宋柳葉,牛傳寶

(合肥師范學院美術(shù)與設(shè)計學院,安徽合肥 230061)

一、引言

民族文化鑄就民族靈魂與心理,隨著社會和時代的不斷更迭,文化自信由自發(fā)恢復(fù)轉(zhuǎn)向自覺生長,越來越多的服飾設(shè)計師熱衷于從傳統(tǒng)文化中找尋、拓展新的內(nèi)涵與意義,從其創(chuàng)作藝術(shù)本位出發(fā)使之不斷創(chuàng)新和完善。作為民間陶瓷藝術(shù)的代表性瓷器,青白瓷一直是傳統(tǒng)審美理念和民族精神的重要載體。其樸實無華的紋飾、青白如玉的釉色、精巧雅致的造型,形成了清幽純凈、秀中清雅的氣質(zhì)格調(diào),無論在紋飾上,還是在釉色和造型上都符合傳統(tǒng)“天人合一”的美學觀念,體現(xiàn)了民間藝術(shù)的創(chuàng)意構(gòu)思、形式特征和造型規(guī)律,承載著深厚的民族精神與文化底蘊,具有獨特的藝術(shù)審美價值和現(xiàn)代應(yīng)用價值,符合現(xiàn)代服飾的民族性需求。文章從青白瓷元素的藝術(shù)特征展開分析,剖析其形制背后所蘊含的審美價值,并進一步探討了青白瓷元素在現(xiàn)代服飾中的應(yīng)用路徑,這不僅是對現(xiàn)代服飾設(shè)計的一種創(chuàng)意延伸,也是對青白瓷藝術(shù)的保護和傳承。

二、青白瓷元素的藝術(shù)特征

青白瓷又稱為“隱青瓷”“映青瓷”或“影青瓷”,是制瓷工匠對陶瓷原料中的天然含鐵量進行人為調(diào)整后燒制而成的一種瓷器品類,具有悠久的歷史和文化內(nèi)涵。它的出現(xiàn)打破了自唐朝開始流傳的“南青北白”的陶瓷格局,成為中國陶瓷史上具有劃時代意義的轉(zhuǎn)折性事件,也是中國民間陶瓷藝術(shù)中獨具特色的組成部分[1]。青白瓷以古樸素雅、瑰麗清新的藝術(shù)風格和如冰似玉、瑩潤光澤的質(zhì)感而煥發(fā)出獨具一格的美感,塑造出功能與裝飾、形式與意蘊統(tǒng)一的境界。從藝術(shù)表現(xiàn)形式的角度來看,青白瓷器物的構(gòu)成元素主要包括紋飾、釉色、造型三方面,這三者相輔相成,共同構(gòu)建了獨特而完整的裝飾體系。

(一)紋飾豐富多樣

從題材類型看,青白瓷紋飾題材極為豐富,歸納起來主要分為植物、動物、人物和幾何紋樣等,這些紋飾多源自人們生活中所熟悉、喜愛或崇尚的事物,植物如芙蓉、牡丹、菊花、蓮花、萱草、石榴、纏枝紋等;動物如龍鳳、水禽、游魚、仙鶴、龜紋、獅虎紋等;人物如嬰戲紋;幾何紋樣如雷紋、回紋、云紋、錢紋等;還有邊緣紋樣如水波紋、蓮瓣紋、蕉葉紋等,這些裝飾紋樣與社會發(fā)展有著密切聯(lián)系,民間氣息較為濃厚[2]26。青白瓷紋飾處理上高度凝練、富于變化,講究節(jié)奏感、韻律感,通過采用對稱、平衡、自由等布局方式,將抽象夸張或?qū)憣嵕呦蟮募y樣裝飾于器物表面,單獨紋樣、連續(xù)紋樣以及角隅紋樣構(gòu)圖之間達到了多元化視覺的統(tǒng)一協(xié)調(diào),呈現(xiàn)出繁簡得當、疏朗有序的藝術(shù)特征。

從紋飾裝飾工藝看,青白瓷主要有刻花、劃花、印花、繪花、鏤雕及貼塑等裝飾技法[3]。這些裝飾技法又分為兩種:一種是采用加法,在瓷胎表面上刻劃形成凹凸、層次分明的裝飾花紋,或貼花、堆塑形成立體感較強的浮雕紋樣;另一種是采用減法,通過鏤通器物胎體上的紋樣形成鏤空紋飾和修飾線紋,紋飾工整、線條深淺不一。兩種技法都表現(xiàn)了刀法流暢靈動、裝飾古樸幽雅的特點,平添自然天成之韻味,賦予青白瓷靜穆雅致的裝飾藝術(shù)魅力,大大提升了瓷器的藝術(shù)欣賞價值[4]。

(二)釉色瑩潤雅致

青白瓷釉色瑩潤淡雅,釉面純凈麗潔,色澤清澈如玉,因此在歷史上被稱為“假玉器”。青白瓷釉色介于青、白之間,雖是一種單色釉,但由于釉料在高溫燒制過程中存在流動性,瓷器凸出的紋飾部分釉層覆蓋淺,呈現(xiàn)出淺明亮的白中閃青色澤;而凹陷的部分由于積釉,釉料疊加形成清透的青色。這種深淺不一的釉層產(chǎn)生了青中有白、白中閃青的色彩層次變化[2]6。特別是由于其釉料配方中氧化鈣含量較大,燒成后透明且光滑的玻璃質(zhì)地釉層覆蓋在刻花瓷胎上,刻劃花紋透過釉層清晰顯現(xiàn),形成如冰似玉的淡雅質(zhì)感。

從文化層面看,青白瓷色彩單一而不單調(diào),沉靜淡定而不古板,具有中性質(zhì)感,符合中國傳統(tǒng)的“中庸”思想,給人以中和之美。此外,在中國傳統(tǒng)的色彩觀念中,“五色說”是中國色彩美學的根基,青白兩色皆為五色中的正色,青色為五色之首,象征著明朗、單純、優(yōu)雅;而白色象征著光明和純善。青白兩種顏色的結(jié)合符合中國人的審美心理和色彩美學。

(三)造型質(zhì)樸靈動

從造型的角度看,青白瓷的器型多樣,囊括生活實用器型、裝飾器物等各種類型,如執(zhí)壺、溫壺、熏爐、香爐、瓷罐等[5]。這些器型既滿足了實用功能,又兼具審美訴求。不同的器型與裝飾元素相互配合,使得青白瓷器物在物象的外形與結(jié)構(gòu)方面呈現(xiàn)出更加豐富多彩的表現(xiàn)形式。

在青白瓷器物的造型設(shè)計中,常?？梢钥吹礁鞣N裝飾元素與造型手法的運用所帶來的韻律感和節(jié)奏感。其一,在器物的造型方面,通過調(diào)整形體比例方面的長短和收放、形制線條的曲直變化等,形成了靈動的態(tài)勢。曲線是青白瓷的主要造型元素之一,幾何曲線與自由曲線的運用為器物創(chuàng)造了一種理性和諧、柔和端莊的空間氛圍。其二,青白瓷器物利用自然或幾何形態(tài)的物象轉(zhuǎn)化為造型形態(tài),并運用仿生、分離和疊加等構(gòu)成手法,使器物呈現(xiàn)出豐富多樣的視覺形態(tài)。如汝窯生產(chǎn)的蓮花溫碗,以蓮花花瓣為創(chuàng)作原型,運用簡化和重復(fù)的造型手法,賦予了蓮花出淤泥而不染的自然特征以清廉、正直的寓意,這種仿生工藝手法也因此具有了新的文化意義[6]。再如花口類器物的形態(tài)設(shè)計,常在視覺空間上營造出高低起伏的韻律感,出檐的形式則采用了不穩(wěn)定的空間形態(tài),為了增強器物的穩(wěn)定性,將菊瓣紋做成外撇的形狀等。除此之外,制瓷匠人巧妙地在器物上增加附件,如香爐的腳、粉盒的鈕、執(zhí)壺的系與柄等,將其依附于主體之上,增加了視覺裝飾形式,同時也增強了瓷器實用功能。

三、青白瓷元素在現(xiàn)代服飾中的應(yīng)用路徑

跨界藝術(shù)盛行之際,現(xiàn)代服飾設(shè)計已不再局限于傳統(tǒng)的審美、技法之中。青白瓷豐富多樣的紋飾、瑩潤雅致的釉色、質(zhì)樸靈動的造型,有著獨特的藝術(shù)魅力和濃郁的民族色彩,是中國深厚文化底蘊、獨特設(shè)計思維和高超工藝技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。將青白瓷元素創(chuàng)新運用于現(xiàn)代服飾設(shè)計中,對青白瓷的創(chuàng)作理念與文化符號進行解構(gòu),抽離其原有的文化本體,進行意義的置換和拼接,將極大豐富現(xiàn)代服飾設(shè)計的美學內(nèi)涵。

(一)拓寬紋飾形式,適應(yīng)時尚性需求

為了將青白瓷紋飾置于大眾文化背景下,運用文化記憶來演繹東方意象,使青白瓷紋飾作為最直接的文化載體應(yīng)用實現(xiàn)服飾的新設(shè)計形態(tài),反映當代文化發(fā)展脈絡(luò)。設(shè)計師應(yīng)以尊重民族文化審美和民族情感為前提,在遵循設(shè)計美學法則的同時,結(jié)合青白瓷紋飾的藝術(shù)特征,并融合消費群體的審美意識,對紋飾元素進行有機提取和改造,以創(chuàng)造出更有吸引力的服飾產(chǎn)品。

一方面,注入穩(wěn)固的文化形式和紋飾造型風格,深入化解設(shè)計形態(tài)。在青白瓷紋飾形態(tài)的基礎(chǔ)上,融合美學法則與文化性格,將有形和無形的青白瓷傳統(tǒng)紋飾元素通過歸納、組合、抽象、解構(gòu)、變形、夸張、顛倒等方式進行創(chuàng)新(如圖1),通過在設(shè)計中抽離具象的符號形態(tài)表達內(nèi)在精神,從而凝聚一種特色分明的設(shè)計形態(tài),同時適當融入現(xiàn)代流行元素,平衡好現(xiàn)代服飾與傳統(tǒng)紋樣之間的對比關(guān)系,在視覺上通過一點一滴的浸潤給消費者呈現(xiàn)出獨特的審美體驗[7]。另一方面,拓展應(yīng)用設(shè)計路徑,形成新的視覺亮點。借鑒青白瓷肌理紋樣,在服裝表面使用鏤空、貼布、磨洗、盤綴等工藝手法,用加減法裝飾改變面料單一的平面狀態(tài),產(chǎn)生多層次、通透的裝飾效果,從而凝聚一種特色分明的設(shè)計形態(tài),融合當代民族和時代文化的特征,在這些差異化的文化形態(tài)構(gòu)造、藝術(shù)碰撞與迭合中,采用功能技術(shù)、跨界造型等手法進一步加強青白瓷裝飾紋樣的表象特征和符號意義,尋求構(gòu)建現(xiàn)代服飾設(shè)計語言的最基本要素。同時,在時間距離的沖突中與造物空間的協(xié)調(diào)中擴展青白瓷紋樣的應(yīng)用,豐富其藝術(shù)表現(xiàn)力。

圖1 紋樣重構(gòu)設(shè)計應(yīng)用

(二)保持釉色特征,適當延伸和再造

色彩的設(shè)計和運用是服裝設(shè)計中最為直觀的第一視覺要素,它直接關(guān)系到服裝的風格特點、視覺形態(tài)以及所要傳達的設(shè)計理念等方面。青白瓷釉色以青中有白、白中有青為主要特點,表現(xiàn)出含蓄淡雅的風格特征。將青白瓷色彩運用到現(xiàn)代服飾設(shè)計中時,設(shè)計師可以使用PS、AI等設(shè)計軟件直接提取青白瓷的色彩,并盡可能保留其原有的釉色特征,將青白瓷色彩及所蘊含的情感融入到現(xiàn)代服飾中,含蓄的色彩搭配凹凸的視覺肌理,傳遞出典雅、純潔、渾厚的色彩情感氣質(zhì)。

從服飾色彩搭配的角度看,設(shè)計師需要考慮服飾色彩搭配之間的整體和諧性與層次感,在保留青白瓷釉色特征的基礎(chǔ)上進行適當?shù)难由旌驮僭?。一方?遵循色彩搭配時尚體系,利用形式美學原理和色彩設(shè)計原理,采用同一色、鄰近色、相似色搭配等弱對比的方法,凸顯服裝的款式和細節(jié)設(shè)計,為服飾帶來更多的新意。另一方面,可以結(jié)合當下服飾流行色來突破傳統(tǒng)青白瓷釉色的色彩搭配,形成對比鮮明、活潑靚麗的視覺效果,以更符合年輕消費群體的審美需求(如圖2)。

圖2 釉色延伸設(shè)計應(yīng)用

(三)提煉造型元素,創(chuàng)新設(shè)計形式

青白瓷器物的輪廓線條大方柔和、流暢簡潔,多為曲直結(jié)合;器型形態(tài)清秀勻稱,傳承了傳統(tǒng)特色的同時又展現(xiàn)出時代感;在造型手法上遵循制器尚象、主次有別、虛實空間等造型原則[8]。服裝的造型可分為外部輪廓和內(nèi)部結(jié)構(gòu),造型的設(shè)計能夠直接影響服飾風格。青白瓷造型中“寧圓勿方、寧弧勿直”的輪廓柔美流暢、經(jīng)久耐看,在服裝廓形設(shè)計中,設(shè)計師可以在借鑒青白瓷造型特色的基礎(chǔ)上,以立體的造型形態(tài)表現(xiàn)出服飾藝術(shù)特質(zhì)(如圖3)。在內(nèi)部結(jié)構(gòu)的處理上,青白瓷注重瓷器頸口部位的變化,頸口造型與主體有所差異,設(shè)計師可在服裝的領(lǐng)口設(shè)計層疊或立體感的裝飾,豐富服裝的整體層次,使其風格更具現(xiàn)代感和新意。

圖3 立體造型形態(tài)服飾(郭培設(shè)計)

此外,青白瓷在造型中廣泛運用仿生形態(tài)的手法。在仿生設(shè)計方面,制瓷匠人善用設(shè)計的語言思考器物形態(tài),在器物整體或局部進行仿生,使青白瓷既具有功能性,又增添了審美情趣。設(shè)計師可以結(jié)合仿生形態(tài)的手法,以青白瓷造型中典型的器物形態(tài)為靈感來源進行服飾的擬物設(shè)計,借助解構(gòu)思維從整體或局部將仿生形態(tài)呈現(xiàn)在服飾作品中,使服飾更具趣味性和情感化特質(zhì),從而傳遞青白瓷的設(shè)計理念和設(shè)計師獨特的思維內(nèi)涵。

(四)應(yīng)用陶瓷材質(zhì),彰顯個性表達

材質(zhì)肌理,即物質(zhì)對象的本身質(zhì)地和表面紋理,是表達審美情感的重要載體。隨著消費者需求日益?zhèn)€性化,設(shè)計師可以大膽地將非常規(guī)材料應(yīng)用于服飾設(shè)計中,以彰顯融合創(chuàng)新的發(fā)展趨勢。青白瓷瓷胎的透光性、細膩和堅硬特質(zhì)使其成為一種獨特的材料選擇[9]。設(shè)計師可用青白瓷原材料代替?zhèn)鹘y(tǒng)材料應(yīng)用于服飾設(shè)計中,提取陶瓷材料與其他面料進行組合搭配,或?qū)⑵鋺?yīng)用于服飾配飾設(shè)計中,如紐扣、胸針等。設(shè)計師寧曉莉以植物花卉為主題,將青白瓷應(yīng)用到飾品設(shè)計中,從文化層面豐富了服飾品的審美維度,深化了藝術(shù)內(nèi)涵(如圖4)。

圖4 青白瓷材質(zhì)首飾品(寧曉莉設(shè)計)

與此同時,隨著現(xiàn)代紡織制造技術(shù)的進步,服裝材質(zhì)迎來了新的發(fā)展契機,具備了功能性與審美性的雙重消費刺激。設(shè)計師可將面料創(chuàng)新的視角聚焦于當代變化多樣的紡織科技。傳統(tǒng)陶瓷纖維蘊含豐富的氧化鋁,具有抗高溫、耐腐蝕、耐磨抗菌、防紫外線、保暖抗壓等功能,將青白瓷瓷坯纖維應(yīng)用于現(xiàn)代服飾設(shè)計中,能夠提供符合環(huán)保理念的保暖材料。“曼妮芬”品牌借助遠紅外線技術(shù)將陶瓷纖維加入服裝原材料中,通過材料選擇和技術(shù)手法有效地克服了傳統(tǒng)材質(zhì)起球的問題,提高了服飾產(chǎn)品的節(jié)能優(yōu)勢與保暖作用。

四、青白瓷元素在現(xiàn)代服飾中的應(yīng)用價值

隨著傳統(tǒng)文化復(fù)興,近年來人們對民俗文化產(chǎn)生了濃厚的興趣和強烈的文化認同。在這樣的背景下,消費者對服飾的個性化和體驗感愈發(fā)重視,對時尚的敏銳性也不斷提高。因此,需要深挖青白瓷背后的歷史、文化和藝術(shù)內(nèi)涵,將其與現(xiàn)代文化密切結(jié)合,重新審視時尚觀念,讓青白瓷藝術(shù)得以可持續(xù)性發(fā)展。

(一)文化傳承價值

在文化強國戰(zhàn)略推動下,政府呼吁加強傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。青白瓷藝術(shù)作為我國傳統(tǒng)民間文化的重要表現(xiàn)形式之一,在一定程度上見證了歷史的發(fā)展,蘊涵了深厚的民族文化內(nèi)涵,映射出人文關(guān)懷和社會心理。在思想文化層面,青白瓷受到宋代理學觀念中“格物致知”思想及道物觀的影響,如器物的裝飾紋飾、風格以及形制等都體現(xiàn)出儒雅淡泊、蘊藉質(zhì)樸的意蘊。將青白瓷與現(xiàn)代服飾設(shè)計相結(jié)合,可拓寬這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式的應(yīng)用空間,對于提升青白瓷所承載的傳統(tǒng)文化的社會感知度、推動傳統(tǒng)文化傳承與新時代發(fā)展的對接具有積極意義。從文化價值層面,青白瓷的形成和發(fā)展與社會民俗密不可分,現(xiàn)代服飾設(shè)計已不再滿足于無個性、無性格的趨同,消費者更傾向于帶有民族文化價值感的服飾單品,將青白瓷藝術(shù)植入現(xiàn)代服飾設(shè)計是對傳統(tǒng)文化的延伸與繼承,兩者的融合既帶有傳統(tǒng)文化意蘊又具有創(chuàng)新思想,促進了文化價值和商業(yè)價值的融合共生,可以更好地將傳統(tǒng)文化元素的價值最大化,讓其以全新的方式繼續(xù)傳承和發(fā)展。

(二)審美藝術(shù)價值

青白瓷的施釉方式、釉色器型、紋樣裝飾、制瓷技藝以及格調(diào)氣質(zhì),展現(xiàn)了我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)的審美意趣,具有于樸實無華之中顯現(xiàn)古韻典雅、秀美瑰麗之中彰顯鐘靈毓秀、含蓄內(nèi)斂之中展現(xiàn)外放張揚等藝術(shù)特點。青白瓷追求實用與美觀的兼顧,其造型裝飾注重美觀和精神功能的滿足,同時具有強大的實用性,契合物以致用、以人為本的設(shè)計理念,主張色彩的和諧與裝飾的整體完美[10]42。通過深入解析青白瓷藝術(shù),提煉其中的典型元素,并將其以人們熟悉和喜愛的形式表現(xiàn)在服飾設(shè)計中,多角度呈現(xiàn)青白瓷文化的審美內(nèi)涵,對于豐富設(shè)計作品的文化底蘊與藝術(shù)形式、創(chuàng)新服飾設(shè)計視角有著重要的意義。

五、結(jié)語

青白瓷是民間陶瓷藝術(shù)的代表之一,也是傳統(tǒng)審美觀、造物觀的重要載體,具有獨特的藝術(shù)氛圍與文化價值。它既體現(xiàn)了制瓷匠人高超的藝術(shù)構(gòu)思和手工技藝,又成為一種具有民族特色的文化符號,對其元素的傳承與創(chuàng)新亦是發(fā)揚民族傳統(tǒng)文化的重要部分。研究青白瓷藝術(shù),不僅需要深入探究其美學特征與文化內(nèi)質(zhì),還要解析其背后所蘊含的設(shè)計理念,同時結(jié)合現(xiàn)代審美意識與設(shè)計思維進行情感化設(shè)計轉(zhuǎn)化,才能為現(xiàn)代服飾設(shè)計觀念帶來一定程度的革新,使服飾呈現(xiàn)出更具設(shè)計感的視覺形態(tài)與設(shè)計內(nèi)涵,進而賦予青白瓷藝術(shù)全新面貌,拓寬設(shè)計邊界。