尚曉晉
(山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 山西 太原 030002)
聲樂技巧指的是在聲樂表演過程中表演者通過不同的藝術(shù)形式以及表現(xiàn)手法,創(chuàng)作出更具吸引力的表演內(nèi)容,實現(xiàn)對作品內(nèi)涵以及自身情感的充分表達(dá),并使觀眾獲得良好的欣賞體驗。在聲樂表演當(dāng)中合理應(yīng)用聲樂技巧可以進(jìn)一步提升作品的感染力,引發(fā)觀眾的共鳴。聲樂技巧內(nèi)容豐富且復(fù)雜,具體包括:氣息把握、內(nèi)容表達(dá)、音色、發(fā)聲等。將聲樂技巧相關(guān)內(nèi)容融合使用,可以實現(xiàn)對表演者真實情感的充分表達(dá),使作品更具表現(xiàn)力,并讓觀眾在欣賞的過程中體會到音樂作品的感染力以及生命力。
聲樂表演藝術(shù)與其他類型的音樂表演藝術(shù)有著非常明顯的差異,因為聲樂藝術(shù)主要通過嗓子發(fā)聲,比其他音樂表演形式更加復(fù)雜。從語言層面對聲樂技巧進(jìn)行分析,可以將其看作是語言與人聲的有機(jī)結(jié)合,而從藝術(shù)層面來看,聲樂技巧的合理應(yīng)用可以顯著提升聲樂藝術(shù)表演水平。聲樂表演能否有效完成與聲樂技巧應(yīng)用有著直接關(guān)系,根據(jù)不同的作品類型,表演者應(yīng)當(dāng)可以做出科學(xué)判斷,合理選擇聲樂技巧,充分展現(xiàn)相關(guān)作品的魅力以及感染力。
表演者在演唱過程中所使用的發(fā)聲技巧就是聲樂技巧,聲樂技巧的應(yīng)用可以極大程度豐富作品的內(nèi)容以及呈現(xiàn)形式。在應(yīng)用過程中,技巧與人自身發(fā)出的聲音有效結(jié)合,形成音調(diào)與語言融合的藝術(shù),在該種藝術(shù)形式的作用下,讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴,實現(xiàn)作品情感的傳遞。如果在表演過程中,表演者只具有豐富的情感表達(dá),缺少聲樂技巧,就無法將作品完整地呈現(xiàn)出來。通過合理應(yīng)用聲樂技巧,表演者可以更加精準(zhǔn)地把握作品呈現(xiàn)方式,通過正確的發(fā)聲方式,使得情感在聲樂表演當(dāng)中更充分地抒發(fā),為觀眾獲得良好觀賞體驗提供基本保障。例如,在表演《外婆的澎湖灣》這一曲目時,表演者需要運(yùn)用聲樂技巧才能將該首敘事型歌曲中蘊(yùn)含的豐富情感表現(xiàn)出來。表演過程中通過對嗓音進(jìn)行調(diào)整,將歌曲歡快旋律當(dāng)中隱藏的哀傷呈現(xiàn)出來,使得聽眾為之動容。除此之外,聲樂技巧還可以幫助表演者深刻體會歌曲當(dāng)中蘊(yùn)含的情感,領(lǐng)會作者的深意,更有效地將其表現(xiàn)出來。畢竟表演者對作品的理解差異會呈現(xiàn)出不同的演繹效果。例如,《傳奇》這首歌曲,李健以及王菲對其演繹就有很大不同。在聲樂技巧的作用下,李健所呈現(xiàn)出的表演內(nèi)容更加哀傷,像是一個受過傷害的人在講述自身的經(jīng)歷,可以引發(fā)相關(guān)群眾的共鳴,并使之沉浸其中。而王菲由于嗓音本身具有獨特性,其所呈現(xiàn)的效果會讓聽眾感受到孤傲、高冷的感覺。所以,為了豐富聲樂表演藝術(shù)形式,表演者需要加強(qiáng)對聲樂技巧的掌握,提升自身表演的全面性。
表演者的聲音特點與聲樂表演當(dāng)中的音色有著直接關(guān)系,這也是聲樂表演藝術(shù)當(dāng)中不可缺少的一種表現(xiàn)手法。聲樂表演者的音色可以為聽眾提供最直接的感受,進(jìn)而使得聽眾獲得充分的情感認(rèn)知。在對表演者音色進(jìn)行評價的過程中,聽眾通常會用和諧來表示對表演者音色的高度贊賞,和諧的音色能讓聽眾感受到音樂作品的韻律之美。在對音樂作品進(jìn)行演繹的過程中,表演者會根據(jù)作品內(nèi)容的差異合理選擇音色,如為了將音樂作品當(dāng)中愉快、歡樂的情感呈現(xiàn)出來,表演者一般會使用相對高亢的音色。而為了抒發(fā)悲傷、失落的情感,表演者則會使用相對沉悶的音色。由此可見,聲樂技巧當(dāng)中音色的合理使用可以進(jìn)一步豐富音樂情感的抒發(fā)形式,使得情感可以更充分地表達(dá)出來,并依托音樂作品塑造出更加全面的藝術(shù)形象。
在聲樂表演當(dāng)中,聲樂作品所蘊(yùn)含的情感內(nèi)容都可以隨著節(jié)奏呈現(xiàn)出來。在學(xué)習(xí)聲樂技巧的過程中,表演者應(yīng)當(dāng)提高對節(jié)奏把控的重視程度。通常情況下,藝術(shù)價值較高的音樂作品都有著相對強(qiáng)烈的節(jié)奏感,在進(jìn)行演繹的過程中,表演者可以充分展現(xiàn)出作品所蘊(yùn)含的力量以及特性。為了進(jìn)一步將音樂作品的特性呈現(xiàn)出來,表演者必須充分掌握相應(yīng)作品的演唱速度以及節(jié)奏,在表演過程中讓聽眾充分感受到作品的抑揚(yáng)頓挫,該技巧的掌握可以全面提升表演者的聲樂表演水平,也是其進(jìn)階為大師的必由之路。在對音樂作品進(jìn)行演繹的過程中,表演者應(yīng)當(dāng)保證作品的每一個音節(jié)都擁有飽滿的情緒、豐富的情感以及正確的演繹方向,從而使作品演繹可以呈現(xiàn)出良好的藝術(shù)效果,并將所需表達(dá)的情感表達(dá)到位。如果表演者的聲樂技巧無法達(dá)到上述表演要求,并且作品節(jié)奏相對舒緩,就會導(dǎo)致聲樂表演呈現(xiàn)出的效果過于空洞、蒼白,甚至給聽眾帶來沉重的感受,嚴(yán)重影響音樂作品的藝術(shù)價值,仿佛相關(guān)作品失去了生命力。而對于節(jié)奏較快的音樂作品來說,如果表演者對節(jié)奏的把控不夠沉穩(wěn),將會導(dǎo)致音樂作品旋律的流暢性以及連貫性不足,甚至還會使得音樂作品表演過程中出現(xiàn)搶拍或者拍子過于緊湊的問題,導(dǎo)致音樂作品的節(jié)奏感受到嚴(yán)重影響,無法展現(xiàn)出音樂作品的內(nèi)涵[1]。因此,在進(jìn)行聲樂表演的過程中,相應(yīng)表演者應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對節(jié)奏掌控的重視,使得音樂作品可以擁有良好的韻律感以及流動性,為了進(jìn)一步提升表演者的節(jié)奏掌控能力,可以將相關(guān)音樂作品根據(jù)實際內(nèi)容分為不同的小單元,分單元對其進(jìn)行演繹,這對于提升聲樂表演的穩(wěn)定性以及完整性有著重要作用,并且可以讓聽眾獲得更加強(qiáng)烈的層次感以及節(jié)奏感。
不同種類音樂作品所呈現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格是有著明顯差異的,在對音樂作品進(jìn)行創(chuàng)作的過程中,當(dāng)時的時代背景、風(fēng)俗習(xí)慣、人文環(huán)境以及審美標(biāo)準(zhǔn)都或多或少對音樂風(fēng)格產(chǎn)生影響,使得其在表達(dá)方式以及藝術(shù)呈現(xiàn)上出現(xiàn)多樣化的特征。因此,為了將相關(guān)音樂作品更加充分、全面地呈現(xiàn)出來,表演者應(yīng)當(dāng)注重聲樂技巧的有效應(yīng)用,根據(jù)不同音樂作品變換表演風(fēng)格,掌控表演節(jié)奏,通過不同的呼吸方式、咬字吐字方式以及發(fā)音方式,多層次地對音樂作品進(jìn)行演繹。例如,我國南北方的音樂風(fēng)格有著明顯的差異,北方地區(qū)的聲調(diào)調(diào)值幅度相對較大,音樂旋律也更加跳脫,會給聽眾帶來夸張且高亢的感覺。而南方地區(qū)的聲調(diào)調(diào)值幅度相對較小,音樂風(fēng)格更加溫柔細(xì)膩,會給聽眾帶來柔美的感覺。因此,為了將不同風(fēng)格音樂作品都有效地呈現(xiàn)出來,表演者在呈現(xiàn)過程中需要注重不同聲樂技巧的應(yīng)用,使得不同音樂作品當(dāng)中的特色都可以充分地呈現(xiàn)出來。
進(jìn)行聲樂藝術(shù)表演的過程中,語言并不能阻止各國、各民族聽眾之間的情感交流,聲樂表演是可以跨越國界的。雖然各民族在文化層面有著非常明顯的差異,但文化是動態(tài)發(fā)展的,并不是一成不變的,在其發(fā)展的過程中會積極適應(yīng)時代發(fā)展趨勢,跟隨時代的變化而變化[2]。因此,在當(dāng)今世界文化融合的大背景下,各國音樂文化發(fā)展也會呈現(xiàn)出一定的融合趨勢。為了實現(xiàn)各國文化的有效融合,首先應(yīng)當(dāng)確保聽眾能夠認(rèn)識到不同國家音樂文化的實際價值,進(jìn)而在融合過程中汲取其蘊(yùn)含的優(yōu)秀文化內(nèi)涵,綜合本國音樂文化特點,實現(xiàn)進(jìn)一步發(fā)展。所以在對相關(guān)音樂作品進(jìn)行表演的過程中,表演者應(yīng)當(dāng)注重運(yùn)用不同的聲樂技巧來展現(xiàn)其實際價值,激發(fā)聽眾對不同聲樂表演藝術(shù)形式的興趣,促進(jìn)聲樂表演的多樣化發(fā)展,形成具有特色的聲樂表演藝術(shù)風(fēng)格,為聲樂表演藝術(shù)水平的進(jìn)一步提升創(chuàng)造有利條件。
在生活水平不斷提升的當(dāng)下,精神文化得到了飛速發(fā)展,群眾的精神文化需求也日益高漲,聲樂表演藝術(shù)作為人們有效表達(dá)內(nèi)心情感的方式之一,其所具備的時代價值更加豐富,在進(jìn)行聲樂表演的過程中,人們可以將精神情感通過聲樂表演進(jìn)行有效傳播[3]。其次,聲樂表演藝術(shù)還可以讓群眾對時代重要信息進(jìn)行感悟,有效傳遞社會精神力量。為了確保群眾精神需求可以得到充分滿足,聲樂表演藝術(shù)也應(yīng)當(dāng)進(jìn)一步發(fā)展,豐富自身的內(nèi)涵。提升聲樂表演藝術(shù)內(nèi)涵的有效方式就是聲樂技巧的有效提升。優(yōu)秀的音樂作品離不開精湛聲樂技巧的應(yīng)用,只有保證聲樂技巧不斷發(fā)展,聲樂表演藝術(shù)才能持續(xù)不斷地進(jìn)步。
為了將聲樂技巧充分融入聲樂表演當(dāng)中,實現(xiàn)對相關(guān)音樂作品的高質(zhì)量演繹,相應(yīng)表演者必須對音樂作品有深層次的理解,有效掌握相應(yīng)音樂作品的全部內(nèi)容以及表演方式,這對于在表演過程中進(jìn)行情感表達(dá)有著重要的實際意義,進(jìn)一步提升作品演繹與情感抒發(fā)的協(xié)調(diào)性,使得聲樂表演可以獲得良好的成效[4]。相關(guān)表演者在對音樂作品進(jìn)行理解的過程中,應(yīng)當(dāng)注重對作品情感變化的挖掘,根據(jù)不同作品差異化的情感變化形式,明確聲樂技巧的具體應(yīng)用方式,進(jìn)而為聽眾營造出更加完美的欣賞氛圍,確保聽眾可以獲得良好的藝術(shù)體驗。
通常情況下,聲樂技巧與表演者的演唱變化有著直接關(guān)系,根據(jù)作品的變化來調(diào)節(jié)演唱方式以及聲音變化可以實現(xiàn)聲樂技巧的高水平應(yīng)用。一般表演者會根據(jù)曲目的情感變化對聲音進(jìn)行調(diào)節(jié),例如通過調(diào)節(jié)聲音大小使得聲樂技巧與作品情感更加匹配,讓聲音的變化表現(xiàn)出作品當(dāng)中情感所發(fā)生的變化。除此之外,在對音樂作品變化形式進(jìn)行研究的過程中,表演者還應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對演唱速度變化的重視,該種變化形式可以直接導(dǎo)致作品情感發(fā)生轉(zhuǎn)變[5]。例如,在演繹《黃河大合唱》的過程中,表演者就應(yīng)當(dāng)在演唱過程中加快演唱速度,使得作品當(dāng)中的精神力量可以得到充分抒發(fā)。
日常發(fā)音訓(xùn)練工作的有效開展,對于提升表演者聲樂技巧應(yīng)用水平也有著重要的實際意義,只有保證表演者可以長時間滿足發(fā)音要求,音樂作品當(dāng)中的情感變化才能得到有效傳達(dá),并與觀眾情感產(chǎn)生聯(lián)系。表演者在進(jìn)行發(fā)音訓(xùn)練的過程中,首先應(yīng)當(dāng)保證吐字清楚,該項訓(xùn)練內(nèi)容可以顯著提升聲樂表演整體效果。其次,在訓(xùn)練過程中,表演者應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對真假音轉(zhuǎn)換訓(xùn)練的重視,較高的真假音轉(zhuǎn)換水平可以進(jìn)一步提升聲樂表演的流暢性。堅持進(jìn)行發(fā)音訓(xùn)練可以幫助表演者不斷認(rèn)識自身的不足并加以改正,對于提升聲樂技巧應(yīng)用水平有著重要作用。
聲樂表演藝術(shù)作為一種綜合性較強(qiáng)的藝術(shù)形式,其對于群眾的吸引力也非常強(qiáng),在欣賞聲樂表演的過程中,聽眾對于情感表演相關(guān)內(nèi)容非常重視,高水平的聲樂情感表達(dá)可以直接引起群眾的情感共鳴。為了確保聽眾可以獲得良好藝術(shù)體驗,在訓(xùn)練過程中,表演者應(yīng)當(dāng)樹立良好的聲樂表演意識,保證對聲樂表演藝術(shù)的熱愛,在日常生活中積極主動提升自身表演水平,在聲樂表演過程中將音樂作品完美地呈現(xiàn)給聽眾。
綜上所述,聲樂技巧水平與聲樂表演藝術(shù)水平有著直接關(guān)系,技巧水平的高低直接影響聲樂表演的呈現(xiàn)質(zhì)量。因此,相關(guān)表演者日常應(yīng)當(dāng)注重自身聲樂技巧掌握水平以及應(yīng)用水平的提升,進(jìn)而在對音樂作品進(jìn)行演繹時可以讓聲樂作品更具魅力以及感染力。