方澤朋

（山東科技大學(xué) 山東 青島 266300）

一、歌曲創(chuàng)作背景

丁善德（1911—1995），我國著名作曲家、鋼琴家、音樂理論家、音樂教育家。1911年11月，丁善德出生于江蘇昆山，年少時，他在中國傳統(tǒng)音樂的熏陶下逐漸形成了自己的創(chuàng)作風(fēng)格，并對音樂創(chuàng)編和音樂表達(dá)有自己獨特的理解?？v觀作者的音樂生涯，其在音樂創(chuàng)作、表演、研究等方面都有極大建樹，代表作品有：器樂曲《長征交響曲》《新中國交響曲組合》，聲樂作品及藝術(shù)歌曲《神秘的笛音》《歌頌毛主席》《愛人送我向日葵》《延安夜月》，鋼琴組曲《春之旅》《快樂的節(jié)日》，鋼琴曲集《第一新疆舞曲》《中國民歌主題變奏曲》，大合唱《黃浦江頌》，改編民歌《槐花幾時開》《太陽出來喜洋洋》《可愛的一朵玫瑰花》《瑪依拉》《想親娘》，聲樂套曲《滇西詩抄》等。

《想親娘》是由作曲家丁善德先生根據(jù)云南民歌改編而成的一首聲樂歌曲，作品立足于民族民間音調(diào)，以藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作方式，表達(dá)了奔波在外、遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)的游子思念故鄉(xiāng)和母親的心情，主人公一路跋山涉水，在即將見到自己的母親時，卻因所乘的小船不能靠岸而心急如焚，作品生動表達(dá)了游子歸家時的急切心情。這首作品所表現(xiàn)的內(nèi)容也是作者真實生活的寫照，當(dāng)時的中國正處于新民主主義革命的浪潮之中，社會動蕩不安，人們學(xué)習(xí)音樂的過程異常艱辛，作者因生活所迫漂泊在外，想通過此作品表達(dá)對母親及故鄉(xiāng)的思念之情。

二、演唱處理分析

本文從歌曲的演唱處理、整體風(fēng)格把握、人聲與伴奏的融合三個方面對云南民歌改編曲《想親娘》進(jìn)行分析。

（一）歌詞演唱處理

聲樂語言是歌詞與旋律的融合，人們在欣賞優(yōu)秀的歌曲和戲劇演唱時，常常會用“字正腔圓”來評價演唱者的演唱水平，在聲樂演唱的過程中，“字正”具體指“咬字”與“吐字”，正確的咬字與吐字是歌唱的基礎(chǔ)，清晰的咬字有利于養(yǎng)成良好的發(fā)聲習(xí)慣，傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)對語言的學(xué)習(xí)和研究相當(dāng)重視，并因此形成了“依字行腔，以字帶聲，字正腔圓”的聲樂理論，也即俗稱的“韻律”，韻律是相對于歌曲來講的，“韻”是指和諧的聲音，反映人內(nèi)心的聲音，“律”是指歌曲的旋律、節(jié)奏。詩詞講究韻律是為了迎合人們的審美需要，在一定程度上，歌詞也能反映人內(nèi)心對美的追求與渴望。

在開頭第一句歌詞“胡桃開呀花吊哦吊長呀，遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)想親啰娘”中，要把“花”字頭咬清楚，它屬于元音結(jié)尾，收韻時口型不變，“長”字是江陽轍，“遠(yuǎn)”是言前轍，“家”是發(fā)花轍，“娘”是江陽轍，這幾個字咬字的時候氣息要沉下來，字頭要咬清楚，字腹拉長，并且分別要歸韻于不同的母音。第二句“娘想兒來想呀想到老，兒想親娘哭斷呀腸”中，要注意“老”字是遙條轍，“腸”字是江陽轍，在演唱時要把字頭咬住，聲帶閉合，用氣息連接起來，聲音拉長，第三句“山高也有人呀行路，水深還有渡船啰人”，在唱這一段的時候氣息要沉下去，聲帶在歌唱的過程中要和氣息結(jié)合，以情帶聲，注意開口的第一個“山”字要吐出去，要注意“高”“路”“羅”字的歸韻。第四句“渡船哥哥先渡我，渡我回家看親啰娘”中，尤其要注意“先”這個字，作為全曲的最高音，要在腔體里把這個字咬好，在唱這個字之前要作好相應(yīng)的準(zhǔn)備，下巴放松的同時氣息要下沉，字頭要咬出去，同時，字腹拉寬拉長，頭腔共鳴分配多些，再現(xiàn)段“船到江心不哪攏岸，眼望青山哭一啰場”。注意樂句中的“船”字是言前轍、“攏”字是中東轍、“哭”字是姑蘇轍，唱這幾個字的時候要注意所有的字都要歸韻統(tǒng)一，咬字做到合轍押韻，不僅要表達(dá)自己的主觀情感，更要和傾聽者進(jìn)行內(nèi)在情感的交流，這首云南民歌在歌詞中加入了很多襯詞，如“呀”“喲”“啰”等，為了更好地表達(dá)歌曲的韻味特點，這些襯詞的演唱要方言化、口語化、生活化，同時，在演唱的時候要注意把握樂句和襯詞之間的聯(lián)系，讓襯詞更好地銜接起樂句，并起到畫龍點睛的作用。《唱論》中提到：“歌者主要是唱意、唱情、唱心，通過即意生情、以情帶聲達(dá)到聲情并茂的目的”，因此，對歌詞處理的研究和運用至關(guān)重要。

（二）歌曲風(fēng)格的把握

“為了更好地理解音樂作品，必須對作品的音樂風(fēng)格有深入、正確的把握?！崩斫夂脱莩靡皇滓魳纷髌返那疤崾钦_把握音樂作品的風(fēng)格特征。丁善德創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲具有鮮明的民族風(fēng)格和時代印記，把握其作品風(fēng)格就是對其所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲的民族化和時代化內(nèi)涵的理解。通常來說，一部聲樂作品是文學(xué)語言和音樂語言密切結(jié)合的產(chǎn)物，演唱者除了要具備良好的歌唱技巧外，還要注重對作品情感的處理和整體內(nèi)涵的把握，這樣才能使音樂更具有表現(xiàn)力[2]。一方面，演唱者要有良好的歌唱意識，另一方面，演唱者要在演唱中平衡歌唱技巧與情感表達(dá)之間的關(guān)系。所以，必須對歌曲的歌詞和旋律進(jìn)行深入分析，才能發(fā)掘歌曲所蘊藏的深厚情感。

歌詞最能直觀體現(xiàn)歌曲的情感基調(diào)，《想親娘》中第一句歌詞“胡桃開花吊啊吊長呀，遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)想親啰娘”深刻體現(xiàn)了主人公對家鄉(xiāng)及母親的深深思念之情，作者用胡桃花開這一意境表現(xiàn)對即將歸鄉(xiāng)見母親的期盼與向往，“娘想兒來想呀想到老，兒想娘來想呀想斷腸”這句歌詞則把思念這一情感具體化和時間化了，同時也是對前兩句歌詞的承接。“山高也有人呀行路，水深也有渡船啰人”，這里則預(yù)示著無論前路多么艱難，也無法阻擋游子在外迫切想回家的心情。“渡船哥哥先渡我，渡我回家看親啰娘”這一句是此曲的最高潮，歌詞通過“先”字表達(dá)那種急迫的心情，這一句歌詞凝聚了主人公豐富又細(xì)膩的思想情感，“船到江心不哪不攏岸呀，眼望青山哭一啰場”則描繪出主人公船到江心卻不能靠岸的無奈、憂郁的低沉情緒，也表達(dá)了主人公失落、悲傷的惘然之情。旋律是歌曲的重要組成部分，它同樣凝結(jié)了作者強(qiáng)烈的思想情感，通過對旋律的分析我們可以體會到歌曲情感布局的變化，《想親娘》整體的旋律樂句走向是由低到高再到低的拋物線形態(tài)，采用了中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式音階，作者運用起、承、轉(zhuǎn)、合的寫作手法，在開頭第一句運用平鋪直敘的手法呈示樂思，第二句則承接呼應(yīng)首句樂思，第三、四句導(dǎo)入新的音樂元素，展開樂思，第五六句的旋律落在主音上，全曲完滿結(jié)束。歌曲采用了上下呼應(yīng)的結(jié)構(gòu)，歌詞和旋律保持一致，創(chuàng)造出一種精巧玲瓏、平衡對稱的和諧美感，旋律的最高潮出現(xiàn)在整首歌曲的四分之三處，比較符合聽覺規(guī)律，在結(jié)束時給人以余音繞梁、意猶未盡的體驗。這首作品的感情基調(diào)以“想”為基礎(chǔ)，所以，我們在演唱這首作品時，節(jié)奏、旋律和語言都要圍繞“想”這一感情基調(diào)進(jìn)行延展。

（三）鋼琴伴奏與人聲的融合

《想親娘》的鋼琴伴奏汲取了西方藝術(shù)歌曲的伴奏技巧，在表現(xiàn)手法上忽強(qiáng)忽弱，情緒上跌宕起伏。將鋼琴伴奏與人聲更好地進(jìn)行融合不僅對伴奏者是否能掌握正確的聲樂呼吸方式有嚴(yán)格要求，也對演唱者是否能把握好樂句呼吸的規(guī)律有嚴(yán)格要求，合理運用呼吸，調(diào)整鋼琴音色，讓其隨著演唱者的演唱而變化，突出歌曲細(xì)節(jié)，注重情感表達(dá)，才能引起聽眾的共鳴。《想親娘》的鋼琴伴奏包含前奏、間奏和尾聲，這首作品從前奏開始就獨具匠心，烘托意境，渲染氛圍，在前奏開始的四個小節(jié)，速度較緩，力度較弱，引出主題，描繪出這樣一幅畫面:在胡桃花開的季節(jié)，泛舟在平靜的湖面，劃過兩旁的青山，主人公懷著一種急切的心情，想要見到許久未見的母親[3]。間奏中鋼琴又成了主角，推動歌曲向前發(fā)展，推動歌曲高潮段落的爆發(fā)。隨后，鋼琴運用了和弦襯托的伴奏織體，通過踏板的合理運用突出右手的旋律音協(xié)助歌者達(dá)到歌曲的高潮，鋼琴采用了帶有回音的華彩性樂段，速度稍緩，情緒由激動轉(zhuǎn)為憂郁，最后一段尾聲與前奏首尾呼應(yīng)，伴奏音型又與前奏相同，但點睛之筆是，作品在尾奏的結(jié)尾處運用了倚音的節(jié)奏音型，所以，在演唱的時候，歌者應(yīng)該著重注意尾聲細(xì)節(jié)的落潮處理，鋼琴伴奏在這里不僅可以加強(qiáng)對聲音的渲染，而且可以配合歌者把聲音張力最大化呈現(xiàn)出來，整首歌曲的鋼琴伴奏都由豐富的和聲轉(zhuǎn)換貫穿其中，且運用大量的裝飾音和半音音階進(jìn)行，準(zhǔn)確表達(dá)了歌詞的情緒和意味，在歌曲進(jìn)入到高潮部分時，伴奏要帶動歌者推動情緒向前，鋼琴音色的處理要充分調(diào)動演唱者的熱情，在音樂落潮時，鋼琴伴奏的琶音就像微風(fēng)吹起的水波，讓演唱者所表達(dá)的情緒像停留在湖中不能靠岸的小船一樣，讓聽眾感受到那種無奈的情緒。

三、歌曲的藝術(shù)特征

（一）詩詞與旋律的結(jié)合

音樂與詩歌的結(jié)合是藝術(shù)歌曲最為本質(zhì)的特征，詩詞具有文學(xué)和音樂的雙重屬性，從原始的詩、樂、舞為一體的大型樂舞到《詩經(jīng)》、唐詩、宋詞、元曲，都是詩與樂結(jié)合的完美典范[4]。曲作者擁有很深厚的文學(xué)功底，其所選取的歌詞在很大程度上能夠激發(fā)他的創(chuàng)作靈感，抒情是詩詞和音樂最具生命力的特征，在作品中也能深刻體現(xiàn)這一點，歌詞最能直觀表達(dá)作者的情感，再結(jié)合抒情性極強(qiáng)的作曲、優(yōu)美流暢的旋律，極大地增強(qiáng)了歌曲的藝術(shù)性和表現(xiàn)力，同時，歌曲的旋律更是直擊人的內(nèi)心，引起聽眾的強(qiáng)烈共鳴。

（二）精煉的音樂語言

民歌改編的藝術(shù)歌曲最為突出的特點就是擅長抒發(fā)人內(nèi)心的情感，其采用相對短小的音樂結(jié)構(gòu)和極為精煉的音樂語言、豐富的音樂素材來表達(dá)深刻的思想感情，云南民歌《想親娘》短短八句歌詞就表達(dá)了游子背井離鄉(xiāng)、含淚歸來的思鄉(xiāng)之情。藝術(shù)歌曲一般采用美聲唱法或中西結(jié)合的民族唱法進(jìn)行演唱，演唱時不需要華麗的技巧和過大的音量，更多的要注重歌詞所蘊含的情感的表達(dá)，歌唱者的情緒要隨著音樂語言所創(chuàng)設(shè)的意境進(jìn)行變化，進(jìn)而改變演唱的力度、速度以及音色，從而讓聲音具有民族聲樂的獨特質(zhì)感。

（三）緊貼人民的創(chuàng)作

民歌是勞動人民智慧的結(jié)晶，有著悠久的歷史，直接反映了地方的風(fēng)土人情、生活習(xí)俗等，具有很高的人文研究價值，在歷史上，民歌曾哺育過一代又一代文人墨客、音樂家、職業(yè)藝人，今天，它仍在為作曲家提供寶貴的創(chuàng)作靈感，因為它直接表達(dá)了人民的心聲，反映了人民的生活，無論是詩詞還是音樂，其最終目的不僅在于被理解，更在于通過藝術(shù)語言實現(xiàn)人與人之間的情感聯(lián)結(jié)，作者采用高超的作曲技巧把《想親娘》這首民間歌曲改編得清新脫俗，讓人耳目一新，他的音樂與方言特色緊密結(jié)合，把音樂人物刻畫得生動形象，讓聽者為之動容。

四、結(jié)語

藝術(shù)歌曲的傳承創(chuàng)新離不開一代又一代音樂家的辛勤耕耘，筆者通過學(xué)習(xí)《想親娘》這首藝術(shù)歌曲感受到作曲家丁善德先生極高的音樂素養(yǎng)和人文情懷。作曲家通過將西方作曲技巧與我國民族民間音樂相結(jié)合，使原本樸素的民歌既表現(xiàn)出獨特的民族特色，又充滿強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，這首歌曲憑借樸素動人的歌詞和輾轉(zhuǎn)悠揚的曲調(diào)生動形象地刻畫出游子思念故鄉(xiāng)和親人的情感，本文從歌曲創(chuàng)作背景、歌曲演唱處理、藝術(shù)特征等幾個方面進(jìn)行分析和闡述，希望為演唱者提供一定的參考。