林 靖（倫敦大學學院，英國 倫敦 WC1E6BT）

一、螺鈿技藝的文化傳統(tǒng)

（一）螺鈿歷史追源

螺鈿這項技藝在我國有非常悠久的歷史，目前可追溯的最早的一件采用螺鈿技藝的文物是出土于北京琉璃河西周燕國墓地的一件漆器罍，上面的彩繪獸面鳳鳥紋正是采用了白色貝殼做點綴鑲嵌。

螺鈿作為一種復雜又華麗的技藝，一直在中國的藝術舞臺上活躍著。直到唐代，興盛繁榮的國力以及當時整體社會的審美意識，把螺鈿技藝推向高潮。我們至今仍然可以從唐朝諸多的銅鏡中一窺螺鈿的光彩。

（二）螺鈿歷史上的海外發(fā)展

也正是在那個時代，隨著“萬國來朝”這樣一個國際交流的開放機會，螺鈿自然而然地走出了國門。例如在國際上都享有盛名的紫檀螺鈿五弦琵琶，正是在唐朝時期由唐玄宗贈送給日本圣武天皇的國禮，現(xiàn)被收藏于日本正倉院博物館中，被奉為鎮(zhèn)館之寶。螺鈿和漆器作為緊密的結合性組合技藝在后來的日本民俗技藝中有非常重要的地位，尤其在漆藝上日本更有杰出的發(fā)展且至今享譽國際。從17世紀螺鈿技藝傳入韓國以來，也在韓國本土迅速發(fā)展出了具有本國民族特色的螺鈿實踐應用。緬甸、泰國等東南亞國家也是螺鈿技藝活躍發(fā)展的地區(qū)。

螺鈿的海外之旅絕不僅止步于亞洲地區(qū)。遠在法國的皇室宮廷中就有螺鈿的身影。16世紀的歐洲皇室通過荷蘭東印度公司的貨船，從亞洲定制了許多皇室家具。上面大量采用了螺鈿技藝，只是從風格上更多地展現(xiàn)了歐洲的藝術審美。

通過幾個簡單的例子不難發(fā)現(xiàn)，螺鈿技藝雖起源于中國，但從東亞各國到歐洲乃至全球范圍，螺鈿都有著廣闊的市場空間。螺鈿技藝被大量運用在生活中，小到珠寶首飾、鍋碗瓢盆、文房四寶、藥箱妝奩等，大到衣柜、床榻、書柜、茶幾等室內家具裝潢裝點，都可見到螺鈿技藝的身影。螺鈿可應用范圍極廣的特性也注定了這項非遺技藝“走市場”的先天優(yōu)勢。隨著技藝水平的發(fā)展，螺鈿鑲嵌也不再局限于漆器這個單一的胎體之上了。木材、金屬、布料、陶瓷等作為胎體，也開始與螺鈿技藝相結合，技術的突破和創(chuàng)新進一步為螺鈿技藝打開了更大的市場空間。

二、他山之石：螺鈿技藝在東亞市場的成功案例

（一）韓國政府大力扶持相關旅游以及娛樂產業(yè)

西周 彩繪獸面鳳鳥紋嵌螺鈿漆罍 中國社會科學院考古研究所藏

唐 紫檀螺鈿五弦琵琶 日本正倉院博物館藏

花鳥蒔繪螺鈿圣龕 1543—1641 年 日本九州國立博物館藏

在螺鈿這項非遺技藝的市場化經營和產業(yè)化開發(fā)上，韓國和日本都做得非常成功。以韓國為例，政府花了大量的精力和資金去打造民俗文化區(qū)，大力開發(fā)和宣傳民俗旅游業(yè)，從其所帶動的非遺技藝活態(tài)展示，到成品的銷售，已然形成了一個成熟的商業(yè)閉環(huán)。如果大家前往韓國旅游，就會發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)景點周邊有許多商店在陳列售賣各種精美的螺鈿漆器，其中以首飾盒、收納盒這種方便攜帶又具有很強實用性的小器物為主。旅游商業(yè)是向海外市場推廣傳統(tǒng)文化的有效途徑。

除此之外，韓國政府和社會各階層都在不遺余力地宣傳民俗文化，提高了全民自發(fā)保護和宣傳民俗文化的熱情。例如風靡全球的Kpop組合Blackpink會在新專輯推出之時穿著韓國傳統(tǒng)服飾進行演出，在許多熱門韓國古裝劇中也都巧妙地加入了傳統(tǒng)民俗文化元素，例如螺鈿大屏風、螺鈿器皿等。這種輻射范圍極廣的流行文化，無疑對民俗文化起到了非常有益的宣傳作用，大幅提高了民俗文化產業(yè)化的經濟效益。

（二）韓國民間優(yōu)秀螺鈿品牌

韓國也有許多堅持做傳統(tǒng)技藝的民間品牌，例如獨立設計師品牌Space Oddity，正是把傳統(tǒng)的螺鈿漆器技藝運用到首飾上，把這種有古老韻味的螺鈿首飾與現(xiàn)代服裝風格融合，讓螺鈿打破傳統(tǒng)的圈，邁入年輕人的時尚圈。ARIJIAN則擅長將螺鈿漆器技藝運用到當代家具之上，通常保留了傳統(tǒng)的圖案，但在器形上選擇了簡潔現(xiàn)代的風格，更好地融入當代室內設計。這些品牌在市場經營上都有突出的成績，但最重要的一點是，它們在保持螺鈿技藝原生態(tài)上做得非常到位。從原材料的選擇，到切貝雕貝、做漆鑲嵌，再到獨具民族風貌特色的圖案設計，都基本上做到了原生態(tài)，并且在技藝上都有提升，這一點值得學習。

三、螺鈿技藝在我國的發(fā)展現(xiàn)狀

中國本土有一大批優(yōu)秀的螺鈿技藝傳承人，他們一直傳承著這項有著悠久歷史的技藝。目前大部分匠人集中在山西，福建等地。他們一直采用傳統(tǒng)的制作工藝去進行螺鈿或螺鈿漆器的制作，而產品基本在小范圍地流通著。有部分經營較好的匠人會與紅木家具廠進行供應鏈合作，把螺鈿技藝結合紅木家具推向市場，也有一部分會與樂器制造商進行供應鏈合作，例如古箏、琵琶等的制作工序中時常用到螺鈿技藝，但是這種市場化經營仍然有其局限性。

行業(yè)的寬度有局限。螺鈿的應用領域或行業(yè)極其細分，只有特殊的消費群體才能接觸螺鈿這項技藝，并且通常螺鈿也是以一個“配角”的地位出現(xiàn)在消費者的面前。例如購買古箏的用戶，更多的關注點在于古箏本身的質量上，而螺鈿就只是一個錦上添花的小角色，往往不被重視。

文化深度有局限。因為螺鈿出現(xiàn)在市場上的方式決定了它很難擁有一套自己的獨立設計邏輯，通常作為附屬的點綴物出現(xiàn)，那么其所能包含和傳遞的文化深度也有了很大的限制。實際上，螺鈿的紋樣設計自古以來有許多有內涵且有深意的圖樣系列，但在當今的市場環(huán)境下卻很難呈現(xiàn)出來。

隨著新媒體和電商平臺的興起，螺鈿這項古老的技藝迎來了全新的機遇。國內部分年輕的匠人開始利用互聯(lián)網平臺宣傳展現(xiàn)螺鈿漆器的制作工藝過程，科普螺鈿漆器的歷史，宣傳螺鈿文物，展示自己的螺鈿制作成品，吸引了非常多年輕粉絲的關注。同時，也有以螺鈿為支點的品牌通過傳統(tǒng)電商及新媒體電商，為螺鈿打開了市場銷路，使螺鈿漆器的銷量達到了前所未有的量級?；ヂ?lián)網無疑對中國年輕一代認識中國傳統(tǒng)文化作出了很大的貢獻。

四、潛在危機以及思考

本文想重點討論的并非這些成功的市場化經營和產業(yè)化開發(fā)案例，而是這背后所潛伏的危機。事實上，在目前的市場環(huán)境中，那些看似十分成功的螺鈿市場化經營和產業(yè)化開發(fā)案例背后處處存在極大的亂象和危機。

（一）產業(yè)化開發(fā)對工藝傳統(tǒng)形態(tài)的破壞

首先，從傳統(tǒng)工藝的傳承上來說，往往那些真正保留了原汁原味的制作技藝的匠人們沒有能力和精力去做市場化經營，更不可能讓他們采購大型機器去實現(xiàn)量產化。那么對于真正原汁原味的技藝傳承來說，一方面，傳承人勢必要面臨一些經濟上的困難，真正有技術含量的“真非遺”螺鈿產品也面臨市場拓展的艱難，另一方面，量產化生產的商家對市場產生了一定程度的誤導，讓消費者誤認為那些產業(yè)化批量生產的產品就是真正的螺鈿非遺產品，這又反過來對真正的技藝傳承形成不小的沖擊。在產業(yè)化批量生產過程中為了保證商業(yè)利益并滿足市場需求，不僅工序上不再保有原始狀態(tài)，原材料的使用上也出現(xiàn)了偏離。例如大量采用現(xiàn)成的貝殼成品代替手工取貝母片，或者直接使用顏料化學漆代替真正的漆來制作漆器胎體鑲嵌螺鈿，久而久之，在原汁原味的傳承上進一步偏離了原有的軌跡。

（二）市場流通產品出現(xiàn)魚目混珠亂象

另一個顯著的亂象出現(xiàn)在產品本身。由于韓國和日本在螺鈿漆器上取得了較好的成績，使很大一部分消費者甚至以為螺鈿漆器是日韓的代表性傳統(tǒng)手工藝品，這讓國內的貿易商看到了商機，進而導致國內市場上大面積流通著日本韓國的產品，而這些商家在售賣這些產品時的宣傳口徑又是中國螺鈿。更甚者，一些中國本土的制造商會直接借鑒或抄襲韓國或日本的產品設計，在我國本土市場以中國螺鈿漆器的名義進行生產并售賣，這會給中國的消費者帶來非常大的認知混亂。

（三）產品創(chuàng)新設計缺乏文化內涵

也有許多優(yōu)秀的匠人或品牌拒絕這種低端的魚目混珠或抄襲行為，開始嘗試自主研發(fā)，在設計上做創(chuàng)新、走國風。這種努力是值得被肯定和鼓勵的，但往往在設計上缺乏文化底蘊，缺少靈魂。近年來的國潮風引發(fā)了“文化復興”的熱潮，許多優(yōu)秀的設計師都開始回望中國的傳統(tǒng)文化并從中獲取設計靈感，加入自己的設計創(chuàng)作中，然而時常都只是做了表面的文章。螺鈿的鑲嵌紋樣在歷史的長河中是多種多樣的，豐富多彩的，但并不是隨機而淺薄的。例如故宮博物院的藏品中有一件十分吸引人的明末清初的黃花梨木百寶嵌蕃人進寶圖頂箱立柜，上面用螺鈿鑲嵌的技藝繪制了一派蕃人進寶的繁華景象，仿佛重現(xiàn)了唐代萬國來朝、外邦進貢的場景。作為皇家的御用家具，采用這樣的圖案無疑是緣于統(tǒng)治者對國力強盛國家繁榮的一種向往和期許。傳統(tǒng)的螺鈿紋樣并不能簡單地用華麗來描述，實際上每一件器物上的紋樣設計都有其更深層次的含義，包括這件器物的應用場景及被使用的特定語境，所處的時代與歷史人文社會背景，人們所賦予的吉祥含義和期許祝福等。但現(xiàn)代的國風創(chuàng)新設計中往往只是淺顯地取用了一些傳統(tǒng)紋樣，并沒有深度去挖掘紋樣背后更深層次的文化含義。設計上，新一代的設計一定要學會從傳統(tǒng)文化中去挖掘更深層的意義，并在此基礎上談創(chuàng)新，否則就是空中樓閣，毫無意義，反而成了“四不像”。

（四）反思

螺鈿本身具有“走市場”的先天基因優(yōu)勢，在當代社會中有非常多成功的商業(yè)化經營以及產業(yè)化發(fā)展的成功案例。但其中值得注意的是，產業(yè)化經營中，有的工藝環(huán)節(jié)勢必會被高科技代替。我們固然應該從產業(yè)化發(fā)展中獲得經濟養(yǎng)分以滋養(yǎng)民俗文化的傳播，在宣傳和銷售手段上利用科技及新興媒體，但這必須和傳統(tǒng)技藝的傳承延續(xù)作明確的分離。傳統(tǒng)的工序不應該被輕易改變，且要持續(xù)輸出真正由原始技藝產出的作品。這類作品應當以絕對地位占據市場高地，像服裝行業(yè)中高級手工定制禮服和成品量產的服裝的區(qū)別一樣作區(qū)分。

五、結語

中國螺鈿技藝作為一個有著長達3 600多年歷史的文化瑰寶，在我國的文化土壤上早已呈現(xiàn)了千百種姿態(tài)，其中的技藝發(fā)展、審美發(fā)展、市場拓展都有非常厚重的歷史沉淀。這是一個有先天市場化基因優(yōu)勢的非遺技藝。在如今的市場經濟背景下，有新的互聯(lián)網平臺和先進的科技助力，可以獲得許多商業(yè)拓展機遇。我們理應合理利用這一切便利，努力將螺鈿技藝更好地推向市場，喚起更多的國人對中國螺鈿的認知和喜愛，更應當趁此機會把螺鈿技藝推出國門，強有力地進行文化輸出。在這個過程中，應該注意如何保持該項技藝原始風貌，不被經濟利益蒙蔽雙眼，盲目破壞傳統(tǒng)屬性，更不能膚淺又隨意地傳遞其文化價值。相信中國螺鈿會有無比光明的未來，重新在全球范圍綻放獨有的光芒。