強(qiáng)，進(jìn)而在充分表達(dá)作品靈魂的基礎(chǔ)上形成了不同的音樂色彩。伴隨著文化多元化的不斷發(fā)展，搖滾歌手將自身的內(nèi)心世界與演奏作品進(jìn)行相互滲透，大量內(nèi)容優(yōu)質(zhì)且類型豐富的搖滾作品問世，從而奠定了堅(jiān)實(shí)的搖滾基礎(chǔ)，對(duì)世界樂壇的風(fēng)尚潮流也帶來了深刻的影響。

（二）技術(shù)的影響

搖滾音樂的興起對(duì)演繹技術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。眾所周知，20世紀(jì)60年代的歐美樂隊(duì)主要以小樂隊(duì)為演奏單位，配備電子吉他、貝斯、架子鼓（演奏三件套），這也構(gòu)成了當(dāng)時(shí)風(fēng)靡全球的搖滾音樂演繹方式，而它所帶來的流行風(fēng)尚也從歐美逐漸影響到了日本、香港等地。搖滾樂隊(duì)在以小樂隊(duì)為單位的基礎(chǔ)上，開始嵌入最新潮的演繹技術(shù)——現(xiàn)代電聲樂器，并將之廣泛應(yīng)用于各大演奏舞臺(tái)中，例如許冠杰的The Lotus樂隊(duì)、泰迪·羅賓的Playboys樂隊(duì)等，這些都充分體現(xiàn)出搖滾音樂對(duì)于演繹技術(shù)的變革性推動(dòng)。另一方面，搖滾音樂的興起對(duì)錄音技術(shù)的變革也產(chǎn)生了至關(guān)重要的影響，歐美搖滾音樂的發(fā)展直接促進(jìn)了現(xiàn)代音樂制造業(yè)如雨后春筍般快速發(fā)展壯大，是全球音樂發(fā)展劃時(shí)代的重要標(biāo)志。而錄音技術(shù)的變革最典型的方面就體現(xiàn)在多聲道錄音技術(shù)的投入市場與廣泛應(yīng)用，它的問世使音樂質(zhì)感的層次更加豐富、聽感效果更加清晰、樂器搭配構(gòu)成更加合理、整體視覺效果更加張弛有度等。在進(jìn)入20世紀(jì)70年代以后，香港搖滾音樂在學(xué)習(xí)歐美的過程中也引進(jìn)了一大批當(dāng)時(shí)世界上最先進(jìn)的錄音設(shè)備，這也為之后粵語流行音樂風(fēng)靡整個(gè)東方世界打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（三）文化的影響

搖滾音樂產(chǎn)生之初深受年輕人青睞的原因就是其娛樂性。伴隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的日益發(fā)展和年輕人思想的多元化表現(xiàn)，社會(huì)性和商業(yè)性逐漸成為搖滾音樂的固有屬性。這種屬性層面的變化給20世紀(jì)的音樂文化帶來了深遠(yuǎn)的影響。此時(shí)的搖滾音樂不僅僅是一種音樂類型的代表，更是一種社會(huì)文化產(chǎn)物，對(duì)音樂文化發(fā)揮著至關(guān)重要的導(dǎo)向性作用。因此，搖滾音樂已經(jīng)超脫于音樂本身，真正成為影響社會(huì)文化發(fā)展的重要元素。搖滾音樂已經(jīng)不局限于一種音樂類型，更多是一種文化實(shí)踐活動(dòng)的集合產(chǎn)物，是由搖滾演奏者與搖滾聽眾共同參與且付諸行動(dòng)構(gòu)建的場域。久而久之，搖滾音樂扮演著反映社會(huì)風(fēng)潮和流行風(fēng)尚的角色。例如《晝夜搖滾樂》促進(jìn)了社會(huì)學(xué)對(duì)危險(xiǎn)青年特征和內(nèi)心世界的定義，真正對(duì)社會(huì)文化產(chǎn)生了重要影響。與此同時(shí)，埃爾維斯作為搖滾樂的開創(chuàng)者之一，其所表現(xiàn)出來的異性模仿行為更是作為搖滾音樂的重要表現(xiàn)形式被載入音樂文化發(fā)展史冊(cè)。除此以外，在經(jīng)濟(jì)全球化日益深化的時(shí)代背景下，搖滾音樂的音樂特性開始逐漸淡化，反而朝向社會(huì)化和商業(yè)化的道路發(fā)展，這種精神產(chǎn)品在社會(huì)大環(huán)境的熔爐中不斷博采眾長、推陳出新，成為現(xiàn)實(shí)生活中的重要文化現(xiàn)象進(jìn)而影響整個(gè)社會(huì)，涉及文化發(fā)展的多種維度和領(lǐng)域。因此，搖滾音樂對(duì)社會(huì)文化的影響體現(xiàn)在方方面面，其作為一種文化現(xiàn)象，正在以反傳統(tǒng)的方式不斷重塑聽眾的內(nèi)心世界。

三、搖滾音樂對(duì)音樂文化的價(jià)值

（一）創(chuàng)設(shè)新的音樂文化氛圍

第二次世界大戰(zhàn)后，歐美各國經(jīng)過了短暫的戰(zhàn)后休整，各種各樣的社會(huì)矛盾日漸凸顯，國家內(nèi)部局勢也劍拔弩張，而在和平優(yōu)渥的環(huán)境中長大的年輕人開始對(duì)國家未來和社會(huì)發(fā)展產(chǎn)生了一些質(zhì)疑。作為戰(zhàn)后開始興起的一種藝術(shù)形式，搖滾音樂不僅可以為廣大年輕聽眾提供表達(dá)個(gè)性和輸出觀點(diǎn)的平臺(tái)，更促使年輕人開始離開城市，去追求自由平和的生活氛圍，從而為創(chuàng)設(shè)新的音樂氛圍打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在創(chuàng)設(shè)新的音樂氛圍層面，Bob Dylan最早帶領(lǐng)年輕人對(duì)人性進(jìn)行思考，通過個(gè)人出眾的藝術(shù)創(chuàng)作能力，將隱匿內(nèi)心的反戰(zhàn)情緒充分釋放出來。例如在《blowing in the wind》中展現(xiàn)了廣大人民生活窘迫的情境，歌詞時(shí)不時(shí)對(duì)“man”的含義進(jìn)行質(zhì)疑，對(duì)男人必須走向戰(zhàn)場的傳統(tǒng)觀念進(jìn)行諷刺，同時(shí)這首歌也表達(dá)了對(duì)政府不作為的不滿，創(chuàng)設(shè)了一種反對(duì)戰(zhàn)爭、向往和平的音樂氛圍。在這首歌中，創(chuàng)作者無時(shí)無刻不在敘述戰(zhàn)爭的可怕，充分體現(xiàn)人世間的罪惡。這首歌在后世廣為傳唱，成為著名的反戰(zhàn)經(jīng)典，也許這首搖滾歌曲滲透了眾多的民謠元素，但是這種音樂文化氛圍始終讓人記憶猶新。而Bob Dylan的另一個(gè)作品《Knocking on heaven’s door》體現(xiàn)著同樣的音樂氛圍，并被眾多樂隊(duì)翻唱。在歌曲中，戰(zhàn)場上已經(jīng)受到嚴(yán)重傷害的士兵，從他自身的角度講述了戰(zhàn)場上的血雨腥風(fēng)，作為士兵，其骨子里對(duì)戰(zhàn)爭深惡痛絕。但是Bob Dylan以一個(gè)音樂人的視角表達(dá)了廣大群眾對(duì)于和平美好生活的向往，不僅體現(xiàn)了民主和平的價(jià)值觀，更烘托了搖滾音樂獨(dú)有的音樂氛圍。

（二）豐富新的音樂文化表達(dá)

20世紀(jì)，美國經(jīng)歷了著名的華爾街股市危機(jī)，美國民眾在陷入恐慌的同時(shí)，眾多生活環(huán)境優(yōu)渥的人也失去了未來航向。就在此時(shí)，Guns N'Roses作為一支冉冉升起的樂隊(duì)為人們傳來了暴風(fēng)驟雨般的怒吼，給搖滾音樂增添了新的音樂表達(dá)形式，完整地訴說著人們貪婪的欲望，以告誡聽眾珍惜當(dāng)下、及時(shí)享樂。這種充滿頹廢、墮落、迷茫、彷徨意蘊(yùn)的音樂不僅豐富了搖滾音樂內(nèi)在的表達(dá)形式，更成為拯救人們現(xiàn)實(shí)生活的一劑良藥。因此，從時(shí)代背景我們加以分析，Guns N'Roses的作品表達(dá)形式多種多樣，對(duì)于喚醒苦難中的人民具有重要的導(dǎo)向作用。雖然也有一部分人認(rèn)為以Guns N' Roses為代表的樂隊(duì)在作品表現(xiàn)形式上只是讓人們脫離虛幻，并沒有從根本問題上根治社會(huì)病癥，但不可否認(rèn)的是Guns N'Roses的作品在音樂文化的表達(dá)層面有著強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力和價(jià)值號(hào)召力，成為當(dāng)時(shí)人們?cè)诤诎抵胁蹲降降囊唤z曙光。

（三）挖掘新的音樂文化旨?xì)w

年輕人在見證了災(zāi)難以后會(huì)變得迷茫、壓抑，并且對(duì)未來充滿懷疑。涅槃樂隊(duì)代表著年輕人的橫空出世，他們走出了麻木的社會(huì)，開始反對(duì)社會(huì)的浮夸，唱出世界上的真實(shí)問題，用響亮而直接的音樂訴說著抑郁、家庭問題、城市危險(xiǎn)以及其他社會(huì)問題?！禠ithium》是涅槃樂隊(duì)以及20世紀(jì)90年代初期的其他藝術(shù)家如何創(chuàng)作關(guān)于生活現(xiàn)實(shí)的音樂的一個(gè)真實(shí)例子。Lithium是用于治療科本所患有的躁郁癥/躁郁癥的藥物名稱。這首歌記錄了科本以及像他這樣的人為了保持理智所經(jīng)歷的斗爭。這首歌是20世紀(jì)90年代年輕人愿意將現(xiàn)實(shí)生活中的問題帶入公眾視野，并愿意向世界開放討論精神障礙和理智問題的例子?！禨mells like teen sprit》是涅槃樂隊(duì)的另一首標(biāo)志性作品，歌曲揭露了青少年的真實(shí)狀態(tài)，他們開始覺醒，開始嘗試擺脫病態(tài)的恣意享樂。整首歌里沒有幾個(gè)完整句子，但是通過關(guān)鍵、具有象征性的詞語詮釋青年人的覺醒，也因如此，想要準(zhǔn)確地解釋任何涅槃樂隊(duì)歌曲的歌詞都是一項(xiàng)艱巨的任務(wù)。科本在歌曲中編織了多種潛在的含義，從而使每個(gè)人聽到后都會(huì)產(chǎn)生不同的理解。我們可以從歌詞中提取出其真實(shí)的思想、生活以及對(duì)各種事物的看法。涅槃樂隊(duì)通過最簡單真實(shí)的方式直接表達(dá)對(duì)社會(huì)的叛逆和困惑。當(dāng)人們逐漸意識(shí)到自我價(jià)值時(shí)，科本卻在孤獨(dú)與無助中離去了。

四、結(jié)語

搖滾對(duì)社會(huì)的影響源自對(duì)個(gè)人的影響，其影響著當(dāng)時(shí)的人，在如今的社會(huì)對(duì)個(gè)人的影響也依舊顯著。有人說聽搖滾的人是浮躁的、不沉穩(wěn)的。搖滾音樂聽起來自然會(huì)給人一種猛烈狂躁的感覺，但是真正去欣賞后發(fā)現(xiàn)它是細(xì)膩的、很深刻的，也很獨(dú)立的。搖滾最吸引人的地方就是給聽眾以自我反省和獨(dú)立思考的機(jī)會(huì)，因此我們可以說搖滾音樂是一種革命，是文化和音樂領(lǐng)域的一場革命。