中國山水畫是中國山水文化的藝術(shù)顯現(xiàn)，因而自古以來就重視通過寫生“外師造化，中得心源”，得出自己的“粉本”，畫出自己滿意的作品。然而，古代的寫生和我們當(dāng)代的寫生在千年的嬗變中發(fā)生了許多變化，特別是近現(xiàn)代社會，許許多多的畫家都在總結(jié)著深入自然進(jìn)行寫生的各種方法。筆者在近些年的寫生與創(chuàng)作中也有了自己的一些體會。

傳統(tǒng)和現(xiàn)實(shí)相互印證式寫生

一般來說，寫生有四種方式。第一種是傳統(tǒng)和現(xiàn)實(shí)相互印證。畫家把傳統(tǒng)山水畫中的結(jié)構(gòu)和現(xiàn)實(shí)中的巖石結(jié)構(gòu)相比較，找出相似性進(jìn)行轉(zhuǎn)換，把傳統(tǒng)造型手法用到現(xiàn)實(shí)寫生中。傳統(tǒng)繪畫的結(jié)構(gòu)是那樣的，但現(xiàn)實(shí)當(dāng)中可能卻是這樣的，現(xiàn)實(shí)結(jié)構(gòu)形態(tài)和傳統(tǒng)繪畫結(jié)構(gòu)不太一致，這就需要我們面對現(xiàn)實(shí)寫生的時候要進(jìn)行傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)換。一開始從傳統(tǒng)向現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)換時，可能會顯得很生硬，但慢慢熟練了就好。我們現(xiàn)在寫生就是面對實(shí)景直接畫，忘記了寫生的層次要求和步驟。如果我們對傳統(tǒng)掌握得不好，面對大自然，我們就可能畫不出來。不得已，許多畫家就用西畫畫速寫的方式來寫生，并指望著靠明暗來統(tǒng)一物象和畫面，這樣無法在畫面中建立起筆墨關(guān)系。

用速寫的方式搜集素材式寫生

第二種寫生方式，就是我們常說的速寫，也可稱搜集素材，是為將來創(chuàng)作做準(zhǔn)備的。素材怎樣搜集呢？就是畫家到一個地方去寫生，要仔細(xì)觀察這一個地方的樹是什么樣的，巖石結(jié)構(gòu)是什么樣的，水口和橋梁是什么樣的，房屋建筑是什么樣的。把有些關(guān)鍵的局部畫出來，也把宏觀整體的東西畫出來，局部和整體都作為創(chuàng)作素材來認(rèn)真對待。這種寫生方法畫出來的東西，對日后的創(chuàng)作會長期有用，我們隨時可以拿出來參考，這是寫生的重點(diǎn)和核心。這種寫生方式以前的老畫家畫得多一些，但是現(xiàn)在的畫家們已經(jīng)很少畫了，都是直接用水墨來畫。在現(xiàn)代畫家特別是青年畫家的寫生中，很難看到畫家到一個地方去仔細(xì)觀察橋怎么畫、房子怎么畫、樹木怎么畫了，沒有多少人愿意畫這些東西，大多數(shù)情況下只是畫一個大概輪廓而已。

對景水墨式寫生

第三種寫生方式就是水墨寫生。這種現(xiàn)場對景寫生難度大、要求高，對于素材收集和解決山石結(jié)構(gòu)的作用有限，它是一次性成型，就像已經(jīng)燒出的磚，不能改動，提供給創(chuàng)作的信息也有限。當(dāng)下，許多青年畫家特別著迷對景水墨寫生，因為它很容易出效果，畫不到位的地方用筆一抹一涂就虛過去了，實(shí)在畫不下去了就留些空白了事，起不到寫生應(yīng)該起到的作用。對景水墨寫生首先考慮的是筆墨關(guān)系，這樣往往會忽視對素材本身的觀察和搜集，因而不能用這種寫生代替搜集素材。對景毛筆寫生，我們要考慮畫面的筆墨關(guān)系，要有陰陽、有虛實(shí)、有結(jié)構(gòu)、有取舍、有概括。實(shí)際上，毛筆寫生完成后就是成型的作品了，欣賞方法已是用筆墨的眼光來審視了。毛筆寫生對審美品質(zhì)的要求高，是一位畫家藝術(shù)能力的充分體現(xiàn)。但是有一點(diǎn)要引起我們的注意，就是對于水墨寫生而言，水平高的人和水平低的人都偏愛畫這種寫生，這也許是因為水平低的畫家在面對實(shí)景時，根據(jù)巖石紋理的提示也能畫出一張稍微生動的畫來。但我們要知道，這不是畫家用傳統(tǒng)造型手法和筆墨結(jié)構(gòu)主動組織的，而是依靠現(xiàn)實(shí)物的提示才畫出來的，沒有現(xiàn)實(shí)實(shí)物在眼前，畫家就無從下手了。山水畫就是這樣，當(dāng)我們不懂得傳統(tǒng)造型法則、不理解山水畫結(jié)構(gòu)，就只能參照現(xiàn)實(shí)實(shí)物上的輪廓和紋理來畫了，所以這種對景寫生，最好是在傳統(tǒng)臨摹達(dá)到一定的程度后再進(jìn)行，把結(jié)構(gòu)解決了再去畫，這樣才可能畫出生動鮮活的寫生作品來。

感受式寫生

除以上三種寫生方式外，還有一種就是感受式寫生，也就是多看少畫。其實(shí)以上所有的寫生過程都要有畫家感受的介入，但感受也可以單獨(dú)提煉出來用在寫生中，面對自然，目識心記，悟?qū)θ荷剑眯撵`去和自然對話。許多畫家畫了大量的速寫，但畫畫的時候從來不用，因為他們已通過寫生加強(qiáng)了自己對自然山川的感受和感悟，所畫景致已深入心靈，創(chuàng)作時只是隨手生發(fā)，用不著再參考寫生資料了。感受式寫生就是很簡單地畫一兩張速寫，剩下就是要多去感受、去默記，感受自然的律動，感受自然的煙云幻滅，感受自然的筆墨氤氳，這種直入心靈的感受方式，會在創(chuàng)作中發(fā)揮神奇的效用。

在現(xiàn)實(shí)中，寫生越還原現(xiàn)場細(xì)節(jié)越好，創(chuàng)作越?jīng)]有這個痕跡越好，要進(jìn)行大膽地刪減，創(chuàng)作的作品要有生動感，而不要有過多的寫生感。我們有時候就是用寫生代替了創(chuàng)作，實(shí)際上，寫生解決不了創(chuàng)作的全部問題，更代替不了創(chuàng)作。寫生就是體悟自然，搜集資料，越鮮活、越生動越好，甚至有些凌亂潦草也無所謂。而創(chuàng)作時就要刪繁就簡，畫面一定要單純、要有整體感。無論是油畫、雕塑還是國畫，最后創(chuàng)作是一定要力求渾整，作品中的語言要盡量整體、統(tǒng)一，外在的形式或構(gòu)成也要整體、統(tǒng)一，可用單純的幾何形去高度概括，用長線去統(tǒng)一短線，這樣就把原來的凌亂不堪的寫生變成了秩序井然的作品。

時代在前進(jìn)，藝術(shù)在變化。在新時代創(chuàng)新成為主題的大形勢下，我們有理由相信，寫生會給我們的藝術(shù)創(chuàng)新提供永不枯竭的源頭活水，寫生的主題還將繼續(xù)被思考下去。

名師簡介

張桐瑀，1965年生于吉林省。中國國家畫院山水畫所藝術(shù)家、國畫專業(yè)委員會副秘書長，中國畫學(xué)會副會長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國民主促進(jìn)會會員。