現(xiàn)實主義也稱寫實主義，產(chǎn)生于19世紀(jì)的法國，20世紀(jì)初引入中國?，F(xiàn)實主義有廣義和狹義之分。廣義上，泛指文學(xué)藝術(shù)忠于自然的表達(dá)，這一概念起源于古希臘時期提出的“藝術(shù)模仿論”，強(qiáng)調(diào)作品的逼真性。狹義的現(xiàn)實主義，是一個歷史性概念，特指發(fā)生在19世紀(jì)起源于法國的現(xiàn)實主義運動。兩者有一定的聯(lián)系?，F(xiàn)實主義以描繪現(xiàn)實為主，按照對象本來的樣子來描寫，重客觀、重再現(xiàn)?，F(xiàn)實主義繪畫的特征是細(xì)節(jié)真實、形象典型，注重客觀的描寫。現(xiàn)實主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中依照現(xiàn)實生活，將客觀對象典型化，客觀地再現(xiàn)生活以及生活中的人，含蓄隱蔽地表達(dá)內(nèi)容與情感?，F(xiàn)實主義繪畫強(qiáng)調(diào)寫實與再現(xiàn)，注重寫實性語言，注重作品內(nèi)容。

“形神論”是中國傳統(tǒng)繪畫中的重要理論，也是一種造型方式，是古人對造型的理解。中國傳統(tǒng)繪畫理論中的“形”，主要指客觀對象的形態(tài)，是物象的外形。當(dāng)代繪畫中的造型是通過一定形式語言以表現(xiàn)對象的形體結(jié)構(gòu)等。傳統(tǒng)繪畫與當(dāng)代現(xiàn)實主義繪畫都注重物象的精神與情感表現(xiàn)。當(dāng)代現(xiàn)實主義風(fēng)格的水墨人物畫，造型方式上既繼承了傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)特色，同時也借鑒了西方繪畫的寫實造型方式，是對傳統(tǒng)中國畫的延續(xù)與拓展。

高速發(fā)展的商品經(jīng)濟(jì)及科學(xué)技術(shù)成為現(xiàn)實主義繪畫流派得以壯大的土壤。中國當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫在借鑒西方寫實造型方式的基礎(chǔ)上，將“筆墨”與“造型”相互融合，實現(xiàn)了當(dāng)代繪畫的復(fù)興與繁榮。當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫不僅要研究中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，也要體現(xiàn)時代性?！皩懮弊鳛楫?dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫主要的訓(xùn)練方式，有助于將寫實造型與傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合，豐富水墨人物畫的造型語言。

1 傳統(tǒng)水墨人物畫的形神觀及其變遷

東晉顧愷之在《論畫》中論述：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬；臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也?！边@表明就繪畫內(nèi)容而言，人物畫在所有題材中是最難畫的，人物畫也是最不容易出效果的。人物畫的表現(xiàn)對象是“人”，“人”是極其復(fù)雜的，“人”有復(fù)雜的外形，也有豐富的情感心理。在哲學(xué)上，“人”具有神秘力量，具有社會性和階級性。如何描繪人的千姿百態(tài)，表現(xiàn)他們的情感和精神等，都是需要當(dāng)代人物畫家不斷思考的問題。在幾千年的繪畫史中，人物畫始終在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展著[1]。當(dāng)代水墨人物畫家用開放的眼光研究世界各國繪畫藝術(shù)精華，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上拓展創(chuàng)新，實現(xiàn)了中國人物畫的繁榮。近代，一大批優(yōu)秀的藝術(shù)家跨出國門，學(xué)習(xí)西方繪畫經(jīng)典，為改良中國畫作出不懈努力。隨著徐悲鴻、蔣兆和等人的推廣，西方寫實造型方式為中國人物畫帶來了生機(jī)，當(dāng)代現(xiàn)實主義人物畫也逐漸成為中國當(dāng)代繪畫的主流風(fēng)格之一[2]。

“形神”關(guān)系是中國傳統(tǒng)繪畫中的重要理論，兩者對立統(tǒng)一。張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中論顧愷之繪畫言：“意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也?！鳖檺鹬睦L畫無不傳達(dá)“以形寫神”的理論[3]。“形神”，在魏晉六朝時期主要指以形寫神，唐代“形神”逐漸獨立，在筆墨上求簡，水墨代替了色彩。隨著宋元文人畫的興盛，“形神”進(jìn)一步獨立。文人不崇尚造型嚴(yán)謹(jǐn)、畫風(fēng)精細(xì)的畫，更注重畫中自身情感的抒發(fā)。

在徐悲鴻等人的不斷探索下，中國當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫借鑒了西方的寫實造型方式，同時也實現(xiàn)了當(dāng)代中國畫的發(fā)展與繁榮。當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫注重對現(xiàn)實的關(guān)注，通過真實細(xì)致的刻畫，表現(xiàn)新時代和新形象。中國傳統(tǒng)繪畫有自身的獨特性，徐悲鴻在對顧愷之繪畫進(jìn)行研究總結(jié)的基礎(chǔ)上，得出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨鸵部梢赃_(dá)到傳神的目的的結(jié)論。在徐悲鴻的基礎(chǔ)上，蔣兆和繼續(xù)探索鉆研，使當(dāng)代水墨人物畫的筆墨語言更加靈活生動，也更具有民族特色。當(dāng)代水墨人物畫家在重視造型的基礎(chǔ)上追求達(dá)到傳神的效果，用新的筆墨語言表現(xiàn)現(xiàn)代人的特點，不變的是傳統(tǒng)中國畫的藝術(shù)特色和民族傳統(tǒng)，變的是造型觀念，現(xiàn)實主義水墨人物畫在發(fā)展中更具時代性。傳統(tǒng)人物畫注重主體自身的情感表達(dá)，當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫依靠藝術(shù)家不斷塑造典型形象，表達(dá)對生活的認(rèn)識，對民生的關(guān)注。

2 當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫寫生的獨特性與重要性

當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫家提高造型能力最有效的方法就是對對象進(jìn)行觀察與描繪。唐代張璪言：“外師造化，中得心源”，說明中國傳統(tǒng)繪畫注重關(guān)照對象，這一理論也是中國傳統(tǒng)繪畫在唐宋時期達(dá)到鼎盛的一個重要的理論支撐。明清時期，畫家缺少對自然物象的觀察和描繪，導(dǎo)致程式化和概念化，中國繪畫整體衰退。當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫是無數(shù)藝術(shù)家努力的結(jié)果，他們借鑒西方的寫實造型，采用“寫生”的方式，拉近了繪畫主體與對象的距離[4]。當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫的“寫生”雖然是對西方造型方式的借鑒，但又不同于西方傳統(tǒng)的“寫生”。中國人物畫中的“寫生”注重對傳統(tǒng)中國畫造型方式的繼承，不是對對象的簡單復(fù)制，而是結(jié)合中國傳統(tǒng)繪畫相關(guān)藝術(shù)特色進(jìn)行的再創(chuàng)造。

“寫生”在中西方繪畫中都是訓(xùn)練造型的一種方式，但在描繪對象時有各自不同的特點。當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫和中國傳統(tǒng)繪畫一樣以線造型，在塑造形體的過程中融入創(chuàng)作主體的情感，線條本身就是一種抽象表現(xiàn)。當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫圍繞形體結(jié)構(gòu)探索線的變化，這也是中國傳統(tǒng)繪畫的特點。線的抽象也反映了中國傳統(tǒng)繪畫倡導(dǎo)的寫意精神，也是中國傳統(tǒng)文化在繪畫中的體現(xiàn)。西方的“寫生”注重真實再現(xiàn)對象，中國人物畫的“寫生”注重創(chuàng)作主體的情感表達(dá)，對物象進(jìn)行主觀描繪。當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫的“寫生”以中國傳統(tǒng)畫學(xué)思想為根基，融入西方寫實造型方法進(jìn)行再創(chuàng)造，是理性與感性的結(jié)合，最終達(dá)到客觀物象與精神情感的統(tǒng)一?！皩懮敝?，創(chuàng)作主體在對物象有所認(rèn)知的基礎(chǔ)上，探索物象的精神氣質(zhì)，從而更好地表現(xiàn)對象的形與神。

當(dāng)代中國繪畫把“寫生”作為提高造型能力最直接有效的訓(xùn)練手段，“寫生”是外師造化的代名詞?！皩懮笔茄芯课锵笮误w結(jié)構(gòu)與情感心理的過程，“寫生”既是提高造型基礎(chǔ)的方式，為創(chuàng)作做了準(zhǔn)備，本身也可以是創(chuàng)作?！皩懮敝兄黧w直面物象，與物象交流情感。因此“寫生”能避免概念與僵化，讓繪畫主體在感受自然物象生命力的同時探索繪畫的形式語言。當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫的“寫生”方式可以是素描“寫生”，也可以是筆墨造型“寫生”，兩種方式都能使繪畫主體保持新鮮的藝術(shù)感受力。創(chuàng)作主體面對客觀物象的感受不同于想象物象時得到的感受，這也是“寫生”的價值所在?！皩懮笔翘岣哒J(rèn)知的過程，也能不斷地提高繪畫主體的創(chuàng)造能力。“寫生”可以強(qiáng)化對造型的理解，完善理論認(rèn)識。繪畫主體在“寫生”時通過直接的觀察和分析，研究對象的主要特點，分析對象的精神狀態(tài)和心理特點，感悟生命的鮮活，對理論進(jìn)行檢驗，完善理論認(rèn)識，從而更好地表現(xiàn)對象?！皩懮币膊皇呛唵蔚孛枘ο?，而是經(jīng)過主觀的分析和主觀的處理，對物象的形體結(jié)構(gòu)進(jìn)行主觀取舍，“寫生”的過程也是不斷創(chuàng)造新形象的過程。西方的“寫生”追求的是科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，中國繪畫更注重情感的表現(xiàn)。當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫的描繪對象是生活中的人，“寫生”意味著深入生活，也是收集創(chuàng)作素材的重要途徑。

隨著科技的進(jìn)步，照相機(jī)及手機(jī)也被藝術(shù)家普遍使用，有時甚至可以代替“寫生”，但也存在許多弊端。照片是二維空間，客觀對象是三維空間，照片是對自然物象的再次處理和創(chuàng)造，與現(xiàn)實對象存在不同程度的偏差，作為繪畫素材已經(jīng)失去了本身應(yīng)具有的客觀對象的生命力，縮小的物象與透視的偏差也會影響繪畫主體對物象的感知和判斷。照片記錄的短暫瞬間，無法深入地了解客觀對象，依據(jù)照片很難描繪出生動的形象。目前，也有不少畫家使用投影儀描繪對象，這種描繪方式比使用照片更加機(jī)械，容易使繪畫缺乏主動性，也不利于情感的表達(dá)，使繪畫如同工業(yè)生產(chǎn)一樣，不斷地重復(fù)，使作品缺乏生氣。對科技的運用要適度，要遵循繪畫的藝術(shù)本質(zhì)，注重傳統(tǒng)手繪的作用。

人無論在物質(zhì)上還是心理上都是復(fù)雜多樣的。當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫要不斷在“寫生”中了解對象的特點，有感而發(fā)地反映現(xiàn)實生活中的人?！皩懮笨梢耘囵B(yǎng)主體對生活的熱愛，也會增強(qiáng)對藝術(shù)的感悟能力，“寫生”是主體客觀與主觀的不斷融合?！皩懮笨梢酝卣怪袊嫷木€條表現(xiàn)力，使傳統(tǒng)繪畫的精髓更能表現(xiàn)新時代的面貌。

3 當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫筆墨與造型的融合

“筆墨”是物象的表面形式和精神氣韻在技法上的體現(xiàn)，也是中國傳統(tǒng)繪畫抒發(fā)情感的主要載體。當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫借鑒的是西方寫實造型方式，傳統(tǒng)筆墨造型的意象表現(xiàn)與寫實造型有一定沖突，解決好兩者之間的問題有助于水墨人物畫的發(fā)展。要解決傳統(tǒng)筆墨與寫實造型之間的矛盾，要從傳統(tǒng)繪畫的本質(zhì)入手，繼承研究傳統(tǒng)，研究繪畫的本質(zhì)，不斷“寫生”，結(jié)合對象的特點，不斷拓展筆墨的表現(xiàn)語言[5]。當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫的筆墨語言既要立足原型，又要融入創(chuàng)作主體的情感表現(xiàn)。20世紀(jì)上半葉，針對明清以來中國畫持續(xù)衰退的現(xiàn)狀，徐悲鴻主張引入西方寫實造型復(fù)興中國畫，力求用抽象的“筆墨”表現(xiàn)出寫實的“造型”。徐悲鴻的作品注重中鋒的運用，轉(zhuǎn)折結(jié)構(gòu)以淡墨皴擦，探索筆墨的層次關(guān)系與形體結(jié)構(gòu)的融合，給中國畫帶來了全新的發(fā)展契機(jī)。蔣兆和將水墨人物畫的形式語言高度概括，注重白描在水墨人物畫中的應(yīng)用，注重骨法用筆，使筆墨的技巧更加豐富有變化，將西方寫實造型與中國傳統(tǒng)筆墨融為一體。蔣兆和作品《流民圖》《阿Q像》等用線比較厚重、粗獷，“造型”與“筆墨”的結(jié)合更加精妙豐富，筆墨造型的表現(xiàn)力也有很大提升，并注意客觀物象的質(zhì)感、空間透視等的表現(xiàn)。蔣兆和將中國傳統(tǒng)文人士大夫抒發(fā)自我情感的筆墨語言轉(zhuǎn)向?qū)θ松?、社會的關(guān)注，為當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫注入人文關(guān)懷。徐悲鴻、蔣兆和在中國水墨人物畫上的探索，促進(jìn)了當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫的發(fā)展，使當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫的筆墨語言更加多樣，也更具有表現(xiàn)力。在一代代畫家的努力下，中國畫的線條在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上更能表現(xiàn)當(dāng)代人的人物面貌以及生活的現(xiàn)實環(huán)境，中國畫的形式語言也將在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上更加豐富。但無論怎樣變，都沒有失去對傳統(tǒng)的堅守，沒有失去中國畫獨特的藝術(shù)特色。

4 結(jié)語

當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫雖然借鑒了西方寫實造型，其藝術(shù)特點依然源自中國傳統(tǒng)繪畫的“形神論”，也可以理解為“形神論”的新發(fā)展。當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫對形與神做出了新解釋，“形”借鑒了西方寫實造型，在形體結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確的情況下達(dá)到傳“神”?！皩懮笔墙鉀Q“造型”與“筆墨”之間矛盾的主要訓(xùn)練方式，“寫生”能更好地塑造形體，也更有助于傳達(dá)對象的內(nèi)在精神。處理好“造型”與“筆墨”的關(guān)系才能避免顧此失彼，在此基礎(chǔ)上，完善當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫的語言形式。當(dāng)代現(xiàn)實主義水墨人物畫的“寫生”注重對對象的概括與精神氣韻的傳達(dá)，水墨人物畫家注重將“筆墨”的趣味性與客觀對象融為一體。

引用

[1] 傅抱石.中國繪畫變遷史綱[M].上海：上海書畫出版社， 2017.

[2] 王震.徐悲鴻文集[M].上海：上海畫報出版社，2005.

[3] [唐]張彥遠(yuǎn).歷代名畫記[M].朱和平，譯.鄭州：中州古籍出版社，2013.

[4] 朱光潛.朱光潛講美學(xué)[M].南京：鳳凰出版社，2011.

[5] 李澤厚.美學(xué)三書[M].合肥：安徽文藝出版社，1999.

作者簡介：尚會平（1980—），女，河南周口人，碩士，副教授，就職于鄭州輕工業(yè)大學(xué)易斯頓美術(shù)學(xué)院。