□季 鑫

隨著時代的不斷進步，人們對物質(zhì)的需求日益增加，同時更為關(guān)注精神世界的滿足。繪畫作為一種最直接展現(xiàn)精神世界的方式，也是與我們的日常生活息息相關(guān)的藝術(shù)形式，自然成為藝術(shù)家表達精神世界的載體。油畫藝術(shù)也隨著社會文明的不斷發(fā)展而轉(zhuǎn)變，經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代幾個時期，已經(jīng)從注重光影形象的寫實主義轉(zhuǎn)變?yōu)楦幼⒅厍楦斜磉_的表現(xiàn)主義。帶有表現(xiàn)主義色彩的油畫更自由，構(gòu)圖更大膽，色彩更為主觀。在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家也很容易利用絢麗的色彩來表達自己的精神世界。社會的變革使繪畫藝術(shù)迎來井噴式發(fā)展，色彩的使用也更加主觀。特別是當(dāng)代語境下的油畫藝術(shù)，每個藝術(shù)家的精神世界不同，形成了各自不同的創(chuàng)作風(fēng)格，不同的觀賞者也能通過風(fēng)格迥異的油畫作品感受到藝術(shù)家們的精神世界，實現(xiàn)與藝術(shù)家的情感共鳴。在《藝術(shù)的故事》導(dǎo)論“論藝術(shù)和藝術(shù)家”中，“實際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已”就表達出了這一意思，這也許就是藝術(shù)語言的魅力。然而現(xiàn)代油畫藝術(shù)進入了新的紀(jì)元，色彩更具有主觀性和靈活性，不再受客觀形象的束縛，藝術(shù)家可根據(jù)自己的情感表達需求主觀選用色彩，賦予色彩以情感。

一、色彩與情感表達在近現(xiàn)代油畫中的具體表現(xiàn)

縱觀整個人類藝術(shù)史，繪畫一直是最直觀、最具影響力的視覺藝術(shù)類型。塞尚的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)西方繪畫的模式，引領(lǐng)著凡·高、馬蒂斯、畢加索等一系列現(xiàn)代派藝術(shù)家的創(chuàng)作。這些作品通過鮮明的顏色、精致的形態(tài)、華麗的圖案，深刻地反映出當(dāng)時的社會文化背景，直擊觀賞者內(nèi)心。凡·高用強烈的光線、色彩和激情的筆觸向觀者傳達了他神經(jīng)質(zhì)一般敏感的精神世界。馬蒂斯則用顏色的對比和裝飾性的畫面向觀者展示了他內(nèi)心世界的狂野。時至今日，色彩已成為藝術(shù)家表達精神世界最簡單明了的載體，而色彩更容易直接將觀賞者帶入故事情節(jié)，使他們讀懂作品的真正內(nèi)涵，一旦大腦受到色彩刺激產(chǎn)生相應(yīng)的情感時，便會產(chǎn)生一種情感共鳴。非常鮮艷飽和的色彩（光亮閃耀的色彩）能夠使被稱為“原始”大腦的感覺邊緣系統(tǒng)產(chǎn)生反應(yīng)，這是一個相當(dāng)情緒化的反應(yīng)，可能是由于人類基因本能地把色彩作為一種溝通手段。例如，紅色、橙色、黃色等色彩象征著熱情、喜慶，這些暖色調(diào)總能讓人產(chǎn)生溫暖、激情、歡快的感覺情感；藍色、綠色、青色等色彩，總會給人寒冷、安靜、凄涼的情感。而油畫藝術(shù)進入我國以來，受到了中國傳統(tǒng)文化的影響，形成了具有濃厚的中國韻味色彩表現(xiàn)的寫意性油畫，而這種具有中國特色的寫意油畫逐漸被越來越多的藝術(shù)家喜歡。

二、色彩在油畫藝術(shù)中情感表達的具體表現(xiàn)

畫面是人的靈魂和大自然碰撞之后，經(jīng)由雙手與畫布碰撞而形成的表情達意的痕跡，里面所蘊含的手工藝以及人們的思維和感情，是無法只靠單純地通過現(xiàn)代科技手段或機械工具就可以取代的。當(dāng)代藝術(shù)家越來越傾向于以個人風(fēng)格為基礎(chǔ)，而非傳統(tǒng)的主題，通過后現(xiàn)代時期的自由和開放的方式來觀察世界。他們大都遵從內(nèi)心去選擇色彩，脫離了自然界的束縛，夸大了主觀情感的表達，甚至?xí)x擇與客觀事物完全相反的色彩進行創(chuàng)作。這種表現(xiàn)手法能給觀賞者帶來更強的視覺沖擊，使觀賞者進入藝術(shù)家的精神世界，產(chǎn)生情感共鳴。在油畫藝術(shù)中，色彩的運用至關(guān)重要，冷暖、色相、明度、純度、厚薄、肌理、位置等都是色彩情感表達的重要組成因素，對描繪藝術(shù)家精神世界、烘托氣氛等具有獨特的作用，為油畫注入生命與靈魂。

（一）主觀色彩與情感表達

色彩直接影響心靈，是藝術(shù)家在創(chuàng)作時基于自己精神世界運用色彩進行直接而夸張的表達，如表現(xiàn)主義先驅(qū)凡·高的作品。對于凡·高來說，一幅作品就是一次發(fā)自內(nèi)心的布道，將他從自我中拯救出來。他對色彩的運用幾乎達到了一種癲狂的狀態(tài)，這顯然與他的精神疾病有聯(lián)系。他成熟期創(chuàng)作的《向日葵》中就對色彩有著強烈的主觀情感表達。畫面上的葵花呈現(xiàn)出夸張的形態(tài)，顏色鮮艷，仿佛正在燃燒的生命。凡·高通過這些作品來展示內(nèi)心的熱情，并將自己的精神世界呈現(xiàn)出來。

圖1 凡·高 《向日葵》 91cm×72cm

（二）色彩的設(shè)計與情感表達

一幅優(yōu)秀的油畫作品必須準(zhǔn)確表達藝術(shù)家的精神世界，這些色彩通常經(jīng)過藝術(shù)家精心設(shè)計和安排，像不同音調(diào)的交響樂，能夠和諧地展現(xiàn)出藝術(shù)家的內(nèi)心世界。由此可見，色彩的和諧必須最終依賴于人的心靈，有目的地演奏，這是內(nèi)心需要的一個指導(dǎo)原則。例如，康定斯基的作品就是一個很好的例子。他一直努力將顏色、線條與音樂結(jié)合，使它們能夠像音樂一樣，無形地傳遞出深刻的情感。其中，《即興31 號》是他的嘗試之作，畫面中五顏六色的交織，仿佛跳動的音符，在各自的琴鍵上發(fā)出音調(diào)。他展示給觀賞者的是自身的感情的起伏和精神世界，是一種潛在的、無法言傳的精神舞蹈。

圖2 康定斯基 《即興31號》 140cm×120cm 1943年

（三）作品的色調(diào)與情感表達

藝術(shù)家在創(chuàng)作前會給自己明確一個主題，構(gòu)想一個主色調(diào)。經(jīng)過歷史的發(fā)展，油畫的色調(diào)從注重環(huán)境營造的醬油色調(diào)發(fā)展為更注重主管情感表達的主觀色調(diào)，有的很和諧，有的很強烈，如納比派畫家博納爾的作品。他曾說：“敏感的畫家最重要的課題應(yīng)該是再現(xiàn)光的效果?！彼铝τ趯ι实闹饔^處理和光色的表現(xiàn)，是創(chuàng)造私人性繪畫空間的開拓者?！对「椎穆銒D和小狗》是他以瑪特為模特的頂尖之作。金色的陽光透過左邊的窗簾照射進浴室，墻上的馬賽克閃耀出金色的光芒。此作品采用比之前更強烈熱情的色彩和筆觸來表現(xiàn)，補色對比強烈但很“親密”，通過奔放、強烈的色彩表達出他對逝去的黃金歲月的眷戀。

圖3 博納爾 《浴缸的裸婦和小狗》 122cm×151cm 1941—1946年

三、油畫藝術(shù)在我國當(dāng)代語境下的色彩表達

中國有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，形成了不同于西方的審美特色。20 世紀(jì)初開始，油畫藝術(shù)在我國逐漸發(fā)展，成為我國美術(shù)的重要組成部分，而帶有中國特色的油畫藝術(shù)也即將成為世界藝術(shù)的璀璨明珠。不同民族、不同地域的文化傳統(tǒng)習(xí)俗和情感傳達方式都與色彩表達的關(guān)系十分密切，色彩文化的積淀來自不同時代的審美情感生活和偉大思想的滋養(yǎng)。我國古代繪畫就有色彩的運用。隨著社會經(jīng)濟和文化的飛速發(fā)展，越來越多的藝術(shù)家們產(chǎn)生了非常強烈的現(xiàn)代意識和個人意識，在油畫創(chuàng)作中也逐漸融入一些中國色彩、中國元素、中國符號，從而形成了極具東方趣味的寫意性油畫語言?！吧省钡囊曈X功能和“墨”的文化功能相互交融?！澳弊鳛橹袊L畫的獨特材料和語言載體，集中體現(xiàn)了中國畫家把握宇宙生機的色彩品質(zhì)卻不追慕自然外在光色的藝術(shù)語言精髓。以20 世紀(jì)中國繪畫藝術(shù)不可替代的藝術(shù)家吳冠中先生為例，他在傳統(tǒng)美學(xué)之外又吸取了西方藝術(shù)，致力于讓東方與西方的美結(jié)合出新的美，以水墨的魂和油畫的骨縫合了中西方美學(xué)的裂縫。

四、油畫創(chuàng)作中筆者對色彩的理解

一幅作品，一個精神世界，一個理想天地。繪畫是一種文化表達，是對自身文化修養(yǎng)的展示，是對生活的感悟，是為了讓人們像色彩一樣活得絢麗多彩。傳承與發(fā)展是筆者對色彩運用的主旨思想。筆者在油畫創(chuàng)作的過程中吸收大師們的色彩，同時注重主觀性發(fā)展變化。如筆者的《室內(nèi)景》系列創(chuàng)作，就借鑒了“納比派”平面化、裝飾化、主觀化的三個藝術(shù)特征，畫面追求更亮、更純、更主觀的色彩，傳達筆者那時“小資”的精神世界。后來，筆者在創(chuàng)作《荷花》系列作品時，受中國傳統(tǒng)文化的影響，畫面采取了平面化、單一化、擬人化、象征性的處理手法，嘗試用高純度、高明度、同類的色彩表達了荷花在精神世界中的形象，賦予了荷花新的生命。目前，筆者正在創(chuàng)作的《大國重器》系列，該系列作品大都采用更有利于主題表達的色彩處理方法。如《大國重器——航母》系列作品，在創(chuàng)作時為了凸顯航母，拉高了作為背景的海平面，采用了平面化深藍色的處理方法，借鑒了國畫中的暈染法，用高純度的色彩一遍一遍罩染。這樣的處理方法使畫面更整體，讓觀賞者有種置身大海的感覺。而對于《大國重器——機械·1》系列作品，筆者大膽運用了黑、白、灰色彩元素。黑色代表著堅硬牢不可摧的意志，白色代表著純潔的特性，作品黑白色的強烈對比彰顯了國之重器的堅韌特性。色彩借鑒了中國畫，同時創(chuàng)作手法借鑒了水墨畫中水和墨的靈活性特征，運用油來替代水，營造出像水墨畫一般的靈動之境。對于色彩的理解和運用會隨著藝術(shù)家的文化修養(yǎng)而變化，用好色彩成為藝術(shù)家創(chuàng)作出好的作品的必然條件。

圖4 季鑫 《大國重器——機械·1》 160cm×200cm 2020年

色彩在視覺藝術(shù)中是最感情化的元素，具有在瞬間喚起人的視覺注意與情感共鳴的效果，色彩的情感表達貫穿了整個油畫發(fā)展史。當(dāng)前，色彩仍然在油畫藝術(shù)中占有重要地位，它是一幅作品的生命和靈魂，是藝術(shù)家表達內(nèi)心精神世界的媒介，是活的語言和跳動的音符，是能與觀賞者產(chǎn)生情感共鳴的橋梁。色彩也總是被時代賦予新的觀念和功能，是不同時代的審美情感生活和歷史文化的具體展現(xiàn)?？傊?，用喜歡的色彩去隨心所欲地描繪內(nèi)心的精神世界，應(yīng)該成為當(dāng)代藝術(shù)家的長期追求。