□宋 敏

文章立足于對導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)二者的內(nèi)涵進(jìn)行深入剖析，從四個(gè)層面深入探索，嘗試將導(dǎo)演與舞臺藝術(shù)有機(jī)融合，提供可行性策略并嘗試為整體的藝術(shù)創(chuàng)作工作提供借鑒。

從一般情況來看，舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)形式范圍十分廣泛，并不拘泥在某一種固定模式之中，除了傳統(tǒng)的戲曲舞蹈等，戲劇等表演模式也應(yīng)該被囊括在內(nèi)。精彩的舞臺藝術(shù)呈現(xiàn)，離不開導(dǎo)演的策劃編排，離不開演員的精彩表演，同時(shí)也離不開舞臺的美術(shù)精心設(shè)計(jì)等多方面因素，視覺、聽覺等多種途徑，為觀眾展示舞臺表演作品，增強(qiáng)觀眾對舞臺藝術(shù)的體驗(yàn)。在這一過程中，導(dǎo)演將發(fā)揮整合多種藝術(shù)形式并進(jìn)行二度創(chuàng)作的作用向觀眾進(jìn)行呈現(xiàn)，將自身對文本與劇本的深刻理解展現(xiàn)出來，結(jié)合舞臺藝術(shù)的良好配合向觀眾展現(xiàn)一個(gè)美輪美奐的相對真實(shí)的舞臺世界，使觀眾沉浸在一種充滿現(xiàn)實(shí)意味的氛圍中。

一、導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)的內(nèi)涵解構(gòu)

（一）導(dǎo)演藝術(shù)

這種藝術(shù)從本質(zhì)上看是將導(dǎo)演自身所產(chǎn)生的思考與其他部門進(jìn)行配合之后，輔以多種表現(xiàn)形式，借助靈活的藝術(shù)手段，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品從二維到三維的一種美輪美奐的轉(zhuǎn)變的綜合性藝術(shù)形式。在具體的舞臺表演過程中，導(dǎo)演不僅要組織各部門將自身對文本或劇本的思考進(jìn)行合理呈現(xiàn)，同時(shí)也要從審美的角度出發(fā)，對現(xiàn)場呈現(xiàn)出來的多種藝術(shù)構(gòu)成要素進(jìn)行符合舞臺藝術(shù)需要的有機(jī)統(tǒng)一，立足于一種美的特質(zhì)，將作品題材與藝術(shù)風(fēng)格通過精美的加工呈現(xiàn)出來，使觀眾深刻感悟到藝術(shù)作品中透射出來的生命力及深層的內(nèi)涵意義。

（二）舞臺藝術(shù)

這種藝術(shù)形式是將不同藝術(shù)門類以合理的方式統(tǒng)合于一體的藝術(shù)形式，通過對視聽技術(shù)的利用，以現(xiàn)場的舞臺空間造型等手段為依托，將所表演的作品完美呈現(xiàn)，深刻地向觀眾揭示作品中人物以及故事所依靠的背景以及深層的意義，將藝術(shù)所具有的不同于其他技藝而能夠呈現(xiàn)出來的感染力與風(fēng)格展現(xiàn)出來，讓觀眾獲得自身審美情趣的提升。

二、推動(dòng)導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)融合的具體路徑

（一）增強(qiáng)導(dǎo)演藝術(shù)編排能力，優(yōu)化藝術(shù)呈現(xiàn)效果

舞臺藝術(shù)表演受到時(shí)空的限制，需要在有限的空間維度打破舞臺場地空間的固定性。從時(shí)間維度來看，舞臺體術(shù)的現(xiàn)場表演受到時(shí)間的約束。在舞臺表演的整個(gè)過程中，導(dǎo)演的策劃、調(diào)度、編排與指揮人員始終貫穿其中，需在特定的時(shí)間與空間范圍內(nèi)完成多種藝術(shù)表現(xiàn)形式的整合，舞臺藝術(shù)需要將具有視覺震撼效果與沉浸式感官體驗(yàn)的作品呈現(xiàn)給觀眾，彰顯藝術(shù)作品的生命力。為了達(dá)到這一目的，導(dǎo)演就需要有足夠高的個(gè)人能力。舉例來說，賴聲川在指導(dǎo)話劇《暗戀桃花源》時(shí)并沒有將自己的目光局限在傳統(tǒng)的舞臺劇表演形式上，而是打破常規(guī)，通過將話劇與戲曲等元素加以有機(jī)融合，在整個(gè)舞臺中營造出一種古與今的對立，通過這種沖突感向觀眾展現(xiàn)藝術(shù)的魅力。這其中體現(xiàn)的不僅是演員與舞臺各部門之間的通力合作，更主要的是導(dǎo)演在其中發(fā)揮的優(yōu)秀的綜合素質(zhì)。因此，有必要通過對兩個(gè)層面的思考來探討如何強(qiáng)化導(dǎo)演的藝術(shù)發(fā)揮。

從一方面來看，導(dǎo)演有必要準(zhǔn)確掌控舞臺藝術(shù)的視聽要素，立足于現(xiàn)場觀眾的角度進(jìn)行視覺、聽覺范圍的界定，通過對有限時(shí)空的合理利用，在最大限度內(nèi)將舞臺的視聽效果向觀眾呈現(xiàn)，同時(shí)，也盡最大可能發(fā)揮舞臺整體的統(tǒng)籌作用。

從另一方面來看，對于導(dǎo)演自身的藝術(shù)編排能力還有必要持續(xù)強(qiáng)化。舞臺表演是一種具有顯著的綜合性特征的藝術(shù)，涉及舞蹈、戲劇等多樣化藝術(shù)形式，致力于激活觀眾的想象力，激發(fā)觀眾的探究欲望，提升觀眾的審美情趣，增強(qiáng)觀眾的藝術(shù)欣賞體驗(yàn)。為達(dá)到這一目的，導(dǎo)演就必須具備較之以往更強(qiáng)的藝術(shù)編排能力，將本身具備的豐富經(jīng)驗(yàn)與審美素養(yǎng)有機(jī)結(jié)合起來，通過對多種藝術(shù)形式的妙用，達(dá)到一種整體協(xié)調(diào)，部分沖突的藝術(shù)效果。

（二）探索多元藝術(shù)表現(xiàn)方法，塑造藝術(shù)創(chuàng)新格局

目前，我國的舞臺藝術(shù)正在逐漸由復(fù)蘇走向繁榮，在二十多年的實(shí)踐中，已經(jīng)誕生了一系列具有多元特性、同時(shí)兼具多種價(jià)值的作品。舉例來說，2011 年演出的《臨池舞墨》以及2013 年首演的大型兒童音樂劇《洛克王國大冒險(xiǎn)》就是其中的典范。同時(shí)，這兩部作品本身也是多種藝術(shù)表現(xiàn)手法有機(jī)結(jié)合的產(chǎn)物，在成為廣大導(dǎo)演學(xué)習(xí)的范例的同時(shí)也為他們樹立標(biāo)準(zhǔn)，向?qū)а萏岢隽溯^之以往更高水準(zhǔn)的藝術(shù)要求。

從一方面來看，導(dǎo)演在進(jìn)行舞臺藝術(shù)作品的創(chuàng)作時(shí)必須清晰地意識到，自己的創(chuàng)作是以作家的一度創(chuàng)作為基礎(chǔ)的，因此，在進(jìn)行二度創(chuàng)作的過程中必須以一度創(chuàng)作的成果為依托，不能脫離主線，但這并不是說，導(dǎo)演就只能將一度創(chuàng)作的成果進(jìn)行機(jī)械化呈現(xiàn)。導(dǎo)演為了滿足觀眾對舞臺視聽刺激的需要，有必要結(jié)合多種藝術(shù)技巧與手法，立足更專業(yè)的藝術(shù)手段與方法，將原本的一度創(chuàng)作成果轉(zhuǎn)變?yōu)榭蔀橛^眾所理解的藝術(shù)行為與語言，在有限的時(shí)間和空間內(nèi)將這些內(nèi)容完美呈現(xiàn)，為觀眾營造一個(gè)美輪美奐的舞臺世界，為觀眾帶來審美的體驗(yàn)。這樣就能實(shí)現(xiàn)舞臺藝術(shù)與導(dǎo)演藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合，為我國舞臺藝術(shù)的繁榮提供不竭動(dòng)力。

從另一方面來看，導(dǎo)演要想實(shí)現(xiàn)舞臺效果的完美呈現(xiàn)需要遵循兩個(gè)原則：首先是要能夠明確地洞悉作品所應(yīng)當(dāng)向外輻射而出的思想內(nèi)涵及現(xiàn)實(shí)意義，同時(shí)，導(dǎo)演還需要立足自身的專業(yè)素養(yǎng)，提前為作品預(yù)設(shè)好各部分的內(nèi)容、風(fēng)格與效果；其次是需要依托預(yù)設(shè)好的內(nèi)容對具體的舞臺呈現(xiàn)進(jìn)行構(gòu)思與設(shè)計(jì)，同時(shí)為作品打上自己風(fēng)格的烙印。

（三）兼顧演員觀眾情緒表達(dá)，發(fā)揮教化娛樂功能

作為身居舞臺背后的創(chuàng)作者，導(dǎo)演自身所具備的藝術(shù)運(yùn)用水平對舞臺的呈現(xiàn)效果有至關(guān)重要的作用。演員就是導(dǎo)演頭腦中形象的外顯。例如，20 世紀(jì)中國著名話劇表演藝術(shù)家于是之曾在不少話劇作品中為觀眾塑造了經(jīng)典形象，但他的藝術(shù)成就也難以離開導(dǎo)演的指導(dǎo)。導(dǎo)演與演員就像一對互相接送梯子的合作伙伴，二者在互助中才能最終將舞臺效果呈現(xiàn)到極致。同時(shí)，導(dǎo)演的藝術(shù)水平也需要在觀演的不斷磨合中進(jìn)步，前者強(qiáng)調(diào)的是舞臺效果的呈現(xiàn)需要以觀眾的需求為前提，其根本在于觀眾的良好觀感，后者則著眼于舞臺工作人員對作品的深層加工。盡管導(dǎo)演所指導(dǎo)的舞臺作品不需要像電視作品一樣設(shè)計(jì)運(yùn)鏡與鏡頭等，但也正因?yàn)槠鋷в袑?shí)時(shí)表演的特性，對導(dǎo)演提出了更為嚴(yán)苛的要求?；诖?，導(dǎo)演需要能夠從作品的全局效果出發(fā)，洞悉并處理好每一個(gè)作品中的細(xì)節(jié)，在與演員的良好溝通中深層次地剖析作品的內(nèi)涵，通過良好的作品呈現(xiàn)將全場拉入同一個(gè)心理場域中，為觀眾營造更具感染力的氛圍，最大程度提升舞臺的藝術(shù)性。

（四）靈活運(yùn)用舞臺敘事手段，突出藝術(shù)言語個(gè)性

舞臺藝術(shù)具體表演形式本身就帶有綜合性與時(shí)代性的特點(diǎn)，從目前的情況來看，舞臺藝術(shù)所講究的是在于對藝術(shù)規(guī)律的絕對尊重以及對時(shí)代精神的完美呈現(xiàn)，從而在觀眾的精神世界發(fā)揮凈化與提升的作用。因此，導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)的有機(jī)融合必須依托文化的自覺與自信，從作品內(nèi)蘊(yùn)的深刻意義出發(fā)，立足導(dǎo)演的專業(yè)素養(yǎng)，開拓的視野以及較高的精神境界，使思維模式走向縱深，并結(jié)合自身的人生經(jīng)驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)這種藝術(shù)表現(xiàn)形式的不斷提升。一幕優(yōu)秀的舞臺藝術(shù)表演作品，能夠在向觀眾散發(fā)輻射、提高觀眾審美境界的同時(shí)，對導(dǎo)演自身的時(shí)代價(jià)值與社會意義加以強(qiáng)化。

首先，可采用立意外化的表現(xiàn)樣式。例如，張曼君就是一位將簡約質(zhì)樸但卻又充滿熱烈真摯情緒的作品呈現(xiàn)出來，為舞臺塑造了一個(gè)又一個(gè)生動(dòng)的人物形象的現(xiàn)代戲?qū)а?。張曼君?dǎo)演在多年的導(dǎo)演生涯中已經(jīng)將“立意外化”的創(chuàng)作特色完美地融入了自身的創(chuàng)作，她對于劇本的解讀以及意境的構(gòu)想、對于戲曲的掌握以及舞臺的呈現(xiàn)都已經(jīng)達(dá)到了極高的藝術(shù)水平。她的創(chuàng)作風(fēng)格就在于不斷地創(chuàng)新，以一種超脫世俗潮流的方式為作品賦予更強(qiáng)的感染力，通過對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文學(xué)及藝術(shù)創(chuàng)作中的多種藝術(shù)手段的有機(jī)運(yùn)用，將一系列有豐富內(nèi)涵及藝術(shù)美感的內(nèi)容進(jìn)行合理加工，將有濃郁風(fēng)土人情色彩的人物特點(diǎn)的形象的舞臺作品呈現(xiàn)給觀眾。在對演員角色進(jìn)行塑造方面，她反對墨守成規(guī)，既不主張模仿他人，同時(shí)也不斷尋求超越自己，摒棄自己曾經(jīng)創(chuàng)作過的人物形象，盡最大努力向觀眾呈現(xiàn)與之前不同的創(chuàng)作風(fēng)格，為自己的舞臺表演賦予新意。舉例來說，她在改編現(xiàn)代戲《狗兒爺涅槃》的過程中，曾通過對意識流手法的運(yùn)用為驚艷的“吼秦腔”開場完成鋪墊，使用人物群像剪影的形式，一亮相便將狗兒爺自身年邁體衰、老態(tài)龍鐘的形象呈現(xiàn)給觀眾。而在演出的樣式方面，她也始終主張高水準(zhǔn)的追求，給觀眾帶來深刻的內(nèi)心震動(dòng)與長久的深思。

其次，應(yīng)靈活運(yùn)用舞臺敘事手段。例如，話劇導(dǎo)演林兆華便是其中的高手，他的導(dǎo)演風(fēng)格以“題材五花八門，藝術(shù)形式變幻莫測”著稱，他對于自己所創(chuàng)造的舞臺更追求一種開放性的敘事模式，最終向觀眾呈現(xiàn)出獨(dú)屬于他的效果。導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)的結(jié)合必須要以創(chuàng)作思維為依托，通過對舞臺敘事的合理操控，打破舊有的藝術(shù)常規(guī)，通過種種反轉(zhuǎn)展現(xiàn)出一種張揚(yáng)的藝術(shù)個(gè)性。

最后，應(yīng)加強(qiáng)對藝術(shù)言語的靈活運(yùn)用。黑格爾曾言：“性格就是理想藝術(shù)表現(xiàn)的真正中心?！睂?dǎo)演藝術(shù)本身就是一種以作者一度創(chuàng)作為基礎(chǔ)，立足藝術(shù)需要而進(jìn)行的二度創(chuàng)作，因此，十分有必要通過對作家在一度創(chuàng)作時(shí)所使用的語言、所表現(xiàn)出來的情境進(jìn)行規(guī)律性的深入研究，來實(shí)現(xiàn)對人物性格的刻畫。當(dāng)然，這也對導(dǎo)演本身提出了要求。舉例來說，導(dǎo)演可以通過對演員言語行動(dòng)進(jìn)行依托劇本內(nèi)容的深入結(jié)合與合理指導(dǎo)，在將演員人物的客觀行動(dòng)表現(xiàn)出來的同時(shí)，令演員深入體會人物的背景與心路歷程，通過外在客觀的表演將人物所具有的內(nèi)隱的主觀性格因素加以呈現(xiàn)。除此之外，導(dǎo)演還應(yīng)該配合演員的言語，結(jié)合已有的多種舞臺設(shè)施將人物復(fù)雜、深刻的多面形象加以呈現(xiàn)。同時(shí)，導(dǎo)演還應(yīng)始終保持自身所具有的敏銳嗅覺，積極探索探索人物形象背后所隱含的要素，通過深入剖析，為演員設(shè)計(jì)合理的行動(dòng)，與演員的臺詞相輔相成，將作者在一度創(chuàng)作中所呈現(xiàn)出來的不足之處及時(shí)填補(bǔ)，盡最大努力將舞臺藝術(shù)的張力拉到最高，向觀眾展現(xiàn)一個(gè)完整且美妙的舞臺世界。

在當(dāng)下這個(gè)繽紛復(fù)雜、相互連接的世界中，沒有哪門藝術(shù)能夠撇開其他而單獨(dú)存在。本文所呈現(xiàn)的將導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)有機(jī)融合而形成的一種集體藝術(shù)形式對于進(jìn)一步增強(qiáng)藝術(shù)學(xué)效果，增強(qiáng)其感染力有著非比尋常的意義。對兩種藝術(shù)形式進(jìn)行深入研究，找尋其共性的特點(diǎn)，結(jié)合多元化的策略與手段，立足豐富的藝術(shù)形式與技藝，將二者有機(jī)結(jié)合，有助于進(jìn)一步推動(dòng)表演效果走向新的高峰，更能使觀眾對藝術(shù)作品產(chǎn)生深刻的共情，從而感悟到藝術(shù)作品本身所具有的蓬勃生命力，并積極探尋作品本身具有的藝術(shù)價(jià)值。